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今天，我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》，下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。
1.书法欣赏
根据教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑
结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
2.教学目标
根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况，我将欣赏课的教学目标确定为：
①认知目标：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。
②能力目标：运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。
③情感目标：通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，
养成平时自觉规范书写的良好习惯等。
3.教学重点难点
①教学重点：让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。
②教学难点：让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。
在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地
体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。
在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合
作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节，要求掌握初步的临写技能，挖掘潜能，提高学生的自信心
本节课的基本教学流程如下：
第一部分：导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，
为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。
第二部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着
一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生
欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。
第三部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”
这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、
及”的结构，教师临写示范。
导学“疏密匀称之美”：首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏
密匀称”结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。
第四部分：展示交流。首先，以《高山》作为背景音乐，播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”，引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和
外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，进行临写指导；②再次，教师巡导、组织学生“互评”，在增强学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确笔画的典型特征。
第五部分：达标提升。首先，提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，使学生的知识体系系统化，力争达到预期的学习目标。
其次，让学生思考课件中的书法的结构之美外，并在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们品尝收获、体验成功，进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。
书法课的板书应融书法与一体，因此，在教学中，我会将书写过程与板书相结合，将范帖与多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面
>学情分析
本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。 对我们基础学科教育较薄弱的学生，故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。
《书法的结构之美》效果分析
欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。
运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。
通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。
让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。 让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。
在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。
在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。
让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。
让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范。
>的教材分析
根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然
万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
在教学中注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。
通过写字教学，使明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾
和指挥官，引领学生练就一手好字。
>测评练习
1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”，并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。
2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。
3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形态变换之美。
>的教学反思
要上好写字课，首先要强调学生的双姿，只有坐端正，笔拿正，才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下，形成良好的写字习惯。
其次，教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则，要求每一个字，每一个笔画，都要注意运笔，注意笔画的轻重缓急，都要对照书本上的范字，一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范，向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述：每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构，这样结构的自由什么特点，主笔是什么，存在怎样的规律，使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称，整体感觉如何，学生再加以模仿，使学生有一个初步的感性认识。
再则，教师要鼓励学生学会临摹，临摹是一种练字的最好方法，学生练得多了，写得像了，无师自通。
另外，在教学中教师要注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。 最重要的一点，还是教师在教学中要手把手教孩子写，教师要坚持每节课指导一定量的学生，久而久之，学生便能体会书写的真谛。
教师在任何时候，对学生的字都要严格要求，你对你的学生要求有多高，你的学生就能做得多好。
总之，通过半学期的写字教学，使我明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官，引领学生练就一手好字。
>课标分析
书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。
知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。
教材分析:
中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。而民间剪纸是这个体系中的一朵奇葩。本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术的基础知识和基本的制作方法及艺术特点，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 学情分析：
我们面对的大多数是天津市西青区本地的学生，而西青区的杨柳青是远近闻名的文化古镇，也是这一地区民间剪纸艺术的发源地。因此，对这一教学内容学生都不陌生，甚至可以举出多个实例，并且具备一定的认识能力。在此基础上，我们要让学生了解民间剪纸的发展史、种类、风格、装饰手法等知识，还要学习民间剪纸的制作方法。这样可以让学生更全面的了解民间剪纸知识及丰富的精神内涵。
教学目标：
知识与技能：
1、使学生知道民间剪纸艺术的发展简史和基础知识了解其艺术特点。
2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。
过程与方法：
通过搜集资料、资料整理、制作课件更好地了解民间剪纸知识，通过实践练习掌握民间剪纸的制作方法。
情感态度、价值观：
通过对作品的欣赏与分析唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，增强民族自豪
感。
教学重点：
重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：
是创作和正确把握纹样的连接与完整性。
教具准备：
剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀一把，刻刀一套1开白纸三张。 教学媒体：
计算机、教学课件。
教学过程 ：
一、组织导入
教师展示剪纸作品，并提问：这是一幅什么艺术作品？引导学生欣赏并回答问题。（民间剪纸作品）教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。这节课我们就一起来学习一些和剪纸有关的基础知识。（板书课题：民间剪纸）
二、学习新课
1、剪纸作品的发展历史
教师提问：哪位同学知道剪纸作品是怎样产生的？（引导学生在课前进行信息搜集和整理，并制作成课件，课上进行展示和讨论交流，教师进行补充.）
2．剪纸作品的表现题材
欣赏由学生搜集和整理的不同题材的剪纸作品，体会中国民间剪纸题材的丰富。
3．剪纸作品的艺术风格
结合剪纸作品欣赏进行分析并得出结论：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4．剪纸作品的造型特点
欣赏剪纸作品并引导学生进行讨论总结归纳这些作品的造型特点？（夸张、变形）
5、剪纸作品的分类（重点）
结合课件中的图片进行重点讲解，利用图片的直观性帮助学生区分剪纸作品的不同种类。（单色剪纸、彩色剪纸，阴刻法、阳刻法）
6、剪纸作品的装饰手法(重点)
结合课件中的图片进行讲解，每一种装饰手法都结合实例帮助学生理解。（小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等）
三、探索实践（本课难点）
教师示范剪纸作品的制作方法，示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。引导学生先仔细观察，然后再动手实践。（要求：能灵活运用各种装饰手法独立设计完成一幅剪纸作品，做到造型简洁、富有剪纸情趣，注重创新。）
四、成果展示
分组展示学生作品，请部分学生阐述表现意图，进行作业点评，评出最佳作业。
五、课堂小结
师生回顾本节课的知识点。剪纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。作为一种充满
民族意识和人情味的文化现象，民间剪纸早已走出了农家小院走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。也希望在座的各位同学将它继承下来发扬光大。
作业设计：
练习用刻纸的方法创作一幅剪纸作品。
要求：造型美观、装饰手法丰富，阴阳刻法不限
板书：
课后反思：
在本课教学中学生的积极性非常高，这就为本课教学奠定了良好的基础，课前学生准备比较充分，制作的课件在课前已经进行了整合，使本课教学更系统更流畅。本课教学的不足之处：学生在进行作品创作时，思路还应该开阔一些，胆子再大一些，要充分体现个人的风格特点。
一、教材分析
我们每个人天天都在和“线条”打交道，为了让学生能够深刻理解美术作品中的线条的意味和灵活运用线条进行基本的造型活动，我们设计了本课的知识内容，从丰富生动的感受和体验入手，引导学生不要把线条当作被记录形象的手段，而是把它看作极具表现力的艺术语言，主动地、创造性的组织和运用，以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。
二、 结合新教学大纲制定如下教学目标
1、能够感受体会，线条不同的形态、质感及组合形式，会产生迥然不同的表现效果。
2、能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线条来表现事物特征的。
3、提高对美术基本语言的感受能力。
三、教学重难点
1、欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。
2、初步了解线条和“有感觉”地使用线条。
四、教学过程（多媒体展示）
1、图片引入（多媒体展示）通过欣赏这些图片我们知道每个人天天都在和“线条”打交道，引出课题：线条是人类最古老最简洁的造型语言，人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来，从而产生种种联想。线条起着限定形状、表现质地、再现物象、传达情绪等作用，它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的种种臆想。
线是基本的视觉传达和交流的手段之一，在原始美术、儿童美术和民间美术中运用非常广泛。
2、知识点（课件出示）
① 线的主要性质是长度，具有方向感和运动感。
② 线有强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、纤秀等特征。
3、从不同角度看线条
①从生活中观察线条
观赏图片引领学生观察和分析。自然中的物象所具有的线感：盘旋的梯田、舞动的中国龙、坚韧刚强的树枝、鸟巢水立方的建筑之美、夜色的灯光、物体的轮廓等等，都曾给我们启迪。
②从古诗词中感受线条
③从音乐中感受线条
在这首莱茵河的《无垠水平线》中你能否听感受到那淙淙流水的雅致，那竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。
如果我们试着将表达不同情感的音乐曲调，用相同的线来加以记录的话，我们会发现随着音乐的节奏、韵律、音色、音量的变化，线的粗细、曲直、强弱及所进行的速度、运笔的力度等均是不相同的。
4、 艺术家从生活中获得灵感画出了形态各异，丰富多变的线条（课件出示图片）
5、 中国画描对西方美术的影响
中国画线描追求自然效果，崇尚线条与物象的自然融合，线条用笔的起乘转合、抑扬顿挫、干湿浓淡等变化，饱含着深厚的中国美术文化底蕴。法国画家马蒂斯曾潜心研究过中国的线描，并用笔仿中国线描技法过不少作品，笔墨间中国绘画特色浓郁。
6、 线条是抽象思维结合形象视为的产物，对线条必须有所侧重，加工和变形。
7、 线的形态、色彩、质感以及线的组合形式都直接决定了线的表现效果。分小组讨论：尝试用不同的线条表现手的不同触感（课件出示）
8、 分小组交流 练习将你对线的感受，把下列词语填在括号中，稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的。（课件出示）
9、 在音乐声中练习绘画
学习活动：画两组抽象线条，尽量恰当地表现出自己欢乐、愤怒轻松、紧张、的心情。
10、小结：通过本节课的欣赏以及了解我们知道了绘画中的线条是有思想、有情感、充满表现力。
1、教材的解读：
《甜蜜的梦》为冀教版低年级美术教学内容。本课属于造型表现学习领域，是为了培养学生想象力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。以孩子熟悉的生活中常遇到的“梦”为题材，让孩子回味各种各样的“梦境”，体验“甜蜜”的美好感受，再通过独特的表现技法—蜡纸刮画来表现，让孩子在新奇中体验制作过程的乐趣，从而既培养了孩子想象、动手、创造能力，又在此基础上给他们以“欢乐之旅”，渗透了“构图”、“细节表现”等基本绘画知识，让孩子快乐学习，又得益匪浅。且针对低年级孩子具象思维（形象思维）更突出的年龄特点，本课立足于“梦”的表现，让孩子在天马行空的想象中来表现。所以说本课非常适用于低年级孩子。
2、教学目标（三维）：
“新课标”教育理念：重视学生美术实践，培养想象力、创造力、创新能力，陶冶其高尚审美情操，我确定：
⑴知识与技能目标：了解蜡纸刮画的有关知识、技法，能利用各种笔触表现画面；
⑵过程与方法目标：通过对“甜蜜梦境”的感受及表现，培养学生感知美的能力及创造力；
⑶情感态度价值观目标：技法孩子热爱生活的情感，提升对美术学科的兴趣。
重点：对美好梦境的体验，感受蜡纸刮画的技法、表现。
⑵表现梦境的名家画作；
⑶若干蜡纸刮画作品；
⑷蜡纸、各种笔头（尖、扁等）、全套泥塑笔、实物投影仪；
⑸展板若干放置于教室两旁墙壁；
⑵各种形式的刮笔。
二、说思想：
针对本课重难点，我采用以下方法：
⑴“情境教学法”：情境对孩子有感染、暗示、激励等作用。用录像等表现美的梦境的直观音像资料，可以让孩子更好地进入状态，对梦境有更直观形象的体验，从而为最后的作业作很好的铺垫。
⑵“直观演示法”：在蜡纸刮画表现技法上，让孩子最快最有效地掌握，教师演示（示范）是最有效的。在实物投影下，教师用不同笔触刮擦，表现不同形体，让孩子马上掌握技法；另外，范作的出示也是打开孩子思路和促进其掌握的途径之一。
⑶“谈话法”与“讲授法”相结合。
三、说程序：
著名心理学家利泊说：宽松和生动活泼的气氛可以使情绪具有动机和知觉作用的积极力量。因此，如何更好开发孩子的想象思维，活跃他们的思想和语言，奠定预约宽松的课堂气氛是很关键的。
㈠引导阶段（激趣）：
⑴在课还没开始前，教师的屏幕上就开始播放一些非常唯美的画面（真实）：A色彩斑斓的海底世界，多采多姿的鱼儿自在遨游；B各国的美丽风景：荷兰的风车；威尼斯的五彩楼房和小艇；欧洲的多样城堡；我国各地各季美景；C宇宙广渺无边的美丽景色：太阳系；银河系；流星划过的美丽痕迹……再配上优雅舒缓点的背景音乐，我想，未等上课铃响，孩子们就已经陶醉了。（这一步的目的是，开拓孩子的思路，使他们等会的“梦境”有更多的现实中的“美景”来支撑；另外，一些美的画面，也会给最后的作业提供更多的可描绘的素材，为孩子的作业更有“话”可“说”打下伏笔。）
⑵铃声响后，我在屏幕上打出著名画家卢梭的《梦》：旖旎的色彩，宁静的场面，郁郁葱葱的森林中（叶子、花卉等形形色色，色彩多变）隐藏着各种小动物和野兽。它们非常和谐地相处在一起。师：在这个美丽的画面上，你能找出哪些动物朋友呢？孩子们肯定跃跃欲试，七嘴八舌找开了。（这里没有直接点出“梦”这个主题，而是现让孩子寻找，目的是激发其好奇心，提升课堂基调，为揭题作准备。）生：有狮子、老虎、长颈鹿、小兔子、狼、大象，还有黑人小朋友……师：好美的画面呀！可是现实生活中，它们有可能这样快乐和睦地相处在一起吗？生：不会！老虎、狮子还有狼会吃其它小动物……师：那为什么画家会画出这样的一张画呢？生：因为他画的是他的梦！师：说得真好！的确是这样的，画家在梦里的故事被他画下来了。你看，多美呀好！这么多动物快乐地生活在一起。他在梦中实现了他的理想。这真是一个甜蜜的梦啊！
㈡发展阶段：
屏幕放映：一些动画片的梦境片段：太空城、植物王国、蚂蚁城堡……师：这些片段大家肯定都是很熟悉的，它们来自小朋友们非常喜爱的动画片。这些都是多么美好的画面呀，怪不得人们说，梦是甜蜜的。（点题）。你做过哪些甜蜜的梦吗？老师请小朋友们闭上眼睛，好好回味一下，等一会老师请你来说说你的梦境。（轻音乐）（目的：让刚才激动的孩子能平稳下来，更好进入状态，并更广打开思路。）
⑵两分钟后请孩子回答。（这里，孩子们的回答肯定五花八门，有多种可能。有的可能比较现实，如成为光荣的少先队员；上公园玩之类；有的比较天马行空。那么，可针对不同的回答，给于不同的提示、拓展和鼓励。）
㈢实践阶段：听了这么多美丽的梦的故事，老师的心都被甜蜜涨得满满的了。小朋友们的梦真美呀！大家等会可以把它画出来。不过呢，大家不要着急画，老师现在也有一个梦和小朋友们分享。大家愿意来和老师一起感受一下我的梦吗？（生：愿意！）
在实物投影仪下，老师示范：金钥匙形的飞船上，老师带领小朋友们一起畅游知识王国的情景（重难点在老师的示范下开始解决）：尖头的铁笔描绘人物、飞船等外形和细节的刻画；“■”型竹笔用来划出远景的城堡虚虚的隐在后面的透视关系；“﹋”笔头可以划出银河、流星的.感觉（虚线）；而棉花棒软软的笔头可以把虚的云层柔和的状态表现出来……孩子们肯定睁大了眼睛看得很认真。当老师画完后，还可因势利导，让学生还带来的范画，巩固技法的掌握。
师：现在，大家有把握用老师刚才的方法表现自己的甜蜜的梦了吗？（开始作业）
教师巡回指导。（屏幕上回放课前放过的美景图片，并播放轻音乐。目的：给孩子良好的作业环境和心情的同时，再给他们以实物形态的支持。）
教师在巡回指导的过程中，有共性问题可统一讲解，并进行个别辅导。发现好的作业及时展示表扬。（目的：渗透绘画的一些基本知识，让学生互相借鉴学习。）
四、作业展评：
让孩子把作业贴到教师两旁的展板上，采用自评和互评向结合的方式，评出作业（“梦境”的表现由创意和绘画两方面来看），让学生得益更多。（目的：评价是为了促进学生的发展，最终的目的是让学生在评价后有所收获。）威廉·詹姆士（心理学家）曾指出：“人类本质最殷切的需求是渴望被肯定。”因此采用自评、互评等多种评价方式，是为了肯定学生。同样，所有的孩子的作业全部展示也是为了这个目的。
五、课后拓展：
师：老师看到小朋友们的画，真的很美！想法也都很独特。课后老师向请小朋友们用“我的甜蜜的梦”为主题，再写一篇小美文，描述一下你的画面上的梦。咱们下节课再来好好交流。（目的：将美术与文字紧密结合起来，训练学生书面表达能力的同时，让他们对本科有更深刻的体验。）
六、本课特点：
⑴紧扣生活与艺术：整体以兴趣为前提，以生活为主线，让孩子通过感受生活（梦境）的美，再表现其精彩。从中明白“艺术从生活中来，到生活中去”的道理。
⑵丰富体验与感受：通过欣赏画作和老师示范，给于学生丰富的情感体验和美的熏陶。同时还获得技法的掌握的收获，让孩子提升对生活的感悟，发展其想象力、创造力、动手能力。最后的评价，促进了孩子的自信心。
⑶强化时间与运用：让孩子在一系列感受之后，多多自己动手，给他们敢于尝试敢于探索与实践的决心和勇气，把孩子现在的学习和未来生活需要联系起来，将学生创作与解决问题联系起来，使学生“敢想敢画“，得到更大收获。
你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：
一、教材分析
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
二、教学目标
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2.过程与方法目标：通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
三、教学重点难点：
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
四、教学准备：
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
五、教学过程：
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课——讲授新课——学生练习；作业展示——小结——拓展。
（一）创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。（以提问导入课题。）
2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
（二）讲授新课教师演示
1.教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。长信宫灯
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习教师指导
1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
大家好，我是来自三十八中学的美术老师，今天我说课的课题是：苏少版实验教科书第15册《角色游戏》，下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课，请各位老师指导：
教学策略：我将从学生的生活情感出发，引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。
教材分析：本课属于“设计 学习”领域,重在提高学生的动手能力，形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具，揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。
学情分析：本课教学面对的是初中八年级的学生，他们正处于青春叛逆期，他们的主观意识逐渐增强，也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧，但面对面具手工制作中所遇到的剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。
知识目标：引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作，学习面具制作基本方法.
技能目标：掌握面具的基本制作方法，能够利用身边的废气材料进行创意制作。
情感目标：通过欣赏面具作品，提高学生的审美观点以及创作热情，同时培养对美术的持久兴趣。
学具：制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。
1.课前让学生分头准备制作工具，收集各种纸张和相关资料（材料：旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。
2.友情提醒：条件允许，可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。
1.教师出示课前准备好的面具作品。
同学们好奇的争相试戴，戴上面具的同学改变了寻常的模样，有的可爱，有的俊美，有的怪异，有的亲切，引起学生一阵惊呼。
【设计意图】：通过提问引起学生的好奇心，通过试戴刺激学生的求知欲。
3.教师提问：“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗？引入面具教学。
1.媒体教学，放映形形色色的面具图片。
提问：根据刚才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你还能想出更好的材料吗？
2.你自己收集来的材料和你的观察，用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点？
学生讨论教师总结：面具造型夸张，制作精细，色彩艳丽，对比强烈等。
3.提问：重新观察老师刚才带来的作品，你能找出其中不足之处吗？
可以剪贴细节、丰富造型，可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。
最后提问：你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗？
学生发言，教师总结：点、线、面的结合。夸张变形突出总体，具有较强视觉感，富有自己的感情很重要。
【设计意图】让课堂气氛更加活跃，了解学生的审美程度，从实际出发。
【设计意图】让学生把握步骤，在下面的顺利进行制作。
6.作业：用各种纸材进行制作，借助多种材料辅助制作。
互评：戴上自制面具上台展示，并向同学介绍你的创意。摆出各种造型，舞动生活。
用面具装饰美化你的生活起居。
根据学生心理素质和动手能力的不同，可能在制作上有许多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表现和颜色搭配就好。
一、说教材
1.教学内容
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标：
A.让学生学会风景画的选景构图方法。
B.定稿后铺一层素描大体明暗
C.熟练的把握好水分上好淡彩
3.教学重难点：
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
三、说教法
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
四、说教学过程
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
A.谈话法引入
先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B.教师示范、引发学生兴趣、信心
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
C.学生实践，教师巡视指导。
D.总结
师生互评。
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：
一、教材分析：
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
二、教学目标：
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点，古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2.过程与方法目标： 通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的`特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
三、教学重点难点：
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
四、教学准备：
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
五、教学过程：
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来 组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课、讲授新课、学生练习、作业展示、小结、拓展。
（一）创设情景 导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。 （以提问导入课题。）
2．提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
（二）讲授新课 教师演示
1. 教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
3．先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。
长信宫灯
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。 美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习 教师指导
1、完成课本上的思考与评价练习，以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
（1）本课从选择学生熟悉的板报为切入口，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生对设计艺术的兴趣与探究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力，以此形成在设计艺术方面基本的美术素养。
教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的作用、结构、比例、编排方式、色彩，可以了解平面设计，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。
（2）本单元分三课时：第一课时，学习美术字以及刊头设计和标题编排,为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以及铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。
注重直观性教学，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、创造性地处理综合信息的能力，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。
本单元位于浙教版初中一年级美术13册第三单元的内容，它是学生第一次学习设计课，了解字体的书写方法、标题编排、版面编排以及其重要性。也为第五单元《迎接新的一年》的设计与编排打下必要的基础。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“艺术源于生活”。因此，本单元主要使学生通过体验生活的细节，了解板报的特点与设计方法。通过学习本单元的内容
学生之间的差异是客观存在的，教师只有全面地了解学生的情况，才可能结合实际，有的方矢。本次教学设计针对的是某农村初中一年级的学生，由于地处偏僻，因此他们的学习基础较弱，对报纸与板报的设计了解甚少，但是他们的学习兴趣浓厚且求知欲强。在以往的学习过程中，他们没有学习过类似的设计课，对于本节课存在陌生感。并且处于青春期的他们仍以感性思维为主，抽象思维和逻辑推理能力都还比较欠缺，需要教师的引导。
通过本单元的学习，提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性表达的能力，学以致用。
培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
教学难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅有创意、有美感、有思想板报。
教师：展示一张常见的报纸，提问：报纸设计包含哪些内容？你认为在编排中应注意什么？
（1）教师提问：写美术字时应注意什么？如何进行刊头设计？标题编排怎样才能做得漂亮？结合课本的范
例，学生讨论。
（2）教师总结：隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相似，结构方正匀称，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种规范的印刷体，横细竖粗。黑体：粗壮醒目、简洁明快。总体看，黑体所有笔画粗细均等。
（3）教师在黑板上示范各种字体的书写方法。
（4)刊头设计与标题编排。
①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。
学生思考：如果标题的位置、字体、大小、形状、方向改变，会产生怎样的变化？
②刊头和标题的内容要和板报的主题思想一致，可以采用纯文字或文字与装饰纹样相结合构成的形式。③出示多种图片，开拓学生视野。
（1)提出作业的主题：以“我最喜爱的卡通形象”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、活泼、色
彩明快、简洁。
（2)提供创作的建议：注重与自己的实际经验相结合，独立思考，结合板报刊头设计的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。
（1)小组内展示作业，互评作业。
（2)选出典型作业，全班欣赏评述，教师小结。
提供评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的造型与色彩的表现是否和谐统一等。
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。首先,我对本课题进行分析.
一、教材分析
本课是人教版初中美术第 册第___单元__活动__ ，依据美术课程标准的理念,我明确了本课的课程类型属于______________。（地位与作用:(1)欣赏评述领域: 有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。激发学生再创造的兴趣和完善自身的创新能力；丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。达到提出欣赏?评述课在审美教育中应起到一种举足轻重的地位的目的。设计应用领域:综合探索领域:综合探索领域学习领域提供了各类美术学习领域之间,美术与其它学科,美术与_________________________________________为其他学科和今后的美术学习打下基础,因此,本节课在美术教育中具有不容忽视的重要地位.
二、学情分析
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对。经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
三、教学目标
根据上述教材分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标:
1、知识与技能目标为： 学习，初步了解并掌握 。
2、过程与方法目标为： 通过（如欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生，学会。
3、情感、态度价值观目标为：使学生形成，培养学生思想情感（或审美或创新创造等）。
四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：
根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：
五、教学准备
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：网上资料收集 画具等
六、教法学法
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现的能力.）
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
七、根据“以生为本”、“先学后教”的新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
（一）创设情景，导入新课
（二）自主学习，探究知识
1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。
（三）实践创意，展示点评
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习 1、 2、
3、 ，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展
其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。
八、本课的板书我是这样设计的：
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
我的说课完毕，谢谢！
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的重要地位，并掌握其发展的历程。
1、导入新课。
③敦煌彩塑的发展史：
早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位？
敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？
发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
一、 教材分析
（一）教学目标
本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：
培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）
（三）难点
如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）
（四）内容结构
本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。
三、学法：
本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入：一、课堂讨论——你认为什么是美术?(3—5分钟)
1．学生四人一组展开讨论。2．教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。
教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。
学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。
结论：大家生活中无时无刻都离不开美术。
导入新课板书课题——美术的世界(5—8分钟)
教师重点讲解并出示幻灯片(本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主)。
1．美术的含义(教师口述内容并重点解释)
教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。
提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。
2.美术的分类（15—20分钟）。
基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画(人物、山水、花鸟)、日本画等]、西方绘画(水彩、水粉、油画、素描等)②雕塑：圆雕(完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑)、浮雕(半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑)。⑧工艺美术：传统手工艺(象牙雕、玉雕、金银首饰等)、工业美术(电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等)、商业美术(装潢、广告、橱窗等)。④建筑：公用建筑(学校、商场、体育馆、公园等)、民用建筑(居民楼、四合院、农舍等)、纪念性建筑(人民英雄纪念碑、纪念堂等)。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。
绘画和雕塑属观赏性艺术(满足精神生活需要)；工艺美术和建筑属于实用性艺术(满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要)同样具有观赏价值。
教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。
（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）
（3）、学生回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）
3、美术的作用。（7—10分钟）
总体而言，美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。
教师活动：（1）出示幻灯片
提出问题：A、各个图片分别给大家什么信息？（老师给予引导。）
B、大家为什么要学习美术呢？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）
4、课堂回顾：（2分钟）
这节课，大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使大家从宏观上认识了美术的基本知识，为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。
5、课堂小结：（3分钟）由此可见，大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的`菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把大家未来的生活创造得更美好。
6、板书设计：
一、什么是美术 二、美术作品是如何分门别类的？三、美术的作用
绘画、 篆刻 教育作用
雕塑、 认识作用
建筑、 审美作用
设计、
书法、
摄影
精选阅读
编辑们对这篇“中班美术课件”做了详尽评估，并强烈推荐给大家。我们希望这些信息能帮助您更好地了解某个领域，并取得进步。为了保证教学更加顺利，老师需要提前准备好教案和课件，每份课件都需要进行更完善的设计。教案是教师开展教育教学工作的一种规范化管理形式。
【活动背景】
现在的孩子看动画片是一件必不可少的东西，往往要看动画片就要买很多的动画光碟，但是看完了之后幼儿对它又没有什么兴趣了，就丢在一边，于是就被家长给丢弃了，于是我想到了利用——光盘，制作很多出有用的东西来，我想孩子们应该也很喜欢，在这个活动中幼儿的环保意识也会提高很多，知道有许多废旧材料可以用来进行装饰。
【活动目标】
1、初步尝试大胆的在光盘上用不同的表现形式创作的技能。
2、在创作活动中，体验光盘再利用的乐趣。
3、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
【活动准备】
多媒体课件、电脑、光盘若干、彩纸、浆糊、蜡笔等。
【活动过程】
一、开始部分（以故事的形式引入）
师：小熊带了颜料去户外写生，在马路边看见一个朋友在哭，知道它是谁吗？其实就是小朋友以前在家里经常看见的——光盘。小熊就问：“朋友你为什么要哭啊？”“家里人嫌我没用了，就把我丢在垃圾堆里”“哦，原来是这样啊！别着急，我来帮你。”
师：孩子们，你们看见小熊是怎么帮助它的吗？你们想和小熊一起来帮助光盘朋友吗？我们一起来吧……
二、小朋友分组作画，老师个别指导，重点指导涂鸦光盘。
老师介绍分组作画的内容与方法。
第一组：涂鸦光盘。
方法：宝宝们在光盘上有用刷子随意刷上自己喜欢的颜料，静置光盘等颜料干透后，用棉签蘸颜料勾画出轮廓，并进行添加想象画。
第二组：黑白光盘。
方法：宝宝们先在光盘上刷上黑色或白色的底色，静置光盘等颜料干透后在白底上用黑色和在黑底上用白色添画人物。
三、展示小朋友作品，和小朋友一起评价作品，表扬和鼓励小朋友。
1、请小朋友说说自己用了什么方法在光盘上作画的；
2、请小朋友说说自己最喜欢哪个光盘，为什么？
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
活动目标：
1、利用点线的变化，进行创造性的表现。
2、欣赏大师的作品，感受点线变化带来的美感。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
1、黑色、红色、蓝色、黄色油画棒；白色水粉。
2、牛皮纸、ppt、米罗的作品（复制品）。
活动过程：
一、导入活动
1、你们喜欢玩游戏吗？今天老师请来了许多朋友和你们一起玩游戏，你们欢不欢迎呀？
2、出示画好的点点，引导幼儿进行联想。
二、欣赏大师作品
1、教师示范点线拉手。
——这么多的点点在这里聚会真热闹呀，接下来又有一位朋友要加入你们想和你们一起做游戏，我们一起欢迎它吧！（出示一根线）
——这根线像什么？
——今天这根线要和点点来跳舞，你看，线绕着点点来跳舞，一会儿跳到外
面，一会儿跳到里面。
2、引导幼儿观察，拉手后的图形像什么。
——你看，点点和线拉手还会变成一个图形呢，你觉得这个图形像什么呢？
3、欣赏各种星座连线的图片，激发幼儿的想象力。
——其实线和点点拉手跳舞，可以变化出好多的图形呢，我们一起来看看吧！
4、欣赏米罗作品《星空》
——有一位著名的画家米罗爷爷，他也很喜欢玩点和线拉手的游戏，今天他给小朋友带来了一幅画，这幅画上都是点点和线，所以米罗爷爷给它起了一个好听的名字叫《星空》。
——米罗爷爷的这幅抽象画里藏了许多秘密，隐藏了许多的朋友，谁发现了？发现了什么呢？
5、要求幼儿画出不同造型的线条和点点手拉手跳舞。
——我们也像米罗爷爷一样，让我们的小点点跟线手拉手跳舞吧！
三、幼儿进行添加想象
1、找秘密，说发现。
——请小朋友从你们的画里找一找，看看你们的画里有哪些有趣的事情，有哪些有趣的朋友？
小结：原来我们也可以把点点和线变成许多动物，也可以让它们发生许多有趣的事情。
2、幼儿进行想象，添加五官。
——请小朋友用魔法笔给你的发现添上眼睛、鼻子、嘴巴，让这些有趣的东西变得更加清楚。
——还可以像米罗爷爷一样，用一些漂亮的颜色打扮一下，让我们的画变得更加有意思。
3、添画背景。
四、讲述自己的作品，共同起名字
教学反思：
在美术活动中，不外乎导入、指导、评价三个部分。为了让整个活动生动起来，我创设了点点和线条举行舞会的情境。在优美的音乐声中，孩子们将点线随意的进行连接，一整卷白纸上赫然跳出了一支支动人的“点线之舞。”所有的孩子们在一整卷的白纸上自由的绘画，有的还和别人的点线相互连接，这样的一种氛围是十分自由而快乐的，孩子们也很享受这样的过程。
教学目标：
1．会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会均匀涂色。
2．动手实践能力得到提高，具有合作意识和竞争意识。
3．唤发对动物、对大自然的热爱，从而树立尊重自然，爱护昆虫的思想感情。
活动重点：
会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。
活动难点：
按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。
活动准备：
PPT课件、七星瓢虫图、绘画纸、画笔、蜡笔。
活动环节：
一、欣赏与讨论（一）看图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。
（二）看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。
二、画结构1．画身子，画一个大圆。
2．画头部，形成另一个小半圆 ；3．画触角；4．画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线；5．分布背部圆点，对称的装饰性强；6．上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。
三、分辨深浅色（一） 瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。
（二）找出合适的红色涂上。
（三）涂上恰当的绿色四、观察后修改（一） 注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。
（二） 引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。
（三）用黑色笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂其他色。
（四） 先用红色蜡笔涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。
活动延伸：
爸爸妈妈一起上网查找七星瓢虫生活习性的资料，投放到图书角，供孩子们阅读，丰富幼儿的知识面。
活动目标：
1.尝试用圆形和基本线条，颜色组合画图。
2.在图片的帮助下，回忆对圆形物体的经验并进行创作表现。
3.积极动脑，大胆表现，白纸，浅彩色的图形纸片。
4.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5.体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：
各种圆形物体的图片照片等
活动过程：
一.运用图片帮助幼儿回忆物体的印象。
教师(出示各种圆形物体的图片，照片);这些是什么?他们都是什么形状的?有娃娃头的，花等，他们都是圆形的，还有小熊，头圆圆的眼睛圆圆的，真好玩呀!
教师：你还见过什么东西是圆形的?幼儿根据想自己的经验进行回答。
二.教师引导幼儿讨论圆形添画的方法。
教师：请你们看看桌上有什么东西可以帮我们画圆形的物品呢?
讨论：怎样把这些图片变成我们想要的圆形的东西呢?
步骤要求：
1.选两个相同大小的蛋黄色圆片上。
2.将两个圆片连在一起贴在一长白纸上。
三.幼儿自由绘画，教师进行指导。
教师交代绘画的内容。
教师：小朋友，你们喜欢什么圆形的东西或是圆形的小动物?请你 们用圆片片来贴贴，画一画，变成一幅漂亮的圆片贴画。
教师：要先想好了，自己喜欢什么?要把圆片变成什么?选什么型号上的圆片合适?
教师：先想想，再摆摆，最后贴好了再画。
四.教师引导幼儿观察作品。
教师：我们来看看小朋友们把图片都变成了什么有趣的东西了。
五.幼儿绘画，教师指导幼儿完成作品。
活动反思：
本次活动体现了幼儿在玩中学、学中玩的教学理念，使学习美术成为一种乐趣。幼儿能积极参与整个活动，在整个活动中我都是强调以幼儿自主参与活动为中心，寓教于乐，培养了幼儿的兴趣，充分发展了幼儿的理解智力和接受智力。
教学目标：
1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣;
2、掌握手形添画的方法，注意手形画和内容添画的联系;
3、培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。
4、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
5、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。
教学重点：
学习手形添画的方法。
教学难点：
根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。
教学过程：
一、设悬激趣，情境导入手形画：
1、(1)小朋友，老师这里有个谜语，需要你们帮老师找到答案：五个兄弟，生在一起，有骨有肉，长短不齐。(手)
“哦，手!”小朋友们真是聪明(出示一只手)你们认识它们吗?(对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指)
(2)“现在请小朋友们伸出你的小手，我们来玩摆手势的游戏”
①张开你的手指
②合并你的食指和中指
③握紧你的拳头，大拇指伸出来
④小指也伸出来
⑤四跟手指并拢，大拇指往外伸
⑥大拇指和食指张开，其余手指握起来。耶!
除了这几个手势，小朋友还能摆出什么手势呢?(小朋友自行发挥)
小朋友们想到的手势真多，表扬你们!
(3)下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师用手干了什么?;(这时，教师拿出手形范画)
2、(1)好，现在大家把手拿开，看这是什么?哦，原来老师画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗?
(2)再看：这幅画有点象什么?(手)
对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。
3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画?
4、好，(1)那请小朋友认真听老师说画手形画的步骤：
①摆一摆(先用手摆出一个造型)
②描一描(用水彩笔把手形描完整)
③想一想(要变成你想画的事物还要添上哪些东西?)
④添一添(请大家用最快的速度添完整)
老师把这四个步骤编成了一首顺口溜(出示)请大家跟老师一起念：“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添一添，小小手形变成画。”(注意：描画手形时，笔要紧依手的外延，被描画的手不要移动。)
(2)转动手形的方向，你还能将手形想象画成什么?
5、欣赏范作，了解构图知识
三、激发创作，任务下达：
①动动脑筋，跟家长一起完成一副有趣的手形画。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
为了方便读者，栏目小编经过亲自挑选，整理了标题为“中职美术课件”的文章。学生们在充满生动有趣的课堂中学习，这离不开老师辛勤准备的教案，需要大家认真编写每一份教案课件。教案是教学过程中的规划蓝图。这些资料供大家参考，但具体问题请以官方机构答复为准！
中职美术课件主题范文：我眼中的美
美，是一种沉淀在内心深处的感受，它可以源于多种情感，也可以灵光乍现于诸多物品之中。我眼中的美，从小到大一直伴随着我成长，让我能够更加热爱生命、珍惜生活。
首先，我认为生命本身就是一种美。它是生命与死亡、有与无、虚与实、极度智慧和至亲的融合之一。生命的美，不仅仅在于它的存在，更多地在于其变化和丰富。从生命的开始，我们就通过呼吸、触觉、视觉、嗅觉、味觉五种感官的共同协作来感知世界上万物。这个过程中，我们不断地发现美的身影：我们看到那古色古香的摆件、那绿树成荫的公园、那飞舞的彩带……生命源源不断地创造和再生出美好的事物，让我们的内心和情感得到了一次次的洗礼和启示。
其次，我认为人类的创造力也是一种美。人类在历史进程中创造了许多美的事物，如文学、艺术、技术等等。正是因为这些美的存在，人类的生活得到了一次次的提升和改善。在中职美术课堂上，我们通过学习和实践，不仅掌握了许多基本的绘画技法和设计理论，更多地体会到了人类在创造中所能呈现出的无限美好。有人建造了华丽巍峨的城市，有人编织了细腻精美的毛衣，有人用文学表达了深刻细腻的情感，有人用音乐演绎了缠绵悱恻的爱情……
最后，我认为美是一种优秀品质的体现。无论是在艺术领域还是在生活的方方面面，追求美都是一种优秀品质。它需要我们具备开阔的视野、细腻的情感、敏锐的感受和深刻的理解力。在学习美术的过程中，我们要不断提高自己的品味和素养，开展各种各样的实践活动，不断挑战自己的创造力和观察能力，以最终达到个人的最高境界。
综上所述，我认为美是一种内在的感受和体验。它随时随地存在于我们生命的各个角落中，不断激励和挑战着我们的思想和情感。在中职美术课堂中，我们有机会通过丰富多彩的课程设计和实践活动，不仅掌握了许多美术基础理论和技法，更深入地领悟到了美这一概念的多层次和多元性，在培养自身的美育素质方面得到了很好的提升。也期望未来能够更好地保持对美的敏感和热爱，让美贯穿于人生路上的各个时刻，为自己的内心和生命赋予更多的美好与价值。
主题：“用艺术创造美好生活”
艺术作为人类文明的重要组成部分，是我们人类生活中不可或缺的一部分。从古代祭祀仪式到现代社会的美术作品、音乐、电影等，艺术一直陪伴着人们的生活。中职美术课程的主要目的就是要让学生了解艺术的历史背景和艺术技巧，培养学生的创意和审美观点，同时也要让学生明白艺术与生活之间是有关联的。
在现代社会中，艺术作品已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。无论是我们身边的建筑、雕塑、绘画还是广告宣传等设计，都需要艺术家的不断创新和探索才能产生出来。因此，艺术课程在中职教育中的重要性无可置疑。
中职美术课程不仅教授学生绘画、创意、设计等技巧，更重要的是要让学生了解艺术与生活之间的紧密联系。艺术可以不仅是一种追求美感的表现形式，还能够影响人们的生活方式，改变人们的生活习惯，让人们的生活更加美好。
在日常生活中，大量的艺术元素已经深入人民生活中。比如，在家庭中，房间里的墙纸、窗帘、家具等都是设计师和艺术家的杰作。同时，每个人在穿衣、选择手机等方面都需要考虑设计师对色彩、形状、材质等因素的设计与细节把控。在城市公共区域，马路边的彩绘、城市艺术装置、街头小摊的设计，都会直接影响人们的心情。艺术家们利用不同的艺术表现形式与技巧，让生活和环境变得更加美好。
此外，艺术也是一种文化的传承。不同文化有不同的艺术作品，艺术家通过表现自己所在社会的文化、传统和价值观，让文化得到保护和延续。在中职美术课程中，学生可以在了解艺术历史和文化传统的基础上，展开自己的创作和审美实践，为自己的生活和文化传承做出贡献。
综上所述，艺术确实可以创造美好生活和影响我们的生活方式，而中职美术课程也应该通过传授相关技巧和知识，让学生更好地理解和运用艺术的力量。如果我们在日常生活中能够更加重视艺术的作用，尊重和欣赏艺术家们的努力和创造，相信我们的生活会变得更加丰富、美好。
中职美术课件的研发和应用
中职美术课程是培养中等职业教育学生综合美术素质的主要途径之一。而课件的研发和应用对于促进学生的学习效果和教学质量的提升具有关键性的作用。本文将着重探讨中职美术课件的研发和应用的相关主题。
一、中职美术课件研发的必要性和目的
随着信息技术的不断发展和教育改革的深入推进，中职美术教育也应该紧跟时代的步伐，充分利用现代化手段来进行教学，使学生的学习过程更加高效、生动、具有趣味性。中职美术课件的研发是现代教育手段的必然趋势。通过对中职美术课程内容进行筛选和重组，研发出符合教学要求和学生认知规律的课件，使教育科技工具发挥教学辅助的作用。而这样做的目的主要有以下几点：
1、提高教学质量。中职美术课件的研发可以更加直观、形象地展现并传递知识，提供更多的案例和参考资料，有利于更加系统、全面、深入地讲解相关知识。同时形象化的展现方式能更加准确、生动地引导学生掌握知识。
2、提高学生学习兴趣。通过中职美术课件，可以将信息通过视觉、听觉、手触等多种渠道进行传递，呈现更加生动且有趣的场景，使学生在学习美术过程中不会感到单调乏味，进而促进学生的学习兴趣及积极性。
3、提高教学效果。中职美术课件的研发可以更好地实现教学内容的再现和呈现，信息以图像和声音的形式展现出来使得学生能够直观理解和掌握内容。而且可以通过不同的教学方法，达到教育目标。
二、中职美术课件的研发方案
中职美术课件的研发不应只是技术开发，而更多的是教育教学的实践探索。我们应该在课程设置、教学方法、教学资料等多方面入手，根据学生的特点以及教育需求，对中职美术课件进行全方位的研究和改进。
1、课程设置方面进行改进。中职美术课程要趋于生动、形象化，课程设置要根据学生的兴趣、爱好出发，重点突出，弱项加强，根据学生的不同等级、教育需求制定不同的课程设置和教学计划。
2、教学方法创新。中职美术课程教学的核心是教学方法的创新，创造性地运用艺术知识、手法、技能以及美术创作的途径是教学方法的创新方向，这可以通过多媒体技术辅助完成。如创造性地运用解析分析、理论与实践的结合，以及以案例、角色扮演、自主探究等为特点的教学模式。
3、教学资料完善。教学资料是中职美术课件研发的重要组成部分。在编制教学资料上，要有科学、系统的思想，资料内容要具备可读性、可理解性、可感性、可实践性。
4、课件的示范与教学案例的增加。中职美术课件除了要有精美的音像制作外，还要增加教学案例，教学案例是理论教学的生动实例，它能够让学生更好地理解和掌握知识。
三、中职美术课件的应用
中职美术课件的应用范围较广，可以应用到中职美术课程的各个环节中，例如教材的讲解、教师的辅助教学、学生的自学等等。同时，我们还可以结合中职教学实际，将中职美术课件应用到综合素质的评价中。
1、教材讲解。中职美术课件可以直观地展现教材内容，为学生理解和掌握教材内容提供帮助，可以提高学生的学习效率。
2、教师辅助教学。教师可以利用中职美术课件，辅助讲解，使课堂更加生动，教学效果更加显著。
3、学生自学。中职美术课件可以为学生自学提供支持和帮助，可使学生更加自主地学习美术知识，提高学习效果和自学能力。
4、综合素质评价。中职美术课件的应用可以丰富中职学生的综合素质评价方式，使评价更加科学、客观、全面。
四、结语
本文主要探讨了中职美术课件研发和应用的相关主题，说明了中职美术课件研发和应用的必要性、研发方案、应用范围。可以看出，中职美术课件的研发和应用对促进中职美术教育教学的改革和提升教学水平具有积极的意义。
论文关键词：中职学校美术专业 电脑美术设计课程 基拙设计课程 课程设置
论文摘要：电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。在中等职业学校相关的专业，电脑美术设计已逐步成熟发展起来。但在课程设置上，电脑美术设计教学往往是把绘图软件(如Photoshop,Coredraw)作为单独的课程来教学，没有与传统的基础设计课程(如平面构成、色彩构成等)有机的结合起来，各自为政，不能进行有效的互补;从而在一定程度上制约了教学的时效性，教学效果的潜力还没有被完全得到开发。教学改革和专业建设是一个长期的过程，结合对电脑美术设计专业的教学实践，对教学改革和专业建设作一些探讨。
关于传统基础设计教学课程
中职学校美术专业一般开设图案、平面构成、色彩构成、立体构成、工艺美术等基础设计课程。
在一定程度上，职高生的文化基础比较薄弱，学生自身艺术修养落差较大。面对一门新的设计课程，存在着很大的思维转换适应性。从一般常态思维转换到设讨一所需要的抽象思维学需要较长时间的训练。有的学生能较快领会适应月、思路正确，有的则反应相对迟钝，跟不上教学进度。加上整个设计课程需要设计平面，色彩，立构三个方向的初步认识作为基础。有些学生直至课程结束，仍然不清楚自己学习这门课程到底有什么用，今后将如何与社会工作接轨。由于这样的心态，教学效果很难达到，由此学生在学习上多了一些阻碍。
关于电脑美术教学课程
中职学校美术专业一般开设Photoshop,Coreldraw,广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传等行业的专业需要。比起传统的手工制作，又节省时间，且能制作制作精良，以及手工根本无法达到的设计效果。
在这些软件教学中，主要是讲解绘图软件的操作技能，每一个菜单每一样工具的用途和用法。而其中很多都涉及到基础设计知识，如photoshop里的色相、明度、饱和度等，而更多的是学生在没有学习过平面构成、色彩构成等这些基础设计专业知识的前提下，很难想象能设计出像样的作品来。而要等到这些基础设计课程开完，大约要两年的课程安排，再开设电脑美术课程，恐怕为时已晚，那里还有充足的时间来学电脑设计软件课程。这就造成现在的基础设计课程与电脑设计课程排课时同时展开，配有各自的专业教师，你讲你的基础设计，我教我的电脑设计软件，老死不相往来。而两者之间的融会贯通，就要靠学生自己去领会了。
“电脑美术设计”与“基础设计”课程的融汇作为专业教师首先应具备较强的电脑辅助设计和基础设计理论和实践教学能力。讲授图案、平面构成、色彩构成等平面设计还应对redraw等平面设计软件应用自如;讲授立体构成、包装等还应掌握3dmax软件。
一、电脑美术辅助平面构成教学模式
在平面构成中，将不同或相同的基木形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。Photoshop,Coredraw作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。
二、电脑美术辅助色彩构成教学摸式
色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的'是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。
三、电脑美术辅助立体构成教学摸式
立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。
电脑美术教学中教师、学生、电脑三者的重新定位
目前学生学习计算机热情很高，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑美术辅助构成教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握基础设计学科的同时，还应掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。
电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，不断在课程设置上不拘于条框，适应教学的需求，注重教育的改革，才能培养除市场经济环境下的实用型优秀技术人才。
我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、美术作品欣赏表演等手段，将艺术领域里的绘画和实物等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，获得艺术课的教学实践经验。
一、说教材
1、教材内容的地位和作用
线条是一种神奇的符号，它随着学生涂鸦的开始，便陪伴着学生成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现学生内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助学生充分的展现自己的创造性，开发学生的潜能和智力能力。《体会线的韵律》的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。使学生大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的美术作品。
2、教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：
知识与技能：
A、认识各种直线、曲线及其作用；
B、感知线是绘画语言之一；
C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
过程与方法：
A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；
B、在比较中体验线条的美感；
C、在创作中训练线的表现力。
情感、态度、价值观：
A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；
B、能与同学合作交流，学习人际交往；
C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。
3、教学重点和难点
重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。
难点：学会用不同的线表达自己的情感。
4、课型：
造型﹒表现
5、课时安排：一课时
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
二、说教学方法
（一）说 教 法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说 学 法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
中职美术课件
随着时代的发展，我们进入了一个信息时代，科技亦不断发展创新。教育上也不例外，许多学校开始走上课件教学的道路，以此来提高教学效率和教育质量。而在中职美术课程中，这种教学方式更是发挥了淋漓尽致的作用，本文将对中职美术课件进行深入探讨。
一、中职美术课件的定义
中职美术课件，顾名思义，是指中职美术课程中所使用的教学工具，是指在计算机软件平台上制作的、融入了音、像、文字等多种介质信息的教学课件。
二、中职美术课件的功能
1、方便性：中职美术课件具有制作和展示灵活、简便、易于更新的特点，同时也便于学生使用。
2、互动性：中职美术课件不仅可以通过视觉动画效果展示学科知识，更可以增加课堂互动，打破传统教学中的“一言堂”模式。
3、多媒体性：中职美术课件可以融入音、像、文字等多媒体元素，可以使知识形象化，更直观、生动地展现精彩的教学效果。
4、灵活性：中职美术课件可以根据不同的教学任务，有针对性地制作，更能准确、专业地匹配教学内容。
三、中职美术课件的实际应用
1、定制化课件：随着中职美术课程的深入，知识体系也愈加庞杂，课件制作一时难以快速跟上。而对于一些老师来说，亲手制作定制化的课件才能更好地完成教学任务。
2、模板式课件：对于一些常用的知识点，可以通过中职美术课件提前制作模板，以符合老师要求的教学风格。
3、多媒体搭配课件：中职美术课件可以融合画面、声音、文本等多种元素，更符合学生视觉和听觉的感受，则更容易引起学生兴趣和好奇心。
4、案例分析课件：中职美术课件还可以更好地承载交流学习内容和经验，老师可以通过案例分析的方式带领学生展开艺术思想、内容和表达方式的探索和创造。
四、中职美术课件教学的必要性
中职美术课程重在实践能力的培养，而中职美术课件教学，则加强了所有大体规划和课程要求的培养目标，具有许多必要性：
1、更直观地展示课程知识，节省一定的时间和课堂空间。学生可以在更短的时间内接受更多的知识。
2、利用多种媒介形态展示教学内容，拓宽学生学习范围，从而在激发学习兴趣、增强学习效果上发挥了重要作用。
3、方便学生学习，可以随时随地查看和可复制的课件资料，同时使学生更好的了解内容。
4、保证学生的学习效果，提高知识质量和学习效率。
五、中职美术课件的制作步骤
1、教学计划，确定需要制作哪些课程的课件。
2、确定制作课件所需的相关媒体素材、图片、文字等等。
3、利用多种工具，如PPT课件制作软件，向“空白幕布”添加每张幻灯片所需的素材。
4、完善课件，校对每一幻灯片的文字、图片和音频等信息，保证每个部分的准确性和规范性。
5、添加课件元素，增加学生的学习趣味性。
6、对课件进行反复校对，确保其无误，将制作好的课件投影在黑板上，进行测试及试讲。
7、在授课过程中，定期对课件进行更新和优化，满足教学需求。
六、中职美术课件对提高教学质量的重要性
我们可以发现，中职美术课件教学对于提高教学质量的作用是显著的，它不仅能够让更多的知识为学生所接收，而且也可以使老师以更加灵活的方式进行授课。同时，课程知识展示得更加清晰、直观，更有利于学生的理解和记忆。
中职美术课件教学模式是一种更加灵活、现代的教学模式，当前的发展状况表明，它有望成为未来教育中不可或缺的组成部分。它将不断适应不同学科、不同层次的学科需求，为学生提供更加优质的教育资源，促进教学的高质量实现。
中职美术课件
中职美术课是一个非常重要的学科，这个学科为学生提供了大量的知识和技能，帮助学生获得成功。在中职美术课程中，课件是一个重要的组成部分，它可以帮助学生更好地理解和掌握所学的知识和技能。本文将探讨中职美术课件的相关主题。
第一、中职美术课程的目标
中职美术课程的目标是使学生掌握各种绘画和艺术技能，为将来走向艺术专业打下坚实的基础。这个目标可以通过课件来实现，因为课件可以直观地展示各种绘画和艺术技能，使学生更好地理解和掌握这些技能。
第二、中职美术课件的种类
中职美术课件有很多种类，包括教学PPT、演示视频、测验题库等。这些课件可以根据学生的需求和学习习惯进行定制和设计，以帮助学生更好地学习和理解所学的内容。
第三、中职美术课件的设计
中职美术课件的设计非常重要，因为它决定了学生是否能够成功地理解和掌握所学的知识和技能。因此，设计的课件应该包含以下内容：
1.良好的视觉效果。课件应该是有吸引力而又简洁明了的，最好是用图表、图片和图标来说明问题。
2. 好的交互性。课件应该能够与学生进行交互，以促进学习效果的加强。例如：课件应该包含一些与学生互动的问题或测验。
3. 结构清晰。课件应该结构有序，清晰明了，方便学生理解。
4. 结合实践。课件应该结合实践操作，其目的是让学生进行练习和实践操作，以巩固所学的知识和技能。
第四、中职美术课件的优点
中职美术课件具有如下优点：
1. 可视化教学，直观明了。中职美术课本身是一门视觉化学科，因此课件能够直接显示出学科的本质属性，使学生能够快速掌握艺术技能和知识。
2. 具有灵活性。中职美术课件的互动性和灵活性非常强，学生能够通过课件来进行活学活用式的学习。
3. 主题多样化。中职美术课件的主题非常多样化，因此学生能够选择适合自己的课件进行学习。
4. 节省时间。中职美术课件是一种高效的教学方式，学生可以通过课件快速学习和掌握知识和技能，大大节省时间。
总之，中职美术课件是一种非常有利于学生学习的工具，它可以有效地提高学生的学习效果和学习质量。通过网上下载或者自行制作课件等方法，我们都可以帮助学生更好地学习和理解所学的知识和技能。
中职美术课件的重要性
如今，随着社会的不断发展和进步，人们对各种素质和能力的要求也越来越高。艺术素养作为重要的文化素质之一，受到了越来越多人的关注。而中职美术课件则是一个非常有价值的工具，可以帮助学生更好地学习艺术知识和技能，提高自己的美术素养。
一、中职美术课件的功能
中职美术课件是一种较新的电教工具，通过它，教师可以将教学内容、图片、音频、视频等多种媒体形式相结合，给学生直观、生动的感受和体验。中职美术课件可以满足学生的多元需求，能够让学生通过视觉、听觉等多种途径感知艺术，获得更高层次的审美体验。同时，中职美术课件还可以增加教学的趣味性和实用性，丰富教学形式和方法，激发学生的学习兴趣和积极性。
二、中职美术课件的教学效果
与传统的黑板课相比，中职美术课件具有更高的教学效果。一方面，中职美术课件可以通过图像、动画等形式进行直观教学，帮助学生更深入地理解艺术知识；另一方面，中职美术课件可以将复杂的艺术知识分解成易于理解的模块，帮助学生更好地掌握其中的关键点。此外，中职美术课件还可以带来更高质量的演示和讲解，通过多种教学资源的整合，让学生更好地理解与掌握所学的知识。
三、中职美术课件的应用
中职美术课件具有广泛的应用领域，不仅可以用于学校艺术教学，还可以运用于美术培训机构、艺术团队、美术馆等领域。同时，中职美术课件还可以与其他教学工具相结合，如笔记本、平板电脑、VR 、AR 等，提高教学效率和学习效果。此外，中职美术课件还可以用于制作展示作品、设计展示、学术研究、活动策划等方面，拓展了艺术教育的应用领域。
总之，中职美术课件是现代艺术教学的有效工具，可以弥补传统教学方法所带来的局限性，提高教学效果和学习体验，使学生更好地领悟艺术、掌握技能、升华感受。通过适当的运用和推广，中职美术课件必将会为艺术教育事业做出更加突出的贡献。
尊敬的各位领导，各位老师：
大家好！
今天，我说课的内容是：人美版小学美术第十二册第七课《彩球的设计》。下面我从对教材的把握、教法学法的运用、教学流程的设计和教学反思四个方面来进行说课。
一、准确把握说教材
本课是属于“设计应用”领域的内容。 用一种或两种正多边形可以组合二十余种不同的球体。如果设计边长相等的正多边形，留出插接口，再按一定规律组合，可以创造出千变万化，富有个性的球体。
根据九年义务教育大纲的要求，我将本课的教学目标定为三个：美育目标：培养学生对民间传统艺术的热爱，培养学生健康的审美情趣，初步了解民间传统装饰艺术的审美特点。知识目标：学 习插接彩球的创作、设计步骤和方法。能力目标：培养学生自主学习和合作探究的能力，分析、解决实际问题的能力，创造能力和动手制作的能力。在合作学习中学 会做人、学会做事。根据本课的教学目标，我将本课的教学重难点确定如下：教学重点是了解彩球设计的基本方法和插接规律。教学难点是做出新颖、美观有创意的彩球作品。
二、灵活运用教学法
新 课程标准中指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。帮助他们在美术学习过程中发现自己学习方面的“闪光点”。 为他们在以后的学习中树立信心。在教学中，我积极创造条件，引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。我面向全体学生，充分发挥学生主体参与的热忱，优 化学生个性，培养学生的创新精神。提高学生的观察、分析、想象、创造能力，开发学生的智力，激发学生的潜能。在教学中我主要采用“情境教学法”、“直观教 学法”、“多媒体演示法”来组织教学。学生是学习的主体，在教师的主导下，学生通过欣赏、观察、比较，进行自主探究与合作交流。
三、层层推进说程序：
为了更好的落实本课的教学目标，我设计了如下的教学环节：
1、欣赏导入，了解彩球的作用。
首先我以一段杂技表演《狮舞》来开课。惊险刺激的杂技表演不断的刺激着学生的听觉和视觉，使他们自觉的进入情境。然后，我适时引导，将学生的眼球定格在彩球上，彩球的作用不言而喻。随即，我出示一个镂空的大彩球，迅速导入课题。 欣赏生活中的彩球，拓宽学生知识面，提高欣赏水平。
2、自主合作，探究彩球的制作方法：
为了达到教学目的，我分两步进行：(一) 观看，阅读教材，带着问题进行探究。（二）观察比较，合作研讨，正多边形插接球体的规律。学生通过探究发现问题与解决问题。学会发现、欣赏别人的长处，取长补短。并自己总结出制作方法。
3、教师示范，演示彩球的制作要点。
中国有句古话：“授人以鱼不如授人以渔”。 在 课前，我制作示范作品的时候，发现制作彩球的方法千变万化，但我相信万变不离其宗，我们只要删繁就简，找到规律，抓住要点，就一定能做一个与众不同的彩 球。基于这种考虑，我将设计和制作中的知识要点总结出来，拍摄成短片，在上课的时候播放给学生看。这样，既节省了课堂时间，又打开了学生的思路，为后面的 创作提供了有效的技术保障。
4、学生制作，体验合作学习的乐趣。
在课上合作，就会考验集体中的每一个人，是否能和大家心往一处想，劲往一处使，齐心协力，共同创造，并在其中得到乐趣、增进友谊、增长知识、开阔眼界、培养意志品质。
5、展示评价，提高学生的鉴赏能力。
开展互动式参观、交流活动，能增强学生对创作的`自信心与评议能力。鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。
、拓展延伸，激发学生的创作潜能。
通过学习本课，学生了解到生活中处处都有设计，设计的目的是为了方便生活和美化生活。在学习彩球的设计和制作过程中，学生要观察分析、要自主探究、要大胆创新。
四、提高课效说反思：
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。
纵 观本节课的整个教学过程，综合我的个人感受，我认为本节课的教学达到了我预设的教学目标。多媒体的运用大大提高了课堂效率。课堂上，我还成功运用了自 主探究，合作研讨的教学模式。令我惊喜的是，同学们的作品有的很精美，很有创意，多有独到之处。有的虽然不是非常完美，但是稚嫩的创意和制作中的小小失 误，并不能代表什么，只能说明他们在思考，在体验失败与成功的过程。当看到同学们为解决了一个个难点问题而欣喜不已的时候，当看到同学们为成功插接出一个 个彩球而笑逐颜开的时候，我坚信我的开放式的美术教学课堂是正确的。
以上是我说课的内容，恳请在坐的各位专家和同行，给我提出宝贵的意见和建议。我的说课完毕。谢谢大家！
中职美术课件
随着时代的变迁和社会的发展，美术教育也在不断变革和发展中。中职美术课件作为学生学习的重要工具之一，在中职美术教育中也愈发地受到了重视。本文将从以下几个方面来探讨中职美术课件相关的主题：
一、中职美术教育的现状
中职美术教育是目前中国美术教育的一个重要组成部分。随着我国的快速发展和社会的变革，中职美术教育也在不断地发展和更新。目前，中职美术教育的主要特点是：教材内容丰富，学习方法多样，课程设置合理，注重实践与理论相结合。
二、中职美术课件的优点
中职美术课件是在中职美术教学中相对比较新的教学方法。与传统的黑板板书相比，中职美术课件有以下几个优点：1.其支持多媒体形式，更易于理解和记忆；2. 图像更丰富、更生动、更具有视觉冲击力；3.其中的视频和音频材料可以更好地激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性。
三、中职美术课件的制作
中职美术课件的制作需要进行一系列准备工作，如教师需要针对自己要上的课程进行策划，确定所要使用的材料及其顺序，制定讲授时间的计划，明确学生的学习目标等。教师需要做到在制作课件时具有创造性和先进性，有针对性地运用现代的教学技术来激发学生的积极性和提高学习效率。
四、中职美术课件的应用
中职美术课件的应用在学生的学习中起着极为重要的作用。它可以帮助学生更好地理解和记忆知识点，丰富学生的学习方式和学习体验，提高学生的学习成绩和竞争力。同时，在使用的过程中，学生的自主学习能力和创新能力也得到了提高。
综上所述，中职美术课件是中职美术教学中不可或缺的一部分。它具有很多的优点，在适当的使用和探索下，将有望带动中职美术教育的快速发展，推动中国美术事业的长足进步。
教案课件是由老师提前准备好的，用于教学过程的辅助工具。因此，在编写教案课件时，不能草率了事。只有充分准备并编写好每份教案课件，老师才能在教学过程中更加得心应手。那么，写好教案课件的关键在哪里呢？如果您想了解更多相关信息，我建议您阅读一下“五年级美术课件”。我相信，这个网页的内容能够给您提供一些灵感！
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
画情绪
教学目标：
认知：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
操作：能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。
情感：通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点：用不同的色彩、点线表达特定情绪。
教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。
作业要求：用简短文字写出特定的情绪，并且用色彩、点线表达。[注：线条的粗细变化、冷暖色块的搭配。]
教学过程：
一、感知与体验
1.今天我们来学习第13课《画情绪》。板书课题：画情绪
2.情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪？…常见的有喜、怒、哀、乐。
3.你能找出和画面相同的情绪吗？[课件]
这些画中画了些什么？[点、线、面、色]。师小结：这些画没有直接画出大家的表情，而是用点线面色的组合表现了人物的情绪，今天我们就一起来学习新课。[板书课题：画情绪]
二、创作与表现
1.哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪？进行讨论。[见课件]在视觉刺激中，色彩最直接地…
2.欣赏范作。说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪？
3.画一画。听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐（欢快的节奏），柔和悲伤的音乐（江河曲），你又是用怎样形状的点线面？师生交流：说说画的点线面是怎样的？你感受到了作者怎样的心情？（长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的）
4.情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己
内心的情感的。出示凡高的《星月夜》。师：画中表现的是什么？是用什么颜色来表现的？你能感受到画家是怎么样的心情？生：不安、恐惧、旋转的星空让人感到画家对自身悲剧的预感。[见课件]
5.教师师范技法。
6.学生练习，教师布置作业要求，巡视。（课件出示作业要求）
三、反思与评价
1.作业展示，师生共同评价。
2.作品交流，为什么有的作品缺乏表现力？
拓展：1.来自大自然的色彩、点线面。[课件]
2.尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2.通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点：
了解多样与统一的基本规律
教学难点：
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点：
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点：
对不同静物的观察
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?
生答：
2.导入课题：《多样与统一》
二.发展阶段：
1.学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三.拓展阶段：
1.怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3.绘画步骤(教师示范)
(1)、摆好静物
(2)、用取景框观察静物
(3)、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)、用水笔从前至后逐个描画
四.学生作业：
1.作业要求：完成一组静物写生
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同
3.学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
一、教材逛大街分析
现代社会的发展给我们的城市带来了一片繁华的景象。逛大街大马路上人来车往，热闹非凡；逛大街两旁的商店里摆满了琳琅满目的各类商品，是人们生活购物的场所，它是人们生活中不可缺少的一部分。逛大街本课即以城市中的“大街”为教学内容。
本单元逛大街的学习活动的设置一为画街头的小设施，二为想像画大街的场景，三为画橱窗商品陈列的设计图。逛大街活动一的教学，教师应该促使学生养成收集、利用资源的学习行为和习惯。一方面教师要安排学生课前在双休日去大街或商业步行街去逛一逛，看一看，可以采取用DV摄像或数码照相，也可以画速写的方式记录下大街两旁供人们休息使用的小设施或供人们观赏的小景物，以及方便人们的电话亭及各种宣传广告牌等，为课堂教学的实施作准备。逛大街另一方面，教师本人也要收集更多关于城市街道以及各种小设施的资料供教学用。教学中，教师首先应想法解决“平面到立体”的问题，可以通过设置几个环节：一、出示不同角度的同一物体供学生比较，让学生感受从不同角度看到的物体形状有什么不同。二、让学生尝试着画一画不同角度的物体，从而理解、认识从平面到立体的变化过程，以解决教学中遇到的难点问题。三是如何教学生掌握用“线”来造型的基本方法。线的画法，线的组织搭配，物体结构、前后空间的处理，细节描绘与整体感如何表现，教师要通过恰当的方法和手段让学生认知掌握。
教学中教师要让学生把握好画面构图的美感，掌握好用线绘画的要领，做到线条要流畅，画线要准确，构图要简洁，画幅要整体，通过线的表现能表达出个人对物体的认识和感受。
活动二的教学，是以观察、记忆、想像为主画大街的活动。大街包括的内容很广泛，道路、车辆、商店、行人等，他们构成了一幅又一幅热闹、生动的画面，令人眼花缭乱，目不暇接。大街热闹的景象对学生而言很难真实完整地表现出来，特别是对空间关系中的景、人、物等的处理，也只能通过上下、左右、大小表现出景物和人物，所以，怎样帮助学生对立体空间进行认识和表现是本活动的重要内容。教材呈现的两幅作品从不同角度再现了大街的热闹场景，一幅是从平视的角度表现了人与街道建筑，体现出了人与景的前后关系和大街的感觉。另一幅是从俯视的角度看街景，体现了人们在大街上活动时的场景，街道呈T形，街中的雕塑非常醒目，街边的建筑、商店、路灯、行人由近到远，由大到小，有高有低，较好地表现了大街的景象。教学中，如何使学生既体现大街丰富的内容和热闹的场面，又能抓住人物、景物前后、大小的空间关系，教师要逐步引导学生通过记忆，认识大街各种各样的景物、场面，理解景物相互之间的关系（空间、距离、前后、大小、形状），将这些因素合理地安排、表现，教材中的“添画”小训练，就是让学生自己去试着感受这其中的变化，通过小训练，发现问题，及时纠正，使学生在后面的创作表现中能较好地把握作业的效果。
活动三的教学是体现设计意识的活动——橱窗设计，以平面的形式来设计商品的摆放。橱窗的设计包括了外形、色彩、商品、展台等几方面，要做到既美观又合理，能吸引人们的视线，起到宣传的作用。教材中的两个橱窗以不同的形式陈列了所展示的商品，一个是服装，一个是精品，通过橱窗的色调，商品的摆放，展示了各自的风格特点，商品前后、大小的搭配使人感觉错落有致而且协调，既有对比又很和谐，体现了较好的视觉效果。教学活动中，教师要充分运用多媒体的功能，给学生提供有关橱窗设计的`资料和实物图片让他们认识、感受设计橱窗的要领，例如橱窗色彩的运用与商品色彩的搭配，商品摆放位置的高低变化，大小商品的搭配摆放，商品展台的设计等等。教材通过商品摆放的小练习，让学生亲身体验、感受、学习，认识物品怎样摆放才合理，了解简单的构图原理。活动中要让学生思考如何用多种形式来进行摆放，力求用多种摆放的方法，寻求多种结果，使他们在活动中感受学习的快乐。
二、教学目标
引导学生记忆、想像，理解物体近大远小的空间关系，表现出逛大街的热闹场景。
能较好地掌握画线的基本方法，并用线条较准确地描绘出物体的形状和结构特征。
培养学生关心社会、热爱家乡的情感，养成细心观察事物的习惯。
三、教学思路
本课教学中，三个学习活动，教师应根据学生的具体情况来确立教学目标，合理安排课时，设计教学环节。活动一画小设施为线描的表现，应指导学生仔细地观察物体，认清物体的结构，尝试用线条来表现出物体的基本形态。本节的教学安排可考虑为：观察分析——认知方法——指导尝试——自主表现——交流评价。活动二是记忆想像、表现创造，教师可通过对大街的场景进行欣赏分析，让学生谈自己的认识和感受：我会怎样来表现大街的情景。这节的教学安排可考虑为：欣赏——感知——训练——创意——表现——评析，同时考虑到作业的效果，可用两个课时来完成教学任务。活动三的教学可对橱窗陈列的作品进行欣赏分析，让学生谈个人的看法和认识，在摆放尝试后讲一讲个人的构想：我为什么会考虑这样来设计，我会用什么方法来进行表现。在这一节的教学中，教学安排可考虑为：作品赏析——动手实践——构思设计——交流讨论——设计表现——分析评述。
四、教学选择
本课教学，城市学校的教师可有选择地安排在学校春游或秋游之后实施，并事前布置学生有意识地注意观察、记忆大街上的热闹场景和街道旁的各种设施以及各类商店橱窗内的布置和设计，使他们有一个初步的认识，要求他们注意从不同方向看大街会有哪些不一样；乡镇农村学校由于受条件的局限，看不到大街的景象，就可以让学生去集市、乡村路边小店去看一看，去感受人们购物时的情景。教师要提出目标任务，让学生主动去收集、整理信息，以解决学习中可能遇到的问题。受、认识、看法谈出来，形式可以是分组，也可以是全体。在进行自主表现的活动中，教师要善于把握问题，发现问题，为学生解决问题，从而提高学习的积极性。
五、教学建议
1．安排学生收集、整理有关城市街道、建筑、设施、橱窗广告的图片资料和与此有关的绘画作品，在教学中参考或与同学之间交流欣赏。
2．教学活动中教师要通过多种形式、多种途径给学生提供与教学内容相关的图文，解决学习中的难点，同时要鼓励学生在绘画表现中发现问题，寻找规律。
第一课时
一、欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
课件出示关于编钟的图片。
二、分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。
三、装饰美化
1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、工具材料
五、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时
教学程序
教学活动
媒体运用
一、欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?
2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?
3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。
4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。
教学程序
教学活动媒体运用尝试作业
看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。
色彩工具作业反馈
根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
学生作业体验效果
1、出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?
2教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。
3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?
4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。
课件出示平面效果的圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。
出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。
学生作业，教师巡视指导。课件出示作业要求。
赏评拓展
1．赏评作业。
2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。
实物投影展示学生的作业。
第三课时
一、初步感受
1．拿出几组模型
(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。(3)排列整齐的一组小棒。
2．请学生观察，说说感受。
3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。
4．请学生再说说感受。
5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。
教学用具
二、欣赏感受
1．欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，说说感受。
2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。
分组讨论
1．看看如何利用自己所带的材料。
2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状?
3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作?
学生自带材料
分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。
1．学生练习，教师巡回指导。
2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。
作业评议总结
1．展示作品，展开评议活动。
2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。课件出示生活中有近大远小的透视现象的画面。
第2课家乡古建筑
第一课时
教学程序
一、考察小结导人
师：我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗?学生述说后
教师小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。在室内用多媒体设备或幻灯演示。
二、引导分析
1.师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?
2.多媒体演示或打出灯片，电脑制作时用闪现功能或变色效果。
三、深入了解
1.师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?
2.连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。也可利用多媒体演示，更好更快。
四、教师演示学生观摩
1．教师讲授线画写生步骤、要求：
a．观察思考后构图定位；
b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；
d．画出些细部，看不清的想像完成。
教师边指点实物边画。可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。
五、布置学生作业
1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。
2.在室内时，则按古建筑照片进行线描。在室内用多媒体设备或幻灯演示。
六、作业相互观摩
1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。
2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。
七、评价总结
教师引导学生对学习活动全过程进行评价。
1.学习工具的准备情况。
2.学习态度表现；表扬与批评。
3.学习效果的评价；知识获得怎样。
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。
2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识抽象的基本特点。
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：略。
2.导入课题：《抽象雕塑》。
二.发展阶段：
1.抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
生答：略。
师小结：想象空间很大。
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）。
三.拓展阶段：
1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3.制作步骤（教师示范）。
四.学生作业：
1.作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。
2.学生练习。
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同学展示作品。
3.展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。
教学内容：
通过综合性学习，使学生了解各地的风土人情，学习简单的构图和色彩运用知识，鼓励学生在造型活动中大胆而富有个性地表现自己在旅途中的亲身感受和经历。
教学目标：
1、认知目标：引导学生回忆旅行中的所见所闻，表现旅途中的所感所想交流分享自己独特的经历和感受。
2、操作目标：尝试用不同的构图和色调，以单幅或连环画的形式表现自己对旅游的印象。
3、情感目标：培养学生热爱生活的情感，关注生活，用艺术再现生活，激发学生学习的兴趣和创作的欲望。
教学重难点：引导学生运用造型语言，表达自己对景物的独特感受，发展视觉表达能力。突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的景象。 教学过程：
一、导入课题。
参观是去观看我们不常见的事物；旅游是去游览我们不常去的地方。你外出游玩过吗？说一说你自己旅行的感受，哪些地方给你留下了深刻的印象，用简短的语言来描述一下。
二、游戏激趣：
出示地图，请学生自己找一找自己旅游过的地方，并向大家介绍一下当地优美的景色和风俗习惯。教师及时出示风景图，使学生形成进一步的感知，产生对祖国风光的浓厚兴趣。
三、欣赏作品：
多媒体展示欣赏的作品，加深学生对参观和旅行的独特感受，并引导他们进一步了解范作的表现手法。
师：画面中表现了什么内容？哪些地方最吸引人，为什么？试着分析画面中人物和景色的主次关系，你觉得应该怎样处理？引导学生分析作品的构图和色调，以形成初步的处理画面的能力。
四、构思创作。
大家参观及旅行过的地方一定很多，但我们不能将看到的全画下来，只能选取印象最深、最有趣、最吸引人的.地方加以表现。
小组讨论：表现的形式，选择什么样的内容，怎样才能更好地表达自己的感情。选择自己喜欢的表现方法进行表现。
五、展示评价：以我是一名小导游的方式展开评价。
六、课后拓展。
活动目标：
1、幼儿感知画面丰富的色彩、活泼的笔触及形与色的完美结合。
2、幼儿能体验盲女用心去感受自然之美的沉静，并能对盲女的境遇产生深切的同情。
活动准备：
实物投影仪、图片、绘画工具。
活动过程：
1、出示《睡莲》，引导幼儿讨论欣赏。 你看到了什么？有什么感觉？
2、引导幼儿观察画面，简单描述画面的色彩、线条、形象和笔触：莫奈的睡莲和小朋友画的睡莲有什么不一样？他是怎么画的？请你说一说，用手学一学。
3、展示莫奈的另外几幅《睡莲》，让幼儿自由欣赏和讨论：这些画画的怎么样？你最喜欢那一幅？为什么？你想把它挂在家里的什么地方？
4、引导幼儿根据活动前的观察记忆和对莫奈作品的欣赏学习，再次创作水粉画“睡莲”
5、展示幼儿作品。
活动反思：
幼儿在美术欣赏中常常会感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些教师意想不到的话语，这就足以证明他们有自己独特的视界。 因此作为教师还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是通过对话，根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解，实现两种视界的融合，生发出对话双方意想不到的新东西。
活动目标
1． 通过观察比较，在操作活动中认识球体的主要特征。
2． 在活动中让幼儿自己说出、找出与球体相似的物体。
3． 培养幼儿的探索精神和动手操作能力。
4． 发展幼儿的观察力、想像力和思维能力。
活动准备
1． 布置自选商场场景。（如：皮球、乒乓球、苹果等）
2． 人手一套小筐。
3． 泥土、橡皮泥。
活动过程
师：今天，我们到自选商场去选商品，你们高不高兴？在选商品的时候有一个要求，请你们把凡是可以滚动的东西都放到自己的小筐里面。
1． 找出能滚动的物体。 师：现在我来看看，你们选了些什么商品，这些所有会滚动的东西又有什么不同呢？小朋友去试一试、滚一滚、想一想。
2． 请幼儿在玩中观察、比较这些能滚动的物体有什么不同。
3． 请幼儿上前玩一玩、讲一讲，并指出哪些能向不同方向滚动。
1． 观察比较，认识球体。 师：（出示皮球与纸片）请幼儿试着看一看、比一比、说一说，它们有什么不同？
2． 教师小结：皮球、乒乓球都是球体。
1． 请幼儿在周围找出与球体相似的物体。 师：小朋友已经知道了什么叫球体，现在就请你到边上去把与球体相似的东西找出来。
2． 让幼儿说出日常筇一活中与球体相似的物体。
师：电话铃响，教师接（经理需要球体的商品），小朋友愿意加工球体的产品吗？在加工之前 先要知道怎样的做球体，（教师边说边示范）先把和好的泥土或橡皮泥搓圆，做好后还可以试着滚一滚，是不是能朝任何方向滚动，小朋友会做了吗？
设计意图：
对于大班上学期的孩子来说，孩子的绘画水平有了一定的提高，会画一些简单的图形、人物。线描画这种作画形式，有独特的美感，孩子们很喜欢，但是接触得比较少，特别是在作画方面缺少经验，因此，我设计了线描画《美丽的手套》。
活动目标：
1、欣赏线描画，了解线描画设计手套的特点，感受线描画的独特美感。
2、能大胆想象，尝试用线描画的形式设计各种手套。
3、能够了解对称的特点。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备：
PPT课件 （一些线描画的手套图片），幼儿每人一支黑色水笔、一支黑色记号笔、一张画纸。
活动过程：
（一）谈话导入——生活中的手套
1、小朋友现在是什么季节？（冬天）冬天到了，我们外出时会感觉怎么样？（很冷）是的，有些小朋友的手摸上去都是很冷的，你有什么办法保护自己的小手？（戴手套）
2、你见过什么手套？它是什么样子的？（从花纹、颜色等引导）
5、（继续欣赏线描画手套PPT）你觉得哪一个图案、装饰得方法很漂亮，我们可以学习的？（从粗细线条、点、线、面等几个方面来引导幼儿观察）
6、小结：所以在画线描画时一定注意要用粗线条和细线条搭配来装饰，只用一种线条，就比较单调。此外，还要注意画面中要有适量的面的装饰，有规律的设计会让你的画更加有立体感。
（三）设计我的手套
1、先想一想，你要设计什么样的手套？上面可以有哪些图案？可以用哪些线来装饰？（幼儿自由讨论，可以和同伴讨论）（波浪线、螺旋线、锯齿线、长城线、斜线、直线、弧线）
2、提醒幼儿作画时要将手套的轮廓画得大一些，这样就能有更多的空间去装饰。
3、装饰注意点、线、面的设计尽量都要有。
4、幼儿作画，教师巡回指导。
（四）展示幼儿作品、讲评请幼儿把自己的作品送到主题墙上展览。
活动反思：
纲要强调，在提高幼儿知识面的同时，还要以能力为主，在活动中，幼儿的兴趣高涨。教师在范画的设计上，充分考虑幼儿的观察能力，由简单到难，这样幼儿能保持注意力的集中。教师引导的步骤明确，幼儿能仔细观察，并主动发现花纹的排序规律左右手套对称。以游戏的方式，也符合幼儿活动的能力，师幼互动方面也比较好，给孩子展示的空间，同时又让不太理解的小朋友思考的空间，兼顾到所有的小朋友，让每一个小朋友都能得到不同的提高，让幼儿参与作画，幼儿设计的积极性很高，幼儿没有被教师的范画牵着，而是大胆地按照自己的思路设计，幼儿表现出了极大的热情，还选择自已喜欢的图形和颜色。喜欢交流欣赏，同时也欣赏别人的作品。
活动目标：
1、进一步认识橘子。
2、写生画法的培养。
3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
橘子若干，画纸每人一张，蜡笔。
活动过程：
1 、观赏品尝橘子。
（1）观赏橘子的颜色形状。
（2）幼儿逐个触摸观察，再次表达自己的认知。
小结：橘子不是很圆，扁圆形，有的地方是橘黄色，有的地方是绿色，有的地方是黄色。
（3）品尝味道。
2、 给橘子画像
3、 作品展示，自我介绍。
活动反思：
活动中孩子们对橘子外部特征了解更近了一步，由于幼儿们掌握了圆和椭圆形的画法。所以幼儿画的橘子造型较好，构图大胆，由于是写生，活动没有出示范例，不想给幼儿一个固定模式，结果令人欣喜，在用色方面，幼儿的作品很有色彩感觉。甚至在橘子身上由于反光呈现出的蓝色，紫色，小黑点都进行表现。活动中幼儿兴趣很浓厚，画得非常认真投入。世界上没有两片同样的树叶，允许孩子有自己的思想和个性也是教育所在，相信用这样的观念来教育孩子，孩子一定会成长得更好。
小百科：柑和橘都属于芸香科柑橘属的宽皮柑橘类，果实外皮肥厚，内藏瓤瓣，由汁泡和种子构成。
活动目标
1：培养幼儿爱护大自然的情感和对深海鱼的认识。
2：通过制作，让幼儿感知自创绘画的快乐，进一步提高幼儿的手工制作能力。
3：让幼儿体会同伴之间合作可以带来更大的快乐。
4：会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5：感受作品的美感。
重点难点
重点：使幼儿确切理解与体会到如鱼得水的快乐。
难点：在折纸的过程中有个别幼儿较慢跟得上学习步骤。
活动准备
材料准备：正方形折纸（每个幼儿一张），水彩笔（6*N数量），有水草和珊瑚的海洋大图画一张，录制流水声音乐一段，双面胶N（小组数量）卷。
空间准备:1按6个幼儿为一组摆放桌椅，每组6支不同颜色的水彩笔。
2将大图画展示在黑板上。
活动过程
1：带领幼儿双手合掌形做小鱼游水的动作，随着播放的音乐唱着“我是一只快乐的小鱼……”排队进入教室，请幼儿依次入座。幼儿觉察到黑板上的图画，引导幼儿说出看到的景象和图画上的生物。
2：提问幼儿“海洋图画上好像少了些什么？”引导幼儿说出答案并出示深海鱼的折纸样品，将其贴在海洋图画上。“海洋里的这条鱼快不快乐?有没有同伴和它一起做游戏？”启发幼儿的探索思维;“我们来做些鱼和它一起做游戏吧！”引导幼儿动手创作。
3：示范制作深海鱼过程三步骤：
（一）把正方形折纸斜对角对折打开，然后以折纸的中间为顶点，折纸正对角对折成双重三角（鱼身）。
（二）把一边的两个小三角以起向内中心对折合拢（鱼尾巴）。
（三）把另一边的三角形尖点的部分画上眼睛，（鱼身）绘画上鱼鳞（小朋友喜欢的形状；提示幼儿可交换彩笔绘画出彩色的鱼；一条条漂亮的深海鱼就做好了！
在制作过程中给予幼儿适时的肯定和鼓励。激发幼儿喜欢制作手工的兴趣和体会制作过程的乐趣。
4：再次提问幼儿“鱼在哪里最快乐呢？”启发幼儿将鱼放到深海洋中去和那只孤单的鱼一起做游戏。音乐再次响起，请幼儿起排队做“我是只快乐小鱼”游戏，让幼儿在欢乐中结束课程。
教学反思
1. 因为幼儿平时较少制作手工折纸活动，所以实践起来有一定的难度。在反复练习过程中，对容易失去耐心部分幼儿多加以鼓励；需准备多几张折纸。
2. 幼儿传递物品的过程时，场面会有些混乱。得以一定的时间来控制。如果重新上这节课，会准备更充足的材料，最好每幼儿一组(6支)水彩笔。
小百科：近五亿年前，地球上生命历程进程中发生了一次重大的飞跃，出现了最早的鱼形动物，揭开了脊椎动物史的序幕，从而导致动物界的发展，进入了一个新的历史阶段。
【活动目标】
1、鼓励幼儿和同伴共同创作作品，培养幼儿的合作意识。
2、激发幼儿热爱体育运动的情感。
3、观察并回忆足球比赛的场景，表现出运动中的人物动态。
4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
【活动准备】
1、知识经验准备：幼儿在“好玩的球”主题活动中，初步了解足球比赛的一些基本规则，掌握各种绘画的基本技能。
2、物质准备：一场球赛的短片;球赛中的运动员图片;画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、等作画工具;为了让幼儿在作画时有一个轻松的环境，准备轻音乐一盒。
【活动过程】
(一)观看足球比赛的VCD(注：短片是直接从新闻播报中，刻录下来的视频，培养幼儿从小关心身边事)，引起幼儿兴趣。
激烈的足球比赛开始了。场上的队员们都在拼命的奔跑，一个队员带球来到了球门前，抬脚准备射门了，观众席上的球迷紧张的尖叫……猜一猜，对方球员会如何防守?球射入球门了吗?场上的比分是几比几了?
(二)演示幻灯片《比赛中的运动员》。
1、你最喜欢哪个运动员的动作?为什么?(注：在幼儿欣赏图片过程中，对于一些幼儿提到的词语，例如形容很多球迷在观看比赛的过程，幼儿用了密密麻麻进行形容，教师做一个重点分享。在此环节中，注重与语言、科学等学科的有效渗透。)
2、自己做几个踢球的动作试一试，看看你能不能成为优秀的球员呢?(注：幼儿做动作，教师用相机照下幼儿动作，放在电视上播放，进一步观察踢球时的动态造型，激发幼儿积极参与活动的欲望。)
(三)幼儿创作作品。
1、提出要求：小朋友在动手之前先要想好用什么方法表现你喜欢的比赛?需要哪些材料?
2、教师可以给幼儿一些时间商量、讨论一下。
3、请个别幼儿说一说自己的想法，以便于其他孩子参考。
4、把你想到的激烈场面都画下来吧。
5、幼儿操作，教师适当给予指导或帮助。
(四)作品展示。
表扬有创意的作品。
小百科：足球比赛中除了守门员可以在己方禁区内利用手部接触足球外，球场上每名球员只可以利用手以外的身体其他部分控制足球(开界外球例外)。
活动目标：
1.尝试用报纸、蛤蜊壳等废旧材料制作、绘画果树。
2.在做做、玩玩、画画中体验活动的乐趣。
活动准备：
PPT课件，绘画工具及材料、背景音乐。
活动过程：
一、作品导入，引出主题
1.引导欣赏图片
师：今天老师要带小朋友们去一个神秘的地方，现在我们出发吧!一起看看这个神秘的地方有些什么？原来是一个丰收的果园。
这是什么呢？你发现这棵果树和刚才的有什么不同吗？（是做的果树）
小结：对了，这棵果树老师是用旧报纸和蛤蜊壳做的。生活中的废旧材料，通过我们灵巧的双手变一变，就能变成好看的作品了。
二、讲解示范，了解步骤
1.你也一定想试试了吧？那我们就一起来看看到底是怎么变的？
2.（出示步骤图）讲解做法：撕贴双面胶——揉团报纸——粘贴树——粘贴果子——涂色）
3.操作、讲解演示：
三、鼓励尝试，幼儿创作
1.幼儿进行创作，教师巡回指导。（播放音乐）
师：现在请大家开始吧。
2.教师提醒：
①提醒幼儿将撕下来的双面胶纸条放进筐子里。
②报纸要用力团一下，打开后皱皱地贴到双面胶上，长短可以自己撕出来。树干要粗点，树枝一要细一些。
③涂木胶和用颜料时，尽量不要弄到手上、身上，保持作品和身体的干净整洁。
四、组织展示，体验乐趣
1.请大家把完成的作品展示在展板上，说说自己做的是什么果树？
2.你最喜欢哪棵树?为什么?
3.这么多的果树在一起,也变成了一个“丰收的果园”，谁会到果园里摘果子呢？下次我们在果树下添画上小动物、小朋友吧。
一、活动名称： 大象(命题活动--折纸)
二、年龄班：大班三、人 数：30人(分成两组，15人一组)
四、活动时间：5月中旬的第二个星期
五、活动目标：
1.认识大象的外部特征(认知)
2.能用正方形的A4纸这大象，并给大象画上眼睛、耳朵、和脚;(技能)
3.体验折大象的过程带来的快乐;(情感)
4.发挥想象用油画棒涂出自己心中的大象(创造)
六、活动重点：学会用正方形的A4纸折大象。
七、活动难点：在折大象时，掌握对角折和对边折。
八、活动准备：
经验准备：幼儿观察大象的外部特征;物质准备：教师：A4纸35份，剪刀5把，已做好的范例大象折纸，大象图片2张;准备折大象的步骤图1份;幼儿：油画棒一份
九、活动过程：
(一)导入
1.通过谜语，引入课题师：小朋友们，今天老师带来了一个谜语，小朋友们听老师说了以后，猜猜谜语里面说的是什么动物--"鼻子长又长、眼睛大又大、耳朵大如扇子、身体重如小山，牙齿弯如月亮"师：小朋友们猜出是什么动物了吗?对了，是大象。(出事大象图片)小朋友们看一看是不是和刚才谜语里说的一样?
师小结：大象有长长的鼻子，大如扇子的耳朵，还有两颗弯弯的长牙齿，今天老师就要较小朋友们折大象小朋友们先看老师怎么折。
(二)师范讲解
1.通过示范讲解，让幼儿知道大象的折法
(1)首先我们要将纸折过来;(如图1)
(2)用剪刀剪去多余的部分;
(3)将正方形角对折后打开;
(4)将两边的角对折在中相处;
(5)将剩余的部分再横折过来;
(6)在依中线再对折;
(7)拿住三角形的中间部分，往下拉形成一个凹槽;(如图7)
(8)把鼻子轻轻地折一下，再画上耳朵、眼睛和脚，并将与耳朵相对的方向剪去一个小的半圆形;(如图8)
(9)最后大象就完成了。
师:好了，老师的大象折完了。现在该小朋友们折大象了，小朋友们就按照老师刚才的步骤一步一步的折。
(三)布置作业现在老师将纸，剪刀发给小朋友们，小朋友们在折的时候注意不要用剪刀弄伤自己或其他小朋友，不要的废纸要丢在垃圾桶里，在剪大象的脚时注意不能剪得太大，鼻子不要折的太多，要根据老师出示的步骤图来折大象。
(四)巡回指导小朋友在折的时候一定要注意老师教的步骤，对能力差的小朋友给予指导，只要折出大象的外形就可以了，对能力较强的小朋友，鼓励他们大胆想象，给大象涂上美丽的颜色，对能力中等的小朋友鼓励他们在原来的基础上再做点装饰。
(五)评价小结今天小朋友们在折大象时都很认真，而且折出来的大象都很漂亮，还给大象涂上了美丽的颜色，但是在做的过程中，有几个小朋友不够积极，希望他们下一次能积极地加入到我们的活动中来;现在我们将折出来的大象放到展示区去，也让其他小朋友也看看我们的作品。
十、反思本次活动中，幼儿的探索的兴趣还是比较浓厚的，活动目标基本达成，但是在某些地方还存在着一些不足：
1.课堂常规还需要进一步的加强。
2.应该站在幼儿的角度思考，引导幼儿自己看图示并动手折纸，或者是让能力强的幼儿再次示范折法;
3.在幼儿折纸地过程中，教师可以准备一些轻松优美的音乐，创造舒适和谐的学习氛围，还可以以游戏的形式贯穿与活动始终，这样可以激发幼儿主动探索与大胆尝试的兴趣;以上不足之处，在以后的类似活动中我要注意改进和完善。
活动目标
1.感受烟花的形态，学习画多彩烟花。
2.感知油画颜料和水粉颜料不相溶所带来的特殊绘画效果，对油水分离画感兴趣。
3.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
活动准备
烟花课件、白纸、油画棒、黑色颜料、水粉笔。
活动过程
1.观看烟花课件，感受烟花的多姿多彩。
师：今天，我给大家带来一段录像(观看课件)，你们看到了什么?人们一般会在什么时候放烟花呢?(过年、结婚、搬新家等) 总之，我们放烟花都是为了庆祝一些喜庆、高兴的事。
2.再次观看烟花课件，尝试用身体动作表现美丽的烟花。
师：这些好看的烟花都有哪些形状和颜色呢?我们一起再来看一看。(观看课件)看，这朵烟花像什么?是由哪些颜色组成的?(这朵烟花从中间向四周绽放出了一朵美丽的花，真漂亮!)(这个烟花从地面向上喷出了一个银色的喷泉，真特别!)(这个烟花从中间向两边开出了一只翩翩起舞的蝴蝶，真神奇!)孩子们，除了这些烟花，你还看过哪些不同的烟花呢?
3.画烟花。
(1)向幼儿介绍油水分离画《彩色的烟花》，了解分离画的步骤。教师用油画棒先在纸上示范画出放射状的烟花，再用毛笔蘸黑色水粉颜料，在有烟花的纸上一笔一笔从左向右涂上底色，引导幼儿观察感知油水分离画的效果。
(2)交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。
4.作品展示、共同欣赏。
将幼儿的画展示出来，师幼共同欣赏、分析。
活动反思
在今天我执教的美术活动《美丽的烟花》中我为幼儿创造了一个轻松愉快的活动氛围，让孩子们在这种气氛中不仅体验到了观赏烟花的快乐情感，而且由这种情感产生了自己创作的强烈动机。整个活动中我都是以孩子的兴趣为出发点，在活动中，我既给予了孩子技法上的帮助，又给予了孩子充分的创造空间。在活动的最后，我带领幼儿通过播放照片，观看烟花晚会的游戏，将孩子们的体验提升到了最**，让幼儿在活动的始终都一直保持轻松愉悦的情绪，也让本次活动在轻松愉快的氛围中完美的结束。但也存在很多的不足之处，教具方方面可以找烟花图片时要找更具有代表性的，在让幼儿学习画烟花的技能时可以利用儿歌，使幼儿能更好的掌握画法。
活动目标：
1.欣赏毕加索作品《梦》，感受作品传递的快乐和舒适的感觉。
2.能结合对作品色彩的感知，为自己描绘自己睡梦中的状态并能配上相应色调的背景。
3. 体验自我创作梦境带来的快乐。
4. 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5. 引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
经验准备：会画熟睡的自己。
教学具准备：PPT、音乐《沉思曲》、记号笔。
活动过程：
一、出示作品，共同欣赏。
昨天左老师做了一个梦，我梦到了一幅美丽的画，瞧，这儿有个红色的沙发，软软的好舒服，坐在上面，身体也变得软软的，很轻松很轻松，慢慢地我就睡着了……原来这幅画的名字就叫做《梦》。
二、赏析作品，感受色彩。
1、分析作品，体验作品传递的快乐和舒适。
咦，画上是谁?你觉得她像在干什么?
(幼儿：画家画了一位阿姨靠在沙发上睡得好香，她在做梦呢?)
我们也来学学画上的阿姨，坐在自己的软软沙发上，放松自己。
躺在柔软的沙发上休息了一下，你的心情怎么样?(轻松，舒服，快乐)
小结：是啊，画中的阿姨和我们一样，在沙发上舒服地睡着、梦着，这让我们看画的人也觉得很舒服，很快乐。
2、感受色彩，理解不同的背景色调。
①欣赏作品中的主要色调，感受作品的轻松，快乐的基调。
提问：这幅画上什么颜色最多?(红色和黄色)
这两种颜色给你什么感觉?(暖洋洋)
小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家红色和黄色两种暖色调
给我们一种很舒服的、很高兴、很暖和感觉。
②出示不同的背景色调引导幼儿相互讨论，感知不同色调带来的不同感受。
背景出现蓝色的夜空
提问：如果阿姨的背后换成了夜空，你觉得她又会梦见什么呢?
背景出现辽阔的草原
提问：如果是绿色的草原呢?
背景出现冰川
提问：如果阿姨的背景是冰川，这幅画又给你什么样的感觉呢?
小结：你们的眼睛可真亮，真会动脑筋，通过看画面的色彩就能知道阿姨梦到的东西，可真棒!
三、选择背景，创作梦境。
1、介绍工具材料。
想一想你做过什么样的梦，这个梦是温暖快乐的，还是恐怖诡异的，请你选择合适的梦境背景颜色进行绘画。
四、作品展示，教师讲评。
展示幼儿的作品，可请幼儿通过色彩等方面的感知，请个别幼儿讲讲自己的梦的内容。
结束语：小朋友们真是了不起，能将自己的的梦画下来，告诉你们这幅《梦》是西班牙著名的画家毕加索创作的，看来你们比他还厉害呢。
活动反思：
在活动中我用她优美的音乐结合轻柔语言和肢体动作引导幼儿感受《梦》的轻松、舒适的感觉，结合自身体验说一说作品带来的感受;其次利用PPT增加了幼儿对色调的认识和理解，培养了幼儿运用色调进行表现的兴趣和能力。在幼儿画自己的梦地时候，通过引导孩子们选择自己喜欢的背景去画自己的梦，作品设计大胆而丰富，小部分孩子画的非常有创意。
【活动目标】
1、通过欣赏公园的各种桥，引导幼儿尝试用简单的线条体表现桥的基本形态。
2、引导幼儿合理布局画面，发展幼儿的想象力和创造力。
【活动重点】画出自己喜欢的公园，感受优美环境带来的愉悦。
【活动难点】画出桥的外型。
【活动准备】
带有桥的公园图片、水粉颜料、水粉笔、调色盒、调色盘、洗笔小桶、抹布等。
【活动过程】
一、以“逛公园”为情节，引起幼儿兴趣。
1、“小朋友你们去过公园吗？你看见了什么？听到了什么？有什么感觉？”鼓励幼儿说说公园什么地方很美丽。
2、今天老师也要带你们去逛公园。
二、通过欣赏，了解桥的一些基本形态和特征，引导幼儿大胆想象。
1、你觉得这些公园美吗？哪里很美？
引导幼儿观察每幅图片上的桥，公园的色彩。
教师小结：每幅图片上都有桥和树，些桥有的再树的前面，挡住了树，有的在树的后面，被树挡掉了。
2、今天老师请小朋友们也来画一画好吗？
你想画一个什么样的公园？幼儿展开想象
三、学习用线条表现桥的基本作画步骤。
1、弧线画出桥身和桥洞。
2、短竖线画桥栏杆。
3、长横线和短竖线画桥身花纹。
4、先画近近处再画远处。
四、幼儿作画。
1、画出你看到的美丽的公园。
2、设计你想象中的公园。
3、跟旁边的小朋友画得不一样。
教师巡回指导，提醒幼儿遵守作画常规要求，并帮助幼儿丰富画面。
五、作品评价。
把幼儿作品进行展示和评价。
一. 教学目标：
1. 认知领域：了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、型和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的`联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2. 操作领域：从设计和创意美术字的过程当中，发展学生的相形思维，使学生充分体会美术与自己的学习，生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3. 情感领域：了解中国古老汉字的历史构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
二. 教学重难点：
重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识，技巧，方法。
难点：如何引导学生能抓住字意、字型，结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使字变得更加美观更形象。
三. 教具准备：
生：课前收集各种广告，商标，杂志上的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔。
师：幻灯片课件，甲骨文图片，杂志商标上的美术字。
(学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
(教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片
1.图片欣赏导入，激发审美期待。
（1） 师：同学们邱隘镇中心小学是全国有名的书法实验学校，所以同学们的书法学得非常的不错。今天老师想和同学们一起来学习美术字。
出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。
师：这些字你们都认识吗？它们和我们平常见到的字体有什么不一样吗？
（3）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
2.了解文字历史，感受传统文化。
（1） 出示一个象形文字。师：说说这些是什么字？（ 如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）
（2） 了解这个文字的变化过程。
师：这些字都属于象形文字，有些字是根据具体物体的样子演变过来的，到现在，我们的汉字中也有许多和象形文字差不多的字。因此我们的文字的许多偏旁变成某种形状也让人觉得非常的自然。
3.评述各式字体，开展小组研究。
（1）欣赏、比较常见的美术字字体。
出示黑体和宋体的电脑字，研究比较宋体字和黑体字的特点。
（2）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，研究这两种字的特点。师：请同学们对比一下下面的的两个字，他们是同一个字吗。生：是。师：但是他们的字体不一样，一个是黑体，一个宋体。我想请同学门比较一下这些字有什么不同的地方。生：宋体的字横窄竖宽，看上去很细致。而黑体字横平竖直，看上去很庄重。
（3）。抓住字体特征，了解字体结构。
师： 宋体“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。” ――宋体
黑体“横平竖直，笔画等粗，粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，方头方尾。”――黑体
（4）感受宋体和黑体字的美及其特点。
4.学生展评修改，教师巡回指导。
根据字数多少确定字体大小，并划好字格。
分析字的结构、笔画，并合理安排布局。（左右、上下、里外、半封闭结构等。）
轻轻勾出字的单线结构，用笔要轻。
笔画统一，以双勾字形法画出笔画。
修整细节。
选择颜色进行填色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。
（2）学生作业，教师巡视指导。
（3）展评：对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，共同评议优劣。
6.课后延伸，拓展研究。
（学生）收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
（教师）课件，范作，收集古今中外的各种装饰性美术字、各种商标、广告、印刷品中的美 术字图片
1.组织教学，导入课题。
欣赏各种现代美术字，认一认这些是什么字？请学生在黑板上书写“艺”字，直接导入课题。
2.欣赏评述，博古通今。
欣赏中国古代的美术字（如:鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等中国古代美术字。）、数字和英文美术字。（主要为英文字体的设计。）
3.研究创意，启发思维。
（1）讨论“艺”和四川电视台台标“四”字书写特点及规律，介绍笔画的变形。
（2）欣赏一组变体美术字，说一说这些字的“创意”在哪里？找出其特点：
①笔画变化。
②结构变化。
有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。可以一笔破框，两笔破框；改变框形：变成圆形、拱形、扇形、平行四边形……
③字形变化：改变字体的外形，可以是整个字的几何形体变化，如：圆形、梯形、平形四边形等。
④立体变化：平行透视、成角透视……聚光、成角、凹凸等，画出字的三维空间感。
总结：变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）设计自己的名字或寻找合适的字、词，设计有创意的字体。
5.作业欣赏，开拓思维。
（1）作业展评，小结。
（2）收藏、保存同学的作品。
在平时的教育教学观察研究中发现，启蒙绘本阅读对正常儿童的语言发展有很大的促进作用，从而想通过著名的绘本教学试验，探究绘本教学对智障儿童语言发展的作用。鼓励智障儿童爱上绘本，从而爱上阅读，为发展他们的语言能力做应有的知识储备。
播放小律动《我爱蹦蹦跳》，师生一起跟着做。
低段智力障碍儿童喜欢小律动视频，一放这个视频，学生们就能安静下来。
噢，原来是小青蛙“蹦”到了我们班的大屏幕上！这就是今天解老师要给你们讲的故事《蹦！》
通过听“Beng!”的声音，引发学生的好奇心，帮助学生把注意力集中到老师身上，快速进入课堂教学。
引导学生观察画面上有什么（封面一般包括书名、作者、出版社等内容）
观察力是绘本阅读的重要能力，培养智障儿童对绘本画面的观察习惯非常的重要。通过观察、猜测能激发学生的阅读兴趣。
“蹦!”松冈达英文/图，蒲蒲兰译，21世纪出版社。
逐页出示绘本正文内容，师生共读绘本：
师出示三张动物图片，请生找出猫咪的图片后，贴在黑板上，然后师在图片下面板书：猫咪
猫咪……蹦！
哇，好像听到了喵喵喵的叫声呢！
师出示三张动物图片，请生找出小狗的图片后，请生贴在黑板上，然后师在图片下板书：小狗……
小狗……蹦!
哇！同学们看见什么了？
小狗把“蹦”字都踢得乱七八糟了呢！
师出示二到三张动物图片，请生找出小兔子的图片，请生贴在黑板上，然后师在图片下面板书：
小兔子……蹦！
哇！同学们看见什么了？
小兔子……蹦！多么可爱的小兔子！
同学们看！小动物们蹦的样子多么的可爱啊！
巧妙的运用课件上下翻页，仿佛打开一张张活 动的图片，一页是动物，翻过去就是这个动物“蹦”的画面。伴随着青蛙、猫咪、小狗、小兔子的陆续登场，一静一动的结 构不断重复，吸引智障儿童的注意力，激发他们学习的积极性。A, B、C三类学生分层次要求，分层次指导，使每位智障儿童在其能力基础上都有所收获。A类学生要求能跟着老师指读绘本，初步理解绘本内容，回答简单的问题。B类学生要求能认识小动物，模仿说“蹦！”C类学生要求能静坐在自己的位置上，在一静一动的画面中，体验绘本阅读的快乐。
师示范画面小朋友的姿势后，引导学生做模范画面小朋友的姿势做好。
2.师蹦字音发出的同时翻页到小朋友蹦高的画面。
3.重复播放“我也……蹦！”一静一动的画面，学生分组练习蹦。
通过不断的翻页，各种各样的动物跳起来，激发智障儿童跟着故事的发展参与其中，边读边跟着蹦起来。 让智障儿童在欢快中不知不觉成为故事的主角，从而体验阅读的快乐！
五、回顾故事情节、师生分角色共读共玩“蹦”
1.师结合板书，带领学生回顾整个故事，分角色带领学生共读共玩“蹦”
2.快下课时，出示青蛙的一步一步蹦远的画面。
引导学生蹦到自己的座位上，和青蛙说“青蛙，再见！”
小兔子……
我也……【设计意图】：板书的意义是为了提供视觉提示，帮助学生回忆故事，感知整体结构。
教材分析：
第四册美术教材是根据《义务教育课程标准》编写的美术实验教材，二年级美术下册教学工作计划。二年级学生因入校刚刚一年多，年龄较小、活泼好动，注意力易分散，自控能力差。行为习惯有待加强培养。经过一年多的培养，不少学生美术学习兴趣浓厚，绘画表现力有了很大的提高。抓住低年级学生的年龄和心理特点，丰富美术教学的形式，注重激发学生美术学习兴趣，处理好审美教育、思品教育、能力培养和双基训练的关系，培养学生的形象思维能力，发展学生的创造力。本册教材共设17课，课题采用儿童易于接受的描述性语言，文字数量控制适宜，表述简洁明确。作业改为活动，更符合学生的学习行为特征，并能清晰的呈现教学的层次。
教学目标：
1、从素质教育需要出发，着眼于全体学生审美文化素养的提高和审美创造能力的培养，拓宽工艺教学。
2、增强学生自我情感流露及对事物的好奇心，加强审美意识及绘画能力的培养。
3、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
教学重难点：
注重学习过程中对美术活动的`多角度的体验与尝试，注重学习内容的知识综合，激发学生的学习热情，提倡以情导入，以趣启智。
学生情况分析：
二年级共有学生130人。这些学生个个天真、好动。通过过去一年半时间的学习，大部分学生热爱美术，爱写爱画，表现出较强的探究天性和观察力、表现欲，范文《二年级美术下册教学工作计划》。教师将在本学期里加强绘画指导，提高学生的艺术综合素养。
教学措施：
1、根据学生年龄特征，根据教学内容，精心设计教学活动中的各个环节。
2、开展相应的实践活动，激发学生爱美学美的兴趣。
3、充分利用教材中有意味的意境，激发学生的学习热情，注重学习活动中学生之间的合作与交流。
课时安排:
第1课添画······ 1课时·
1、认识桔黄色，并初步学会按一定方向涂色。
2、培养幼儿大胆绘画的能力，激发对美术活动的兴趣。
1、图片-菠萝。
一、导入。
1、猜谜语，引起幼儿的兴趣。
教师以神秘的口吻：
满身长满鱼鳞，头像公鸡尾巴。
说来不是动物，水果店里见它。
今天老师和小朋友用桔黄色的油画棒给菠萝穿上漂亮的衣服。
重点讲解起笔和止笔的位置、按一定方向涂色。
(2)提醒幼儿涂色时保持安静，自己独立作业。
(3)图片欣赏-菠萝，激起幼儿的涂色望。
3、布置涂色任务，提出要求：
涂色时身体坐正，右手拇指食指中指捏住画笔，左手按住作业纸，按一定方向仔细涂色，比比谁给菠萝穿的衣服最漂亮。
4、幼儿开始绘画，教师巡回指导。
纠正幼儿的绘画姿势，鼓励幼儿仔细大胆涂色，不把颜色涂到线外去，帮助幼儿完成作品。
5、展示幼儿作品，进行讲评。
对涂色均匀完整的作品展示鼓励。
三、活动结束。
教学目标：
1、通过瓶盖拓印使幼儿初步萌发艺术创作欲望。
2、初步培养幼儿构图能力，及想象添画能力。
3、练习用大小不同的瓶盖印染出不同的圆或圆圈，并添画出有情节的画面。
教学准备：课件“小瓶盖变魔术”;大小不同的瓶盖;颜料;纸;画笔
教学建议：
1、让全体幼儿在一张大纸上随意印染瓶盖，然后请幼儿观察讨论所印染的瓶盖象什么。
2、请幼儿根据讨论结果自由在大纸上进行添画，看看所印染的瓶盖变成了什么。
3、幼儿根据所添画的印染的瓶盖互相讨论如何将他们组成一幅美丽的画，然后教师根据幼儿的表述，进行课件操作，让幼儿直观的看到自己表述的结果。
4、幼儿根据想象进行制作添画，教师巡回指导。活动延伸：幼儿互相参观作品，布置展板。
教学评价：
1、幼儿能否充分发挥想象进行添画。
2、画面构图是否合理。
