【#范文大全# #秋天的树美术教案内容13篇#】教案课件是每个老师在开学前需要准备的东西，每个老师都要认真写教案课件。 有效的教案和课件能够提高学生学习效率和学习效果。很高兴为大家推荐一篇有关“秋天的树美术教案”的文章，您不必再寻找其他来源这篇文章中一定有您需要的信息！
1、观赏图片，感受秋天树林色彩的变化
（1）欣赏秋天树叶的图片，感受树叶的色彩变化
指导语：现在是什么季节？
秋天的大树有什么变化？
仔细看看，叶子除了有些变黄了、变枯了的，还有什么颜色的？（树叶有的是柠檬黄、有的是深黄，还有的树叶变红，深深浅浅，非常漂亮）
（2）欣赏秋天树林的图片，感受秋天树林色彩的绚丽
指导语：秋天的树叶有那么多种颜色，秋天的树林会是怎么样的呢？
这些深深浅浅的黄色、红色融合在一起，给你有什么样的感觉？
这些树林生长在哪里？看上去这么样？
小结：秋天来了，树的叶子变黄了、变红了，深深浅浅的，非常好看；走进秋天的树林，到处都是金黄、橘黄、橙红色，给人非常温暖的感觉。
2、欣赏绘画作品，扩展审美经验
（1）感受作品中秋天景色的丰富和多样
指导语：画家笔下秋天的树林是什么样子的？
树叶的色彩有哪些变化？
树林中的树木是怎样排列构图的？
（2）讨论画法和构图
指导语：树干和树叶是怎么画出来的？用的方法一样吗？
这片秋天的树林，先画什么，再画什么？
小结：画树林时，可以看好位置先画出几棵树的树干和树枝，然后再画树叶。点彩树叶时点上一种颜色后可以再换另一种颜色，就能让树叶变得层层叠叠，非常茂密。
3、幼儿绘画，表现秋天树林的景物和色彩的丰富
（1）创作讨论
指导语：今天我们画秋天的树林，看看画纸是什么样的，树林可以画在哪里？先画什么？再画什么？
（2）幼儿绘画，教师指导
鼓励幼儿尝试用平涂和点彩的方法表现秋天树林丰富的色彩变化
引导幼儿和同伴合作，共同构思和表现，细致地使用绘画材料。
4、欣赏作品，交流自己的感受
指导语：秋天的树林有哪些好看的颜色？你是怎么画出来的？
活动一：吃水果（音乐活动）
活动目标：
1、 感受集体活动的快乐气氛，喜欢参加集体活动。
2、 知道水果有营养，，喜欢吃水果。
3、鼓励幼儿创编歌词。
活动准备：
柿子、苹果、甜橙、鸭梨
活动情况记录：
由来： 十月八日孩子们共享他们在水果店购买的水果后议论纷纷，说水果真好吃。班上有个别幼儿平常不喜欢吃水果。为了进一步激发他们对水果的喜爱之情，培养他们爱吃水果的习惯，我们抓住这个教育契机，组织了此次音乐活动：《吃水果》。
过程：
1、出示已有的水果，让幼儿讨论水果的味道怎样？吃水果对身体有什么好处。
2、教师与幼儿讨论整理出：“柿子味道好，苹果味道好，天天吃水果，身体健康……”
3、 好听的歌，增加幼儿愉悦感和成就感。
4、鼓励幼儿运用“换词法”改编歌词，激发幼儿对更多的水果发生喜爱之情，喜欢吃各种水果。
5、请小朋友互相交流“xx水果有营养，我喜欢吃xx水果”。引导幼儿说完整的话
6、教师鼓励幼儿与水果交朋友。
活动二：认识水果（综合活动）
活动目标：
1、 通过各种感官分辨不同的水果。
2、 在活动中感受分享的快乐。
3、初步理解“光滑”和“粗糙”的意思。
活动准备：
布袋、柿子、香蕉、苹果、弥猴桃等
活动情况记录：
请小朋友用手摸出布袋子里的水果，并猜一猜是什么水果。请幼儿拿出来看一看自己猜的对不对。由此引导幼儿认识各种水果。
老师问：“除了用眼睛看，用手摸，还能用什么方法分辨出是什么水果呢？”幼儿说出：“用嘴尝一尝”、“用鼻子闻一闻”等方法。
请幼儿闭上眼，依次闻水果味道，分辨水果。
请幼儿分别摸苹果和弥猴桃，说一说感觉有什么不同，引导幼儿说出“光滑的”“粗糙的”。针对“光滑”和“粗糙”让幼儿充分感受和表达。
请幼儿分享水果，并说一说不同水果的不同味道。
组织幼儿唱《吃水果》的歌曲，引导幼儿多吃水果，吃各种各样的水果。
活动三：水果娃娃（手工活动）
活动目标：
1、 引导幼儿感受动手的乐趣。
2、 培养幼儿创造力和想象力。
活动准备：
水果若干种，及时贴、剪刀。
活动情况记录：
教师逐一出示各种水果，请幼儿说出名称，巩固幼儿对水果的认知。
教师提出问题：怎样让水果的样子变得更加可爱。
请小朋友用老师准备的材料把水果变成可爱的水果娃娃。
要求：五官的位置应该怎样安排。
活动四：鲜果和干果（科学活动）
活动目标：
1、 能区分鲜果和干果。
2、 通过对应会比较两组物体的多少。
活动准备：
鲜果若干、干果若干、小兔头饰。
活动情况记录：
兔妈妈带小兔子们去小猫家做客为故事情节开展活动。
小猫拿出一盘鲜果和一盘干果招待小兔子们。兔妈妈请小兔子们观察两盘水果有什么不同。分别用摸、看、闻、尝等不同的方法感受并区别。在小兔子们充分感受、发现、表达的基础上，兔妈妈总结鲜果和干果的特征。
小猫和兔妈妈请小兔子用一一对应的方法分水果，并请小兔子分完后用完整的话表述两组水果的多少。
兔妈妈和小兔子们共同分享鲜果和干果，请幼儿讲述他们味道的不同。
小兔和妈妈谢谢小猫后一起回家，活动自然结束。
活动五：多彩的水果（综合活动）
活动目标：
1、 通过观察，引导幼儿发现颜色是丰富的，多彩的。
2、 引导幼儿初步学会用不同的颜色涂同一个物体。
3、 使幼儿初步接触英语，激发幼儿对英语活动的兴趣。
活动准备：
苹果、梨、桔子、火龙果、水彩笔、油画棒
活动情况记录：
请幼儿仔细观察各种水果的颜色，并能说出水果的颜色：红、黄、紫红、桔黄等。
教师示范红、黄、桔黄、紫的英文发音。
和幼儿进行游戏活动：请你说一说它的颜色。巩固幼儿对颜色的认知。
教师引导幼儿仔细观察苹果上的不同颜色，使幼儿发现苹果上有不同的颜色。
教师请幼儿根据自己的观察情况给水果添色。
活动六：奇妙的水果（综合活动）
活动目标：
1、 引导幼儿初步了解水果的内部。
2、 引导幼儿发挥创造性，尝试用剖开的内部印画。
活动准备：
水果若干、颜料、刀子、纸。
活动情况记录：
1、教师引导幼儿观察水果的外形，发现不同水果外形的不同。
2、教师提出问题：水果的内部会是什么样子的呢？
不同水果里面的样子会是一样的吗？
3、剖开水果，请幼儿观察，并请幼儿充分交流自己的发现。
4、教师鼓励、引导幼儿大胆尝试用剖开的水果沾上颜料在纸上印图形。
5、待幼儿操作完后，请幼儿充分表达自己印出的'作品像什么，鼓励幼儿大胆想象、大胆创造。
活动七：小兔分桃（故事表演）
活动目标：
1、 培养幼儿与人分享的习惯。
2、 引导幼儿学会说有礼貌的话。
活动准备：
小兔头饰一个、水果框一个，水果模型若干。
活动情况记录：
1、教师完整地讲述故事《小兔分桃》。重点重复得到水果的小动物向小兔表示感谢的有礼貌的语言和表示分享后的愉快心情的语言。
2、教师扮演小兔边讲述故事边把水果分给小朋友们，请小朋友像小动物一样用有礼貌的话答谢。
3、 请小朋友扮演小动物表演故事内容。
反思：
在活动中幼儿能说出 “我真快乐，愿你也快乐”、“谢谢你把水果分给我”等。但是在日常生活中很少见这种行为。这说明此方面的教育还应注意在日常生活中和谐渗透。
欣赏刮蜡画作品。
一、教师出示范画：
师：“小朋友，今天老师带来了一张画纸，请你来看一下。”
师：“这张画纸和平时的画纸有什么不一样？”（黑黑的，上面有一层油画棒！)
二、欣赏范例示范讲解师：我有一支魔笔，它能刮破黑夜，把夜晚变成一幅秋天的树林。（教师边讲边出示挂图现场做画）师：我用摩笔刮破夜幕，一棵小树钻了出来，又钻出来一棵小树、一个太阳。
师：小朋友们，你们说我的这支魔笔是不是很神奇？想知道是一支什么样的魔笔吗？（出示无尖铅笔）啊！原来就是一支没有尖的小铅笔呀！一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢？原来我的画纸也有点特别，画纸上用油画棒涂过了。这种画就叫“刮蜡画”认识刮蜡画熟悉作画步骤。
师：今天我们就来学习这种新的画法“刮蜡画”。学习刮蜡画之前我们来玩个游戏《七色花》你们听过七色花的故事吗？你们想拥有一片七色花的花瓣吗？
玩法：我说出两种颜色请你判断哪个是深色哪个是浅色？如果说对了，我就送你一片小花瓣。
七色花转转转颜色美丽真好看你想要个小花瓣深色浅色你来断师：现在我们知道了哪些颜色是深色哪些颜色是浅色，下面就开始学习这种新的画法“刮蜡画”。刮蜡画与其他画的区别就在于画画之前，必须要把画纸处理一下：在画纸上均匀的涂上一层浅色。在浅色上涂两遍深色：第一遍横着涂、第二遍竖着涂。
师：如果你有一支会飞的魔笔，你想乘着它去哪呢？（树林）请你用刮蜡画把你想去的地方画出来，画出秋天的树林，好不好？下面就请小朋友们拿出老师送你们的魔笔，乘着魔笔出发吧！
幼儿作画教师指导提出要求。
⒈先涂一层浅色的颜色，涂满了再涂深色，在涂深色的时候，涂得均匀，涂得满，动作要快。
⒉想好了主题再刮画，刮出《秋天的树林》，错了的话用同样的深色蜡笔，盖上重画。
五、幼儿讲述自己的作品。
六、活动结束：幼儿互相欣赏作品。
活动目标：
1，通过观察秋天的树叶，感受树叶的多样性。
2，学习、比较树叶的异同，并进行分类。
3，培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4，让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5，培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
各种秋天的树叶、图片、画好的大树若干颗。幼儿用书、练习册。
活动过程：
一，回顾以前，联系本课。
(1)教师：上次我们是不是学习了画秋天的树呀?还记得秋天的树叶是什么样子的吗?有什么变化呢?
(2)幼儿回答老师的提问。
二，幼儿观察树叶，大胆说出它的外形特征。
(1)引导幼儿通过各种感官感知树叶的形状特征，认识它们的名称。
a、教师：你认识这些树叶吗?它是什么样子的?像什么?
b、摸一摸这些树叶有什么感觉?
c、问一问有什么味道?
(2)幼儿交换观察树叶。教师：这片树叶和你刚才摸得树叶有什么不一样?
三，认识树叶的名称。
(1)教师：你们都知道这些树叶的名字吗?枫树的树叶像手掌，银树的树叶像扇子，松树的叶子像针，白桦树的树叶像颗心。
(2)游戏。教师报出书的名字，幼儿能很快地举起他们的树叶，说出形状。
四，游戏：树叶找家，巩固认识这些秋天的树叶。
幼儿根据教师画好的大树，将对应的树叶粘贴在上面。
教师：这里有几位数也找到自己的家呢?
设计意图：
根据教育要顺应儿童的自然发展，要有效地将儿童的发展纳入社会发展需要，要促进幼儿全面发展的要求，我们在设计组织主题活动时关注孩子们的兴趣和发展需要，从中寻找制定主题网络的线索和依据。秋天丰富而多彩，她是个丰收的季节，是个充满喜悦的季节，是个处处都蕴涵着教育契机的季节。
教学目标和依据：
1、学习沿着轮廓线撕出各种秋天的水果，再粘贴果园背景图上。
2、让幼儿感受秋天秋天水果丰收的喜悦。
3、培养幼儿的撕纸、粘贴能力。
教学准备：
1、果园丰收的的图片。
2、画有各种水果轮廓线的蜡光纸、浆糊、抹布等。
3、幼儿有一定的撕纸技能。
4、每人一份白纸；蜡笔。
重点和难点：
重点是幼儿学习沿着轮廓线撕出各种秋天的水果，再粘贴果园背景图上，同时培养幼儿的撕纸、粘贴能力也是此次活动的难点。新《纲要》指出：教师应成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。因此，本次活动，我采用了讨论法、观察法、操作法等，这些方法的应用，克服了教师传统的说教形式，充分尊重幼儿，调动幼儿学习积极性。
教学过程：
1、出示图片，引导幼儿仔细欣赏。
师："小朋友，看！这是一个什么地方？你们能猜出来吗？""对了，是果园。""有哪些果子呀？这些果子又是什么样的？""今天，我们一起用自己灵巧的小手每人来做一棵果树，好不好？"（《纲要》中指出，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。）
2、幼儿相互讨论制作什么样的果树。
（1）师："那么你想做一棵长满什么果子的果树？
（2）师："好，今天老师要请第一、第二组小朋友来做苹果树，第三四组小朋友做梨树，第五、第六组做桔子树，第七、第八组小朋友做香蕉树。"
（3）师："那么你们知道一棵果树是由哪几个部分组成的呀？"师："一棵果树是由树杆、树叶、果子组成的"。
（这环节请幼儿自己选择，给予了幼儿充分的自主权，充分调动了幼儿的学习积极性，真正体现了幼儿在前，教师在后的教育理念。
"那么你们知道一棵果树是由哪几个部分组成的呀？"可为下面环节做了个有效的铺垫）
3、教师示范操作，边进行讲解。
（1）讲解树枝树叶的画法
（2）讲解果子怎样把它撕下来贴到树上去。
（这一环节是本次活动的关键，先教给幼儿树枝树叶画法，然后讲解果子的撕法，层层递进，多种形式为幼儿提供自由表现的机会，让幼儿感受创造的快乐。）
4、幼儿操作，教师巡回指导。
提醒幼儿操作时不要将浆糊涂得太多，并要注意画面要整洁。
（为了对个别差异的幼儿，教师需对其表现方式和技能技巧给予适时、适当的知道）
5、游戏"摘果子"
（1）师："今天，小朋友们都很能干，每人都做了一棵果树，我们的教室变成了一个果园了，让我们拿起篮子，一起去摘果子！"
（2）游戏"摘果子"。结束活动。
活动目标
1.在观察、交流和比较的基础上，能用丰富的语言表达，感受秋天树林色彩的变化美。
2.能够运用、撕、粘、印染、等多种方式进行创造性美术创作。
3.尝试与同伴共同合作完成作品，并体验合作带来的快乐。
教学准备
秋季基本认知、背景音乐、多媒体、黑色底纸、浅色蜡笔、颜料、泡沫垫、剪刀、胶棒、报纸。
活动过程
一、引入：感受叶子的变化与色彩
1.谈话倒入。
教师：听说中班小朋友的耳朵可灵了，那我现在可要试一下，看你们能不能听出来这段语音里的声音是什么!(播放落叶的语音)
教师：你们听到了什么声音，落叶被风吹落下来是什么季节
教师：小朋友们，你们看到视频里是哪个季节
调动幼儿的已有经验，进一步了解各种各样的树。
教师：在这个视频里你认识那棵树
①这棵树的树叶是什么颜色的
②看着棵树树叶是什么颜色的
③这个树我经常瞧见，你见过吗
④你看这些秋天的树都是一样的吗
⑤所有的树叶颜色都一样吗
教师：把各种颜色的树种在一起变成树林，这个树林会是什么颜色呢
幼：就是五颜六色的。
3.引导幼儿欣赏图片上树林的布局。(有的高，有的低，有粗有细，有的树只能看见半棵。)
教师小结：看来秋天的树叶是彩色的，那么秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的大，有的小，还有的相互碰在一起。
二、幼儿创造
1.我想请小朋友们帮我一个忙，利用这些材料把这片五颜六色的大森林搬到我的画纸上好吗
2.今天的作画方式是小组合作，所以小朋友们要共同合作完成。(教案出自：屈老.师教案网)首先，请你用手比量一下你想要制作一颗多大多粗的树，想要把树放在什么位置上。
那现在请拿出底纸，用报纸撕出来。在撕的时候请注意不要用力过大，将报纸撕断。撕好之后请用胶棒一起贴到大底纸上，注意收好胶棒的盖子。底纸很长，小朋友们可以多做几棵树干。
3.做好树干我们要做什么了
画好树枝在画什么
教师巡回指导，辅助个别幼儿，共同完成作品。
三、展示作品、评价作品
1.用钉书机将各组的画纸连接起来，形成一幅长画卷。
2.展示幼儿作品。
教师：那请小朋友们和我一起在这片大森林中漫步吧。
教学资料参考范本
撰写人部门
时间教学目标：
1学会沿着轮廓撕下各种秋果，贴在果园背景图上。
2让孩子们感受到秋果丰收的喜悦。
三。培养孩子撕粘纸的能力。
教学准备：
1、果园丰收的的**。
2.用各种水果的轮廓给蜡纸，浆糊，抹布等打蜡。
3、幼儿有一定的撕纸技能。
4、每人一份白纸；蜡笔。
活动重点：
孩子们学着沿着等高线撕下各种秋果贴在果园背景图上，
活动难点：
培养幼儿的撕纸、粘贴能力。
教学过程：
1展示**，引导孩子们仔细欣赏。
师："小朋友，看！这是一个什么地方？
你们能猜出来吗？""对了，是果园。""有哪些果子呀？
这些果子又是什么样的？“今天，让我们用自己灵巧的手做一棵果树，好吗？"（《纲要》中指出，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
)2。孩子们互相讨论作什么样的果树。
（1）老师：“那么你想成为什么样的果树？
（2）师："好，今天老师要请第
一、第二组小朋友来做苹果树，第三四组小朋友做梨树，第
五、第六组做桔子树，第
七、第八组小朋友做香蕉树。"
（3） 老师：“你知道果树是由什么部分组成的吗？老师：“果树是由茎、叶和果实组成的。”。
（这环节请幼儿自己选择，给予了幼儿充分的自主权，充分调动了幼儿的学习积极性，真正体现了幼儿在前，教师在后的教育理念。
“你知道果树是由什么部分组成的吗？“可以为以下环节做有效的准备）
3.老师演示了操作并进行了解释。
（1）讲解树枝树叶的画法
活动目标：
1欣赏作品中丰富的色彩搭配，学习表现秋天的美。
2通过观察画出印象中的秋天。
秋风吹，引导幼儿回顾对秋天的印象。
2教师引导幼儿欣赏表现秋天景色的绘画作品。
（1）教师：请你们看看这幅画画的是什么地方？路边有什么？
（2）小结：这是画家画的秋天的美丽图画，他画出了秋天晴朗的天空，彩色的树木，以及落满树叶的街道，看起来秋天很美丽。
（4）引导幼儿欣赏挂图中的其他两幅作品。
3幼儿自由绘画，教师进行个别指导。
（1）幼儿自由绘画，教师进行个别指导。
活动反思：
本次活动从目标的的完成情况来看，还是基本都完成了三条目标，但在前半部分幼儿欣赏秋天图片时，我让孩子表达的不够多，应该多给孩子一些说的机会，让他们多说说自己对秋天的理解以及他们眼中的'秋天。在孩子作画的过程中，应该放手让孩子自己去探索作画的过程，而我过多的强调了作画的过程和步骤，以至于最后的作品缺乏创造力和想象力。在今后的美术活动中我会在培养孩子的想象力和创造力上多下工夫。
教学目标
1、感受、梳理秋天看到的景色，热爱大自然。
2、能把观察到的秋天的特征，大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。
教学重点、难点重点：
1、感受、梳理秋天看到的景色，热爱大自然。
2、能够大胆的运用各种美术方式和材料表现秋天的美。
难点：运用各种美术方式表现秋天的美，能从他人的作品中学习对自己有用的经验。
教学准备：
材料：秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景，激发幼儿对话的的兴趣。
吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。
教学经验：
1、组织过秋游的活动。(让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面)
2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的树叶画(给幼儿以参考的资料)
3、在墙饰中布置"秋天"板块，师幼共同收集有关秋天的图片，以及秋游的照片。(回忆秋天的特色和情景)
教学过程
(一)回忆秋游的情景，引发绘画兴趣。
我首先提出问题："孩子们，你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化?"孩子们的回答是："树叶落了";"路边的野菊花开了";"小草有的黄了";"有的人穿厚衣服了";"我还看见有的人穿着裙子呢，就是和夏天穿的不一样";"老师，我和笑笑玩树叶可开心了";"老师树林里有好多好多树叶呢";"老师，我出汗的时候凉凉的"……我又问："你们的发现可真不少，老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西，我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好?""好，那怎么保存啊?""在秋游时，杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来，我提议：我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧?"我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。
我紧接着提出问题："你们打算用什么来画出多彩的秋天呢?"孩子们几乎都回答用彩笔。
我又问"可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗?"刘然马上说"我把树叶都粘上当树叶"另外几个幼儿也说"我也会粘，我也会粘。"我又问："你们看手里的树叶像什么?除了把它们还当树叶外，还可以用来做什么?"最注意观察的杨毅说："我的叶子像金鱼的尾巴，我可以做条小金鱼。"我说："对，你们可以发挥想象，用带回来的材料，把你们看到的角色粘出来。"这个环节中，通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西，让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景，把秋游的画面得以全面的呈现，幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导，大大激发了幼儿活动的兴趣，达到了这一环节的引发作用。
(二)大胆用多种工具材料进行绘画，解决困难。
在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后，幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作，我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上，眼睛看着绘画纸好一会儿了，并没有要动笔的意思，我走过去轻声问他们："怎么啦?有什么问题吗?"吴润清、杨远哲等三个幼儿说："我们想画的太多了，不知从哪画起。"我说："那你们都想画什么?能给我们讲一讲吗?""我看到了河面上的小船，远处变成红叶子的枫树，路边的菊花，我们一起在树林里玩树叶的情景，还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景，我们都想画，可是太多了。""我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢?"孩子们听了我的话马上行动起来，寻找材料，讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。
由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式，通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现，从而发展幼儿动手操作的绘画技能，提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法，是幼儿喜欢的，效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高，完成了发展目标。
(三)交流欣赏作品这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。
这个活动三个环节层层递进，渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础，激发幼儿强烈的活动欲望;以第二个环节的动手绘画、大胆表达，问题解惑，完成作品;第四个环节通过欣赏、交流，获得绘画后成功的情感。在整个活动中，我充分调动幼儿积极性和主动性，让每一个幼儿都有充分参与活动的机会，让他们在玩中学、学中玩，通过彼此互相学习，相互合作，完成的作品，感受到了美术活动的乐趣。
设计思路：
时值金秋，正是吃蟹的好时节。孩子们在交谈中不免谈起了“螃蟹”的事情。但孩子们的经验往往停留在吃上，还有就是一些表面的特征。螃蟹是崇明的特产，长江隧桥通车之后，很多游客都来崇明游玩，很多游客都来我们崇明品螃蟹，抓住这样的教育契机，丰富幼儿的经验，进一步培养幼儿爱家乡的情感。
活动目标：
1、培养幼儿在观察、探索的过程中了解螃蟹的主要特征。
2、鼓励幼儿尝试用撕纸的方法制作螃蟹，并提高其动手能力。
3、让幼儿知道螃蟹是崇明的特产，激发幼儿爱家乡的情感。
活动准备：大螃蟹一只、各种不同的螃蟹图片、各色彩纸、固体胶、螃蟹头饰、螃蟹作品一个。
活动重点：了解螃蟹的主要特征。
活动难点：利用撕纸的方法制作螃蟹。
活动过程：
一、谈话导入，引出主题。
师：小朋友，现在是什么季节呀？
幼：秋天。
师：在美丽的秋天里，我们和许多可爱的小动物交上了朋友，说说看有谁呢？
幼：瓢虫、蜘蛛、蚱蜢、小松鼠等。
师：今天呀老师又给你们带来了一个新朋友，是谁呢，我们来猜个谜语：“身穿硬袍，手拿剪刀，走路横跑，嘴吐白泡。”猜猜看，是什么小动物？
幼：螃蟹。
师：恩，你们真棒，都猜对了！
（评析：我班幼儿对猜谜语有很大的兴趣，因此通过猜谜语的形式导入角色，提高了幼儿的兴趣，以及对角色特征的理解。）
2、师带上螃蟹头饰：嘿嘿，我是螃蟹爸爸，瞧我长得多神气。今天我把我孩子的照片也带来了，请你们仔细看看我的孩子长得什么样的？
二、幼儿仔细观察，寻找螃蟹的基本特征
1、引导幼儿观察螃蟹的外部特征
师：说说你看到了螃蟹的哪些特征？
幼：螃蟹有一个椭圆形的身体、八条腿、两个大钳子。
师：螃蟹的脚是什么样的？
幼：长长的，尖尖的，有毛。
师：你们知道这又什么吗？（引出螃蟹的一对大螯，我们给它们好听的名字，叫大螯）
师：它长的像什么？
幼：像一把剪刀。
师：今天老师带来了真的螃蟹喏，你们看，和你们刚刚看到的一样吗？
幼：一样。
师小结：你们真棒，发现了螃蟹的很多秘密，螃蟹有一个椭圆形的身体、八条长长的腿、两个大钳子像剪刀，走起路来横着爬。
师：你们喜欢吃螃蟹吗？
幼：喜欢。
师：为什么呀？
幼：因为螃蟹味道很鲜美的。
师：施老师呀也很喜欢吃螃蟹的，因为螃蟹味道很鲜美，它是我们崇明的特产，我们长江隧桥通车之后，很多外地游客都喜欢来崇明吃我们的螃蟹。
三、教师示范，制作螃蟹。
师：看，今天老师也做了一只螃蟹，你们仔细看看，老师是怎么做出来的？
幼：剪出来的，撕出来的。
师：对了！撕出来的，原来我们用撕纸的方法也能做出漂亮的东西来。那今天我们就一起来用撕纸的方法做螃蟹，好吗？
幼：好的！
师：但是呀，你们一定要听好老师教你们的方法，是有点难度的哦！
1、取长方形纸，圆圆的撕去四个角，像螃蟹的什么呀？幼：身体
2、取长方形纸，沿折缝撕成条状，成蟹脚。
3、取一条纸，折一次，成蟹脚。
4、拿小的那张纸，老师给你们画好了轮廓，沿着嘿嘿的线撕下来，成螃蟹的大螯。
5、分别黏贴
要求：选纸时不争抢，每人拿一张。胶水的帽子取下来放在篮子里。
四、幼儿操作，教师巡回指导。
五：结束：我们把我们的螃蟹作品放到后面我们布置的池塘里去。
。
孩子在秋天里是快乐的，有数不清的发现：形状各异的秋叶、五颜六色的果实。经过孩子们的一系列观察、种植及制作，丰富了幼儿的生活经验，从此激发了幼儿积极探索、热爱大自然的情感。鼓励幼儿利用秋天的自然物标本进行剪剪、切切、拼拼、贴贴等各种操作技能，选择各种材料自由表现，大胆想象、创作秋天丰收的景象、田野的美景，感受秋天的丰富性。
活动目标：
1、让幼儿了解秋天是丰收的季节、美丽的季节，感受秋天的丰富性。
2、学习用剪、切、拼、贴等技能，大胆创造作品。
活动准备：
各种秋叶、各种果实适量，桌布、圆盘、牙签、双面胶、白纸、剪刀若干。
活动过程：
(一)创设氛围，引起幼儿兴趣。
1、出示作品，让幼儿说一说、议一议。
2、教师：你们喜欢秋天吗?为什么?
(二)幼儿进行活动，教师巡回指导。
1、由幼儿自由选择区域，开动脑筋创造。
让幼儿自己来选择游戏材料和游戏区域，有利于幼儿运用原有经验按自己的想法和方式来解问题，获得有益的经验。
2、教师引导幼儿观察秋叶、果实的形状颜色，并进行合理想象。
如：这片银杏叶象什么?可以把它拼成什么图案?
(三)展示自己的作品，分享成功的喜悦。
幼儿相互介绍作品或向老师介绍自己的作品，老师一边听一边拍照。最后，作品展示给家长观看，让幼儿体验到成功的喜悦。
活动目标：
1.尝试用滴彩吹画的方式自由创作，乐于欣赏油彩自然融合，晕染后的肌理效果。
2.能大胆表达自己的发现，体验彩墨游戏的乐趣。
活动准备：
1.材料准备：透明尖嘴瓶，油画颜料，水，湿毛巾，托盘。
2.知识经验准备：幼儿有油水分离作画的经验。
活动过程：
一，感受欣赏秋天的色彩。
1.欣赏秋天风景图片。
你看到了什么风景？什么颜色的？看到这张风景你有什么感觉？幼儿介绍图片，教师点播相应ppt引导幼儿欣赏。（教师总结：秋天是能干的色彩搭配师！）
2.欣赏画家笔下的秋天。（画家伯伯来模仿秋天的色彩）
这幅画中，你看到了什么？这幅画中最突出的色彩有哪些？看了这幅画你有什么感觉？
3.了解有趣的绘画方法。
播放视频，提问：画家伯伯是怎么创作的？他用了哪些材料？什么方法？（水，扇子，颜料）（画家伯伯是怎么作画的？滴洒—用扇子扇开，小点变成了块状。）
二．创意表现秋天色彩。
1.师幼协作，示范作画。
(1)选色：根据图片主要的色彩挑选2-3种颜料。（颜料超市，请一名幼儿看图片拿着小篮子去挑选适合的颜料（加了油的油画颜料）
(2)玩色：引导幼儿观察颜料在水里的变化。（摇一摇，滴在水里的颜料怎么样啦？油和水在一起会怎么样？这么流动起来？（没有扇子）不用工具来想个办法？（嘴吹）
(3)取画：用纸盘把水里的画面拓印出来。（拿着两端，轻轻放水里，1，2，3压一压，抖一抖）
2.幼儿自由创作。(根据图片挑选三种颜色，拿个小篮子去颜料超市)
(1)师幼一起说一说在水中作画的方法。
(2)教师指导，播放画家作品循环ppt。
三．作品评价。
介绍一下你的作品？你用了什么色彩？变出了什么？这些作品中你最喜欢哪一幅？为什么？（你们喜欢今天的作画吗？生活中还有许多有趣的作画方式，以后我们再一起来玩吧！）
设计思路：
秋天的树与夏天的树有不同的地方就在于树枝上有些叶子已经开始飘落了，而且更能让孩子感受到形状的特别，画出不同的树的形态，让孩子们突破以往的传统思维方法，想象地画出各种美丽的大树，并有拟人的方法帮助大树穿衣服，让孩子们感受其中的乐趣。
此次活动分为三个环节。第一个环节，通过观察与讨论，让幼儿形成一些图形的概念。第二环节，通过示范与演示，重点掌握三角形树冠的画法。第三环节，通过幼儿的自我想象，创作出其他不同形态的树。
活动目标：
1.尝试运用图形组合表现不同的树。
2.大胆分享对树的认识。
活动准备：
秋天树的PPT、范例、幼儿作画用具。
1.秋天来了，老师带来了一些秋天的树，先来看看，它们有什么不一样的地方呢?(有的数是圆圆的，有的树是尖尖的，有的树的树叶变黄了，有的树的树叶掉落了......)
2.那你们想一想，说说它们像哪些图形呢?(根据幼儿回答出示相应图形,圆形、三角形、椭圆形……)
3.小结：小朋友们的答案都不错哦!你们能看到不同的树，图形形状也不同，小眼睛啊，真是太厉害了!
3.我要长成三角形的树冠，天冷了，给它穿上大大的外套。
4.小结：瞧，一棵漂亮的大树长好了，大家想想还有没有其他形状的大树。
1.表现出不同形状的树冠。
2.注意树冠与树干的组合比例。
3.添画不同的树叶。
5.总结：哇，我们的小树林都长的很茂盛啊，大家向你的小伙伴介绍一下你的小树林吧。
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依据教学要求，授课前老师必须备好教案课件，其中的内容需要老师自行完善。老师在上课时要按照教案课件进行教学。如果您需要更多有关“初中美术教案”的相关推荐，请参考下列建议。感谢您的阅读和参考！
知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。
2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
1、评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;
③生动的语言，合理的逻辑;
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
2、回顾回答印象派艺术的基本特点。
1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。
2、了解印象主义其他画家及作品。
学生分析、比较、回答。
（一）、教材分析
新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。
（二）、学情分析
1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。
2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教学目标
1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。
3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。
（四）、教学重点和难点
重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。
难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教学过程
一、教学环节
（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。
（2）．讲解新课（教师活动）
1.什么是泥塑?
2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？
3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的?
4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.
5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。
6.让学生自己学会动手制作泥塑？
7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。
（预设学生行为）
1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。
3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。
4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。
5.学生本人动手制作泥塑。
6.学生兴趣高
（设计意图）
1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的.教学目标。
3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。
4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。
5.鼓励学生大胆发表自已的看法
6.提高作品效率。
（3）．小结，讲评
（六）、板书设计
1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。
2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。
3.欣赏民间彩塑作品。
（七）、学生学习活动评价设计
1.学生展示自己的泥塑作品。
2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。
3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。
4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。
（八）、教学反思
我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。
教学目的：
通过本课学习，使学生掌握工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。
教学重点：
结合实例掌握工艺美术的特点。
教学难点：
正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的知识去创造工艺美术品。
课前准备：布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。
一、观看录像——发现
观看工艺美术的录像（有音乐无解说词）后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类？”学：“工艺美术”。
二、引入课题
师：“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”（多媒体投影屏展示）
三、学生自学——探索
师：“工艺美术的本质特点研究是什么？（屏幕展示）请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答：“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”（屏幕展示）师：很对，由于技艺专业知识较强，本课不作研究，今天，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”
四、课件、实物展示——感受、探索
多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化，采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动；教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。
五、参观展览——鉴赏
布置任务，请同学们设计工艺美术品（全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。
六、小组讨论——创造
小组在观看展览的基础上，展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流，启发。
七、大组发言——创造、启迪
小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。
八、教师小结——理论、激励
师：由于时间的关系，同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交错的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以实用或陈设为目的，按照美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美能力，使我们的生活充满着希望，并激励人们在人生的道路上不断进取。
初中美术《静物-改画法》
二、考题解析
初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计 教学过程(一)导入新课 学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。
(二)直观感知
1.梵高《向日葵》原作欣赏。
出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?” 2.改画法作品展示。
教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。
3.水粉静物写生展示讲解
教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。
在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。①单色水粉起型和明暗关系 ②由暗到亮依次覆盖颜色 ③整体调整，点高光 ④制作完稿(三)巩固提高
学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。
(四)展示评价 1.主题：我是小画家 2.方式
自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方 互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。
师评：教师引导学生自评互评。教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。
3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。(五)小结拓展
师生共同总结本课内容。让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。板书设计
答辩题目解析
1.什么是静物画?【专业知识】 【参考答案】
静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。
2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】 【参考答案】
主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。
初中美术《门》
一、考题回顾
二、考题解析
初中美术《门》主要教学过程及板书设计
教学过程
(一)激发兴趣，导入新课
教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字? 师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题《门》。
(二)欣赏门，直观感知
1.提问：你都见过哪些材料制作的门? 学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种? 学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。(三)环环相扣，具体分析
1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构? ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.深入学习门的装饰。
(1)对比分析，认识门的装饰特点 学生回答后教师总结
色彩：北方采用红黄色调。南方采用黑白灰文雅色调。装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。
中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。(2)学习雕刻彩绘门的装饰特点 A.装饰的内容：
提问：刚刚看到的门上都有哪些图案? 学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。
B.装饰的形式： 提问：门上的纹样形式? 学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。(3)学习镶嵌门饰的装饰特点 A.门钉：出示北京**城门图。
B.门钹：出示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。
D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。
(四)巩固新知，实践展评
1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢? 2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。3.作业展评。
(1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。
(2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。
(3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。(五)回忆探索，小结拓展
学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。
板书设计
答辩题目解析
1.中国传统建筑的构成?【专业知识】 【参考答案】 台阶、房屋、屋顶。
2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】 【参考答案】 教学方法：
示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。
讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。
练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。
情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。
比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。
角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。
初中美术《墨与彩的韵味》
二、考题解析
初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计
教学过程(一)导入新课
教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。从而引出课题——《墨与彩的韵味》(二)直观感知
1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并思考问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。
2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组讨论分析。
学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
(三)具体分析
1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。
2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗? 学生思考回答
教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。
(四)教师示范
教师示范表现技法，学生实践练习浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破
淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破(五)实践展评
1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。
2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。(六)小结作业 教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。板书设计
答辩题目解析
1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】 【参考答案】
美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：
知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。
过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。
情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。
2.你怎样运用教学评价?【教学实施】 【参考答案】
教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的：
首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等;其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法;最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。
初中美术《用画笔触摸细节》
一、考题回顾
二、考题解析
初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计
教学过程
(一)激发兴趣，故事导入
教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同? 学生观察并回答
教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》
(二)欣赏作品，直观感知
教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节? 学生讨论并回答
教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。
教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么? 学生回答
教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。
(三)具体分析，细节表现
教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?
学生观察回答
教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。
(四)教师示范，实践展评 1.教师示范各种线条的表现方法
2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等)(五)课后拓展，小结作业
1.回顾本课重难点(线条的表现方法)2.尝试运用色彩表现细节 板书设计
答辩题目解析
1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业知识】 【参考答案】
三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图 2.如何激发学生学习美术的兴趣?【结构化】 【参考答案】 ①贴近生活，激发兴趣
《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
②创设情境，激发兴趣
在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。③巧妙设疑，激发兴趣
设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
④教具的演示，激发兴趣
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
一、教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣;
难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、教学过程
(一)导入：出示齐白石作品《祖国万岁》
师：这是1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗?
总结：面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。
(二)新授：了解借物寓意：中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。
它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
看书《蔬果图》(吴让之清代)我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图：看课件、书活动一：赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。
画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。
根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品：了解用墨方法：泼墨法、破墨法、没骨法
(三)教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。
出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，体会花鸟画的“借物寓意”。活动三：体验与练习
运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。
(四)评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
(五)课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!
初中美术教师反思为范文网的会员投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。
初中美术教师反思篇一中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如;一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅__学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
初中美术教师反思篇二担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。5、做合理的评价，获得学生的信赖。
学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
初中美术教师反思篇三《春》是人美版八年级美术教材扉页的“欣赏?评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法，认识作品的形式美感，理解作品所体现的人文精神。激发学生的人文精神，提高学生的人文素养。我根据本课重点、难点，结合学生的认知水平和心理特征，认真备课，上课。做到了教学内容深入浅出，课堂情境精心设计。课后，我对这一课作了总结和归纳，找出不足之处和存在的问题，以便今后加以改进。
一、以人文为切入点，用人文的知识，人文的态度陶冶学生的人文素养。
新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练，而应视为一种文化学习。”因此，欣赏《春》时，我设计了问题，引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进行，学生探究、了解意大利的地理状况，文艺复兴思潮，文艺复兴时期的社会风俗，以及波提切利的成长经历，用人文知识带动学生进一步解读《春》这件美术作品。同时，在人文知识的探究中，学生会很自然地发现美术表现的多样性，认识美术对生活的特殊贡献，形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。
二、“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。
本节课采用自主学习型教学方法，就是在教师的指导下，根据教师提出的问题，展开“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。让学生独立思考和解决问题。这其中讨论法是自主学习型教学的代表，学生在集体学习和讨论中，成为学习的主体。
这节课提出的问题有：
1、画面内容表现的主题是什么?
2、题材是什么?
3、画面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎样独特的艺术语言来表达自己的思想情感的?
4、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启示是什么?
5、我们如何来欣赏一件美术作品呢?
6、联系当今社会，你想说些什么?
通过上述问题，把知识设计成学习情境，启动学生思维，学生主动探究与交流，在探讨和解决问题中发现知识，内化知识，构建知识，活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。
三、以学生发展为本，发挥评价的积极作用。
随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本的转变，新课程倡导“立足过程，促进发展”，“在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能”，“强调建立多元主体共同参与的评价制度，重视评价的激励和改进功能”。在本课的教学过程我及时对学生的讨论作出评价，帮助学生认识自我，建立自信。用发展的眼光看待学生，关注、肯定和赞赏学生的点滴进步，让学生感受学习成长的欢乐。以此唤起他们的自豪感和自尊感。进而促进学生发展。
不足之处及改正措施：
一、在教学过程中，虽然绝大多数学生积极主动地参与探究，评述，但仍有一小部分学生只作探究状，人云亦云，不能积极地参与到课程中来，对这一小部分同学要进一步给与关注，找出他们自身的闪光点，鼓励、肯定，充分在兴趣上做文章，激发他们学习美术的热情，争取让他们积极地参与到课堂中来，以促进他们的全面发展。
二、本节课采用了自主型的学习方式，在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导，以控制好课堂节奏。
三、教师自身也要加大学习力度，不断发展自己的文化素养，这样才能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。
四、多给学生欣赏优秀美术作品的机会，让他们也有基本的欣赏美术作品的常识，即使随即看到一幅作品，也有基本的正确的评论常识。
初中美术父亲教案
引言：美术是一门富有创造力和表达力的学科，它能够培养孩子的观察力、想象力和创造力。父亲作为孩子最亲近的人之一，他们在孩子的成长中扮演着重要的角色。本文将介绍一份初中美术父亲教案，帮助父亲们在美术教育中发挥积极的作用，促进孩子的艺术发展。
一、认识美术教育的意义和价值
1. 美术教育的意义：培养孩子的审美情趣，激发孩子的创造力和想象力，提高孩子的观察力和表达能力。
2. 美术教育的价值：培养孩子对美的欣赏能力，增强孩子的艺术鉴赏能力和表达能力，为孩子的综合素质发展提供支持。
二、在日常生活中培养孩子的艺术兴趣
1. 参观艺术展览：带孩子参观美术馆、画廊等，让孩子近距离接触各种艺术作品，了解不同的艺术风格和表现形式。
2. 学习艺术史知识：通过阅读相关书籍或观看艺术纪录片来学习艺术史知识，让孩子了解艺术家的传世之作和艺术发展的历程。
3. 制定艺术计划：与孩子一起制定每个月或每个季度的艺术计划，包括去公园写生、学习素描、绘制油画等。
三、与孩子一起学习美术知识和技巧
1. 色彩学习：与孩子一起学习颜色的基本概念、色彩搭配和色彩运用，可以通过调色板、颜料等工具进行实践操作。
2. 素描技巧：教授孩子基本的素描技巧，如线条的运用、阴影的表现等。可以通过复制静物、人物肖像等进行练习。
3. 水彩画技巧：教授孩子水彩画的基本技巧，如水彩的混合、渐变、湿画与干画的运用等。可以通过绘制风景、花卉等进行实践。
四、鼓励孩子进行艺术创作
1. 提供艺术材料和工具：为孩子准备绘画纸、颜料、画笔等艺术材料和工具，供孩子随时进行艺术创作。
2. 表扬和鼓励：当孩子完成一幅作品时，父亲要给予肯定和鼓励，提高孩子对美术创作的兴趣和自信心。
3. 父子合作创作：父亲可以与孩子一起进行艺术创作，共同完成一幅作品，培养孩子的合作精神和创造力。
五、展示孩子的艺术作品
1. 举办家庭艺术展：在家中的一角，搭建一个简单的艺术展览空间，展示孩子的作品，邀请亲朋好友前来观赏和交流。
2. 学校艺术展演：鼓励孩子参加学校组织的艺术展演活动，展示孩子的作品，给予他们分享和交流的机会。
六、与孩子进行艺术对话与反馈
1. 对话：与孩子一起欣赏和讨论艺术作品，了解孩子的想法和感受，促进父子之间的艺术对话。
2. 反馈：对孩子的作品给予真诚的反馈和建议，鼓励孩子勇于表达和创新。
结语：本教案旨在帮助父亲们在孩子的美术教育中发挥积极的作用，培养孩子的艺术兴趣和创造力，为他们的成长和综合素质提供支持。通过与孩子一起学习和创作，父亲们可以与孩子建立更亲密的关系，并共同享受美术带来的乐趣和成就感。
初中美术面试教案
【第1部分：教师资格证教案面试模板】
教师资格证面试教案模板
注：1.教师资格证面试时，提供的是一张空白的b5试卷，不是表格教案。写教案的时间是20分钟，所以教案的每个部分都必须在有限的时间内完成。
2.写教案时，不要透露个人信息，也不要在教案纸上做任何标记。
【第二部分：教师资格面试高中美术试讲计划：中国民间艺术
艺术】
教师资格面试高中美术试讲课计划：中国民间艺术
教学目标：
1．通过讲述、展示和欣赏，使学生明确中国民间艺术的基本概念。 2.了解民间艺术丰富多彩的形式，了解民间艺术的艺术特点，了解民间艺术与民俗的关系。
3.使学生明确民间艺术的意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：
1.明确并让学生了解民间艺术的基本特征，民间艺术的造型和审美特征，是
让学生明白热爱民间艺术的关键。
2.开展民间艺术传统传承，弘扬民族精神，弘扬民族文化传统，开展爱国主义教育。
教学难点：
第二部分“如何定义民间艺术？”第五部分“如何理解民间艺术的特点？”这两部分
内容理论性强，也有一些专业术语。
教学过程：
一是激发兴趣，引入新课
有人说过：民族就是世界民间艺术是民族文化的重要组成部分
。因此，作为一个中国人，你应该了解中国的民间艺术。
2.学生解释、比较和欣赏
1.学生阅读本组作品介绍，讨论总结其风格特点。 2、请为每组选择一名解说员，讲解该类作品的特点，本组学生会做补充，一一做。
3.教师同时投影和展示图片。
4.根据学生的讲解，总结民间艺术（板书）的三大特点①实用、简洁，因材施教； ②平率
真实、随意、大方； ③温暖夸张，象征意义。
在此链接中，有必要对各类民间艺术的起源、发展、风格和功能作一个大致的描述。
年画：又称木版年画，是一种用木版色套印在纸上的绘画。用来驱除旧年，迎接新的一年，美化环境，营造节日喜庆、欢乐的气氛。在我国长期的社会活动中，
为了满足人们生活的需要和心理的需要，民间节日经过长期的社会传承固定下来，成为
它是民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代，民间就有画武士、在门上贴门画的习俗，历代都没有衰落。
全国各地都有年画，并且形成了自己的本土风格。最著名的是北方的杨柳青青画和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：雕刻精美，画质细腻，色彩艳丽，善于运用符号、寓意和夸张等艺术观念，
表达人们的美好愿望和理想。作品通俗易懂，构图饱满，造型简洁，色彩明快，和谐典雅，
装饰趣味。
桃花坞年画：线条细腻，色彩淡雅，题材广泛，构图饱满，形象生动，风格优美，具有强烈的地方特色
风筝：起源于我国较早，最早见于南北朝有记载。开始用于传递信件，唐代后演变为玩具
。加上竹笛和丝弦，风声如风筝，故名风筝。风筝是一种将科技与艺术融为一体，集运动与娱乐于一体的艺术品。广泛分布于我国南北。其中，北京、天津、山东潍坊、江苏南通都是著名的风筝产地。民间玩具：是一种民间艺术。劳动人民用灵巧的双手为下一代成长，
就地取材，因材施教，制作出精美的艺术品。这些玩具体现了劳动人民自身的审美情趣，包含了
劳动人民的思想、理想、愿望和热爱。是儿童培养审美和民风的教具。
据说老虎是百兽之王，可以用老虎的威力驱散一切邪恶和善良。此外，“虎头虎脑”、“虎还活着”等
是人们对儿童健康的隐喻和表达。出于这种渴望和期待，民间玩具中以老虎为题材的作品也不少。
在形状上，老虎的眼睛和锋利的牙齿经常被突出显示它的威猛和邪恶的一面。同时，老虎还饰以吉祥花草，以彰显其吉祥的一面。
刺绣：多绣在鞋、枕头、围裙、袜底、鞋垫、钱包、香包等小物件上。这些刺绣图案大多是对生活的热爱、追求的隐喻。爱情，还有祈求子孙后代幸福长寿的意义。如前所述，民间美的图案多为传统的寓言符号，如鱼、蝴蝶、鸟、鼠等植物，常用于形容女性。
“鱼戏荷花”、“蝶恋花”是男女爱情的隐喻。
编织：在我国历史悠久，早在新石器时代就有各种编织工艺。编织的种类繁多，美观大方，实用又结实
。编织产品可分为竹编、草编、藤编、柳编、棕榈编和葵花编六类。产品可分为篮子、盘子、座椅、篮子、箱包、帽子、鞋子、玩具等。
构思精巧，结构合理，织法巧妙多变，你可以领略这些蕴含劳动人民丰富智慧的民间手工艺之美
。
剪纸：是最流行的艺术风格。全国各地的人们都有不同风格的剪纸品种。在我国，
早在汉唐时期，民间就用金银箔、彩绢切花鸟，贴在庙宇上作装饰。后来发展为节日，用彩纸剪成各种花卉、动物或人物故事，贴在门楣上作装饰。民间剪纸
是表意的，注重构图的完整性和造型手法的保形特性。画面简洁凝练，虚实对比鲜明，线条规整流畅，色彩对比强烈。由于我国不同地区和人民的风俗习惯不同，剪纸的风格也很精彩
。一般来说，我国北方的特点是粗犷、豪放、造型简洁，而南方的特点是构图繁茂、细腻、美观。
剪纸内容非常丰富，普遍表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸图案除了用于窗花、挂花等烘托节日气氛外，还可以作为刺绣的“图案”。
这反映了它在生活中的用途。实用性。
3。欣赏拓展，实际操作 1. 教师投影剪纸过程 2. 学生创作自己的剪纸作品
3.评价学生的表现 解释、协作和创造能力
4.本课小结
民间艺术的成就，丰富和滋养了中华民族的文化，熏陶影响一个民族的性格，影响一个民族
部落。民间艺术与劳动者的生产、生活、习俗密切相关，其中大部分是美化自身、美化生产生活物品、美化生活环境。因此，有利于社会发展。今天，了解这种文化形态，弘扬民族优秀传统文化，激发民族精神，建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑将具有深远的意义。积极影响。意义。
5.安排课后思考题
想想你家乡的民间艺术有哪些类型，有哪些艺术特色？
【第三部分：初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案】
初中美术教师资格面试《墙面装饰》教案
1。教学目标
【知识与技能】
学生了解小壁饰的各种形式，学会使用多种材料进行壁饰的设计和设计。制作。 【过程与方法】
学生通过直观的感知和实际操作学习如何制作小壁饰。
【情感、态度与价值观】
学生在生活中可以注意提高环境的艺术品质，丰富室内空间。
二重重难教学
【重点】
初步掌握小墙饰的制作方法；
p>【难点】
结合所学的风景和山水画，设计出符合室内环境的创意墙饰。
三、教学方法
示范法、示范法、讨论法、实践与实践指导法
四、教学准备
多媒体、皮纸、麻绳、彩纸、瓦楞纸、海纸、纹路、稻草、纽扣等。
V.教学过程 (1) 新课介绍
老师用多媒体播放两张图片，一张是室内空间，只有家具和生活用品，另一张是室内空间的图片。
装饰，并提问：
同学们，这两张图的室内空间有什么相同点和不同点？你可以从中得出一个结论。结论是什么？
学生直观对比回答，老师总结：装修在生活环境中起着重要作用，小壁饰在家居装修中起到画龙点睛的作用。
< p> 老师自然引出了话题——“墙面装饰”。 (2) 直观感受教师分发多幅不同表情的小墙饰作品，引导学生仔细观察和触摸。
老师：这些小墙饰是用什么材料做的？
师生总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海纸、粮食、稻草、羊毛、
纽扣等。
教师展示变形夸张的静物、风景、动物等生活中常见图案组成的小墙饰，
提问：从这些装饰品中，你能看出这是什么生活吗？它是如何描绘的？
学生思考、讨论、教师总结：灵活运用生活中的场景，拓展想象，适当夸大形状和颜色。
老师的部分工作内容就有制作自己教案课件，因此教案课件可能就需要每天都去写。 教案和课件是提高教师教学实践水平的必要技能。下面是趣祝福小编为您整理的“大班地球美术教案”，下面是我总结的一些心得希望对你有所帮助！
活动目标：
1展现自己对地球家园的理解和热爱，激发孩子们保护地球环境的感情。
2、在掌握有关地球表面的知识上，尝试用添画的方式表现地球的面貌。
三。合理使用明暗对比色进行渲染，注意色彩搭配协调，饱满。
活动重点：
有关地球表面知识的基础上，尝试用添画的方式表现地球的面貌。
活动难点：
合理使用鲜艳的对比色，色彩搭配协调，饱满。
活动准备：
教学欣赏vcd《地球是我家》、《幼儿欣赏册》、彩色卡纸、油画棒、黑色水彩笔、教师范画《我们的地球》
活动过程：
一、开始部分
1、教师引导幼儿提问：我们住在那个星球上呀?(地球)
2感受地球的形状和不同地区的环境特征。
**教学欣赏vcd《地球是我家》引导幼儿欣赏在太空中的和鸟瞰下的地球，地球上的各种各样美丽的生物以及人类现代生活的环境等。(提问：地球上都有些什么?不同地方有什么特点?)
三。启发孩子们发现地球颜色和不同地区之间的关系。
4、引导幼儿欣赏教学欣赏vcd中的作品《韦雷德里克斯的牧场》感受作品中不规则的分割线和丰富的色彩。(提问：你在画中看到了什么?
图中线条的特点是什么？画家为什么要用这些颜色？这些色块代表什么？
丰富的色彩给你怎样的感受?)
二、基本部分
1、教师出示范画《我们的地球》，引导幼儿欣赏作品，感受其独特的形式语言和表现方式，引导幼儿说说小画家是怎样表现地球的。(提问：画中用了哪些颜色?
地球的上下两部分用了什么颜色?这样的颜色代表什么含义?)
2引导孩子们用比较欣赏的方式去感受不同儿童作品的内容和方式，告诉他们他们最喜欢哪一种，为什么？
三。老师出示色卡，启发孩子们思考，你想展示什么样的地球，为什么？
4引导孩子们在画纸上画一个适当大小的圆圈来代表地球，并添加**来展示地球的面貌。
5、幼儿创作，教师巡回指导，引导幼儿围绕地球的外形运用黑色水彩笔添画出相关的事物。
6启发孩子们用和谐的颜色来表达主要的地球和背景。
三、结束部分
1、教师小结：展示幼儿作品，请幼儿互相评价，说说同伴画的地球上最美的地方是**?
大班优秀美术教案《彩色的地球》
【活动目标】
1、学习运用水粉、小棒等材料进行美术创作，感受水粉画的特殊艺术效果。
2、能根据色彩进行大胆合理的想象，创造性地表现“彩色的地球”。
3、养成良好的作画习惯，能与同伴合作运用材料。
【活动准备】
教具：课件、小鸟头饰。
材料：人手一张扇形纸、粗细不同的小棒、抹布、彩色颜料。
【活动过程】
一、开始部分欣赏故事《彩色的地球》，激发幼儿的创作兴趣。
1、教师讲述故事《彩色的地球》。
一天，小鸟问鸟妈妈“地球是什么颜色的？”鸟妈妈说“只要你绕着地球飞一圈，就知道了。”听了妈妈的话小鸟出发了。它飞呀飞呀．前面出现了一片蓝蓝的大海。小鸟高兴地喊起来“啊，我知道了，地球是蓝色的。”说着，它拿出扇形小纸片做了个标记教师示范）。就这样，小鸟每到一个地方，就做一个标记、有绿色，红色、棕色、黑色等。一圈飞完了、小鸟一看，咦，地球是什么颜色的呢？
2、结合故事第二段，教师示范：
取一张扇形小纸，先用扁笔蘸满蓝色的颜料，然后顺着一个方向，从扇形纸的一头涂到另一头。要求涂得均匀，直到把扇形纸涂满为止。涂好底色后，再用小棒刻画上大海中的景物。
3、结合故事第三段，教师启发幼儿想象：
小鸟在绿色、红色、黄色、棕色、黑色等地方看到了什么？（幼绿色一一草原，红色一花园，黄色一沙漠，棕色——村林，黑色一夜晚的城市）
二、基本部分。
1、师：如果你是一只小鸟，你会看到些什么？（幼儿发挥想象，自由讲述）
2、幼儿自由选择，自由结伴，合作运用材料操作。
3、教师安排6组，每组提供一种颜色，幼儿按意愿选择。
4、根据需要，选取粗细不同的小棒。如画物体的外轮廓线，（屈老师 ）可选取粗的小棒，画细节部分，选取细的小棒。要求涂色均匀，注意桌面、衣服的卫生。
三、结束部分。
1、展示作品。鼓励幼儿自由组合，用每6张扇形纸片拼成一个彩色的地球。
2、边倾听歌曲《世界儿童心连心》，边欣赏作品，最后师生其同讲评。着重进行想象、创造方面的讲评，肯定想象丰富、奇特的幼儿。
活动目的：
1、宣传世界地球日的有关知识，让幼儿了解保护地球的重要性，通过环保故事等了解和感受地球生态环境日益恶化的现象。
2、知道地球是我们生活的地方，我们要和动物、植物做朋友，共同来保护地球。
3、培养幼儿从生活中的小事做起，萌发保护环境、爱护环境做环保小使者的愿望，让保护环境成为幼儿的一种自觉行动。
4、培养幼儿比较和判断的能力。
5、体验明显的季节特征。
活动时间：
4月xx日至xx日。
活动主题：
地球妈妈我爱你。
活动实施：
1、班级环保主题教育活动（包括儿歌、科普知识的学习）让小朋友了解地球遭到的一些破坏，对幼儿进行宣传教育，让小朋友知道我们的地球妈妈生病了，需要我们每一个人付出努力去拯救她。
2、大班美术社团幼儿在xx日前制作环保购物袋，并在xx日上午到社区广场发放。美术社团选出部分幼儿，由xx和xx带领开展活动。xx负责摄像，xx负责拍照，xx负责安全。
4、制定一份《低碳生活倡议书》，在幼儿园网站、微信和娃娃发布，向广大家长发倡议书：珍惜地球资源，养成良好习惯。从现在做起、从每个人做起，节约一滴水、一度电、一粒米、一张纸；不用一次性筷子，不用过度包装的商品，少用塑料袋，绝不乱丢垃圾；多用节能灯，随手关灯。珍爱地球环境，倡导低碳生活。我们要积极参加植树活动，种养绿色植物，努力保护身边的每一片绿色；要少开车，多走路、多坐公交车；保护好书本，用过的书本送给弟弟妹妹；多用扇子，少开空调；地球只有一个，大家都来努力。
5、在幼儿园内做出“保护环境”的宣传橱窗。
6、家园共育：开展关灯一小时活动，由教师在班内给幼儿讲解关灯一小时活动的意义，同时提倡家长晚上在家与幼儿关灯一小时。
大班地球美术教案
地球是我们生存的家园，它的美丽和多样性给我们带来了无限的惊喜和启示。在大班幼儿园，我们可以通过美术课程，让孩子们感受到地球上的美丽和多样性，让他们从小爱护地球，从小成为环保的人。
一、课程目标：
1.培养幼儿对地球和自然环境的关注和热爱。
2.启发幼儿观察和发现自然环境中的各种美丽和亮点。
3.通过肢体语言和手工制作，让幼儿感受到和表达对地球的热爱和尊重。
4.让幼儿意识到自己在地球上的生存关系，学习如何与环境和谐相处。
5.激发幼儿的创造力和想象力，通过手工制作和艺术创作，帮助他们更好的表达自己的情感和思想。
二、教学内容：
1.介绍地球和地球上的生命：通过图片展示和设备说明，介绍地球上的自然环境，让孩子们了解地球、地球上的物种和生命体系。
2.观察自然环境：带领孩子们外出进行观察和探索，让他们亲身感受到地球上的美丽和多样性，通过观察、听、摸、嗅基本感官交互，让幼儿发现自然界中的各种美妙之处。
3.肢体表达：通过肢体动作，学习自然界中各种动物的形态和特征，如青蛙、蝴蝶、鸟等，让幼儿学会用肢体语言表达自己对地球和自然的热爱和尊重。
4.手工制作：让幼儿用各种材料制作小动物、小花等，通过手工制作，让孩子们感受到自然界的细节和美丽之处。
5.绘画创作：让孩子们画出自己眼中的美丽风景，创造自己的世界。
6.音乐节奏感受：通过节奏感受，模拟自然环境中的声音，如鸟鸣、风声、水声等，让幼儿更好的感受自然环境中的各种美妙。
三、具体实施：
1.设计教学方案，根据孩子们的年龄和兴趣，合理安排各种学习内容。
2.精心安排教学环节，将肢体表达、手工制作和绘画创作等融入教学中。
3.在现实中寻找教育资源，带领孩子们去自然公园、小花园等地方来观察自然环境和动物，强化教学内容。
4.通过互动、讨论、体验等方法，加深孩子们对地球的认知和理解，同时也激发他们的学习兴趣。
五、教学效果：
1.幼儿们能够了解地球的自然环境，并学会通过一个个细节去感受和表达。
2.幼儿们能够明确自己在地球上的生存关系，懂得如何尊重和爱护地球，做环保的小小守护者。
3.幼儿们通过创造性手工制作和绘画等方式，发掘自己的潜能和创意，有利于发展自我、增强自信。
4.幼儿们在肢体表达和音乐节奏感受等方面得到更好的发展，通过工作和游戏中继续探寻自然界中更多的奥秘和美丽。
6. 总结
通过以上的大班地球美术教案，我们可以帮助孩子们更好地了解和感受地球环境中的美丽和多样性，激发他们的环保意识，让他们从小学会热爱和尊重自然。同时，通过肢体语言、手工制作、绘画等多种方式，让幼儿们展示自己的才能和创意，充分发挥幼儿的综合能力和想象力，为下一步的学习奠定基础。希望这个教案能够给正在教育和培养幼儿的老师带来一定的启示和帮助。
活动目标
1、学习运用浆糊、小棒等材料进行美术创作，感受浆糊刻印画的特殊艺术效果。
2、能根据色彩进行大胆合理的想象，创造性地表现“彩色的地球”这一主题。
3、养成良好的作画习惯，能与同伴合作运用材料。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
1、教具：实物投影仪、小鸟头饰。
2、材料：人手一张扇形纸、粗细不同的小棒、抹布、彩色浆糊(浆糊加颜料调配而成)。
活动过程
一、开始部分
欣赏故事《彩色的地球》，激发幼儿的创作兴趣。
1、教师讲述故事《彩色的地球》。
故事《彩色的地球》
一天.小乌问乌妈妈“地球是什么颜色的?”乌妈妈说“只要你绕着地球飞一圈，就知道了。”听了妈妈的话小鸟出发了。
它飞呀飞呀.前面出现了一片蓝蓝的大海。小鸟高兴地喊起来“啊.我找到了.地球是蓝色的。”说着，它拿出扇形小纸片做了个标记(教师示范)。
就这样.小鸟每到一个地方.就做一个标记、有绿色，红色、棕色、黑色等。一圈飞完了、小鸟一看，咦’地球是什么颜色的呢?
2、结合故事第二段，教师示范：取一张扇形小纸，先用扁笔蘸满蓝色的浆糊，然后顺着一个方向，从扇形纸的一头涂到另一头。要求涂得均匀，直到把扇形纸涂满为止。涂好底色后，再用小棒刻画上大海中的景物。
3、结合故事第三段，教师启发幼儿想象：小鸟在绿色、红色、黄色、棕色、黑色等地方看到了什么?
(幼绿色一一草原.红色一花园，黄色一沙漠.棕色――村林，黑色一夜晚的城市)
二、基本部分
1、师：如果你是一只小鸟，你会看到些什么?(幼儿发挥想象.自由讲述。)
2、幼儿自由选择，自由结伴，合作运用材料操作。
3、教师安排6组，每组提供一种颜色，幼儿按意愿选择。
4、根据需要，选取粗细不同的小棒。如画物体的外轮廓线，可选取粗的小棒，画细节部分，可选取细的小棒。要求涂色均匀，注意桌面、衣服的卫生。
三、结束部分
1、展示作品。鼓励幼儿自由组合，用每6张扇形纸片拼成一个彩色的地球，如下图：
2、边倾听歌曲《世界儿童心连心》，边欣赏作品，最后师生其同讲评。着重进行想象、创造方面的讲评，肯定想象丰富、奇特的幼儿。例如，幼甲：我在黄色的地方看到了一片沙漠。沙漠里骆驼在行走。
幼乙：我在棕色的地方看到了蚂蚁洞。有的蚂蚁在搬栖，有的蚂蚁在睡觉。
幼丙：我在黑色的地方看到了一片被污染的海洋。海面上漂着垃圾、鱼儿，海水变脏了。
活动反思
此次活动，是教师结合其自身的专题“如何在美术活动中渗透创造教育”所进行的一次尝试与探索。在活动过程中，我们可时时处处窥见教师的创造教育：
1、命题富有创造性。围绕“彩色的地球”这个命题，能向幼儿提出许多开放性的问题，能给幼儿充分的想象空间。活动以故事《彩色的地球》贯穿始终，教学氛围宽松自由。
2、示范灵活。示范抓重点，只做局部示范，变单纯的由教师示范讲解的填鸭模式为生动活泼教学相长的互动模式。
3、材料新颖独特。浆糊、颜料、小棒这些新奇的作画工具和方法，充分激发幼儿活动的兴趣。
4、创造性的讲评。教师能提供给幼儿充分的阐述机会，并能随机挖掘幼儿创造性。
活动目标
1、尝试运用浆糊、小棒等材料进行美术创作，感受浆糊刻印画的特殊艺术效果。
2、根据色彩进行大胆合理的想象，创造性的表现“彩色的地球”这一主题。
3、培养幼儿良好的作画习惯。
活动准备
1、教具：小鸟手掌饰，教师示范用的扇形纸若干
2、材料：人手一张扇形纸、粗细不同的小棒、抹布、彩色浆糊(浆糊加颜料调配用而成)
3、塑胶地毯，幼儿人手一份围兜
活动过程
一、导入
1、欣赏故事《彩色的地球》，激发幼儿的创作兴趣。
2、教师讲述故事《彩色的地球》：
一天，小鸟问鸟妈妈：“地球是什么颜色的?”鸟妈妈说：“只要你饶着地球飞一圈就知道了。
”听了妈妈的话，小鸟出发了。它飞呀飞呀，前面出现了一片蓝蓝的大海。
小鸟高兴的喊起来：“啊，我找到了，地球是蓝色的。”说着，它拿出扇形小纸片作了个标记。
(教师示范：取一张扇形纸，先用粗扁棒蘸满蓝色的浆糊，然后顺着一个方向，
从扇形纸的一头涂到另一头，要求涂的'均匀，直到把扇形纸涂满为止。
涂好底色后，再用细小棒刻画上大海中的景物。)
2、就这样，小鸟每到一个地方，就做一个标记，有绿色、红色、棕色、黑色等。
一圈飞完了，小鸟一看，咦?地球是什么颜色的呢?
(教师启发幼儿想象：小鸟在绿色、红色、棕色、黑色等地方看到了什么?)
二、展开
1、教师：如果你是一只小鸟，你会看到些什么?(幼儿发挥想象，自由讲述)
想不想也来描绘一下这彩色的地球呢?
2、向幼儿介绍操作材料：
彩色浆糊是用糨糊加颜料搅拌而成的，这样，它就有了一定的水份又不会随意的流淌，
使作品有厚度，然后就可以用小棒在上面随意地刻画了，大家想不想尝试一下用浆糊作画呀?。
3、安排3组，每组提供多种颜色，幼儿按意愿选择
4、重点辅导幼儿刮涂底色。
5、根据需要，选择粗细不同的小棒。
如画物体的外轮廓线，可以选取粗的小棒，画细节部分，可以选取细的小棒。
要求涂色均匀，注意桌面、衣服的卫生。
三、结束
1、展示作品。鼓励幼儿自由组合，用扇形纸片拼成一个彩色的地球。
2、倾听歌曲《让地球更美好》，边欣赏作品。
【活动目标】
1、学习运用水粉、小棒等材料进行美术创作，感受水粉画的特殊艺术效果。
2、能根据色彩进行大胆合理的想象，创造性地表现“彩色的地球”。
3、养成良好的作画习惯，能与同伴合作运用材料。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
【活动准备】
教具：课件、小鸟头饰。
材料：人手一张扇形纸、粗细不同的小棒、抹布、彩色颜料。
【活动过程】
一、开始部分欣赏故事《彩色的地球》，激发幼儿的创作兴趣。
1、教师讲述故事《彩色的地球》。
一天，小鸟问鸟妈妈“地球是什么颜色的？”鸟妈妈说“只要你绕着地球飞一圈，就知道了。”听了妈妈的话小鸟出发了。它飞呀飞呀．前面出现了一片蓝蓝的大海。小鸟高兴地喊起来“啊，我知道了，地球是蓝色的。”说着，它拿出扇形小纸片做了个标记教师示范）。就这样，小鸟每到一个地方，就做一个标记、有绿色，红色、棕色、黑色等。一圈飞完了、小鸟一看，咦，地球是什么颜色的呢？
2、结合故事第二段，教师示范：
取一张扇形小纸，先用扁笔蘸满蓝色的颜料，然后顺着一个方向，从扇形纸的一头涂到另一头。要求涂得均匀，直到把扇形纸涂满为止。涂好底色后，再用小棒刻画上大海中的景物。
3、结合故事第三段，教师启发幼儿想象：
小鸟在绿色、红色、黄色、棕色、黑色等地方看到了什么？（幼绿色一一草原，红色一花园，黄色一沙漠，棕色——村林，黑色一夜晚的城市）
二、基本部分。
1、师：如果你是一只小鸟，你会看到些什么？（幼儿发挥想象，自由讲述）
2、幼儿自由选择，自由结伴，合作运用材料操作。
3、教师安排6组，每组提供一种颜色，幼儿按意愿选择。
4、根据需要，选取粗细不同的小棒。如画物体的外轮廓线，可选取粗的小棒，画细节部分，选取细的小棒。要求涂色均匀，注意桌面、衣服的'卫生。
三、结束部分。
1、展示作品。鼓励幼儿自由组合，用每6张扇形纸片拼成一个彩色的地球。
2、边倾听歌曲《世界儿童心连心》，边欣赏作品，最后师生其同讲评。着重进行想象、创造方面的讲评，肯定想象丰富、奇特的幼儿。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
活动目标：
1.尝试用不同颜色涂染，表现不同肤色的儿童形象。
2.运用已有经验为不同儿童形象大胆设计服饰、发型。
3.养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
4.能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动过程：
1.分别请幼儿介绍自己喜欢的各国小朋友的形象。
2.讨论不同国家儿童的形象和画法。
(1)从皮肤、头发和眼睛的`颜色来区别不同国家儿童形象的特征。
(2)用不同的发色、五官和服饰来表现各国儿童的特征。
(3)思考各国小朋友在什么地方，在干什么，使画面既有不同人物形象，又有各国的背景特征。
3.鼓励幼儿按照自己的想象画出地球村的各国孩子。
4.展示幼儿作品，师生共同欣赏。
小百科：地球赤道半径6378.137千米，极半径6356.752千米，平均半径约6371千米，赤道周长大约为40076千米，呈两极稍扁赤道略鼓的不规则的椭圆球体。地球表面积5.1亿平方公里，其中71%为海洋，29%为陆地，在太空上看地球呈蓝色。
活动目标
1学习运用浆糊、小棒等材料进行美术创作，感受浆糊刻印画的特殊艺术效果。
2能根据色彩进行大胆合理的想象，创造性地表现彩色的地球这一主题。
3养成良好的作画习惯，能与同伴合作运用材料。
活动准备
1教具：实物投影仪、小鸟头饰。
2材料：人手一张扇形纸、粗细不同的小棒、抹布、彩色浆糊(浆糊加颜料调配而成)。
活动过程
一、开始部分
欣赏故事《彩色的地球》，激发幼儿的创作兴趣。
1教师讲述故事《彩色的地球》。
故事《彩色的地球》
一天．小乌问乌妈妈地球是什么颜色的？乌妈妈说只要你绕着地球飞一圈，就知道了。听了妈妈的话小鸟出发了。
它飞呀飞呀．前面出现了一片蓝蓝的大海。小鸟高兴地喊起来啊．我找到了．地球是蓝色的。说着，它拿出扇形小纸片做了个标记(教师示范)。
就这样．小鸟每到一个地方．就做一个标记、有绿色，红色、棕色、黑色等。一圈飞完了、小鸟一看，咦地球是什么颜色的呢？
2结合故事第二段，教师示范：取一张扇形小纸，先用扁笔蘸满蓝色的浆糊，然后顺着一个方向，从扇形纸的一头涂到另一头。要求涂得均匀，直到把扇形纸涂满为止。涂好底色后，再用小棒刻画上大海中的景物。
3结合故事第三段，教师启发幼儿想象：小鸟在绿色、红色、黄色、棕色、黑色等地方看到了什么？
(幼绿色一一草原．红色一花园，黄色一沙漠．棕色村林，黑色一夜晚的城市)
二、基本部分
1师：如果你是一只小鸟，你会看到些什么？(幼儿发挥想象．自由讲述。)
2幼儿自由选择，自由结伴，合作运用材料操作。
3教师安排6组，每组提供一种颜色，幼儿按意愿选择。
4根据需要，选取粗细不同的小棒。如画物体的外轮廓线，可选取粗的小棒，画细节部分，可选取细的小棒。要求涂色均匀，注意桌面、衣服的卫生。
三、结束部分
1展示作品。鼓励幼儿自由组合，用每6张扇形纸片拼成一个彩色的地球，如下图：
2边倾听歌曲《世界儿童心连心》，边欣赏作品，最后师生其同讲评。着重进行想象、创造方面的讲评，肯定想象丰富、奇特的幼儿。例如，
幼甲：我在黄色的地方看到了一片沙漠。沙漠里骆驼在行走。
幼乙：我在棕色的地方看到了蚂蚁洞。有的蚂蚁在搬栖，有的蚂蚁在睡觉。
幼丙：我在黑色的地方看到了一片被污染的海洋。海面上漂着垃圾、鱼儿，海水变脏了。
活动评价
此次活动，是教师结合其自身的专题如何在美术活动中渗透创造教育所进行的一次尝试与探索。在活动过程中，我们可时时处处窥见教师的创造教育：
1命题富有创造性。围绕彩色的地球这个命题，能向幼儿提出许多开放性的问题，能给幼儿充分的想象空间。活动以故事《彩色的地球》贯穿始终，教学氛围宽松自由。
2示范灵活。示范抓重点，只做局部示范，变单纯的由教师示范讲解的填鸭模式为生动活泼教学相长的互动模式。
3材料新颖独特。浆糊、颜料、小棒这些新奇的作画工具和方法，充分激发幼儿活动的兴趣。
4创造性的讲评。教师能提供给幼儿充分的阐述机会，并能随机挖掘幼儿创造性的火花。如一位幼儿由黑色联想到了被污染的海洋，教师就借此展开了环保教育，进一步深化了主题。
活动目标：
1．学习运用对称剪纸的方法剪出连续纹样表现的人物。
2．通过“手拉手”的形式，关注世界和平事业和绿色事业。
活动准备：
1．剪刀、长方形彩色纸、正方形彩纸、双面胶、投影。
2．幼儿有一定的剪纸经验。
3．会演唱《手拉手，地球村》、电脑、歌曲《相亲相爱一家人》的背景音乐。
活动过程：
一、以演唱歌曲的形式走入活动室，引起幼儿的兴趣。
师：小朋友你们还记得我们之前学的歌曲《手拉手，地球村》吗？那让我们手拉着手，一起来边唱边走到座位上吧！
观察、比较、探索连续纹样的折叠方法与剪法。1．教师出示单独纹样，引发幼儿观察、思考。
师：你们唱得真好听，有几个小朋友来了，她们也想加入我们的活动，你们看！（出示单独纹样的剪纸贴在黑板上）他们看到我们班的小朋友刚才是手拉着手唱歌的，很是羡慕呢！怎么办呢？（把他们的手连起来）
2．教师出示两个连续纹样，请幼儿观察、比较连续纹样和单独纹样的不同。
师：我请来了几个手拉手的小朋友，你们看看这手拉手的小朋友是通过哪里连在一起的？（手、脚）如果要剪出手拉手的小朋友，折叠彩纸的方法和原来的折叠方法有什么不同？（比原来的纸要长、要大）
3．教师在投影下示范操作，幼儿仔细观察。
师：在折叠彩纸的时候，要对着两次；原来折纸是长边对折，折叠手拉手的小女孩时则是短边对折；剪“手”时一直剪到纸的边缘，“手”处的边缘先不剪断。
三、幼儿自己尝试自己动手操作练习，教师在旁指导。
1．幼儿自由选择彩纸的长度，进行剪两个连续纹样。
2．提出新要求，幼儿再次尝试剪四个连续纹样。
师：那如果是做四个手拉手的`小女孩呢？在折叠的时候需要对折几次？（三次）同样的，剪“手”时一直剪到纸的边缘，“手”处的边缘先不剪断。
根据幼儿剪出来的效果，教师进行评价。再次体验“手拉手，共住地球村”主题，引发幼儿关注和平事业和绿色事业。 师：让我们将剪好的手拉手的小朋友装饰到老师的这个“地球村”上吧，让我们永远相亲相爱、和平共处下去。（播放《相亲相爱一家人》的音乐）
希望这份“墙美术教案”能够达到您的期望令您满意，烦请您仔细阅读下文内容。教案课件是每个老师在开学前需要准备的东西，现在着手准备教案课件也不迟。教案的编写要按照教学内容贯穿教学整个过程。
【教学目标】
通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了
解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【教学环节】
为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？
（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）
二、讲授新课：（课件展示）
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）
1、什么是美术鉴赏？
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）
2、美术门类包括哪些？（课件展示）
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
（1）美术作品是如何分门别类的？
（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？
（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？ 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：欣赏图片，探究问题。
【教学反思】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。
一、教材分析
(一)编辑指导思想
本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。
(二)教材版面分析
本课利用大量的版面展示了学生优秀作品，目的是启发学生充分利用各种材料进行制作，如纸杯、胶卷外壳、酸奶杯、发卷、饮料瓶、卫生纸卷芯……同时还提供了制作方法步骤图，为学生制作提供了参考。
(三)教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法。
应会：学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
2.隐性内容与目标
让学生了解利用废旧物进行再设计的方法，渗透环保教育，培养创新意识。
(四)教学重点与难点
重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
难点：创新使用材料，制作方法精细。
(五)学习材料
彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。
剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物等。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
教学目的：以游戏的方式，营造故事氛围，让学生设计、制作、表现奇特的虾和蟹。
教学重点：培养学生的感知力、思维能力、审美能力、能力，提高学生的美术素养，丰富学生的视觉世界。
教学难点：如何运用有情趣的教学方式串联整个教学过程。
课前准备：制作材料。
教学内容：
一、营造氛围，奇思妙想：
师播放科幻电影中虾和蟹的打斗场面，让学生观看设计师制作的奇特的虾和蟹；也可在黑板上贴出一张场景图，教师启发学生想象，编出一个新奇的故事，激发学生兴趣进行奇思妙想。
二、合作交流，综合探索：
教师让学生在小组中交流自己的设计创作构思，并进行探索；也可互相成为“对手”，把各自创作的虾和蟹编成一个有趣的打斗场面；还可以让学生围绕虾和蟹的'形状设计出生活用具。
三|、作品展示，表述：
教师可举办一个“奇特虾、怪异蟹展销会”，学生给自己和同组推销展示，赢得同学们的赞赏。师生共同参与，激励学生的创作热情。
大家一起来想象1(原创)
yezi发表于7-1-810:16:00
教学目的：想象一下独特的虾和蟹的形象，编一个小童话，并把它画出来。
可以画得可爱，也可以画得可怕，富有想象力才是最重要的。
教学重点与难点：画出来的作品应该有故事情节，画面有背景。
课前准备：绘画工具。
教学内容：
一、导入新课：
1．在上一节课中，你是怎样画和做虾和蟹的？
2．你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象？
3．试试看编一个关于虾和蟹的故事，它们的形象会是怎样的？
二、欣赏范作：
1．科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。
2．螃蟹理发师利用了它的什么特点？
利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形，多么吸引人啊。
3．一些利用虾或螃蟹的外形做成的小装饰品。
4．这些虾兵蟹将多滑稽！
古怪的身体，
穿着坚硬的盔甲，
瞪着突出的眼睛，
挥舞着吓人的大钳子，
好象来自《西游记》。
你用想象力和画笔，
编出了
什么离奇的故事？
三、大家一起来想象：
1．先来编个故事，故事里的虾和螃蟹是什么样儿的？
2．你可以把他们画得很可爱，也可以画得有点可怕。
3．构图新颖，想象力丰富。
四、学生绘画。
【教学目标】
1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，正确地画出不同形态的老虎。
2、过程与方法：通过画老虎，学生能掌握利用椭圆形动物的方法。
3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。
【教学重点】
认识圆椭形并用基本形画老虎。
【教学难点】
画出老虎的不同动态。
【教学准备】
1.老师准备：彩色粉笔、老虎动态变化分析图一幅、老虎在森林中活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
【教学过程】
1、猜谜语游戏导入课题。
根据二年级学生的年龄特点，学生喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将学生较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让学生猜，再引出老虎的谜语，便自然过渡到课题学习了。
2、创设情境让学生感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象，边引导学生进入老虎形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛。
3、情境对话让学生欣赏与判断。
为了把避免绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的老虎范画，教师扮演老虎角色来配音，与学生进行情境对话。学生在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表现老虎的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。
4、音乐情境中地创造表现。
学生在歌曲旋律《两只老虎》地轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化地老虎，学生完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。
5、自主评价式地新颖展示。
根据歌曲地意境，我用彩色纸制作了三个漂亮地“老虎”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让学生将自己地画放进自认为适当地小屋里，自己对自己地画作最初地自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。
6、表演唱。
再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“真奇怪、真奇怪”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。
教学背景
这一课以生活中最常见的盘子为基础，向学生展示了古今中外各式各样的陶盘、瓷盘、漆器盘、纸盘等盘子艺术品。使学生了解到盘子这一生活用品，通过装扮、描绘可以变成美丽珍贵的艺术品；了解到从小小的盘子上可以欣赏到不同国家、不同民族的文化艺术内涵；了解到盘子是由不同的材料制成的。
教学课题
苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第二册第五课。
教材分析
本课在展示大量的现代盘子艺术品的同时，还介绍了中国古代艺术品、少数民族盘子艺术品及外国盘子艺术品。这样学生既可以了解到我国古代绚丽多姿的陶瓷文化、漆器文化，同时又可以欣赏到外国名画家的经典作品，拓宽了学生的知识面，使学生在学习美术绘画的基础上又学到了历史、自然等其他学科的知识，提高和培养了学生的综合素质。
通过本课的学习，使学生掌握在盘子上的绘画技巧，同时能把其他课程所学的内容融合到本课中，把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来，尤其要利用生活中的各种废旧材料，通过自己的巧手，使之变成各种漂亮的艺术品。使学生学会自己动手装饰美化生活，提高手工制作能力和审美能力，丰富提高学生的想象力和创造能力。教学方法
通过欣赏，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废旧材料，通过学生的想象、创作、变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法。
教学重点：让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画，掌握装饰、制作盘子的一般方法。
教学难点：装饰、制作盘子艺术品的方法。
教学准备
教师准备：课件、白瓷盘、卡纸、彩纸、剪刀、胶棒等。
学生准备：白瓷盘、彩色卡纸、绘画工具、橡皮泥、废旧材料、剪刀、胶棒等。
教学过程
一、导入阶段
老师先来看看我们小朋友的想象力如何！小朋友看，老师画的这个圆像什么呢？小朋友们想象真丰富，今天老师也带来了一个圆形的东西，看，盘子。盘子有什么用处呢？盘子可以装东西、盛食物、盛水果，它是我们生活中一件重要的生活用品。它还有别的用途吗？小朋友请看，（课件出示图片）漂亮吗？由普通的白盘子变成一件装饰环境的艺术品。你们想做吗？今天我们就一起来学习制作美丽的盘子。
板书课题：第五课美丽的盘子
二、新知探究
1、小小的盘子里面的学问可多了，我们先来了解有关盘子的文化。说起盘子，还得从几千年前讲起，（出示课件图片）请看这只就是六千年前中国古代仰韶文化的彩陶——人面鱼纹盘，那时制作的盘子粗犷、大气，盘子上画了什么？这是中国唐代三彩花叶盘，有哪些颜色？唐三彩有多种颜色，但以蓝、白、绿为主。唐三彩在世界上享有极高的声誉。后来，我们的祖先又发明了瓷器，现在我们看到的是中国明代的青花瓷盘，做工精细，盘上的花纹都是什么颜色？在国画颜料中叫花青色。这是中国古代漆器盘，花纹精美，色泽深沉，非常美观，中国是世界上最早使用漆器的国家。这是景德镇的大瓷盘，不仅可以欣赏，还有很高的收藏价值呢！
2、我们刚才看到的盘子基本都是什么形状的？盘子还有其它的形状吗？学生说，教师补充说明：盘子的形状各种各样，（出示课件图片）我们刚才看到了陶盘、瓷盘，还有其它
材料制作的盘子吗？小朋友知道的真多！我们来看视频（课件出示图片），塑料盘、玻璃盘、水晶盘，还有这纸盘（出示实物）这纸盘是老师利用旧挂历纸制作的，好不好？想做吗？
3、现在老师就来教你们做盘子，请小朋友先看老师做！比一比，看谁表现最好！老师就送他一个纸盘子。教师边示范边讲解：想做什么样的纸盘，就画出什么形状，在里面再画一个小一圈的同样外形。画好后剪下来，（出示范图）这是盘子吗？不是，为什么？因为边缘没有翘起。怎么办呢？小朋友看好了，在纸的边缘再剪几道切口，直边就不需要剪切口，把切口两边轻轻浅浅粘贴在一起，盘边是不是翘起了！
4、盘子做好了，怎样把它装饰得更美丽呢？我们一起来看看大师和小朋友是如何来制作的?（出示课件图片）学习制作方法。
这两个盘子是西班牙著名画家毕加索绘制的。这种陶瓷作品的颜色并不是画在盘子上就能定型的'，它必须加热后才能看出眉目。因此一幅作品要经过多次试验才能达到理想的效果。你喜欢那个盘子？为什么？从内容、色彩、构思等方面来说。学生说，教师补充说明，一个牛头放在盘子中非常适合盘子的形状。盘边画了许多人物，盘子中间画了牛和斗牛士，盘子成了角斗场，构思真巧妙。（板书：盘边盘中间）毕加索在盘子这个小小天地上充分施展了他的才华，创作出许多栩栩如生的人物、动物造型。
这是一个挂盘，喜欢吗？喜欢它什么地方？学生说，教师总结，颜色很鲜艳，非常漂亮。
小朋友在白瓷盘上画的一只大公鸡。用水粉颜料在白瓷盘上绘画，颜料中要加一点洗衣粉，因为瓷盘比较光滑，加上洗衣粉，颜料才容易敷在上面。使用这种盘子绘画的好处是可以反复练习，不满意洗去重画，一直画到满意为止。
这幅是用什么材料制作的？生活中的许多废旧材料，通过想象、创作都可以变成美丽的艺术品，既保护了环境又美化了生活。
通过欣赏，我们知道了装饰盘子不仅可以画，还可以用各种废旧材料拼贴。无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状，才美观、漂亮。
5、下面老师就来装饰一下这个盘子。我想剪几个水果，先画出水果的外形再剪下来，看……。粘贴时，要注意适合盘子的形状。你学会了吗？
作业要求：
1、自己或与同桌一起装饰一个盘子。
2、可以在盘子上绘画或用各种材料拼贴。
有盘子的同学可以直接装饰，没有盘子的同学动手做一个，再装饰。
现在开始动手吧！比比看，谁的盘子最漂亮。过一会，把你制作好的盘子贴到黑板上你喜欢的位置。
三、学生实践操作，教师巡视指导。（播放轻音乐）
发现问题及时作个别指导，发现有创意的作品要及时展示交流。教师强调创作的图案要适合盘子的形状，才美观、漂亮。
四、作业展示及评价。
开一个美丽的盘子展览会。
学生自评：说说自己的想法，为什么这样创意？
学生互评：你最喜欢那一件作品？哪里吸引你？
教师总评：采用积极鼓励的方法，肯定学生的优点。
五、课后小结
通过这节课，我们知道了小小的盘子，大大的世界。只要同学们多观察、勤动手、多动脑，你就会发现，生活中处处蕴藏着美，让我们从现在开始，加倍地热爱生活，让我们无限的创意装点出更美好的生活吧！
教学反思
第一次在盘子上绘画，孩子很是感兴趣，他们充分发挥着自己的想象力与创作力，他们的画五彩缤纷。
在盘子上绘画不比在作业纸上绘画，还是有些难度的，毕竟是在立体的物体上进行表现，线条不够流畅，涂色很容易涂到线的外面。围绕圆形盘子进行表现画面，在画面的设计上一些学生表现的凌乱了一些，教师要多多引导学生根据盘子的外形进行设计装饰，可以先从盘子的里面往外一步步的画，注意整体的去表现。在这节课里，我感到不足的是没有强调学生创作时的与众不同，学生善于模仿，虽然作业时制作盘子的形式有很多，但是里面的中心图案不够丰富独特。
教学目的：
通过课程图标设计的集体作业方式，让学生学习课程标志的设计方法，培养学生初步的设计意识，提高学生的创造能力和设计美化生活的能力。
重点难点：
重点：课程图标的设计
难点：课程图标形象符号的概括表现、课程力标独特设计和象征意义的表达。
教学准备：
课程表展示板、课件、彩笔等
教学过程：
一、导入新课
二、新授
1：引导学生了解课程表
2：引导学生说说每门课程的特点
3：引导学生学习课程图标设计,通过分析教材中体育、数学、作文、社会的课程图标导出设计方法。
（1）构思
设计形式：确定用什么形象符号进行设计
图形搭配：主图形和副图形之间恰当搭配
色彩搭配：色彩间相互衬托，运用色彩的象征意义。
（2）画设计稿
（3）着色（课件演示）
4：拓宽学生设计思路
课件出示其它课程图标引导学生欣赏
5：提问：你觉得可以用哪些形象符号来表示其它的每门课程呢？
学生分组讨论，发表意见，教师小结，强调根据自己的爱好选择设计，个人的课程图标设计与从不同。
三、学生作业，老师行间指导
四、作业展评，小结下课。
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
应有教学过程的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。
教师个人修改意见
一、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。
二、课堂学习
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的'艺术语言。人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方法类似的中外美术作品。以引起对比。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《春如线》 吴冠中、《荷 花》 任伯年
③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）
2、发展阶段
①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型式和造型特色。
②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》 达.芬奇、《自画像》 伦勃朗、《宫娥》 委拉斯凯兹
③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识和比较
欣赏画家名作：《持阳伞的女人》 莫奈、《曼陀铃和吉他》 毕加索、《静物》 塞尚
④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
3、收拾与整理
三、课后拓展
①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
活动目标：
1、观察几种夏天的水果，丰富有关水果形状和颜色的经验。
2、用团圆、压扁、搓长等技能捏出几种夏天的水果，感受泥工活动带来的乐趣。
活动准备：
1、认识几种夏天的水果（西瓜、葡萄、桃子等），有过泥塑的经验。
2、实物水果，水果图片若干，各色橡皮泥 。
活动过程：
1、教师与幼儿一起欣赏水果。
（1） 教师：果园丰收了，果农给我们送来了许多水果，你们看看有哪些水果？它们是什么样子的？
（2） 分别出示各种水果，引导幼儿欣赏水果的形状和色彩。
教师：这是什么水果？它是什么样子的？是什么颜色的？它像什么？
2、观察图片，讨论水果的制作方法。
（1） 出示西瓜，讨论西瓜的制作方法。
教师：怎么用橡皮泥制作一个大西瓜？选择什么颜色的橡皮泥？做成什么形状？怎么做？西瓜上的花纹怎么做？
（2） 出示葡萄，讨论葡萄的制作方法。
教师：怎么做成一串葡萄？葡萄的枝怎么做？怎么样做才像一串葡萄？
（3） 出示桃子图片，讨论桃子的制作方法。
教师：桃子怎么做？先做什么？在哪里压出小坑？用什么做把子？怎么捏出尖尖的部分?
3、展示与评价。
教师：你做的是什么？怎么做的？你最喜欢哪一种水果？为什么？
学习目标：
1、能掌握面具的特征和制作方法。
2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。
3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节：师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。
生：查找面具资料，准备工具材料。1、视频导入：社火表演等。
提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？
2、板书课题：独具魅力的面具。
1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：
1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考：为什么不同地区的面具差异这么○
大？面具对现代艺术有何影响？
2总结面具的特点。○（夸张、变形、象征性强）
2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？
分组讨论探究：
1工具材料的使用。○
2面具的造型。○
3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。
3、表现创造：
1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。○
2面具制作。通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。老师可先○
展示自己的作品或现场示范。组织学生分享与展示自己的作业。可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重难点：
1、微观事物的细致观察与表现。 2、微观世界的表现。
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法： A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动 2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
一、教学目标
1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。
二、教学重点、难点：
重点：公益招贴画设计的表现形式。
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。
三、准备工具：纸、马克笔、彩色笔等
四、课时安排：1课时
五、教学过程
（一）情境导入：
教师播放20xx年重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。
问：你有何感受？
（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）
引出表达方式——公益招贴画。
（二）通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、让学生学会讨论区别
2、教师总结公益招贴画的概念，特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的。
E、迅速传达信息。
（三）设计要求与方法
1、教师现场创作“环保主题”招贴画；
2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）
4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。
（四）学生创作，教师指导
要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
(五)展示交流、评价定位
请各小组选派代表，来展示自己的作品。
生自评、互评，师点评总结。
（六）师生共同小结本节课所学内容教案《九年级美术上册《公益招贴画设计》教案》，
活动目标：
1、学习侧锋拖笔画法。
2、复习中锋、侧锋画法。
3、表现出瓢虫的特征和动态。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
活动准备：
范画、彩墨画工具。
活动过程：
1、出示范画，引起兴趣：
瞧，这是谁？原来是可爱的瓢虫。瓢虫长得像什么样子？教师引导幼儿观察瓢虫。
教师小结：瓢虫有椭圆形的身体、半圆形的头、圆圆的小小的眼睛、细细的触角和六条腿。
2、教师示范讲解：
你会画瓢虫吗？你有什么想法？说说看。幼儿自由讨论，教师鼓励幼儿大胆发言。
老师也有自己的想法，你们想听吗？我先画出瓢虫的身体，再画瓢虫的头，然后点上眼睛，添画上触角和六条腿及身上的斑点。
（1）左半圆，右半圆，用侧锋两笔画出瓢虫的身体，幼儿学习书空侧锋两笔画出瓢虫的身体。
（2）侧锋拖笔画出瓢虫的头。
（3）用笔尖沾墨点上瓢虫的眼睛，中锋画出瓢虫弯弯的触角。
（4）用侧锋点和中锋画出瓢虫的六条腿，注意瓢虫的六条腿前后的造型要有变化，还可添画上瓢虫腿上的刺。
（5）沾墨用中锋在瓢虫的身体上画一条竖线，用柔笔沾墨或颜料画出瓢虫的斑点。
（6）我们可以画出向不同方向爬的瓢虫，谁来告诉老师该怎么画？
3、幼儿作画，教师巡回指导。
4、幼儿参观画展，评议作品。
活动反思：
在这节课前，我特意上网查寻有关瓢虫的画法，接着查寻有关彩墨画瓢虫的画法的书籍，并向有经验的老师请教相关的问题。有的老师说：可以用中锋勾线，侧锋涂色的方法画瓢虫。这种方法简单，孩子能表现出瓢虫的特征。但我认为用侧锋两笔的方法画瓢虫有别具一格的特色，瓢虫形象生动。在画瓢虫的六条腿时，我试过用中锋直接画，但效果不明显、较单调，而用侧锋点加中锋的方法画出的腿有立体感，再加上小刺，更形象生动。所以我采取了这种有难度的画法。
这节课我认为引题明了，提问能由浅入深。幼儿观察瓢虫很仔细，说得也很好，能说出瓢虫的特征。我示范讲解时特意站在黑板后面的小椅子上，并将黑板倾斜，然后我在黑板的斜面上示范画瓢虫并讲解瓢虫的画法。这样孩子就能清楚地看见老师的示范，效果非常好。整节课幼儿兴趣高涨，能较好地完成绘画作品，大部分幼儿都能表现出瓢虫的特征，有的幼儿还添画上小花、小草、树叶和太阳。
静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.
教学过程：
一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的.特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。
2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。
二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。
1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。
2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。
3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。
4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。
5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。
三、作业练习：
1、静物明暗素描
2、规格：８开素描纸
3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮
四、巡视辅导：
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
五、习作简评：
1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改
2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅
六、课后小结：
与“小学美术教案”有关的主题是本文的主要研究方向，本文请保存以备不时之需。通常老师在上课之前会带上教案课件，通常老师都会认真负责去设计好。备好一份完整的教案课件，会有利于老师在课堂上的教学。
一、教材分析
本课是“综合探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。
具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。
二、教学内容与目标
⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。
三、教学重难点
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
四、教学方法
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
五、教学准备
学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料
教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
六、课前准备
1、《戏曲大舞台》节目创意策划。
2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）
3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）
七、教学设计
一）、情景设置，引入新课
1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）
2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！
欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。
3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！
二）、自主学习，探究新知
1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛
将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）
①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）
②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）
④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）
2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：
看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）
3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。
师生活动：
画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）
三）、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。
2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。
3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。
四）、展示表演，共享成果
1、戏曲表演《西游记》片段。
2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。
五）、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。
2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。
3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
一、教材分析
（一）综合分析
本课与第三课构成一个单元：水墨游戏。水墨游戏贯穿于小学美术低中高三个阶段，属于“造型表现”学习领域。本课内容是在前两次学习基础上的安排，由于学生已经有了初步的笔墨体验，所以本课水墨游戏相对提高笔墨要求。但是这并不等于要上成纯粹的技法课，要在水墨游戏中尝试、体验，得出一点笔墨技法。
不同于以前，本课题《水墨游戏》后还缀以“山水”二字。但它不同于山水画教学，更不同于专业的山水创作。大可信手涂来，或峰、或岭、或云、或谷、或石、或木，随意表现一颗幼稚的心对山水的新奇感知。
本课教材选取了两位著名山水画家石涛、傅抱石的作品各一幅，要引导学生欣赏它们都各自表现了作者心中的山水，水墨表现大异其趣，可贵之处在于敢于创新，是另一种境界的水墨游戏。教材中还选取了若干幅儿童水墨山水，画面显得舒展、自由。
本课的教学重点是在水墨游戏中对山水的笔墨表现感兴趣并摸索出属于自己的水墨表现方法。难点是在水墨游戏中摸索出属于自己的水墨表现方法；能完成一幅比较满意的水墨山水习作。
（二）教学目标
①观察或回忆看过的山山水水，以树木、山石、水流、人家等为素材，画一幅山水画。
②注意点、线和墨块、色块的合理运用，培养对水墨画的兴趣。
③通过体验，发表对水墨山水作品的见解。
二、教学过程设计
●课前准备：
1、笔、墨、纸、调色盒、颜料、盛水盒。
2、山水图片。
●教学策略：
从真正的水墨游戏开始（自由画心中的一座山或一片云或一棵树），引入对水墨名作的欣赏，理解水墨游戏的最高境界。了解笔墨变化规律，着重摸索水墨表现技法，不怕失败，鼓励创新。
●注意事项：
水墨游戏不等于让学生凭空涂抹，要先视图资料，让学生眼中有山，心中有山，才能启发他们笔下摸索出不同笔墨的山。
●作业过程：
先尝试笔墨变化，再进行水墨习作。
●课后拓展：
留意不同场合所见到的水墨画，仔细揣摩笔墨技法：画家是通过什么笔墨来表现不同特点的山水的。
三、学习建议：
●能否在水墨游戏中表现出对传统绘画材料和方法的兴趣。
●能否完成一幅水墨山水作业。
●能否对别人的、自己的水墨作业发表见解。
为了让学生感受正负图形的独特魅力，拓展创新思维，能将正负形的设计方法学以致用于生活。提供了小学美术正负图形的教案希望对老师们有帮助！
教学目标：
1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。
2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。
3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。
教材分析：
正负形，正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。
在一个正负图形中，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫做“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”，按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化图形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。
图底关系，有时就被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。大师们精到掌握和运用图底关系、矛盾空间等错视原理使正负形作品大放光彩。
设计师们利用正负图形这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形——中国先哲们很早就认识到阴和阳对立的互补性，并且把它们之间的相互作用看成是所有自然现象和天地人关系的本质。同时本课中借助了埃舍尔的较多作品，让我们了解到在常人看来，理性的思考与生动自由的想象似乎是矛盾的，其实在设计家眼里，这二者的结合正是通往自由创作的途径。世界上一切相反的事物，往往都互为其根，相互依存。
教学重点：
欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。
教学难点：
学生对“正负变异”图式的创作尝试。
教学过程：
课前准备
（学生）彩纸和剪刀等。
（教师）课件，彩纸和剪刀等。
教学过程
1.观察“错觉图式”的导入。
（1）游戏激发兴趣。
提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?
（2）广告引导探索。
畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。
那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？
一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。
2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。
（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。
①形的重复表现。
②多形组合表现。
③同构异质表现。
④解构与重构。
⑤形的虚实表现。
2）课件播放福田繁雄的作品。
（3）欣赏评析，引导创作。
比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。
3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。
（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。
（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”……
（3）学生随堂剪纸作品尝试：
（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。
第一周：准备课（学习目的性教育、规范教育、学习准备）、立方体的透视现象介绍。
第二周：立方体的包装盒。
第三周：圆柱体的透视现象。
第四周：圆柱体的生活用品（实物写生指导）。
第五周：各种各样的房屋（写生指导）。
第六周：想象中的机器人（想象画）。
第七周：变体美术字（书写指导）。
第八周：同上
第九周：手拉手的动物（铅画纸制作）。
第十周：生动的纸面具（铅画纸制作）。
第十一周：泥塑面具。
第十二周：泥塑小动物
第十三周：△中国画学习 * 牵牛花 *
第十四周： * 梅 花 *
第十五周：△结合中国画欣赏 小鸡
第十六周：调皮的小猴子
第十七周：戏剧人物
第十八周：复习
第十九周：测评、总结。
准备课
一、本册教材分析、介绍：
二、安排学具准备：
1、思想准备
明确学习目的，进行纪律教育。
2、预习，熟悉教材内容。
3、学习用品准备：2B铅笔、直尺、水彩笔、彩泥、中国画颜料、毛笔（大、中、小白云）、墨汁、调色盘、毛毡、宣纸4—6张等。
第一单元 立方体和圆柱体的透视现象
一、立方体的透视现象
教学目标：
1、了解立体方形的结构，以和人眼所能够看到的局部（从各个角度）——最多三个面，最少一个面。
2、使同学初步掌握“平行透视原理”和“成角透视原理”。
3、能够初步运用立方体的两种透视原理，画出平行透视、成角透视的立方体结构的物体。
重点：平行透视、成角透视的原理。
难点：掌握并运用立方体透视原理。
教师课前准备：立方体石膏模型，直尺。
第一教时：平行透视，成角透视的原理
教学过程：
一、 出示石膏立方体模型。
1、结合数学课同学接触到的立方体概念，让同学分析（引导、启发）立方体的12条棱。
2、分成三组线（每组4条相同角度的线）。
二、 引导、分析。
依据人在观察立方体的视线高度，人的位置，立方体的位置（角度）。
概括出：
a) 视平线，中心垂直线、心点；
b) 视平线，左、右消失点。
这两种透视的条件：平行透视和成角透视。
导出课题《立方体的透视现象》。
平行透视：（板书）条件——
1、立方体的一个面平行对着你。
2、人眼视线的位置：视平线。
3、人的位置：中心垂直线。
4、视平线与中心垂直线的交点：心点。
平行透视三组线：
1、水平线
2、垂直线
3、对准心点的线
成角透视：（板书）条件——
1、立方体的一个棱角对着你。
2、人眼视线的位置：视平线（人的眼睛在视平线的中心）。
3、视平线两端：左、右消失点。
成角透视三组线：
1、垂直线。
2、往左边消失点对准的线。
3、往右边消失点对准的线。
三、根据以上所板书的原理：
1、举例示范，平行透视立方体写生步骤。
2、举例示范，成角透视立方体写生步骤。
以上板书要求：同学作笔记
作画步骤要求：同学能按顺序口头述说。
四、同学回家温习所学知识。
第二教时：立方体的包装盒——临摹（写生指导）
教学重点：通过立方体包装盒的写生，掌握立方体的透视方法，提高同学的绘画技能。
教学难点：培养同学笼统思维和从实物中提炼几何体的能力。
教学过程：
一、复习巩固
根据上节课要求（同学回家复习），抽查提问：
1、立方体的透视现象有哪两种？
2、平行透视的条件，三组线？
3、成角透视的条件，三组线？
二、分析讲解
分析讲解平行透视条件、成角透视条件。
重点：示范演示成角透视立方体画法步骤。
三、写生指导
根据P4第二幅照片中包装盒，作写生指导。
四、巡视指导
要点讲解，注意点（易错地方）重点提示。
五、色彩、投影、花纹装饰等作业要求讲解。
第三教时：各种各样的房屋（写生指导）
教学重点：通过对各种各样的房屋写生或描绘，进一步运用立方体透视原理，对房屋形体作出适当的分解，将复杂的房屋看作是多种几何体的合理组合，画出符合透视规律的房屋建筑画。
教学难点：对同学的观察能力、分析能力和应变能力的培养。
教学过程：
一、研讨同学作业
指出普遍存在着的问题（黑板示范解决）。
二、指导观察
1、指导同学观察房屋（看作类似立方体）。
2、启发运用已学的立方体透视原理去画房屋。
三、示范
指导面对一幢房子（或照片中选一座）：
1、确定视平线左、右消失点；
2、从人站的位置确定中心棱线的位置；
3、通过立方体定位，修整成房屋的形状，划分结构。
4、最终完成房屋构图。
四、练习
同学调整、修改稿件，教师巡视指导。
五、典型作业研讨
引导同学进一步修整作品。
六、拓展
安排同学课后从学校操场和教学楼阳台，观察和近的建筑群。
第四教时：高楼——写生指导
一、分析，描述
通过实景观察，让同学述说从要求的角度所看到的高楼
（角度、形状组合、色彩和细节，周围的环境等）
二、欣赏范画
1、出示范画“高楼”。
2、讲解构图方法、思路，景物的取舍。
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。
（3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（幻灯）：
夏：
乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、青铜纵目面具
西汉时期：
长信宫灯
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶
东汉时期：
铜奔马
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
教学目标：
1. 知识与技能：
（1）了解画册装帧设计的意义、形式和方法；
（2）培养学生综合运用形象、色彩、构图和文字进行设计的基本能力。
2. 过程与方法：
通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。
3. 情感、态度、价值观：
培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的`良好品德与能力。
教学要点
1. 教学重点：
学习小画册设计的技巧与方法。
2. 教学难点：
画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。
3. 兴趣点：
①观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；
②编写能表现自己个性和喜好的小书
③把形态美的小书，作为点缀室内环境的摆设品。
4. 观察点：
①作业画册的外形与封面。
②连环画的主人公，情节与装订形式。
作业要求
1. 基本要求：
能够小组合作编绘出一本小书。
2. 较高要求：
既突出故事主人公造型的特点和主要情节，又注意了小书的装订形式美。
3. 个性探究：
书的外形独特，形式新颖，图文并茂主题突出。
教学活动设计
1. 学习方法：以小组合作探究学习的活动方式，实施“四会”，即会写、会画、会讲、会编。
2. 教学方法：欣赏比较研究法，情境创设游戏法，创作交流评价法。
3. 教学模式；开放式多元化角色活动美术教学模式。
教学活动过程：
1. 创设书店情境，导入本课课题：
课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。
①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。
②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。
2. 分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：
（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。
（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？
（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。
（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。
3. 提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。
4. 作业展示交流，师生评价总结：
（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。
（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。
课题：化装晚会
课时：2课时
课堂类型：综合探索
教学目标：
1、引导学生利用各种材料表现面具或头饰和服装。
2、鼓励学生在创作的过程中发扬团结协作的。
教学重、难点：如何对自己进行有创意的装扮。
教具学具：卡纸，皱纹纸，尺、铅笔、剪刀、胶水、皮筋等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入："六.一"儿童节快要到了，我们学校要举行各种有趣的游戏和活动。其中有一个游戏室呢，非常有意思，要小朋友啊全副武装，把自己装扮成各种动画故事中的形象，或自己喜欢的形象去参加化装晚会。小朋友愿不愿意呢？
2、新授
今天我们就来为自己先设计一个有趣的头饰和面具了，师出示面具请小朋友观察它是怎么来做的？可以用哪些方法来做？你想为自己设计怎样的面具呢？
制作方法：
（1）设计：平面额顶头饰一般包括形象和头扎两部分。形象的大小可为15厘米左右，头扎以自己的头围而定。
（2）印稿：将设计好的形象复印在卡纸上。
（3）装饰（涂色、剪贴……）
（4）组装：将形象沿外轮廓剪下，再剪出头扎及两端的切口组装而成，也可将头扎用定书机固定。
3、有了好看的头饰，什么还缺些什么呢？--衣服。今天我们就来为自己设计一件特别的衣服。
制作衣服我们可以用哪些材料来制作呢？皱纹纸、挂历纸、卡纸、盒子……
可以设计瓢虫的衣服，各种动物，卡通形象的衣服，欣赏图例
请小朋友自学，这些形象你会做了吗？请选择你喜欢的来说一说，你还可以创造出更有趣的形象吗？
三、学生作业，教师辅导
四、：谁的衣服最漂亮？
五、拓展：一起穿上头饰和衣服，化装舞会开始了。（音乐响起）
第一部分 独树一帜的中国画
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 江苏省震泽中学 钟立胜
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放
纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画（让学生体验不样式人物画作品的各自特点）
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
第二部分 独树一帜的中国画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学 钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
小学二年级美术上册教案
直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一) 教师导入 (3－4分钟)
1、 由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二) 欣赏 (背景音乐：《春江花月夜》) (7－8分钟)
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学 钟立胜
4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期 萌芽
2－隋代时期 独立
3－唐宋时期 高峰
4－元明清时期 主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，
南宋 马远《寒江独钓图》，
元代 倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富
春山居图局部
（四）小组比赛 (10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结与反馈
中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。
2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
教师板书： 陵墓雕刻 佛教石窟造像网络环境下学生自主学习探究
教学活动1、陵墓雕刻
陵墓雕刻产生的背景：
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻
欣赏任务：霍去病陵墓雕刻
教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像
佛教造像产生的原因
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务：我国四大石窟简介
在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：
A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟
C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟D 河南洛阳市南郊的龙门石窟
（四）教师总结
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点
时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。
六 课后拓展作业（网上查阅）
查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点
教学目的：
1、激发对工艺美术的喜爱之情
2、进一步学习泥柱雕刻知识
3、学习陶艺知识
教学重点及难点：构图、疏密和形象处理
电教、教具、学具准备：范作数幅
教学过程：
一、欣赏上节课的作品
二、揭示新课：泥柱雕刻（二）
三、讲授新课
世界各民族的雕刻作品内容丰富，造型优美，形象生动，风格奇特，可以给我们启发和借鉴。
1、欣赏范作
（1）古印度石雕
（2）印第安人图腾柱
（3）古罗马雕柱饰
（4）非洲古代雕刻柱饰A
（5）非洲古代木雕柱饰B
2、构图处理
构图有的采用对称、均衡、重复
比较均匀
3、疏密和形象处理
疏密有致，形象略带夸张。
4、学生讨论交流
5、学生制作泥柱雕刻作品
（1）欣赏其他小朋友的作品
说一说在构图、疏密和形象处理上的不同。
（2）说一说自已的构图
（3）做一件与众不同的作品
可以小组合作，教师巡回指导。
6、作业主（1）作品展览（2）综合
教材分析：
花的种类繁多，形态各异，色彩斑斓，为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题，其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律，让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美，再结合以前学习的知识（大小对比、前后遮挡等关系），用线条和色彩概括地表现植物的形象，并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此，教材的课文导语是“花儿五颜六色，姿态各异。有了它们，我们的生活更加美丽”。
本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和工笔画作品《花卉》作为欣赏内容，让学生对中国花鸟画有进一步的认识，同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以，教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中国画作品的同时，也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品，线条刚柔相济，疏密有致，展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系，是重点分析的对象；而后两幅作品则引导学生在绘画学习中，体会由简到繁、循序渐进的方法。
本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察，并采用写生与创作的形式将其表现出来，旨在培养学生的观察能力，使其善于发现大自然中的美，激发学生造型表现的兴趣；使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式，从而激发学生对生活的热爱，培养学生的创造能力。
教学思路：
本课分为两课时，采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。
第一课时：教师利用盆栽花卉作为观察对象，引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察，并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系，充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法，让学生学习线描写生。
第二课时：让学生根据自己对花卉的理解，将收集到的各种废旧物品进行分析，选择恰当的材料，通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造，制作出立体或半立体的花卉作品。
教学建议：
第一课时
（一）引导阶段
课前分组，在每组的写生台上放置盆栽花卉。
1． 板书：花。
2．教师采用谈话法，让学生谈谈对花卉的认识和理解，激发学生的学习兴趣和热情。
3．视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。
小结：花能美化环境，给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题：美丽的花。
（二）发展阶段
1．教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品，让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式，板书——线描。
2．教师引导学生观察盆栽花卉，分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律，结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性，在写生过程中让学生把握写生对象的特征，有目的地进行取舍。
（三）实践阶段
1．作业要求：运用线描的方法对盆栽花卉进行写生，描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。
2．学生写生，教师巡视指导。
3．指导要点
①用线流畅，一气呵成。
②抓住花的整体形状特征进行描绘，注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。
（四）展示与评价阶段
1．展示学生作业。
2．学生介绍自己的作品，讲出感受。
3．学生和教师点评，提出建议。
第二课时
（一）引导阶段
展示学生上节课的优秀作业。总结：花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣，也能为我们的美术创作带来灵感。
（二）发展阶段
1．教师：任何花卉都有独特的外形特征，根据这些特征采用不同的材料进行制作，可以创作出优秀的美术作品。
2．展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究：作品美在哪里，用什么材料做成的，用了哪些制作方法？
3．教师根据花的特点选择相应的材料，演示制作的过程和方法。
（三）创作实践
1．学生以小组的形式合作，制作出立体或半立体的作品。
2．教师指导，提示学生安全使用工具。
（四）展示与讲评阶段
1．展示学生的作品，小组代表作简要介绍。
2．学生和教师点评。
（五）拓展
展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。
（六）收拾与整理阶段
引导学生收拾、整理好制作工具和材料。
评价建议：
第一课时
1．学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察，能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。
2．学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。
第二课时
1．学生能否积极地参与本课的教学活动。
2．学生能否与小组同学协作完成作品。
3．学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。
教学目标：
1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。
2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。
3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。
教学重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。
教学课时：1课时
教具学具：卡纸、彩纸、铅笔、橡皮、彩笔、胶、收集的小资料
教学过程：
一、组织教学
二、导入：阶段
1、同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否注意过书的封面？
2、教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一科的书？（学生回答）
3、教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。
三、讲授新课：
1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？
2、教师出示自己的设计要素。
3、设计要点：主题突出；背景画面有趣并与主题内容相关；图文并茂；色彩艳丽
4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？--学生讨论交流，回答问题。
5、教师总结设计步骤--构思；打稿；修改；定稿；上色装饰（拼贴）
四、学生制作，教师巡回指导：
1、作业要求：以"小小科学家"为题设计一个封面。
2、学生作业，教师巡回指导，优秀作业点评。
五、作业点评：
学生自评，互评，教师小结。
六、课后拓展：
本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。
教学后记：
本课是集造型表现和设计应用为一体的一节课，通过欣赏不同形式的封面设计作品，使学生了解封面设计的相关知识，并设计、制作一本书的封面。在对封面设计的观察与学习中，体验创造的快乐，培养学生的设计能力及动手制作能力。虽然课题是《我设计的'一本书》，但在这一节课中让学生做一本完整的书有难度，因为单是书的装帧艺术就包罗万象，更别说是整本书的设计了。所以，吧本节课的重点定位在单纯的封面设计上。
研讨：
线描，即是用线条作画，是用线条说话的艺术。线描使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处置，也可进行细致刻画;既能进行造型训练，也可作发明表示。因而，学习线描，是学习绘画的基础，更是儿童绘画教学的基础。
设计理念：
1、 浅显易懂，我设计的课程是给二年级同学学习的。
2、 掌握简单的点、线、面的运用，重点是培养小朋友对线描绘画的兴趣。
3、 自主学习，同学是学习的主体，可以表示小朋友自身心理的意象感知。
教学目的：
1.使同学懂得用点、线、面进行线描装饰的绘画方法。
2.通过教学使同学夸张的方法表示鱼的特征(即外形与花纹的形式美)。
3.通过审美评价与创作的教学活动，培养同学的审美欣赏能力。
教学重点：
通过欣赏、观察鱼的外形、花纹，指导同学理解鱼的特征和审美表示方法。
教学难点：
指导同学运用点、线、面、明暗对比，表示鱼的花纹。
课前准备 ：
教师：《美丽的鱼》课件 、记号笔
同学：记号笔
教学过程 ：
一、 猜谜导入
师：小朋友们，今天我们一起来猜个谜语?
有嘴不说话，没脚会玩耍。
小孩见了它，心里乐哈哈。
小猫见了它，伸手就要抓。(鱼)
生：小鱼
[研讨：兴趣是学习美术的基本动力。教师应充沛发挥美术教学特有魅力，猜谜创设了一个活跃的课堂氛围。]
二、 欣赏分析
出示课件，欣赏分析感受鱼的形状和花纹的美态
师：今天老师带来了许多美丽的鱼，小朋友们最喜欢哪条鱼?为什么?
[研讨：出示课件，欣赏鱼，从中能更加直观感受鱼的形状和花纹，同时发展审美能力和评价能力。]
三、 范画分析
教师讲授与示范作画步骤
1.先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张)。
2.花纹的布置，用点、线、面作装饰(要求线条精工，才会得到装饰美的效果)，
3.构图的布置
4.对作品作进一步伐整。
师：我们先画什么呢?
生：先画鱼身，后画眼睛、嘴巴
师：鱼的轮廓画好了，这样漂亮吗?还少了什么?
生：加上花纹
师：我们可以用什么方法添加花纹呢?
生：用点、线、面来添加花纹
师：老师要画很多鱼，纸上画不下了怎么办?谁能来协助老师呢?
生：用遮挡关系来画很多鱼
师;我们要注意处置构图，主题要明确。
[研讨：教师教授示范过程中能很直观的演示线描画中如何运用线条，线条大胆流畅所展现的效果，明暗对比的运用搭配。让同学不只初步掌握了如何画线描—鱼，还加深了对线描特点的理解，并能举一反三，画出了各种不同的鱼。]
四、 同学作品欣赏
[研讨：通过欣赏其他同学的作品，提高同学们的积极性，增强自信心。]
五、 创作表示
1、同学尝试
2、老师巡视辅导
师;大家就依照自身的想法来动手画一画，比一比谁画的最漂亮，谁的最有自身的想法
五、作品展示评价
1、展示评价
2、小结
师：有许多小朋友都已经画好了，小朋友们来评评谁的鱼最棒
生：花纹画的很漂亮，构图丰满……
线的表示力是无限的。线描可以通过线的曲直、刚柔等来表示物象的质感，通过线条的变化所发生的张力表示不同物质的量感，通过线条的浓淡粗细、交叉重叠等表示画面的空间感等。
今天老师觉得大家评的画的都很棒。每幅作品都有许多的优点，当然也有缺乏的地方。不过，今天是大家第一次用线描技法来表示鱼的美丽。老师很满意大家今天的`表示。
教学目的：
小画笔的童话
1. 训练学生根据命题记忆，想象小画笔的童话，并有绘画形式表达出来的能力。
2. 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。小画笔的童话
教学重点：培养学生的想象力和创造力。小画笔的童话
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。小画笔的童话
教学过程：
一，组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗?小画笔也有自己的梦想和故事呢!。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗?板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么?
生：……
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
新加入职场的教师在上课前需要准备好所需的教案和课件，每天都需要撰写自己的教案和课件。详细的教学计划可以帮助教师完整地规划授课内容，那么如何做好教案和课件的编写呢？本文作者经过不屈不挠地克服了种种难题，顺利完成了今天的“美术教案”，希望读者能够继续关注本文并加以收藏！
活动目标：
1、 引导幼儿大胆尝试在棉布上想象画。
2、 运用多种材料的笔进行装饰衣服。
活动准备：
1、 幼儿自己设计的衣服、老师设计的衣服。
2、 荧光笔、闪光星星笔、记号笔、磁带。
活动过程：
一、情景表演，引起兴趣。
1、师：今天老师给小朋友请来了两位小演员，我们一起来看看他们给我们带来了什么精彩节目？（两位幼儿穿着设计好的衣服随音乐进行时装表演）
2、他们表演的节目好看吗？你们知道他们表演的是什么节目呢？
3、那什么是时装表演呀？进行时装表演的人叫什么？
二、观察范例，大胆想象。
1、现在我们来仔细看看这两位模特穿的衣服是怎么样设计的呀？
2、看看衣服上设计了哪些漂亮的图案呢？
3、小朋友想不想去参加时装表演呀？昨天呀，徐老师已经和小朋友把衣服设计好了，
可是衣服上还没有漂亮的图案，怎么办呢？
4、请小朋友想想你想设计什么样的图案呢？（幼儿讲述）
5、小朋友的想象真丰富，想出了很多的特别的想法。今天，老师给小朋友准备了各种颜色的荧光笔、记号笔，还有很漂亮的闪光星星笔，现在就请小朋友把你们的想法画在自己设计好的衣服上，小朋友在画的时候要把图案画的大一点、满一点，还要注意颜色的搭配。把它设计的漂亮一点，呆会我们穿上自己设计的衣服参加时装表演，好吗？
三、幼儿操作，教师指导。
1、大胆尝试在棉布上想象画。大胆想象，设计一些与别人不同的图案。
2、运用多种材料的笔进行装饰衣服，注意色彩的搭配。
3、教师及时表扬与众不同，富有创造性的作品，鼓励中等水平以上的幼儿大胆想象，帮助能力弱的幼儿克服设计过程中的困难，完成作品，享受成功的快乐。
四、总结评价，结束活动。
1、先完成的幼儿互相介绍自己设计的图案。
2、随着音乐的节奏，穿上自己设计的衣服进行时装表演，体验设计衣服的`快乐，获得初步的美感。
活动延伸：
在美工区中继续让幼儿尝试在衣服上设计美丽的图案。
教材思路：
本课属于“综合、探索”领域的美术课。
本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的色彩表现出来。
课时：
1~2课时
教学目标：
1、通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。
2、用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。
3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。
重、难点：
色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。教学准备：
教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。
学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
教学过程：
——欣赏及交流：
1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景）
认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。
——讨论及反思
1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？
2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？
3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）
——展示及介绍：
做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）
1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！
3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫——尝试与练习
用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。
在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。
2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。
3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。
——小结与评价
1、作业小组及班级观摩，互评。
2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。
3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）
设计意图
根据《3——6岁儿童学习与发展指南》的要求，在活动时应关注幼儿学习与发展的整体性，要注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合，促进幼儿身心的全面协调发展，所以我的活动领域为社会与美术的整合，名称为《奇妙的扎染》，年龄段为大班。随着现代技术的不断发展，小朋友们接触的东西也越来越现代化，慢慢的有些传统的东西就会被遗忘。本活动以中国的扎染工艺为活动对象，帮助幼儿从生活中提升美的经验、感受中国传统艺术的魅力。本活动引导幼儿通过亲自制作扎染手帕，感受古老的扎染工艺，感知民间艺术的神奇与伟大。本主题主要呈现的只是让幼儿了解扎染的美丽和现代扎染方法的一个小方面，扎染还有许多传统和现代的色彩、图案和花纹，，还须小朋友在成长过程中不断地去认识、学习和探索。
活动目标
1、技能：引导幼儿学习简单的扎染方法，尝试制作出螺旋纹，
2、情感：通过这次活动，激发幼儿对扎染的兴趣，感受学习的快乐
3、认知：欣赏传统扎染作品和现代扎染作品的特点，初步了解扎染是中国传统工艺
活动重点：学习扎染技艺之一的螺旋纹
活动难点：制作过程中宁手帕和扎橡皮筋的动作
活动准备
手帕、橡皮筋、染料、滴管、图片、手套、音乐、防水衣、视频、纸芯
一、游戏导入
1、老师出示白手帕用变魔术的方法展示螺旋纹手帕
2、师：哪一张手帕更美呢？（幼儿回答）
3、师：你们猜一猜这么漂亮的花纹是怎么来的呢？（幼儿猜测）
二、介绍扎染
1、老师说出方法是扎染
2、师：这个方法叫做扎染
3、师：到底什么是扎染呢？请小朋友们认真听一听、看一看
4、老师介绍扎染是中国传统的手工染色技术
5、师：你们知道它为什么叫做扎染吗？（幼儿回答）
活动过程
师：因为我们可以利用如图中所看到各种工具，对我们的纺织品进行捆、缝、夹等，你们在图中看到了哪些工具呢？（幼儿回答）师：结扎后要做什么呢？
（幼儿回答）师：然后再进行染色，这就叫做扎染。
师：由于我们的扎染技术历史悠久，结扎方法多，染色出来的花纹也很丰富，所以现在我们的手工扎染可以分为两大类：一种是用传统的扎染，另一种是现代的扎染。
老师播放传统扎染作品的图片，幼儿观察
师：看，这就是传统的扎染作品，他是什么颜色的，都有哪些花纹呢？它的花纹是我们生活当中能够看见的东西吗？（幼儿回答）
师：传统的扎染作品颜色叫做蓝靛色，它的颜色来自于自然界中一种叫做板蓝根的植物，花纹主要来自于我们生活当中可以看见的动物、植物、和人物。
老师播放现代扎染作品，幼儿观察
师：到了现代，我们的扎染作品和花纹发生许多变化，看，这就是现代的扎染作品，它是什么颜色的？它有哪些花纹呢？（幼儿回答）
师：现代扎染作品颜色丰富，花纹都是一些奇形怪状的，现代扎染的花纹更多来自于我们的想象和创造。
三、尝试学习制作扎染
1、师：了解了扎染，你们想制作属于自己的扎染作品吗？
2、老师为大家介绍今天学习扎染图案叫做螺旋纹，它是用纸芯和橡皮筋来进行操作的
师：小朋友们要认真看哦，我一会儿要考考大家
3、老师播放制作方法的视频（幼儿观看视频）
4、老师结合PPT引导幼儿一起回忆复述制作方法，老师并强调一些工具的使用方法
5、讲解到拧螺旋纹时，老师单独出示视频，请幼儿跟着老师一起学拧螺旋纹
6、接着一次强调橡皮筋的捆法
师：帕子拧好后像一个小花卷，接着开始捆橡皮筋，用十字交叉的方法，第一根、第二根、第三根、第四根，橡皮筋捆好之后是这样的。接着开始染色，在染色时，小朋友要注意尽量将颜色上满。
7、老师请幼儿操作，在操作前老师要强调规则
师：8位小朋友为一组，在制作扎染时要保持安静，使用后的材料请放回托盘里，先完成作品的小朋友，请先将桌子擦干净，将卫生纸放回托盘中，请小朋友抬小椅子有秩序的上座位。
8、幼儿操作，老师在旁协助并进行辅导
四、展示作品
1、老师请先完成作品的小朋友整理好桌子后，到候场区准备做好模特步的准备师：请先完成作品的小朋友，检查一下桌面干净吗？将桌面擦干净，把纸放回托盘里，接着将自己的螺旋纹手帕放在桌面上，小手像熨斗一样将帕子整理平坦，整理好的，小朋友可以先想一个自己最喜欢的动作，待会儿走模特步为大家展示自己的作品，哇塞，小朋友们制作的螺旋纹太漂亮了，我都等不及要把美丽的扎染螺旋纹展示给大家瞧一瞧，小朋友们快拿上自己的螺旋纹作品到老师这里来准备。
2、老师请小朋友站成一长排
师：我们今天做的扎染花纹叫什么名字？（幼儿回答）小模特们，准备好了吗？
五、活动延伸
师：我们的螺旋纹手帕还有点湿，我们一起拿出去将它晒干吧！大家一起去把手帕晒干吧结束活动。
通过这次活动，小朋友初步了解了扎染是我们中国传统的手工染色技术，在活动当中，通过图片小朋友能够自己去观察、发现扎染技术的变化，在观看的视频的过程中强调了活动当中的难点动作，小朋友们操作拧螺旋纹的动作大多数
活动反思
幼儿是作出来的，只有个别幼儿还需要老师的帮助，在捆橡皮筋的时，许多还需要老师进行协助，但是到最后上色后，展示效果时，整体效果时非常好的，重难点基本上也解决了，活动效果较好，但是，在以后的活动当中要练习捆的动作。
教学目的：
1。使学生了解物体的基本形状，培养学生观察，分析和概括能力，形成空间观念；
2。能根据物体的特征，用线描的方式画出物体的基本形体；
3。培养学生关注生活，热爱生活的意识。
教学重难点：了解物体的基本形体和主要特征，学习线描的方法。
教具准备：生活用品若干件。
教学过程：
引入：请学生拿己所带的生活用品，说说喜欢的理由（从造型，色彩和功能等方面说说）
欣赏课本是的图例，师问："你喜欢什么"师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。
教师指导学生观察一件生活用品——水壶，从各个角度观察，让学生说说是什么形体有什么特征从哪个角度表现水壶比较理想
教师示范线描的方法和步骤，先从整体把握，画出基本形体，再抓住特征，描绘细节，表现物体的立体感。线条要求流畅，生动，自然。
学生自主表现：画一两件生活用品，可以是自己带来的物品。教师巡视，帮助，提出合理建议。
：学生自评，教师。
教学反思
通过学习，学生基本掌握了用线描画生活用品的方法和步骤，知道几种基本形体。通过欣赏书中的作品，让学生有个感性认识，了解线描是什么形式的，也重点指导学生观察物品，是什么形体或和什么形体相似，并从各个角度观察，选取合适的角度表现。让学生知道用线要流畅生动，表现物品特征和立体感。
但在课堂上给学生说的时间不多，引导不够，如指名学生描述生活用品后可以让学生同桌互说自己喜欢的生活用品，让每个学生都有机会锻炼自己的记忆能力和语言表达能力，还有欣赏书中的线描作品时要让学生仔细观察，并说说线的特征，用徒手画线的线描作业和用尺画线的作业比较，加深印象，而我是在发现有学生用尺后才比较的。
教学目标：
1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
教学重点：
了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
教学难点：
通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
教学过程：
1、创设情境，表达感受。
（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺
课堂随笔
术的特点。
教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。 师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？
2、引导欣赏，加强体验。
（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。
（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。
（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。 （4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
（5）师生讨论对作品的感受，深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3、布置作业，表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行
《蛙声十里出山泉》的创作。 4、展示作品，学习评价。
（1）学生展示自己的创作，并互相评价。
（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，
与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。
5、提供课题，研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品， 进一步理解他的艺术风格。 课后反思：
课堂随笔
教学目标：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
教学重点：
运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以农村为主的风景画
教学难点：
怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感 教学过程：
一、组织教学：检查学生是否带好学具，多媒体是否正常。
二、导入：农民画家以真诚、朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动、生活的作品。瞧！他们的画构图饱满、形象夸张、色彩强烈、画面热闹。
他们用画笔表现出我们的新时代、新生活， 三、学习新课：介绍写生的分类，指出风景写生是写生的重要组成部分，揭示课题：《农家乐》。
四、欣赏、评价课本图片。 1、《打井》。 2、《养牛专业户》。 3、《鱼塘》。 4、《打菜籽》。 5、《奶牛场》。 6、《采茶》。
五、学生作业：画一画—把你看到的农民劳动情景画出来。
六、作业展示，课后反思：
教学目标：
1、欣赏各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。
2、了解模型制作的有关知识， 3、培养学生大胆设计、制作的能力，通过小组合作的形式，把自己的设计思想与同伴交流，并选用各种材料进行新家园模型的制作。
教学重点：
在小组合作学习 、交流的过程中关注学生的表现，让学生体验设计和动手制作的快乐。
教学难点：
学生能设计出高低错落有致、造型生动别致的建筑模型并将它成功制作出来。
第一课时
（一）导入：
近几年咱们的家乡发生了翻天覆地的变化，人们盖起了一栋栋实用美观的新房子。新房子周围的花园、果园，在蓝天下显得格外美丽。这就是我们的新家园。
（二）说一说：请同学们说一说近几年来城市、乡村居住环境的新变化。（学生踊跃发言，教师适时提出表扬）
（三）看一看：
欣赏课件，教师引导学生观察各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生创作的热情。教师：瞧！咱们新家园的房子多棒——有几十层高的摩天大厦，也有典雅精致的花园别墅，有欧洲风格的城堡，也有现代化的居民小区。同学们，你想成为一名小小建筑师，为我们的新家园出份力吗？就让我们一起来动手做一做吧！
（四）想一想：（设计草图）
小组合作，讨论、构思并画出理想的建筑外形、结构。 教师提示具体从以下几方面入手：
房子是什么形状的：方的、圆柱的、三角形或者不规则形？
一、教材分析
1、编辑指导思想
低年级美术造型与表现，主要是引导学生尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的媒材，通过看看画画做做等方法，大胆自由地把所见所闻所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
这是一节动手课，目的在于培养学生的制作能力。通过对旧画报、海报、旧挂历、蜡光纸进行粘贴、剪刻等方法进行制作。学生剪贴画时，思维活动贯穿整个取材、撕、摆、组合、粘贴的全过程，如同积木游戏一样是一种手、脑、眼的综合训练。
课本第38页展示了学生剪贴的各种作品，风格多样，稚拙有趣，充分表现出小作者热爱生活的情感。
2、⑴、教学内容与目标
a、显性内容与目标
尝试使用不同纸材，体验造型快乐
b、隐性内容与目标
创新精神、合作精神，对生活的热爱
⑵、教学重点与难点
重点：在美术游戏中尝试用不同纸材撕贴一幅《漂亮的建筑》
难点：引导学生体验不同纸材赋予作品的不同感受
3、学习材料
废旧挂历纸广告纸蜡光纸剪刀固体胶等
二、教学设计
１、教学活动的方式与教学方法
⑴、学生介绍自己最喜欢的建筑
今天学习《漂亮的建筑》，这里的建筑主要是指房子，生活中我们每个人都见过各种各样的房子，请你和周围的小朋友自由交流一下，说说你见过的最漂亮的房子是什么样的？请几名同学用自己喜爱的方式（说说、画画）向大家介绍自己最喜爱的建筑。
⑵、欣赏不同风格的建筑图片
人类最初的建筑物是遮风避雨的住所，虽然较其简陋，但它凝聚了人的劳动与创造，使人感到舒适和安全。在漫长的生活实践中，人们在追求实用功能的同时，还要求它的外形和空间更加完美和理想化，由于不断地追求和创造，使中国的建筑艺术形式多样，并且具有鲜明的风格。师生共同欣赏建筑图片，教师引导学生说出建筑的名称，回忆在哪儿见过，观察建筑的形状、色彩、装饰特点。
《天坛祈年殿》北京三层圆顶、蓝色琉璃瓦、红色门窗、白色的基座和栏杆
《天安门城楼》北京雄伟壮丽，金碧辉煌，红墙黄瓦、雕梁画柱高台基、大屋檐、多圆柱屋顶多样，等级分明屋脊“仙人”、“走兽”
《黄鹤楼》武汉外观层层飞檐，金黄色的玻璃屋面古朴富丽主楼净高51.4米，共5层葫芦形宝顶，
《高楼大厦》大都市造型简洁、明快、庄重、错落有致、布局合理
《乡村民居》乡村
《城堡建筑》游乐场等
⑶、欣赏学生作品
刚才我们欣赏了许多漂亮建筑的图片，小朋友们是如何用撕贴画的方法表现这些漂亮的建筑，教师引导学生欣赏课本39页学生作品：
ａ、说说你最喜欢哪幅作品，为什么？（房子的形状、色彩、装饰以及周围的环境）
ｂ、凭自己的观察和学习经验，你认为完成作品需要哪些工具材料？（剪刀、固体胶、废旧挂历纸、广告纸、蜡光纸等）
⑷、听故事《做房子》，学习房子的剪贴方法和步骤，体验造型
在茂密的树林里，有一座小屋，里面住着幸福的一家人，他们是爸爸妈妈和两个儿子。等儿子们稍稍长大一点后，爸爸妈妈就决定让他们出去独立生活。有一天，爸爸妈妈叫到面前，语重心长地说：“孩子们，你们已经长大了，再也不能依靠爸爸妈妈了，准备独立生活吧！不过，在独立生活之前，我希望你们首先要各自为自己建造一座房子。”兄弟俩一听说要独立，兴奋得一晚上没睡着，第二天一大早，他们就起来忙着为建房做准备。一个月过去了，哥哥准备好做房子要用和各种材料，就开始建房子啦（教师边讲故事边用剪贴画的方法演示做房子的步骤）。第一天，只见他做了一个方形的墙体，第二天，他在墙体的上方盖上梯形的房顶，到了第三天，他家房子安上漂亮的门窗和烟囱。望着新盖成的房子，哥哥高兴得合不拢嘴??弟弟虽然也准备好了做房子要用的各种材料，但是他并没有急着盖新房，而是先到各地仔细考察了一番，并用手中的笔记下一些漂亮房子的图案（教师展示房子线描图例），他神气地说：“我要建一座世界上最漂亮的房子??”
讨论：
你认为故事中的弟弟可能会建一座怎样的房子？请两至三名同学说说自己的想法。⑸、作业要求
请你用撕贴画的方法将想像中弟弟的房子表现出来
作业形式：独立制作或是合作制作学生自由选择
⑹、学生创作，教师辅导
辅导要点：
ａ、运用多种纸材撕贴一幅漂亮的建筑
ｂ、鼓励学生发挥想象，大胆创造（房子可以是见过的，也可以是想像中的）
ｃ、根据画面需要，可以适当添加环境（教师适时在范画——哥哥的房前屋后添加花草树木等环境，使画面更完美）
［设计意图］
⑴、⑵了解建筑有关知识，欣赏不同风格的建筑，激发兴趣，培养审美
⑶欣赏学生作品，
⑷讲故事创设情境，学习剪贴房子的方法和步骤；展示图例，启发创作思维，情境设疑，激发想象
⑸、⑹发挥想象，自由创造
２、解决重点与难点的要点
通过观察分析大量的图片（实物图片、学生作品），对比启发；情境设疑，听故事学习剪贴方法步骤，活跃思维，启发创造，寓教于乐。
３、学习中可能出现的问题及解决方法
⑴、作品提倡立意造型的新颖，就是要抓住一切新意的苗头，善加激发。
⑵、鼓励用多种纸材进行组织画面。
⑶、小组合作，分工要明确。
⑷、教师可适当准备一些纸材，以备学生纸材的不足。
三、教学评价
1、（自我评价）鼓励学生大胆上台展示自己的作品，介绍自己的画面和创作体会
2、（互相评价）集中展示学生作品，欣赏、讨论谁的作品好，为什么？教师请两三位学生点评。
教学过程
第 一 节
一、讲新课：朗读课文，请学生回忆对哪一个节日的夜晚印象最深，它的景色有什么特点?指定学生回答后，指导学生观赏课本中的照片，理解节日之夜的特色，再挂出备好的节日之夜的图片，指导学生观看，以加深学生对节日中具有特色的形象的感受(理解、记忆焰火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征)。
二、讲解夜景画法，并作示范。一般可在暗紫蓝色的底纸上画夜色景物，或先用蜡笔或油画棒画出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。教师示范画法，并指导观看课本中三种形象的画法。
三、提出对作业的两个要求：
1．以景物为主表现节日之夜，先安排场景，后加插人物；以人物为主表现节日之夜，先安排人群，再添加背景。
2．构图要饱满，近景可以画出画外(即画物象的局部)。应选择印象深刻的场景或人物活动表达自己的感受，作画时要抓住人物的表情动态、服饰、景物等的形象特征进行具体细致的刻画，使之生动感人(以课本范图为例)，力求用对比色彩表现出热烈的气氛。
四、学生作业：完成全画的铅笔草稿，下一节课着色完成。
第 二 节
一、选出前课类型不同的稿子给予点评，再让学生调整、充实画面。
二、讲解色彩的运用：以范图和照片为例，讲解在运用色彩时要注意冷暖和深浅对比，一般用冷色画天空，在重色背景衬托下，浅色的灯光容易产生闪烁的效果，人物的色彩也应是深浅冷暖相间、相互烘托。如用水彩作画可先画深重的天空，再画浅色景物。若用油画棒作画，可先画各种景物，最后用水彩的深色大笔涂画天空。
三、学生着色，完成作业。学生有什么颜料使用什么颜料作画，不便强求一律。
四、讲评。
一、教学目标：
知识与技能:
1、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
2、初步认识较复杂的平面形，发展对形和色的想象力。 过程与方法:通过对自身身影的观察，激发对复杂平面形的兴趣。 情感价值观:增强自我情感流露及对事物的好奇心。
3、 在阳光下照照自己的影子，发挥想象，画成一幅有趣的画并命名。
二、教学重难点：
重点：1、让学生学习和初步掌握观察后对影子进行更丰富的造型表现。
2、能进行一定的配色和创意造型与表现。
难 点：影子的互相重叠以及想象和描绘。
三、教学时间：1课时
四、教学准备：
生：课前布置学生自己到操场上去仔细观察有关树和自己、同学的不同变化的影子；
师：结合教材实际准备和收集网络上有关影子的资料；教学直观示范作品等；
五、教学过程：
1、激发兴趣
师：同学们，老师这有一个谜语，你们帮我猜一猜好不好？
生：好！
师：好，这个谜语是：你走它也走，你停它也停，就在脚底下，怎么也抓不住。
生：影子！
师：非常好！是影子。（板书，影子大王）同学们再找一找教室里有哪些物体的影子？
生：课桌，书本，盆栽，黑板擦…..
师：对，还有我们自己的影子……那老师就有一个问题了，看下面这张图片，告诉我为什么会有影子？
生：有光照就有影子。
师：对，所以在我们教室只有被阳光照到的一部分的同学和物体有影子。老师这还有别的影子，同学们看看这些影子像什么？（播放幻灯片）
生：兔子，长颈鹿，蛇，马……摩托车，狐狸…..
小结：生活中有各种各样的影子，只要我们用心观察，可以让这些影子变成各种形状。（时间5-8分钟）
2、学生实践
每一组选一名同学上讲台上用幻灯机照手影在屏幕上。
六、课堂作业：
从上来做手影的同学们中选一名同学再做一遍，其他同学在下面将他做的手影形状画下来，并且同桌之间小讨论一下像什么。最后进行填充配色，完成作业。（时间15分钟左右）
七、作业展评：
师生互评（时间3-5分钟）
八、课堂小结
把你喜欢的影子勾画下来，大胆填充颜色，你的作品就是最棒的。
课题：漂亮的小手帕（印画）
课时：1课时
教学目的：
1〉学会用印章印画的方法，尝试印出不同排列方式的花纹，使画面更加美观。
2〉培养幼儿对美的感受力，提高幼儿对美术活动的兴趣。
教学重点：学习用印章印画的方法
教学难点：尝试印出不同排列方式的花纹
活动准备：
1、不同颜色颜料数盘，颜料盘上盖层薄海绵，并使海绵浸透颜料。
2、每人准备几种印章（印章也可以用瓶盖、笔套、续扣或疏菜等代替）。
教学过程：
1、幼儿围坐成圆圈玩“丢手绢”游戏。
①游戏1～2次后，幼儿蹲下休息，展开手绢观察，讨论什么样的手绢漂亮？（有色彩、有花纹的漂亮）
②出示一张剪好花边的白纸手帕，问幼儿：这块手帕漂亮吗？讨论怎样使它变得漂亮。
2、观察印章，幼儿探索印画
幼儿分别到桌边玩印章，在准备好正方形纸上印画，教师观察，发现个别幼儿的印画规律。
3、组织幼儿欣赏印画（讲解示范）。
①总结幼儿刚才的印画，鼓励个别幼儿说出是怎样用小印章印画的。
②根据幼儿发言，总结小印章排成横、竖、斜排队列，这样图案可以用来装饰手帕的四边。小印章手拉手围成圆圈组成花朵等图案可用来装饰手帕中心。
③用不同的印章分别蘸上不同的颜料，在白纸手帕的四角、四边或中心印出不同的花纹，也可随意地印出花纹。
4、提出要求，幼儿作业。
①鼓励幼儿有规律的进行印画。
②提醒幼儿注意卫生。
5、举行小手帕展示会，引导幼儿互相欣赏作品，活动结束。
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、重点、难点
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。
（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。
教学过程
1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？
（2）引入新课。
2.艺术作品的欣赏。
展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？
3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）
（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：
全球用水短缺达12亿人。
每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。
预计到20xx年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。
全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。
学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？
（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题：
①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？
（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。
4.宣传与展示，评价总结。
（1） 组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：
哪组设计最有新意？
哪组内容更有自己的见解？
（2）说说本课所得。
[美术校本课程教案 ]活动教案——--民间故事活动目的：
1、 理解民间故事所蕴涵的意义。
2、 收集民间故事一两篇。
3、 掌握讲故事的技巧。美术校本课程教案活动教案——民间故事
4、 培养学生热爱民间文化。
活动准备：美术校本课程教案活动教案——民间故事
美术校本课程教案，学生用一周时间收集民间故事一两篇。
课时安排：美术校本课程教案活动教案——民间故事
2课时
活动步骤；
1、 理解民间故事蕴涵的意义。
2、 学生收集民间故事两篇以上。
3、 故事交流。
第一课时
傻丈夫，美术校本课程教案
老师（或学生主持人）：下面为大家讲一个故事，这个故事啼笑皆非，它却蕴涵着很深的意义。
老师（或学生支持人）讲故事。同时用多媒体打出故事内容，并且播放街头流行曲《你话我傻》。
老师（或学生主持人）：读了这个民间故事，你觉得故事里的人物怎么样？这个故事仅仅是给人当作笑料吗？说说你的看法。
学生分组阅读、欣赏、讨论。
老师（或学生主持人）：好，现在请每组推荐一两个代表谈谈你们讨论的结果。
小组代表发表意见。
老师（或学生主持人）：大家都发表了自己组的意见……（小结）。
老师：我们加田有很多民间故事，大家听到过的有那些，和同学们讲讲。
学生互讲故事。
老师：大家回去之后每人收集一两篇的民间故事，注意要写上收集故事的时间、地点，还要写上讲故事人的姓名。下周的《民间文化》课交流。
第二课时
民间故事交流，美术校本课程教案
老师（或学生主持人）：大家先分组交流、阅读、欣赏、讨论。各组推荐一两篇你们认为好的故事在全班交流，并且说说它蕴涵的道理。在讲故事时要注意口气和表情。
学生分组交流、阅读、欣赏、讨论。
小组推荐，派代表在班上交流。
大家评价。
第一课时：
教学准备：
学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：
A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
第二课时
一、导入新课：（交流、导入）
（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的.回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣 拼花圃
二、讲授新课：（欣赏、分析）
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）
（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）
2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）
（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）
3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）
4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）
A、描稿 构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系
B、 镂刻 正稿、反稿；刻线要流畅光滑
C、漏印 固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业：（活动、实践）
今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。
（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）
四、课堂小结：
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。
教材分析
吹塑纸板画属于造型，表现学习领域，创作意识自由和艺术形式的自然是版画极具诱惑力，对学生手脑创造能力的培养大有好处。版画的创造比其他绘画过程要复杂一些，他的每一道工序对学生来讲都是非常新鲜有趣的。本课通过让学生欣赏版画范例，引导学生自主探究，了解吹塑纸版画的基本制作步骤、方法和一些特殊的表现技法。通过不同表现形式的对比，让学生感受不同表现技法产生的不同效果与美感，从而对学生绘画能力、动手能力以及意志品质的进行综合锻炼。
学生分析：
四年级的学生通过在校系统的学习已具备了一定的绘画能力，能够利用基本型进行简单的造型，表现具体的物象。在前一学期中已经学习了简单的色彩知识，并尝试运用水粉工具学习简单的色彩调配方法，对水粉的特性有了初步的了解，工具的使用也逐步熟练，为本课的学习打下了较好的基础。
教学目的：
1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2.学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具准备：
课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
教学方法：
启发、欣赏、讨论。
教学课时：
2课时
教学过程：
第一课时
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！要求：说清楚事情发生的时间、地点、人物等。
教学意图：回忆往事回忆快乐，引起学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。
二、发展阶段：
1.欣赏书中学生作品
看看书中同学们都描绘了什么快乐的回忆：这些作品你最喜欢哪一幅，说说画面中同学们在做什么？
2.最中间一幅画和我们平时的画有什么不同？（引导到“纸版画”）
3.板书：纸版画。
4.欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。 教学意图：新工具、新材料、新方法引起学生极大的认知和创作欲望。
老师总结：什么是纸版画呢？
它是版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。
纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同。
三、技法学习：
1.出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，让学生看一看摸一摸，熟悉材料。
2.欣赏纸版画的制作过程。启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
先让学生简单说说，老师归纳总结并板书。
起稿
制作底版
拓印
3.简单介绍纸版画的特点和制作方法：
纸版画的特点：A、间接性 B、复数性（板书）
纸版画底版的制作方法：刻线法、拼贴法、贴线法、撕纸法、揉纸法、折纸法、实物拼贴法、综合法等。（出示板书）
纸版画的拓印方法：单色油印和彩色粉印。（板书，用书中两幅图例举）
教学意图：引导他们大胆想象，自由创意，巧妙制作。
四、布置作业，提出作业要求：
1.回忆生活中最快乐的一件事情，用纸版画或绘画的形式表现出来。
2.画面生动活泼丰富，具有生活情趣。
3.在制作好纸版的基础上，可以尝试拓印多色纸版画。
教学意图：在纸版画的制作中培养他们独特的审美眼光和审
美情趣。
五、学生作业，老师巡视辅导。
六、展示学生作业，学生自己介绍创作思路来源，同学互相评价。
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
布置下节课工具材料。
第二课时
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
教学意图：引导学生多观察多思考多描述。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。
作业步骤：启发学生讲解制作过程。
1. 设计。
2. 制版。
3. 添加背景
4. 剪、刻、品、贴。
教学意图：复习上节课学习内容，加深印象，巩固练习。
三、学生作业：放轻音乐。
两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。 评价方式：针对画面构图饱满，创作大胆，具有生活情趣进行评价。
教学建议：在可能的情况下，收集一组学生的欢乐集体照，可以拓展学生的创作思路；有条件的话，制作成课件；课堂教学结束后，要求学生整理、回收；多鼓励学生尝试多色纸版画。
五、教师总结：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
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