趣祝福范文大全（编辑 勇敢的心）关于“美术《青花瓷》教案”，我们为您找到了一篇详细的解析文章，与您分享这个信息也将给您的朋友们带来惊喜。教案课件在老师的教学工作中扮演着重要的角色，每位老师都应按要求准备教案课件。一份优秀的教案是教师有效开展教学工作所必不可少的工具之一。
活动目标
1、欣赏不同形状、不同花纹的青花瓷花瓶，感受青花瓷花瓶的美。
2、运用多种形式装饰青花瓷花瓶，体验创作的快乐。
3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿良好的作画习惯。
活动准备
1、准备不同形状花纹的实物青花瓷花瓶及相应的课件。
2、白色卡纸剪成的花瓶形状、蓝色水彩笔、蓝色颜料、蓝色蜡光纸，剪刀、蓝印花布、胶水等。
活动过程
一、欣赏青花瓷花瓶实物、图片，初步感受青花瓷的美。
（一）欣赏花瓶，感受花瓶上的图案美、花纹美。
1、小朋友们，今天老师带来了许多花瓶，我们一起去看一看！（幼儿自由欣赏）
2、（幼儿坐下后）提问：这些花瓶漂亮吗？，哪儿漂亮？（教师从三个方面进行小结）
3、瓶身上有什么？有哪些图案？
4、瓶颈上有什么？
5、瓶口上有什么？
（他喜欢这个花瓶，那你喜欢哪个呢？除了有漂亮的图案，你还看到了什么么图形和线条？）
（对了，龙代表权威，古时候的人喜欢在瓷器上画上龙和风，表示龙凤吉祥。）
（这是牡丹花，寓意着富贵。一幅美丽的海底世界图真漂亮。这些小草是怎么排列的？）
小结：花瓶上可以装饰漂亮的图案、吉祥的花纹，用不同线条进行组合，还可以画出有故事情节的画儿。
（二）观察花瓶，寻找这些花瓶的共同特征。
1、小朋友们再仔细观察这些花瓶，他们有什么相同的地方？
2、每只花瓶上都有图案、花纹，这些图案、花纹是什么颜色的？
3、小结：这些花瓶都是白色的底蓝色的花所以叫青花瓷花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。
二、出示课件，了解青花瓷花瓶的生产过程。
1、今天，老师就带你们去景德镇去看一看，看看叔叔们是怎么制作青花瓷花瓶的？
2、瞧，这就是美丽的景德镇，漂亮的青花瓷花瓶整整齐齐的排列在场地上。
3、青花瓷花瓶制作过程。（如果有幼儿举手就请1位幼儿说一说，哦你是这样认为的，到底是怎样制作的呢？我们一起来看一看。）
（1）淘炼胎土。工人叔叔先要在瓷土中淘洗出大部分杂质，这样烧成的瓷器才会坚致细腻白润。
（2）制胚。淘洗好的瓷土制成各种形状的花瓶放置晾干。
（3）绘画。
a、提问：叔叔在干什么？
b、提问：叔叔画出了什么？
c、等花瓶干燥后，用青花料绘制图案。
（4）罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水。
（5）烧制。最后就是将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。这样美丽的青花瓷花瓶就制作好了。
三、讨论创作材料、幼儿创作。
1、今天我们也来当一回设计师，来设计青花瓷花瓶。
2、你准备怎样设计你的花瓶呢？（幼儿自由回答）
3、那你们花瓶上的图案、花纹是什么颜色的呢？
小结：对，因为我们的青花瓷花瓶就是白色的底蓝色的花。
4、今天，老师给你们准备了花瓶、记号笔、蜡光纸、颜料、油画棒等材料。请你们选择自己喜欢的材料设计青花瓷花瓶。注意，你的设计要有创意呦！（幼儿操作，教师指导。）
5、设计好的小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。
四、展示分享评价作品。
谈话：瞧，小朋友们设计的花瓶真漂亮！大家快来欣赏呀！（幼儿围绕在老师身旁）
呀，这只花瓶真特别，是哪位设计师设计的？请你来介绍一下自己的花瓶。（邀请2～3位幼儿）
我们把这些漂亮的花瓶放到教室里，让更多的小伙伴们来观赏吧！
活动反思
这节教学活动给人的强烈感受是趣味盎然、充满魅力。教师定位于以幼儿为主体，使幼儿在主动的观察和讨论中，由对花瓶形状的粗浅认识，逐步了解花瓶的结构和变化，感受花瓶的神奇，利用多媒体手段，让幼儿主动获取信息，体验创作的乐趣。整个活动体现了以下特点：
1、选择了一个有价值的切入点。这个活动源于幼儿生话，深受大班幼儿的喜爱。该活动以花瓶为载体，引导幼儿想象，注重能力的培养，而不是单纯的知识传授，找到了一个非常有价值的切入口。
2、提供了一个富有童趣的材料。教师巧妙利用多媒体材料，使幼儿很快掌握作画花瓶的要领，动态层次的花瓶变化，不仅使作品生动有趣，更重要的是，激发幼儿的想像力、创造力，萌发作画的愿望和兴趣。
3、设计了一个层次清晰的活动过程。活动过程条理分明、层次清晰、环环相扣，逐步推进、水到渠成。在整个活动中，幼儿主动观察、讨论、发现、感受、创作，每个幼儿在活动中都得到了一种新的艺术体验和快乐，受到一次美的熏陶。自我欣赏作品使幼儿获得了极大的满足感。互相欣赏作品又使幼儿绘画水平得到共同提高。这无一不是教师精心设计的结果。幼儿自始至终兴趣浓厚，活动安排从头到尾围绕中心，这也是本次活动的成功之处。
设计意图：
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
活动目标：
1.欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2.尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。
3.能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
4.学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
活动准备：
1.幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。
2.《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。
活动过程：
一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点1.出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点?(引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。)师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样?
师(小结)：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常着名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位?(盘心、盘边。)师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
2.出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。
师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢?(鱼。)师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同?(引导幼儿发现疏密不同。)师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果?
师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致;如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。
(析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传统青花瓷盘，从而在视觉、听觉双重审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产生喜爱之情。)二、观察青花瓷盘绘制步骤图，了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点1.观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。
师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么?再画什么?
2.分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。
①观察中心布局图示，了解盘心主题花纹的装饰要点。
师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢?
幼：中间花纹要大一点、圆一点。
幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。
幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。
师(小结)：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。
②观察盘边布局图示，了解盘边“有规律排列花纹”的装饰要点。
师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么?
幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。
幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。
幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。
师(小结)：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。
(析：这个环节是本次活动的重点及难点，教师先出示步骤图，引导幼儿了解绘制青花瓷盘的顺序，随后通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观地理解绘制青花瓷盘主题花纹及盘边花纹需要注意的一些装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而初步培养起整体布局的构图意识。)三、尝试运用烘托主题的花纹装饰方法，设计并制作青花瓷盘1.教师交代操作要求。
师：请你尝试用烘托主题的花纹装饰方法，设计并绘制你自己喜欢的青花瓷盘。
师：主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些;盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。
师：先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈(或一层层)地画盘边花纹。盘边花纹的设计要求是简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的方向要有一定的规律，排列要整齐。
师：绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，盘边花纹的排列又有什么规律。
2.幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流1.展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。
2.采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。
(析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)五、延伸活动：进一步丰富与拓展幼儿相关知识与经验发动幼儿和家长一起收集一些其他品种的青花瓷器，如青花瓷瓶、罐头、茶杯、笔筒等，引导幼儿不仅关注其花纹图案，还能关注其外部造型、彩绘花纹等特色，可以有意识地搜集一些具有中国传统文化特色的“年年有鱼”“万事如意”等系列的青花图案，以丰富幼儿相关的民俗知识与经验，进一步引发幼儿对中国传统民俗文化的喜爱与自豪之情。
教学反思：
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。
活动目标：
1、初步了解中国传统纹样装饰特点，感受青花瓷的色调美和纹样美。
2、尝试运动连续的线条或者花纹设计一件青花纹样的花瓶。
3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。
活动准备：
1、ppt课件。
2、人手一只蓝色记号笔、一张印有花瓶的白纸。
3、古典音乐。
活动过程：
一、导入
1、师：小朋友们，你们看！今天肖老师带来了什么？（花瓶）
2、师：你们知道花瓶有哪些部分组成吗？（瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底）
3、师：老师这里有很多花瓶，请你看一看它们有什么共同点？（都有蓝色的花纹）它们的底色呢？（白色）
4、师：那你们知道这种蓝色的花纹白色底的花瓶是什么花瓶吗？它们有一个好听的名字，叫做青花瓷花瓶，因为我们中国古代的人把蓝色叫做青色，所以叫青花瓷花瓶，它是我们中国人发明的哦。
二、观看ppt，欣赏并了解青花瓷装饰花纹的特点。
1、师：你们喜欢这种青花瓷花瓶吗？那我们一起来欣赏一下吧。
2、对比：这两个花瓶哪个是青花瓷花瓶呢？为什么？这个青花瓷花瓶的花纹在哪里？它是怎么组合排列的？
3、师：它们两个是青花瓷花瓶吗？它们的花纹有什么不一样？瓶口的花纹是怎么排列的？设计师把大块的花纹放在了哪里呀？它是怎么组合排列的？
4、总结：每个青花瓷花瓶的花纹都是不一样的，都是设计师们精心设计的，都有他们自己的想法，这样我们的花瓶才会更美。
三、小小设计师
1、师：今天我请我们小朋友来当设计师，我们一起来设计青花瓷花瓶哦。
2、师：请你们先想一想可以在花瓶上装饰一些什么样美丽的花纹？瓶口怎么设计？瓶颈？瓶身？瓶底？一些花纹你可以怎么组合、排列起来才好看呢？
3、师：我请一些小设计师上来介绍一下自己设计的美丽的花纹。
4、师：每位设计师的想法都很不错哦，现在我请你们来自己进行真正的创作啦！
四、展示青花瓷花瓶
1、师：小设计师们，完成的作品请拿上来展示哦。
2、师：请你说一说你设计了什么花纹，它是如何组合、排列的呢？
活动反思：
本节课是由书上的装饰花瓶课我改编而成的，经过了反复的修改而成。在试上的时候有两个花瓶对比，因为光线问题，一个花瓶幼儿总说是黑色的，所以之后我把那个花瓶换了一个。在之后的活动中，我知道要注重引导幼儿花瓶的瓶身上的花纹可以显眼一点，是重点，瓶口、瓶颈、瓶底都可以是连续的一圈花纹，孩子们都看出来了，也可以是有规律的一大一小，或者1212规律的花纹，就是瓶身，引导的时候他们懂得，然后因为我请几个孩子上来自己设计花瓶的，请上来的设计的都是细气的小花纹，导致在之后的设计中，很多孩子整个花瓶设计的花纹都比较细气，没有大块的那种大气花纹，比较统一。然后因为只有蓝色勾线笔这个工具，所以上色也是用它，有的孩子可能没有这个意识，上色的孩子较少，我发现上色的那些作品更加的好看，更加的效果好，下次会注意，这次活动对我有很大的帮助。
设计思路：
青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的国瓷，是中国文化的象征。它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。
活动目标：
1、欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力。
2、引导幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮。
活动准备：
1、知识经验准备：事先幼儿有认识过生活中的普通瓷器制品。
2、物质材料准备：场景--米奇妙妙屋;展示台--1个大藏宝箱，内部摆放各种青花瓷实物;电脑投影仪;青花瓷课件;音乐情境--3首古典音乐，分别对应于幼儿出场、欣赏以及创作时间的不同氛围;幼儿人手一份--1次性纸盘、蓝色记号笔。
活动过程：
一、欣赏青花瓷欣赏一：(实物欣赏)
1、以幼儿喜爱的米奇妙妙引入课题，(音乐)调动幼儿的情绪，激发幼儿美术欣赏的兴趣。
师：小朋友今天我们要去米奇妙妙屋做客，妙妙屋里有很多好玩的宝贝，小朋友想不想去呀
教师带领幼儿随着古典音乐的舒缓旋律，轻轻地舞动入场。
2、进入展示区--发现米奇的藏宝箱，教师与幼儿一同揭开藏宝箱里的秘密，并进行实物欣赏。
师：这些是什么宝贝呀
3、组织幼儿进入米奇妙妙屋内做客，教师出示现代瓷器与青花瓷器实物，引导幼儿在直观的比较中小结刚才发现的奥秘。
师：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么
师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。(教案出自：教案网)古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。
欣赏二：(课件欣赏)
1、提出问题，引导幼儿带着问题(播放青花瓷课件)集中欣赏图片。
(1)师：有个要求，请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里
(2)请小朋友念通关米奇的通关咒语把神秘墙(投影仪)打开，欣赏图片。
(3)提问幼儿欣赏后的感受：看完这些青花瓷你有什么感觉
2、引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷器。
(1)启发幼儿重点说说青花瓷上美丽的图案。
师：小朋友的小眼睛真厉害能够发现青花瓷器里各种各样的美。这些里米奇也有几个特别喜欢的，让我们一起来看看它们美在哪里
以米奇有几个特别喜欢的青花瓷器，引导幼儿用猜测的形式进行逐图欣赏，并说说它们美丽的图案。
教师提问：瓷器上画了什么美丽的图案
(2)引导幼儿想象如果自己是创作者想画什么美丽的图案故事。
师：原来每个美丽的青花瓷器上，中间画的都是一个美丽的故事，如果让你来设计，你想给青花瓷器画上什么美丽的图案呢
(3)认识各种美丽的花边花纹。
出示几张范图，启发幼儿发现图案少了花边花纹的装饰并不完美，引导幼儿认识花边花纹装饰的重要。
组织幼儿再次念念咒语打开神秘墙，观看花纹课件，认识各种美丽的花纹。
师：米奇用相机拍下了很多美丽的青花瓷花纹，我们一起来看看古代人是怎么装饰花边的。
结合节奏小游戏，引导幼儿发现各种花纹的规律美。
师：你喜欢哪一个花纹
二、制作青花瓷，装扮米奇妙妙屋。
1、师：今天米奇让小朋友认识了这么多美丽的青花瓷，现在我们也用自己学到的本领来帮它把妙妙屋打扮打扮。
2、幼儿尝试用蓝笔在纸盘上进行创作，进一步感受古代青花瓷的简约美，鼓励幼儿大胆表现。
三、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏评价，活动自然结束。
活动点评：
1、整个活动让人耳目一新，让大家真正理解了幼儿园美术欣赏教育活动。虽然活动重点是欣赏，但教师并不是将欣赏作为孤立的一个活动，而是注重多种艺术形式的有机整合，古典音乐为主线的前后贯穿，给幼儿带来了古代水墨江南的诗情意蕴，有一种清心素雅的感觉。
2、活动中充分发挥多媒体投影仪的教学效应，化难为易，通过幼儿熟悉喜爱的卡通形象，结合念咒语、节拍小游戏等有趣的魔法小手段，让活动充满了神秘感，更具趣味性，大大调动幼儿的参与热情。
3、活动始终强调幼儿的自主探索。教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味,让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息(色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境)。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验--设疑推进--幼儿内化拓展--提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并再次创造青花瓷的美。幼儿的活动过程是快乐的，幼儿的作品也是丰富的。
活动目标：
1.了解青花瓷花纹的主要特征，感受其典雅高贵的美。
2.知道青花瓷是我国传统民间艺术，尝试用多种方法装饰青花瓷。
3.培养幼儿学会用连贯的语言表达自己的想法以及大胆、开朗、积极、向上的个性品质。
4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动重难点：
了解青花瓷花纹的主要特征。
幼儿尝试用多种方式装饰青花瓷。
活动准备：
幻灯片：青花瓷的图片，装饰有青花瓷实物、图片的展室。
幼儿操作材料：泡泡泥、蓝色白板笔、蓝色水粉、水粉笔，各种纸餐具、花盆、塑料小瓶，展示台。
活动过程：
一、初步感知青花瓷的色彩美，了解青花瓷。（在音乐声中带领幼儿进入活动室欣赏青花瓷。）
师：请你来看看，图片上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色，就是我们中国特有的青花瓷。）
小结：青花瓷只有蓝白两色，很有特点。它给人的感觉典雅、高雅。
二、理解青花瓷的装饰特点，进一步感受它的构图美。
1.继续欣赏青花瓷。（看幻灯片）师：这次欣赏的时候请你仔细观察，青花瓷的花纹和图案有哪些？
2.请幼儿说说看到的青花瓷花纹和图案有哪些？
小结：青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，也有的代表人们心中美好愿望的吉祥物等等。
3.了解青花瓷花纹排列上的特点。
（1）笔洗，它的图案是怎样的?(小结：单纯的绘画，没有其它花纹装饰。)
（2）观赏壶，花纹是怎样的？（小结：按照花纹图样有规则地排列。）
（3）盘子，它的花纹和图案是怎样排列的呢？（小结：把绘画和花纹相结合，中间是一幅主题绘画，周围用了一些小花的图案有规则地装饰。）
4.认识青花瓷中常见的花纹：蕉叶纹、卷草纹、莲瓣纹、团花纹、回纹。
三、大胆创新，尝试多形式地装饰青花瓷。
1.今天我们就来做一名青花瓷设计师。老师为你们准备了各种纸餐具、塑料花盆、小瓶等材料，请你选用线描、水粉、泥塑等三种方法，大胆设计你心目中的青花瓷！设计的时候可以把你觉得最美的、最喜欢的东西加入进去。画完以后请将作品放在展示栏上，到时老师会请你上台来分享你的作品。（幼儿操作，教师指导，课件滚动播放青花瓷视频）
2.请幼儿来介绍自己设计的青花瓷？你是用什么方法来设计青花瓷的？在你的青花瓷里有什么？代表什么意思？（表扬有创意的作品）
四、延伸：
在生活中青花不仅可以运用在盘子上，还可以运用到很多生活用品中，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧！
小结：看了以上的图片，我们知道了美丽的青花花纹已经将我们生活中很多物品装饰的更加高雅。作为小小设计师的你们，希望等你们长大，能将我们中国的青花瓷发扬光大，得到全世界的认可！老师很期待看到你们的作品。
活动反思：
活动始终强调幼儿的自主探索。教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味,让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息(色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境)。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验--设疑推进--幼儿内化拓展--提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并再次创造青花瓷的美。幼儿的活动过程是快乐的，幼儿的作品也是丰富的。
活动目标：
1、通过观察实物，用极限法结合借型想象 ，进行创意写意。
2、在看、画、说中激发幼儿的绘画兴趣。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
实物青花瓷花瓶及相应的课件
活动过程：
一、个性观察
1、出示实物花瓶，引导幼儿观察花瓶，感知花瓶的结构特征：小朋友，今天老师带了一件艺术品，你们看是什么?
教师总结：对了，是青花瓷的花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。
2、这个青花瓷的花瓶嘴是怎么样的?(请幼儿坐着看，站着看，从上往下垂直的看)
教师总结：看瓶嘴的角度一样，所以看到的形状不一样。
3、 瓶颈是怎么样的?瓶身又是怎么样的呢?
教师总结：原来花瓶有四部分组成，(教师边出示课件边总结，引导幼儿一起说)
二、伸缩变形，启发想象
教师：青花瓷花瓶不仅好看，还会变魔术呢?想不想看看啊?那我们一起来念麽咒语“花瓶，花瓶，变变变”
1、瓶颈变大
借助课件，勾画花瓶的基本外形，花瓶的瓶嘴是怎么样的呢?
花瓶不断的变大瓶颈，形成一个喇叭型的图片，你们看——现在这个花瓶象什么?你可以把它变成什么?
分别转换花瓶的角度。引导想象现在你能把花瓶变成什么?
2、瓶身变大
借助多媒体把瓶身变大：现在花瓶的哪部分变了(瓶身变大)，象什么?你可以把它变成什么?
花瓶倒置引导想象现在你可以把花瓶变成什么?
利用课件出示幼儿的成品作品以作点拨，拓展思维
三、创造作画
1、教师引导幼儿作画：可以选择任何一个花瓶变的图形进行作画，也可以选取多个图形进行做画。
2、在做画过程中，教师大力鼓励幼儿大胆想象作画，对遇到困难的幼儿给以启发引导，解决问题，给以成功感。特别是对有独特想法的幼儿给予肯定和鼓励，培养幼儿无拘无束的创造性思维。
四、评画
尽量评到每一位幼儿的作品，给孩子以不同的鼓励
活动反思：
青花瓷这个活动是原本就有位资深的教师设计的，对于还是在丰腴羽翼的我来说压力确实是很大。其一，我的起跑线设置的就要比平常一般的要求要高很多，不仅是从活动的设计上，还有活动的操作上;其二：这是幼儿园大家的努力结晶，我不可以辜负了这美好的努力结果;其三：幼儿园把这个难得的机会给我了，说明了对我的无比的信任和支持，在原则上我也不允许自己有什么大的差错。在这高压下面，领导们的鼎力支持下，“战斗就拉开了序幕”。这天来听课的老师也是巨多的，黑压压的一片，大班的幼儿也特别紧张，时间到了上场拉!
先出示的是实物的青花瓷花瓶，孩子们对于漂亮的青花瓷花瓶都很感兴趣，一出现孩子的情绪起点就很高，这也带动了整场的教师和我自己。借助着良好的开始我马上趁热打铁，对孩子进行了提问“你看到的青花瓷花瓶是什么样子的?”接着让孩子们以不同的角度去观察花瓶的瓶嘴，一、动静交替，激发幼儿的兴趣;二、多维度的观察实物，为写生写意创作打好基础。教师总结：看瓶嘴的角度不一样，看到的形状也不一样。由此延伸到生活中观察任何物体从不同的角度位置看，看到的物体效果也是不一样的。接下来的瓶颈、瓶身的观察认识也顺利的下来了。
接着就是变魔术了，对于幼儿来说(即使是大班的幼儿也是一样的)都是很感兴趣的，对于魔术的追求也是符合幼儿的心里发展特点的。在高点上往下拓展幼儿的思维，孩子的想象力是惊人的，加上本身已经有美术素质的积累，孩子们都很得心应手。讲出的都是妙语连珠，“大珠小珠落玉盘”，颗粒性又很强。于是我请幼儿上来把自己看到的变出不一样的物体来，把物体的具体样子比划出来，不仅是思维，他们的语言也是惊为天人的。而且是能把生活的经验积累反射到美术创意中，即使是同一个世界，孩子们看到的和我们大人看到的都是不一样的，再把这些所见所闻用稚嫩但是却独特的言语讲述出来，全场的氛围一下子就升温了不少。孩子们的语言毕竟是不成熟的，于是我给孩子们的语言打上了一层蜡，马上另一层光辉就熠熠发亮了。课堂上是互动的，这个活动上，不仅是我和孩子们的互动，还有下面教师和幼儿的互动(听课教师的掌声鼓励对孩子来说是最大的激励手段了)，还有我和听课教师的互动，在第二次的花瓶变魔术中就和我们下面的教师一起互动了起来，顿时全场的聚光灯都在闪烁，可以说是全场的氛围升到了极致。最后的评画在我们一位老教师的协助下更是把这个活动推上了一个**。
当然毛泽东说过“优点不说少不了，缺点不说不得了”这个活动上还是存在着需要改进的空间。首先，我的即兴语言回复就不够精炼，那是生活经验的积累还不够，自己本身的专业素质还要加强提高;其次，随机教育没有及时做到，很多的教育契机没有把握住，在日后的活动中都是要注意的。现在还只是一个开始，一个美好的开始，可以看得到未来的良好开端，就让我马上行动，为自己的另一片天地努力开辟吧!
1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。
2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。
各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。
一、了解青花瓷回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹
1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷?(青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。)
2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。
小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹;那么我们还有其他什么花纹(ppT)，有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。
二、参观青花瓷展观察并交流青花瓷花纹的规律。
1、接下来我们来参观青花瓷展咯(幼儿上前参观)
2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的?
3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计?
小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。(教案.出自：.教案网.)有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。
三、幼儿设计、绘画幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。
1、教师引导幼儿进行创作。
今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷，看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。
2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。
四、活动延伸引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。
(播放视频)下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。
活动目标：
1、感受中国的传统文化的美，增强民族自豪感。
2、能够运用多种手段进行美术创作，再现美丽的青花瓷作品，初步培养幼儿的审美能力。
3、通过各种感官了解青花瓷的特点，激发幼儿参与美术活动的兴趣。
4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5、感受作品的美感。
活动准备：
1、教具准备： 课件:青花瓷作品图片剪辑录像；布置青花瓷实物展示会；背景音乐： 青花瓷
2、操作材料准备：幼儿纹饰条作品若干，剪刀、胶水；白纸若干、蓝色记号笔；不同大小、形状的瓶子、碗、盘子、罐子等，蓝色水粉颜料、毛笔。
活动过程：
一、欣赏青花瓷，激发幼儿对青花瓷的兴趣。
1、课件欣赏 通过视觉感受青花瓷的美，激发幼儿对青花瓷的兴趣。
提问：小朋友们看了这些图片有什么感受？（引起幼儿对青花瓷的兴趣，鼓励幼儿大胆说出自己的看法）
2、参观青花瓷展示会 进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品，引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣。
二、揭秘活动
通过多种感官探索、发现青花瓷的特征，激发幼儿创作的欲望。
提问：
1、观看了展览， 小朋友们又有什么感受？有什么发现呢？
2、这些物品有什么特点？
小结：这种图纹、样式的瓷器就是具有中国民族特色的青花瓷，它是中华文化的瑰宝，今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款，有着浓郁的中国民族特色。
三、创作操作活动
设计美丽的青花瓷 通过分组操作活动，让幼儿选择性参与活动，体验创作的乐趣。
1、剪贴青花瓷 提供幼儿画好的不同纹饰条若干，幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条，对画好的物品进行装饰，让其变成美丽的青花瓷作品。
2、 平面手绘青花瓷 提供白纸、蓝色记号笔，让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形，再运用线描画的方法，对物品进行装饰，大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品。
3、立体手绘青花瓷 提供不同造型的瓶子、或盘子、罐子、碗、蓝色水粉颜料、毛笔，让幼儿在立体实物上直接进行设计，创作出美丽的青花瓷作品。
（这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性，让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动，从不同程度上满足幼儿的求知欲，让每个幼儿都能体验了创作的乐趣。）
四、幼儿青花瓷作品展示会
鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示，互相欣赏评价各自的设计，初步拼音幼儿的评价能力。同时，进一步让幼儿体验成功的喜悦。
1、幼儿自评和互评
2、老师评价
（这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法，在相互评价的过程中学会评价；同时，通过老师的评价，增强幼儿的自信心，提高幼儿的审美意识。）
活动延伸：
组织幼儿欣赏其它青花瓷，如青花瓷的红年款、吉言款、堂名款和赞颂款，进一步丰富幼儿对青花瓷的了解，激发幼儿探索中国民族文化的浓厚兴趣。
设计意图：
青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。有关青花瓷的日常用品虽然很多，但孩子们对中国传统文化中这一清新，秀丽的设计了解甚少。因此，我设计了本次活动。以观察和交流为基础，通过提问、讨论，引导孩子认识青花瓷，了解其特点，激发继续探究的兴趣，设计有关青花瓷元素的作品，从中感受青花纹样独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的喜爱之情。
活动目标：
1、初步了解中国传统纹样装饰特点，感受青花瓷的色调美和纹样美。
2、尝试运用连续的线条或者花纹设计一件青花纹样的作品。
3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。
重点：了解青花瓷装饰花纹的特点是连续的，有规律的。
难点：运用青花瓷装饰花纹的特点进行设计创作。
活动准备：
1.ppT课件
2.白色待装饰的材料若干，蓝色记号笔若干
3.古典音乐
4.青花瓷展区布置
5.幼儿知识储备：运用点、线画花纹和图案
活动过程：
一．情景导入。
1.教师提问，师：“小朋友们，你们知道China是什么意思吗？”
师：“China除了表示中国，还有另外一个意思，是瓷器。”
2.教师带领幼儿欣赏各种青花瓷，了解青花瓷的纹样和用色特点。
3.观看视频，了解白色底蓝色花纹是青花瓷的图案特点，体会中国传统文化。
二．观看实物和幻灯片，欣赏并了解青花瓷装饰花纹的特点。
对比青花瓷实物，观看幻灯片，和幼儿共同探讨青花纹样的特点是有一定规律的，连续的。
1.第一次对比（出示两个盘子，一个是普通白色，一个是青花瓷盘）
师：“这两个盘子哪个是青花瓷盘？为什么？”
师：“花纹在哪儿？”
师：“哦。盘子边缘有蓝色的花纹，那这些花纹有什么规律呢？”
师：“一朵大花，一朵小花，这些花纹是有一定规律的，连续的排列。”2.第二次对比(出示两个盘子，一个是边缘有花纹，一个是中间也有花纹的)
师：“快看，我这还有一个青花瓷盘，这个是青花瓷盘吗？这两个都是青花瓷盘，可是它们有什么不同？”
师：“恩，青花瓷盘不单单在盘边有装饰，在中心也可以添加图案，你们观察的非常仔细。”先来看看边缘的花纹，也是有规律的连续的，那大一些的图案放在了哪里？--中间
3.展示瓷瓶(播放幻灯)
师：“青花瓷不仅仅有盘子，还有什么呢？”
师：“瓶口的花纹是怎么排列的？”
师：“哪里还有有规律的，连续的花纹？”
师：“设计师大块的图案放到了哪里呀？”
“对，在整个瓶子最突出的地方绘画大面积的图案”
三．观看幻灯片，展示人们将青花瓷纹样在现代中的运用，引导幼儿进行设计。
四．运用青花瓷的装饰花纹的特点进行图案设计（伴随音乐）
1.请幼儿运用青花瓷的装饰花纹的特点在设计图纸上设计青花纹样。
2.教师指导，并将幼儿的设计图在展板上展示。
3.幼儿欣赏同伴作品，并互相讨论
五．运用青花瓷的特点进行设计创作。
1.幼儿选择自己喜欢的物品，利用青花纹样的特点进行设计。
2.幼儿展示作品
活动实录
一．情景导入。
1.教师提问导入活动
师：“小朋友们，你们知道China是什么意思吗？”
生：中国
师：“China除了表示中国，还有另外一个意思，你们知道吗？
生：无语
师：china的另一个意思是瓷器。”
2.教师带领幼儿到瓷器前进行参观并提问。
师：“今天王老师带来很多瓷器，你们快过来看一看。（敲一敲）这就是瓷器，他们很漂亮，可是他们易碎，所以我们应该轻拿轻放。
师：你们都看到了什么？
生：花瓶，碗，水杯，盘子
师：这些瓷器有什么共同点？
生：都有蓝色的花纹？
师：你总结的很准确。
生：他们的底色是？
生：白色
师：这种白底蓝色花纹的瓷器叫做青花瓷。
师：你都看见了什么图案？
生：花朵
师：这是花朵，象征着花开富贵和吉祥的。寓意真好！你们还看见什么图案了？
生：竹子
师：竹子象征什么，你们想一想。
生：节节高升
师：在古代人的设计中，这些瓷器上的图案都是代表着吉祥，有美好的寓意。
师：“我们看一段录像，进一步了解青花瓷。
3.观看视频，了解白色底蓝色花纹是青花瓷的图案特点，体会中国传统文化。
4.教师提问并小结。
师：“视频我们看完了，你都记住什么了？”
生：青花瓷是白底，蓝色花纹的。
师：“青花瓷是白色底蓝色花纹，也因为古代人把蓝色叫做青，所以就叫青花瓷。它也是瓷器中最美的一种，是由我们中国人发明的，我们中国的领导人还会将青花瓷作为国礼送给外国的领导人呢！
二．欣赏并了解青花瓷装饰花纹的特点。
看图片，引导幼儿观察青花瓷的花纹。
1.第一次对比（出示两个盘子，一个是普通白色，一个是青花瓷盘）
师：“这两个盘子哪个是青花瓷盘？为什么？”
生：这个盘子是青花瓷，因为是白色底，蓝色花纹的。
师：“花纹在哪儿？”
生：在盘子周围，边上。
师：“哦。盘子边缘有蓝色的花纹，那这些花纹有什么规律呢？”
生：花，树叶，花
师：“一朵大花，一朵小花，这些花纹是有一定规律的，连续的排列。”2.第二次对比(出示两个盘子，一个是边缘有花纹，一个是中间也有花纹的)
师：“快看，我这还有一个青花瓷盘，这个是青花瓷盘吗？
生：这个是青花瓷，
师：这两个都是青花瓷盘，可是它们有什么不同？
生：一个是边上有花纹，另一的中间也有图案。
师：“恩，青花瓷盘不单单在盘边有装饰，在中心也可以添加图案，你们观察的非常仔细。”先来看看边缘的花纹，也是有规律的连续的，那大一些的图案放在了哪里？
生：中间
3.展示瓷瓶(播放幻灯)
师：“青花瓷不仅仅有盘子，还有什么呢？”
生：花瓶
师：“瓶口的花纹是怎么排列的？”
生：连续的，有规律的
师：“哪里还是有规律的，连续的花纹？”
生：瓶底
师：“设计师大块的图案放到了哪里呀？”
生：瓶子的中间
生：对，在整个瓶子最突出的地方绘画大面积的图案。
三、播放幻灯片，展示人们将青花瓷纹样在现代中的运用。
师：咱们看了这么多漂亮青花瓷，你们喜欢青花瓷吗？就是因为古代人设计和发明了这么美的青花瓷，所以我们现代人并没有把这种传统艺术遗忘，还把青花瓷的花纹用在了生活中很多的物品上，我们一起看看吧。
四、图案设计练习
师：“今天我请大家来当设计师，我们一起来设计青花纹样的作品吧。设计之前我为你们准备了设计图纸，请你在设计图纸上画出你喜欢的有规律的并且是连续排列的线条或者图案，画好之后请小朋友给大家介绍一下，好了，设计师们请摆正椅子，面向桌子，完成你们的设计图吧！”
教师给予幼儿适当的指导。然后请设计师分组展示，介绍自己的设计图纸。
五、运用青花瓷的特点进行构图设计（伴随音乐）
师：“每位设计师的想法都很独特，我很欣赏你们的想法，小设计师们，现在可以开始你真正的创作啦。”教师请设计师分组选取待设计的物品。
幼儿创作之后向大家展示。
六．结束
活动延伸：师：“小设计师们，我们回到班级与其他的小朋友继续设计，好吗？现在请拿起你的设计作品向周围的老师展示一下吧！（音乐响起）”。
活动反思
在第31届教学“百花奖”活动中，我觉得自己收获颇丰，有历练、有成长，同时也到了自己还需要不断的提升和努力。
首先谈一下我的个人收获，对幼儿园艺术领域教学活动的认知。艺术领域活动中，该如何培养幼儿对美的事物的欣赏是上好一节活动的前提，教师要为幼儿提供环境、材料上的支持，让幼儿的审美属性诸如色彩、节奏等在直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由地展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，形成一种审美的感受，从而，促使幼儿具有一双欣赏美、发现美的眼睛，促进幼儿欣赏能力的提升。其次，在幼儿的艺术表现与创造方面，显著表现特征为自发性，也就是说，儿童与生具有艺术潜能，每名幼儿都是天才设计师，教师要利用这一特点，为幼儿提供更丰富的素材以及适宜的教学环节，促进幼儿在头脑中产生创作愿望，并能利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料，发挥幼儿丰富的想象与潜能，将它们重新组合，为幼儿创作出新颖独特的艺术作品提供支持，从而促进幼儿在艺术领域活动中的提升与发展，提高教育的有效性。
此外，我也看到了自身还需要不断的提升和努力的方向。
1.增强课堂教学的组织能力。
在课堂活动中适时使用教育机智，对幼儿做出随机应变的快速反应和灵活采取恰当措施。积极、主动的参与各种大型活动，使课堂组织能力和应变能力逐步提升。
2.增强课堂提问的有效性和准确性。
课堂上，正确判断幼儿的能力，提问要深入浅出，循序渐进。选择恰当的时机提问，能最大限度的激发学生的学习兴趣。
3.提高对幼儿的个别指导及关注。
世界上没有完全相同的两片叶子，同样也没有完全相同的两个孩子。每个幼儿各个阶段的发展是不同步的，作为老师我们必须尊重孩子发展过程中出现的这些特点，为幼儿创设温暖的、互动的、富于理解和激励的学习环境，让每个孩子按照自己的速度、节奏获得实实在在的发展，提高对幼儿的个别指导及关注，世界上没有完全相同的两片更要做到细致入微地发现，及时鼓励，并做到充分尊重幼儿的个体差异。
最后，感谢幼儿园两位园长、主任和同事们运用集体的智慧引领我进步，感谢进修学校辛老师为我们搭建了教学“百花奖”这一承载新理念、孕育优质教师的平台，我们衷心地祝愿南岗区教学“百花奖”越办越好，越来越多的教师在这个平台展示其课堂教学的魅力和风采。
【内容与要求】
1.知道青花瓷是我国传统民间艺术，大胆装饰白底花瓶。
2.感受白底青花的古朴简约美，有进一步探索青花瓷的兴趣。
活动重点：感受白底青花的古朴简约美，有进一步探索青花瓷的兴趣。
活动难点：大胆装饰白底花瓶。
【活动准备】
1.前期经验准备：幼儿对青花瓷器有丰富的观察感知经验，并有过利用勾线笔、水笔等描绘青花瓷器上的各种花纹的经验。
2.材料准备：ppt、青花瓷器、青花瓷图片、白底花瓶、蓝色记号笔。
3.音乐准备：纯音乐《青花瓷》。
【活动过程】
一、 再次感知青花瓷的色彩美，进一步了解青花瓷。
孩子自由观看，集中进入主题谈话
主要提问：哪一种颜色最能代表中国？
在世界上，还有一种能代表中国的颜色，我们叫它“中国蓝”。而这个名称，主要是来源于我们看到的这些物品。（青花瓷）
小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。在古代，人们把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷。青花瓷是我们中国特有的瓷器，是中国传统的民间艺术之一，上面的装饰图案清新、淡雅、干净、简洁，非常美丽。
二、 理解青花瓷的装饰特点，进一步感受它的构图美。
1. ppt整体欣赏青花瓷。（观看幻灯片）
主要提问：每一件青花瓷上的图案都是一幅画，请你们仔细看一看，这些青花瓷上主要画了些什么？
小结：青花瓷上的图案有的来自于人们日常生活中见到的一些东西：动物、人物、山水风景、花卉植物，也有的是人们创造和想象出来的，代表人们心中美好的愿望和祝福：传说中的动物、神话传说等。这些瓷器不仅具有实用价值，还具有欣赏价值和收藏价值。
主要提问：刚刚看到的这些图案，它们通常出现在青花瓷器的哪个部位？（瓶身）
2.ppt感知青花瓷的花纹图样美以及排列的主要特点。
主要提问：许多青花瓷除了有美丽的图案之外，还有一层一层美丽的花纹，都有哪些花纹？
小结：回型纹、蕉叶纹、卷草纹、海浪纹、莲瓣纹等。
主要提问：这些美丽的花纹通常出现在青花瓷器的哪些部位？（瓶口、瓶颈、瓶底）
三、大胆创新，装饰青花瓷瓶。
1.幼儿变身青花瓷设计师
幼儿可以自己设计，也可以参考教师提供的青花瓷花纹和图案，或者变一变，大胆设计出自己心目中美丽的青花瓷！
2.交流欣赏
请幼儿说一说自己认为最美的作品，美在哪里？
三、 延伸：
在生活中青花不仅可以运用在瓶子上，还可以运用到很多生活用品中，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧！
设计意图：
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
目标：
1.欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2.尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。
准备：
1.幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。
2.《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。
过程：
一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点
1.出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点?(引导幼儿欣赏青花瓷的'色调美和纹样美。)
师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样?
师(小结)：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位?(盘心、盘边。)
师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
2.出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。
师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢?(鱼。)
师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同?(引导幼儿发现疏密不同。)
师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果?
师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致;如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。
(析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传统青花瓷盘，从而在视觉、听觉双重审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产生喜爱之情。)
二、观察青花瓷盘绘制步骤图，了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点
1.观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。
师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么?再画什么?
2.分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。
①观察中心布局图示，了解盘心主题花纹的装饰要点。
师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢?
幼：中间花纹要大一点、圆一点。
幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。
幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。
师(小结)：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。
②观察盘边布局图示，了解盘边“有规律排列花纹”的装饰要点。
师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么?
幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。
幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。
幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。
师(小结)：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。
(析：这个环节是本次活动的重点及难点，教师先出示步骤图，引导幼儿了解绘制青花瓷盘的顺序，随后通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观地理解绘制青花瓷盘主题花纹及盘边花纹需要注意的一些装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而初步培养起整体布局的构图意识。)
三、尝试运用烘托主题的花纹装饰方法，设计并制作青花瓷盘
1.教师交代操作要求。
师：请你尝试用烘托主题的花纹装饰方法，设计并绘制你自己喜欢的青花瓷盘。
师：主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些;盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。
师：先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈(或一层层)地画盘边花纹。;本文盘边花纹的设计要求是简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的方向要有一定的规律，排列要整齐。
师：绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，盘边花纹的排列又有什么规律。
2.幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流
1.展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。
2.采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。
(析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)
五、延伸活动：进一步丰富与拓展幼儿相关知识与经验
发动幼儿和家长一起收集一些其他品种的青花瓷器，如青花瓷瓶、罐头、茶杯、笔筒等，引导幼儿不仅关注其花纹图案，还能关注其外部造型、彩绘花纹等特色，可以有意识地搜集一些具有中国传统文化特色的“年年有鱼”“万事如意”等系列的青花图案，以丰富幼儿相关的民俗知识与经验，进一步引发幼儿对中国传统民俗文化的喜爱与自豪之情。
活动反思：
随着人们生活水平的日益提高，色彩缤纷、形态各异的精致盘子，走进了家家户户。而那些富有传统文化的青花盘，被越来越少的人所青睐。为了让孩子们了解更多的传统文化，感受白底青花独特的色彩美和对称美，我设计了本次活动《青花瓷盘》。
在整个活动实施的过程中，首先，我用浅显、易懂的方法帮助幼儿理解了“中心对称”的作画方式，突出了重点。我特意自制了一个“中心对称”图案非常明显的青花瓷盘，让幼儿先认准“中心”，接着用“找一样的图案”的方法，让幼儿逐渐理解“中心对称”的方法就是：以中间的图形为中心，围绕这个中心面对面用一样的图形来装饰的方法叫中心对称。在幼儿初步理解中心对称的基础上，我还给幼儿上来操作的机会，一方面检验幼儿掌握中心对称的情况，另一方面，起到给幼儿示范操作的作用。其次，在作品呈现的方式上，我考虑了色彩与内容的搭配以及作品的呈现效果。青花瓷的色彩是白底蓝花，我给幼儿准备的课件、盘子插座都是“白底蓝花”的色彩搭配，作品本来是呈现在嵌体板上的，我考虑到如果把作品放在插座上，作品会更具美感、整体效果会更好。最后，在这个活动中，幼儿的环保意识，环保行为习惯又得到了进一步的强化。知道一次性的盘子还能变废为宝制作“青花瓷盘”呢。
同时，在活动中，我也发现还存在不少的问题：
1.在给幼儿介绍磁盘花纹的时候，没有用简浅易懂的语言，解释不是很到位。
2.幼儿在装饰过程中，还有个别幼儿围绕中心进行装饰，不能很好的运用“中心对称”的方法来有规律的进行装饰盘子;
3.在幼儿相互欣赏作品时，太随意，没有提出明确要求。
设计意图：
青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的"国瓷"，是中国文化的象征。同时青花瓷这一课题也是大班上学期十月份主题我是中国人中的内容，由于我们的孩子对青花瓷不熟悉，因此，本次活动我从青花瓷盘入手，通过欣赏传统青花瓷盘，以观察交流为基础，通过提问、讨论，引导幼儿认识青花瓷，了解其特点，营造出一种艺术氛围。再通过引导幼儿自主操作，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
活动目标：
1.欣赏不同造型的青花瓷盘，了解其纹样装饰特点，感受作品的色调和纹样美。
2.理解中心对称这一构图方法。(难点)
3.在观察交流的基础上学习用不同的线条或图案来设计和装饰青花瓷盘。(重点)
活动准备：
1.青花瓷盘实物及图片若干。
2.纸盘、蓝色记号笔人手一份。
3.《青花瓷》纯音乐。
活动过程：
(一)设置情境，导入活动。
1.带领幼儿进入事先布置好的青花瓷商店，导入活动。
师：宝贝们，老师最近发现了一家很特别的商店，让我带你们一块去瞧瞧吧!
2.引导幼儿仔细观察，初步感知青花瓷特征。
师：这是一家卖什么的商店?商店里的物品在颜色上有什么特点?(引导幼儿说出花纹都是蓝色,盘底都是白色这一特征。)教师小结：很久以前人们把蓝色又叫做青色，因此像这种白色底蓝色花纹的瓷盘我们叫它青花瓷盘。
(这一环节通过商店情景的创设，激发幼儿的好奇心和探究欲望，使得整个导入活动自然、贴近幼儿现实生活)
(二)播放图片，继续认识青花瓷盘。
1.出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：这些美丽的花纹都装饰在盘子什么部位呢?
(盘心、盘边)
2.师：宝贝们，你们看这几个盘子的图案有什么规律吗?
幼儿自由讨论(引导幼儿说出盘边的图案是围绕盘心的图案来画的。)
3.教师小结：我把这种围绕着中间来绘画的构图方法叫做中心对称法。
(这一环节幼儿安静欣赏常见的传统青花瓷盘，在视觉审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产喜爱之情。)
(三)教师边讲解边示范绘制青花瓷盘的要领，幼儿自由创作。
师：青花瓷盘这么漂亮，就是因为它是运用了中心对称的方法来设计图案，今天我们就来学一学这种绘画的方法。
1.教师讲解示范青花瓷盘画法。
(1)先装饰青花瓷盘盘心：盘心可以画任何你喜欢的东西或图案。
(2)再画盘边花纹：边上的花纹可以是各种各样的线条，如，波浪线、折线、弹簧线、螺旋线等，也可以是各种小图案，如，三角形、心形、小的花朵等等。
(3)要求幼儿在绘画时边上的花纹和图案一定要有规律的一一排好队，确保围绕盘心花纹进行中心对称构图。
2.师：宝贝们，店老板知道你们学习了中心对称的绘画方法，想请你们帮他用这种本领设计一些新的青花瓷盘的图案，让他店里的生意更好。我们现在就来动手做一做吧。
在《青花瓷》纯音乐中幼儿动手创作青花瓷盘，教师根据幼儿的能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
(这一环节是本次活动的重难点部分，教师通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观的理解绘制青花瓷盘的装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而培养起整体布局的构图意识。)
(四)展示幼儿设计的青花瓷盘，相互欣赏，评价交流。
1.请幼儿相互欣赏同伴作品。
2.请个别幼儿说一说自己喜欢哪个设计，为什么?
3.教师对幼儿的评价进行小结。
(评价的重点不在于评价作品的好坏，而是让幼儿一起找找作品中的与众不同和创意。可着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)
(五)将幼儿设计的盘子送入商店，结束本次活动。
师：宝贝们，我们快将设计好的作品送给店老板吧。
活动延伸：
1.欣赏其他青花瓷物品。
2.向幼儿讲述更多青花瓷其他物品的特点，将更多操作材料，如空白的杯子、花瓶、茶壶等物品放入美工区，让幼儿尝试动手设计。
活动反思：
青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。
活动目标：
1.了解青花瓷花纹的主要特征，感受其典雅高贵的美。
2.知道青花瓷是我国传统民间艺术，尝试用多种方法装饰青花瓷。
3.培养幼儿学会用连贯的语言表达自己的想法以及大胆、开朗、积极、向上的个性品质。
活动重点：了解青花瓷花纹的主要特征。
活动难点：幼儿尝试用多种方式装饰青花瓷。
活动准备：幻灯片：青花瓷的图片，装饰有青花瓷实物、图片的展室。
幼儿操作材料：泡泡泥、蓝色白板笔、蓝色水粉、水粉笔，各种纸餐具、花盆、塑料小瓶，展示台。
活动过程：
一、初步感知青花瓷的色彩美，了解青花瓷。（在音乐声中带领幼儿进入活动室欣赏青花瓷。）
师：请你来看看，图片上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色，就是我们特有的青花瓷。）
：青花瓷只有蓝白两色，很有特点。它给人的感觉典雅、高雅。
二、理解青花瓷的装饰特点，进一步感受它的构图美。
1.继续欣赏青花瓷。（看幻灯片）师：这次欣赏的时候请你仔细观察，青花瓷的花纹和图案有哪些？
2.请幼儿说说看到的青花瓷花纹和图案有哪些？
：青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，也有的代表人们心中美好愿望的吉祥物等等。
3.了解青花瓷花纹排列上的特点。
（1）笔洗，它的图案是怎样的?(：单纯的绘画，没有其它花纹装饰。)
（2）观赏壶，花纹是怎样的？（：按照花纹图样有规则地排列。）
（3）盘子，它的花纹和图案是怎样排列的呢？（：把绘画和花纹相结合，中间是一幅主题绘画，周围用了一些小花的图案有规则地装饰。）
4.认识青花瓷中常见的花纹：蕉叶纹、卷草纹、莲瓣纹、团花纹、回纹。
三、大胆创新，尝试多形式地装饰青花瓷。
1.今天我们就来做一名青花瓷设计师。老师为你们准备了各种纸餐具、塑料花盆、小瓶等材料，请你选用线描、水粉、泥塑等三种方法，大胆设计你心目中的青花瓷！设计的时候可以把你觉得最美的、最喜欢的东西加入进去。画完以后请将作品放在展示栏上，到时老师会请你上台来分享你的作品。（幼儿操作，教师指导，课件滚动播放青花瓷视频）
2.请幼儿来介绍自己设计的青花瓷？你是用什么方法来设计青花瓷的？在你的青花瓷里有什么？代表什么意思？（表扬有创意的作品）
四、延伸：
在生活中青花不仅可以运用在盘子上，还可以运用到很多生活用品中，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧！
：看了以上的图片，我们知道了美丽的青花花纹已经将我们生活中很多物品装饰的更加高雅。作为小小设计师的你们，希望等你们长大，能将我们的青花瓷发扬光大，得到全世界的认可！老师很期待看到你们的作品。
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小编根据您的要求整理了以下相关资讯：“大班《青花瓷》教案”，为了让更多的人看到这篇文章，您可以将其分享给您的朋友们。教案课件是老师上课中非常重要的一种资源，因此需要老师用心设计好教案课件。规范的教案编写可以确保课堂教学的顺利进行。
设计意图：
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
活动目标：
1.欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2.尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。
3.能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
4.学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
活动准备：
1.幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。
2.《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。
活动过程：
一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点1.出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点?(引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。)师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样?
师(小结)：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常着名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位?(盘心、盘边。)师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
2.出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。
师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢?(鱼。)师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同?(引导幼儿发现疏密不同。)师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果?
师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致;如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。
(析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传统青花瓷盘，从而在视觉、听觉双重审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产生喜爱之情。)二、观察青花瓷盘绘制步骤图，了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点1.观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。
师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么?再画什么?
2.分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。
①观察中心布局图示，了解盘心主题花纹的装饰要点。
师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢?
幼：中间花纹要大一点、圆一点。
幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。
幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。
师(小结)：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。
②观察盘边布局图示，了解盘边“有规律排列花纹”的装饰要点。
师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么?
幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。
幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。
幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。
师(小结)：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。
(析：这个环节是本次活动的重点及难点，教师先出示步骤图，引导幼儿了解绘制青花瓷盘的顺序，随后通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观地理解绘制青花瓷盘主题花纹及盘边花纹需要注意的一些装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而初步培养起整体布局的构图意识。)三、尝试运用烘托主题的花纹装饰方法，设计并制作青花瓷盘1.教师交代操作要求。
师：请你尝试用烘托主题的花纹装饰方法，设计并绘制你自己喜欢的青花瓷盘。
师：主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些;盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。
师：先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈(或一层层)地画盘边花纹。盘边花纹的设计要求是简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的方向要有一定的规律，排列要整齐。
师：绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，盘边花纹的排列又有什么规律。
2.幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流1.展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。
2.采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。
(析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)五、延伸活动：进一步丰富与拓展幼儿相关知识与经验发动幼儿和家长一起收集一些其他品种的青花瓷器，如青花瓷瓶、罐头、茶杯、笔筒等，引导幼儿不仅关注其花纹图案，还能关注其外部造型、彩绘花纹等特色，可以有意识地搜集一些具有中国传统文化特色的“年年有鱼”“万事如意”等系列的青花图案，以丰富幼儿相关的民俗知识与经验，进一步引发幼儿对中国传统民俗文化的喜爱与自豪之情。
教学反思：
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。
设计意图：
青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的"国瓷"，是中国文化的象征。同时青花瓷这一课题也是大班上学期十月份主题我是中国人中的内容，由于我们的孩子对青花瓷不熟悉，因此，本次活动我从青花瓷盘入手，通过欣赏传统青花瓷盘，以观察交流为基础，通过提问、讨论，引导幼儿认识青花瓷，了解其特点，营造出一种艺术氛围。再通过引导幼儿自主操作，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
活动目标：
1.欣赏不同造型的青花瓷盘，了解其纹样装饰特点，感受作品的色调和纹样美。
2.理解中心对称这一构图方法。(难点)
3.在观察交流的基础上学习用不同的线条或图案来设计和装饰青花瓷盘。(重点)
活动准备：
1.青花瓷盘实物及图片若干。
2.纸盘、蓝色记号笔人手一份。
3.《青花瓷》纯音乐。
活动过程：
(一)设置情境，导入活动。
1.带领幼儿进入事先布置好的青花瓷商店，导入活动。
师：宝贝们，老师最近发现了一家很特别的商店，让我带你们一块去瞧瞧吧!
2.引导幼儿仔细观察，初步感知青花瓷特征。
师：这是一家卖什么的商店?商店里的物品在颜色上有什么特点?(引导幼儿说出花纹都是蓝色,盘底都是白色这一特征。)教师小结：很久以前人们把蓝色又叫做青色，因此像这种白色底蓝色花纹的瓷盘我们叫它青花瓷盘。
(这一环节通过商店情景的创设，激发幼儿的好奇心和探究欲望，使得整个导入活动自然、贴近幼儿现实生活)
(二)播放图片，继续认识青花瓷盘。
1.出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：这些美丽的花纹都装饰在盘子什么部位呢?
(盘心、盘边)
2.师：宝贝们，你们看这几个盘子的图案有什么规律吗?
幼儿自由讨论(引导幼儿说出盘边的图案是围绕盘心的图案来画的。)
3.教师小结：我把这种围绕着中间来绘画的构图方法叫做中心对称法。
(这一环节幼儿安静欣赏常见的传统青花瓷盘，在视觉审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产喜爱之情。)
(三)教师边讲解边示范绘制青花瓷盘的要领，幼儿自由创作。
师：青花瓷盘这么漂亮，就是因为它是运用了中心对称的方法来设计图案，今天我们就来学一学这种绘画的方法。
1.教师讲解示范青花瓷盘画法。
(1)先装饰青花瓷盘盘心：盘心可以画任何你喜欢的东西或图案。
(2)再画盘边花纹：边上的花纹可以是各种各样的线条，如，波浪线、折线、弹簧线、螺旋线等，也可以是各种小图案，如，三角形、心形、小的花朵等等。
(3)要求幼儿在绘画时边上的花纹和图案一定要有规律的一一排好队，确保围绕盘心花纹进行中心对称构图。
2.师：宝贝们，店老板知道你们学习了中心对称的绘画方法，想请你们帮他用这种本领设计一些新的青花瓷盘的图案，让他店里的生意更好。我们现在就来动手做一做吧。
在《青花瓷》纯音乐中幼儿动手创作青花瓷盘，教师根据幼儿的能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
(这一环节是本次活动的重难点部分，教师通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观的理解绘制青花瓷盘的装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而培养起整体布局的构图意识。)
(四)展示幼儿设计的青花瓷盘，相互欣赏，评价交流。
1.请幼儿相互欣赏同伴作品。
2.请个别幼儿说一说自己喜欢哪个设计，为什么?
3.教师对幼儿的评价进行小结。
(评价的重点不在于评价作品的好坏，而是让幼儿一起找找作品中的与众不同和创意。可着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)
(五)将幼儿设计的盘子送入商店，结束本次活动。
师：宝贝们，我们快将设计好的作品送给店老板吧。
活动延伸：
1.欣赏其他青花瓷物品。
2.向幼儿讲述更多青花瓷其他物品的特点，将更多操作材料，如空白的杯子、花瓶、茶壶等物品放入美工区，让幼儿尝试动手设计。
活动反思：
青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。
活动目标：
1、初步了解中国传统纹样装饰特点，感受青花瓷的色调美和纹样美。
2、尝试运动连续的线条或者花纹设计一件青花纹样的花瓶。
3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。
活动准备：
1、ppt课件。
2、人手一只蓝色记号笔、一张印有花瓶的白纸。
3、古典音乐。
活动过程：
一、导入
1、师：小朋友们，你们看！今天肖老师带来了什么？（花瓶）
2、师：你们知道花瓶有哪些部分组成吗？（瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底）
3、师：老师这里有很多花瓶，请你看一看它们有什么共同点？（都有蓝色的花纹）它们的底色呢？（白色）
4、师：那你们知道这种蓝色的花纹白色底的花瓶是什么花瓶吗？它们有一个好听的名字，叫做青花瓷花瓶，因为我们中国古代的人把蓝色叫做青色，所以叫青花瓷花瓶，它是我们中国人发明的哦。
二、观看ppt，欣赏并了解青花瓷装饰花纹的特点。
1、师：你们喜欢这种青花瓷花瓶吗？那我们一起来欣赏一下吧。
2、对比：这两个花瓶哪个是青花瓷花瓶呢？为什么？这个青花瓷花瓶的花纹在哪里？它是怎么组合排列的？
3、师：它们两个是青花瓷花瓶吗？它们的花纹有什么不一样？瓶口的花纹是怎么排列的？设计师把大块的花纹放在了哪里呀？它是怎么组合排列的？
4、总结：每个青花瓷花瓶的花纹都是不一样的，都是设计师们精心设计的，都有他们自己的想法，这样我们的花瓶才会更美。
三、小小设计师
1、师：今天我请我们小朋友来当设计师，我们一起来设计青花瓷花瓶哦。
2、师：请你们先想一想可以在花瓶上装饰一些什么样美丽的花纹？瓶口怎么设计？瓶颈？瓶身？瓶底？一些花纹你可以怎么组合、排列起来才好看呢？
3、师：我请一些小设计师上来介绍一下自己设计的美丽的花纹。
4、师：每位设计师的想法都很不错哦，现在我请你们来自己进行真正的创作啦！
四、展示青花瓷花瓶
1、师：小设计师们，完成的作品请拿上来展示哦。
2、师：请你说一说你设计了什么花纹，它是如何组合、排列的呢？
活动反思：
本节课是由书上的装饰花瓶课我改编而成的，经过了反复的修改而成。在试上的时候有两个花瓶对比，因为光线问题，一个花瓶幼儿总说是黑色的，所以之后我把那个花瓶换了一个。在之后的活动中，我知道要注重引导幼儿花瓶的瓶身上的花纹可以显眼一点，是重点，瓶口、瓶颈、瓶底都可以是连续的一圈花纹，孩子们都看出来了，也可以是有规律的一大一小，或者1212规律的花纹，就是瓶身，引导的时候他们懂得，然后因为我请几个孩子上来自己设计花瓶的，请上来的设计的都是细气的小花纹，导致在之后的设计中，很多孩子整个花瓶设计的花纹都比较细气，没有大块的那种大气花纹，比较统一。然后因为只有蓝色勾线笔这个工具，所以上色也是用它，有的孩子可能没有这个意识，上色的孩子较少，我发现上色的那些作品更加的好看，更加的效果好，下次会注意，这次活动对我有很大的帮助。
活动目标：
1、感受中国的传统文化的美，增强民族自豪感。
2、能够运用多种手段进行美术创作，再现美丽的青花瓷作品，初步培养幼儿的审美能力。
3、通过各种感官了解青花瓷的特点，激发幼儿参与美术活动的兴趣。
4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5、感受作品的美感。
活动准备：
1、教具准备： 课件:青花瓷作品图片剪辑录像；布置青花瓷实物展示会；背景音乐： 青花瓷
2、操作材料准备：幼儿纹饰条作品若干，剪刀、胶水；白纸若干、蓝色记号笔；不同大小、形状的瓶子、碗、盘子、罐子等，蓝色水粉颜料、毛笔。
活动过程：
一、欣赏青花瓷，激发幼儿对青花瓷的兴趣。
1、课件欣赏 通过视觉感受青花瓷的美，激发幼儿对青花瓷的兴趣。
提问：小朋友们看了这些图片有什么感受？（引起幼儿对青花瓷的兴趣，鼓励幼儿大胆说出自己的看法）
2、参观青花瓷展示会 进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品，引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣。
二、揭秘活动
通过多种感官探索、发现青花瓷的特征，激发幼儿创作的欲望。
提问：
1、观看了展览， 小朋友们又有什么感受？有什么发现呢？
2、这些物品有什么特点？
小结：这种图纹、样式的瓷器就是具有中国民族特色的青花瓷，它是中华文化的瑰宝，今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款，有着浓郁的中国民族特色。
三、创作操作活动
设计美丽的青花瓷 通过分组操作活动，让幼儿选择性参与活动，体验创作的乐趣。
1、剪贴青花瓷 提供幼儿画好的不同纹饰条若干，幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条，对画好的物品进行装饰，让其变成美丽的青花瓷作品。
2、 平面手绘青花瓷 提供白纸、蓝色记号笔，让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形，再运用线描画的方法，对物品进行装饰，大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品。
3、立体手绘青花瓷 提供不同造型的瓶子、或盘子、罐子、碗、蓝色水粉颜料、毛笔，让幼儿在立体实物上直接进行设计，创作出美丽的青花瓷作品。
（这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性，让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动，从不同程度上满足幼儿的求知欲，让每个幼儿都能体验了创作的乐趣。）
四、幼儿青花瓷作品展示会
鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示，互相欣赏评价各自的设计，初步拼音幼儿的评价能力。同时，进一步让幼儿体验成功的喜悦。
1、幼儿自评和互评
2、老师评价
（这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法，在相互评价的过程中学会评价；同时，通过老师的评价，增强幼儿的自信心，提高幼儿的审美意识。）
活动延伸：
组织幼儿欣赏其它青花瓷，如青花瓷的红年款、吉言款、堂名款和赞颂款，进一步丰富幼儿对青花瓷的了解，激发幼儿探索中国民族文化的浓厚兴趣。
活动目标
1、欣赏不同形状、不同花纹的青花瓷花瓶，感受青花瓷花瓶的美。
2、运用多种形式装饰青花瓷花瓶，体验创作的快乐。
3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿良好的作画习惯。
活动准备
1、准备不同形状花纹的实物青花瓷花瓶及相应的课件。
2、白色卡纸剪成的花瓶形状、蓝色水彩笔、蓝色颜料、蓝色蜡光纸，剪刀、蓝印花布、胶水等。
活动过程
一、欣赏青花瓷花瓶实物、图片，初步感受青花瓷的美。
（一）欣赏花瓶，感受花瓶上的图案美、花纹美。
1、小朋友们，今天老师带来了许多花瓶，我们一起去看一看！（幼儿自由欣赏）
2、（幼儿坐下后）提问：这些花瓶漂亮吗？，哪儿漂亮？（教师从三个方面进行小结）
3、瓶身上有什么？有哪些图案？
4、瓶颈上有什么？
5、瓶口上有什么？
（他喜欢这个花瓶，那你喜欢哪个呢？除了有漂亮的图案，你还看到了什么么图形和线条？）
（对了，龙代表权威，古时候的人喜欢在瓷器上画上龙和风，表示龙凤吉祥。）
（这是牡丹花，寓意着富贵。一幅美丽的海底世界图真漂亮。这些小草是怎么排列的？）
小结：花瓶上可以装饰漂亮的图案、吉祥的花纹，用不同线条进行组合，还可以画出有故事情节的画儿。
（二）观察花瓶，寻找这些花瓶的共同特征。
1、小朋友们再仔细观察这些花瓶，他们有什么相同的地方？
2、每只花瓶上都有图案、花纹，这些图案、花纹是什么颜色的？
3、小结：这些花瓶都是白色的底蓝色的花所以叫青花瓷花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。
二、出示课件，了解青花瓷花瓶的生产过程。
1、今天，老师就带你们去景德镇去看一看，看看叔叔们是怎么制作青花瓷花瓶的？
2、瞧，这就是美丽的景德镇，漂亮的青花瓷花瓶整整齐齐的排列在场地上。
3、青花瓷花瓶制作过程。（如果有幼儿举手就请1位幼儿说一说，哦你是这样认为的，到底是怎样制作的呢？我们一起来看一看。）
（1）淘炼胎土。工人叔叔先要在瓷土中淘洗出大部分杂质，这样烧成的瓷器才会坚致细腻白润。
（2）制胚。淘洗好的瓷土制成各种形状的花瓶放置晾干。
（3）绘画。
a、提问：叔叔在干什么？
b、提问：叔叔画出了什么？
c、等花瓶干燥后，用青花料绘制图案。
（4）罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水。
（5）烧制。最后就是将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。这样美丽的青花瓷花瓶就制作好了。
三、讨论创作材料、幼儿创作。
1、今天我们也来当一回设计师，来设计青花瓷花瓶。
2、你准备怎样设计你的花瓶呢？（幼儿自由回答）
3、那你们花瓶上的图案、花纹是什么颜色的呢？
小结：对，因为我们的青花瓷花瓶就是白色的底蓝色的花。
4、今天，老师给你们准备了花瓶、记号笔、蜡光纸、颜料、油画棒等材料。请你们选择自己喜欢的材料设计青花瓷花瓶。注意，你的设计要有创意呦！（幼儿操作，教师指导。）
5、设计好的小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。
四、展示分享评价作品。
谈话：瞧，小朋友们设计的花瓶真漂亮！大家快来欣赏呀！（幼儿围绕在老师身旁）
呀，这只花瓶真特别，是哪位设计师设计的？请你来介绍一下自己的花瓶。（邀请2～3位幼儿）
我们把这些漂亮的花瓶放到教室里，让更多的小伙伴们来观赏吧！
活动反思
这节教学活动给人的强烈感受是趣味盎然、充满魅力。教师定位于以幼儿为主体，使幼儿在主动的观察和讨论中，由对花瓶形状的粗浅认识，逐步了解花瓶的结构和变化，感受花瓶的神奇，利用多媒体手段，让幼儿主动获取信息，体验创作的乐趣。整个活动体现了以下特点：
1、选择了一个有价值的切入点。这个活动源于幼儿生话，深受大班幼儿的喜爱。该活动以花瓶为载体，引导幼儿想象，注重能力的培养，而不是单纯的知识传授，找到了一个非常有价值的切入口。
2、提供了一个富有童趣的材料。教师巧妙利用多媒体材料，使幼儿很快掌握作画花瓶的要领，动态层次的花瓶变化，不仅使作品生动有趣，更重要的是，激发幼儿的想像力、创造力，萌发作画的愿望和兴趣。
3、设计了一个层次清晰的活动过程。活动过程条理分明、层次清晰、环环相扣，逐步推进、水到渠成。在整个活动中，幼儿主动观察、讨论、发现、感受、创作，每个幼儿在活动中都得到了一种新的艺术体验和快乐，受到一次美的熏陶。自我欣赏作品使幼儿获得了极大的满足感。互相欣赏作品又使幼儿绘画水平得到共同提高。这无一不是教师精心设计的结果。幼儿自始至终兴趣浓厚，活动安排从头到尾围绕中心，这也是本次活动的成功之处。
活动目标
1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。
2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。
活动准备
1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。
2.蓝色记号笔人手一个
3.《青花瓷》纯音乐
活动过程
一、带领幼儿到美工室
师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。
师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。"出自:屈;老.师"对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?
二、按要求作画
师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。
三、自主挑选物品，进行作画
1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。
2.教师巡视，指出错的地方。
四、幼儿作品展示
1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。
师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。
2.教师对幼儿的`评价进行小结。
五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动
师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。
活动反思
青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。
活动目标：
1、欣赏青花瓷的花纹装饰及其独特的色彩搭配，感受青底白花的美。
2、理解中心对称这一构图方法。
3、在观察交流的基础上学习用不同的线条或图案来设计和装饰青花瓷盘。
活动准备：
1、知识准备：幼儿有相关青花瓷的认知经验。
2、物质准备：青花瓷图片、纸盘、蓝色笔、湿毛巾、报纸、《青花瓷》音乐等。
活动过程：
1、参观“青花瓷展览会”
通过参观“青花瓷展览会”的形式出示青花瓷图片，引导幼儿欣赏其花纹装饰及色彩搭配。
师：哇！这么多的青花瓷，请小朋友们说一说这些青花瓷给你什么感觉呢？你发现它们身上的特点了吗？
2、以“变魔术”形式激发幼儿的兴趣
引导语：今天老师带来个神奇的魔术，你们看，这是一张白色的纸盘，变变变，变出了美丽的青花瓷盘。
师：今天我们就要来创作美丽的青花瓷，等下小朋友们跟着我一起来变魔术哦！
3、教师讲解示范青花瓷盘画法
（1）先装饰青花瓷盘盘心：盘心可以画任何你喜欢的东西或图案。
（2）再画盘边花纹：边上的花纹可以是各种各样的线条，如，波浪线、折线、弹簧线、螺旋线等，也可以是各种小图案，如，三角形、心形、小的花朵等等。
（3）要求幼儿在绘画时边上的花纹和图案一定要有规律的一一排好队，确保围绕盘心花纹进行中心对称构图。
4、提出绘画要求
（1）先构思，再动手创作。
（2）绘画时不弄脏衣服、桌面。
（3）动脑筋，创作与从不同的作品。
（4）将创作好的作品放到中间的报纸上展示。
5、幼儿自主创作，教师巡回指导
6、作品展示在作品墙、交流评价
教学反思
青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。
《大班美术优秀教案《青花瓷》含反思》这是优秀的大班美术教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！
活动目标
1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。
2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。
3.培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。
4.探索、发现生活中的多样性及特征。
活动准备
1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。
2.蓝色记号笔人手一个
3.《青花瓷》纯音乐
活动过程
一、带领幼儿到美工室
师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。
师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。“出自:屈;老.师”对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?
二、按要求作画
师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。
三、自主挑选物品，进行作画
1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。
2.教师巡视，指出错的地方。
四、幼儿作品展示
1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。
师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。
2.教师对幼儿的评价进行小结。
五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动
师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。
教学反思
青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。
大班美术优秀教案《青花瓷》含反思这篇文章共2349字。
活动目标：
1.了解青花瓷花纹的主要特征，感受其典雅高贵的美。
2.知道青花瓷是我国传统民间艺术，尝试用多种方法装饰青花瓷。
3.培养幼儿学会用连贯的语言表达自己的想法以及大胆、开朗、积极、向上的个性品质。
4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动重难点：
了解青花瓷花纹的主要特征。
幼儿尝试用多种方式装饰青花瓷。
活动准备：
幻灯片：青花瓷的图片，装饰有青花瓷实物、图片的展室。
幼儿操作材料：泡泡泥、蓝色白板笔、蓝色水粉、水粉笔，各种纸餐具、花盆、塑料小瓶，展示台。
活动过程：
一、初步感知青花瓷的色彩美，了解青花瓷。（在音乐声中带领幼儿进入活动室欣赏青花瓷。）
师：请你来看看，图片上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色，就是我们中国特有的青花瓷。）
小结：青花瓷只有蓝白两色，很有特点。它给人的感觉典雅、高雅。
二、理解青花瓷的装饰特点，进一步感受它的构图美。
1.继续欣赏青花瓷。（看幻灯片）师：这次欣赏的时候请你仔细观察，青花瓷的花纹和图案有哪些？
2.请幼儿说说看到的青花瓷花纹和图案有哪些？
小结：青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，也有的代表人们心中美好愿望的吉祥物等等。
3.了解青花瓷花纹排列上的特点。
（1）笔洗，它的图案是怎样的?(小结：单纯的绘画，没有其它花纹装饰。)
（2）观赏壶，花纹是怎样的？（小结：按照花纹图样有规则地排列。）
（3）盘子，它的花纹和图案是怎样排列的呢？（小结：把绘画和花纹相结合，中间是一幅主题绘画，周围用了一些小花的图案有规则地装饰。）
4.认识青花瓷中常见的花纹：蕉叶纹、卷草纹、莲瓣纹、团花纹、回纹。
三、大胆创新，尝试多形式地装饰青花瓷。
1.今天我们就来做一名青花瓷设计师。老师为你们准备了各种纸餐具、塑料花盆、小瓶等材料，请你选用线描、水粉、泥塑等三种方法，大胆设计你心目中的青花瓷！设计的时候可以把你觉得最美的、最喜欢的东西加入进去。画完以后请将作品放在展示栏上，到时老师会请你上台来分享你的作品。（幼儿操作，教师指导，课件滚动播放青花瓷视频）
2.请幼儿来介绍自己设计的青花瓷？你是用什么方法来设计青花瓷的？在你的青花瓷里有什么？代表什么意思？（表扬有创意的作品）
四、延伸：
在生活中青花不仅可以运用在盘子上，还可以运用到很多生活用品中，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧！
小结：看了以上的图片，我们知道了美丽的青花花纹已经将我们生活中很多物品装饰的更加高雅。作为小小设计师的你们，希望等你们长大，能将我们中国的青花瓷发扬光大，得到全世界的认可！老师很期待看到你们的作品。
活动反思：
活动始终强调幼儿的自主探索。教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味,让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息(色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境)。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验--设疑推进--幼儿内化拓展--提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并再次创造青花瓷的美。幼儿的活动过程是快乐的，幼儿的作品也是丰富的。
活动目标：
1、感知青花瓷瓶的外形特征，尝试在椭球体等立体图形的基础上，建构表现青花瓷瓶。
2、能大方地用语言描述青花瓷瓶的外观，感受青花瓷的美。
3、能积极地参与建构活动，体验自己与同伴共同成功的快乐。
活动准备：ppt、雪花片、半成品、展台、音乐
活动过程：
（一）欣赏各种各样的青花瓷，感知青花瓷瓶的外形特征
1、出示ppt，引导幼儿观察
师：最近我们开展了青花瓷韵的主题活动，我们共同收集了许多青花瓷瓶。
今天老师也带来了许多青花瓷瓶，它们的外形是什么样的？你最喜欢哪一款？
（幼儿观察讲述，教师注意引导幼儿从瓶口、瓶颈、瓶肚、瓶底来观察。）
师幼共同小结：原来青花瓷瓶是蓝白相间的，上面有许多的花纹装饰。有的瓶口圆圆的小小的、像圆柱体，瓶颈有的是细长的，像长方体，有的瓶身肚子大大的，像个椭球体，有的瓶底像半球体，造型非常美，千姿百态。
2、拓展幼儿的思维
教师：前段时间我们还去了瓷器城参观，你还见过哪些独特的青花瓷？
鼓励幼儿大胆讲述
（二）幼儿建构，教师观察指导
1、师：今天我们都来做巧手匠，用雪花片来建构一个青花瓷瓶，比比看谁最有创意，能建构出造型非常美的青花瓷瓶。
2、师：你想建构一个什么样的青花瓷瓶呢？（鼓励幼儿自由说一说）
3、幼儿自主建构，鼓励幼儿大胆想象，添加青花瓷瓶的把子、底座等部位。
（三）活动评价
1、个别幼儿介绍自己的作品
教师：今天我们都是能工巧匠，建构出了造型不一，非常漂亮的青花瓷瓶，真棒！你插的青花瓷瓶是什么样的？
延伸：鼓励幼儿在区域中继续建构造型不一的青花瓷壶等。
设计意图：
青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。有关青花瓷的日常用品虽然很多，但孩子们对中国传统文化中这一清新，秀丽的设计了解甚少。因此，我设计了本次活动。以观察和交流为基础，通过提问、讨论，引导孩子认识青花瓷，了解其特点，激发继续探究的兴趣，设计有关青花瓷元素的作品，从中感受青花纹样独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的喜爱之情。
活动目标：
1、初步了解中国传统纹样装饰特点，感受青花瓷的色调美和纹样美。
2、尝试运用连续的线条或者花纹设计一件青花纹样的作品。
3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。
重点：了解青花瓷装饰花纹的特点是连续的，有规律的。
难点：运用青花瓷装饰花纹的特点进行设计创作。
活动准备：
1.ppT课件
2.白色待装饰的材料若干，蓝色记号笔若干
3.古典音乐
4.青花瓷展区布置
5.幼儿知识储备：运用点、线画花纹和图案
活动过程：
一．情景导入。
1.教师提问，师：“小朋友们，你们知道China是什么意思吗？”
师：“China除了表示中国，还有另外一个意思，是瓷器。”
2.教师带领幼儿欣赏各种青花瓷，了解青花瓷的纹样和用色特点。
3.观看视频，了解白色底蓝色花纹是青花瓷的图案特点，体会中国传统文化。
二．观看实物和幻灯片，欣赏并了解青花瓷装饰花纹的特点。
对比青花瓷实物，观看幻灯片，和幼儿共同探讨青花纹样的特点是有一定规律的，连续的。
1.第一次对比（出示两个盘子，一个是普通白色，一个是青花瓷盘）
师：“这两个盘子哪个是青花瓷盘？为什么？”
师：“花纹在哪儿？”
师：“哦。盘子边缘有蓝色的花纹，那这些花纹有什么规律呢？”
师：“一朵大花，一朵小花，这些花纹是有一定规律的，连续的排列。”2.第二次对比(出示两个盘子，一个是边缘有花纹，一个是中间也有花纹的)
师：“快看，我这还有一个青花瓷盘，这个是青花瓷盘吗？这两个都是青花瓷盘，可是它们有什么不同？”
师：“恩，青花瓷盘不单单在盘边有装饰，在中心也可以添加图案，你们观察的非常仔细。”先来看看边缘的花纹，也是有规律的连续的，那大一些的图案放在了哪里？--中间
3.展示瓷瓶(播放幻灯)
师：“青花瓷不仅仅有盘子，还有什么呢？”
师：“瓶口的花纹是怎么排列的？”
师：“哪里还有有规律的，连续的花纹？”
师：“设计师大块的图案放到了哪里呀？”
“对，在整个瓶子最突出的地方绘画大面积的图案”
三．观看幻灯片，展示人们将青花瓷纹样在现代中的运用，引导幼儿进行设计。
四．运用青花瓷的装饰花纹的特点进行图案设计（伴随音乐）
1.请幼儿运用青花瓷的装饰花纹的特点在设计图纸上设计青花纹样。
2.教师指导，并将幼儿的设计图在展板上展示。
3.幼儿欣赏同伴作品，并互相讨论
五．运用青花瓷的特点进行设计创作。
1.幼儿选择自己喜欢的物品，利用青花纹样的特点进行设计。
2.幼儿展示作品
活动实录
一．情景导入。
1.教师提问导入活动
师：“小朋友们，你们知道China是什么意思吗？”
生：中国
师：“China除了表示中国，还有另外一个意思，你们知道吗？
生：无语
师：china的另一个意思是瓷器。”
2.教师带领幼儿到瓷器前进行参观并提问。
师：“今天王老师带来很多瓷器，你们快过来看一看。（敲一敲）这就是瓷器，他们很漂亮，可是他们易碎，所以我们应该轻拿轻放。
师：你们都看到了什么？
生：花瓶，碗，水杯，盘子
师：这些瓷器有什么共同点？
生：都有蓝色的花纹？
师：你总结的很准确。
生：他们的底色是？
生：白色
师：这种白底蓝色花纹的瓷器叫做青花瓷。
师：你都看见了什么图案？
生：花朵
师：这是花朵，象征着花开富贵和吉祥的。寓意真好！你们还看见什么图案了？
生：竹子
师：竹子象征什么，你们想一想。
生：节节高升
师：在古代人的设计中，这些瓷器上的图案都是代表着吉祥，有美好的寓意。
师：“我们看一段录像，进一步了解青花瓷。
3.观看视频，了解白色底蓝色花纹是青花瓷的图案特点，体会中国传统文化。
4.教师提问并小结。
师：“视频我们看完了，你都记住什么了？”
生：青花瓷是白底，蓝色花纹的。
师：“青花瓷是白色底蓝色花纹，也因为古代人把蓝色叫做青，所以就叫青花瓷。它也是瓷器中最美的一种，是由我们中国人发明的，我们中国的领导人还会将青花瓷作为国礼送给外国的领导人呢！
二．欣赏并了解青花瓷装饰花纹的特点。
看图片，引导幼儿观察青花瓷的花纹。
1.第一次对比（出示两个盘子，一个是普通白色，一个是青花瓷盘）
师：“这两个盘子哪个是青花瓷盘？为什么？”
生：这个盘子是青花瓷，因为是白色底，蓝色花纹的。
师：“花纹在哪儿？”
生：在盘子周围，边上。
师：“哦。盘子边缘有蓝色的花纹，那这些花纹有什么规律呢？”
生：花，树叶，花
师：“一朵大花，一朵小花，这些花纹是有一定规律的，连续的排列。”2.第二次对比(出示两个盘子，一个是边缘有花纹，一个是中间也有花纹的)
师：“快看，我这还有一个青花瓷盘，这个是青花瓷盘吗？
生：这个是青花瓷，
师：这两个都是青花瓷盘，可是它们有什么不同？
生：一个是边上有花纹，另一的中间也有图案。
师：“恩，青花瓷盘不单单在盘边有装饰，在中心也可以添加图案，你们观察的非常仔细。”先来看看边缘的花纹，也是有规律的连续的，那大一些的图案放在了哪里？
生：中间
3.展示瓷瓶(播放幻灯)
师：“青花瓷不仅仅有盘子，还有什么呢？”
生：花瓶
师：“瓶口的花纹是怎么排列的？”
生：连续的，有规律的
师：“哪里还是有规律的，连续的花纹？”
生：瓶底
师：“设计师大块的图案放到了哪里呀？”
生：瓶子的中间
生：对，在整个瓶子最突出的地方绘画大面积的图案。
三、播放幻灯片，展示人们将青花瓷纹样在现代中的运用。
师：咱们看了这么多漂亮青花瓷，你们喜欢青花瓷吗？就是因为古代人设计和发明了这么美的青花瓷，所以我们现代人并没有把这种传统艺术遗忘，还把青花瓷的花纹用在了生活中很多的物品上，我们一起看看吧。
四、图案设计练习
师：“今天我请大家来当设计师，我们一起来设计青花纹样的作品吧。设计之前我为你们准备了设计图纸，请你在设计图纸上画出你喜欢的有规律的并且是连续排列的线条或者图案，画好之后请小朋友给大家介绍一下，好了，设计师们请摆正椅子，面向桌子，完成你们的设计图吧！”
教师给予幼儿适当的指导。然后请设计师分组展示，介绍自己的设计图纸。
五、运用青花瓷的特点进行构图设计（伴随音乐）
师：“每位设计师的想法都很独特，我很欣赏你们的想法，小设计师们，现在可以开始你真正的创作啦。”教师请设计师分组选取待设计的物品。
幼儿创作之后向大家展示。
六．结束
活动延伸：师：“小设计师们，我们回到班级与其他的小朋友继续设计，好吗？现在请拿起你的设计作品向周围的老师展示一下吧！（音乐响起）”。
活动反思
在第31届教学“百花奖”活动中，我觉得自己收获颇丰，有历练、有成长，同时也到了自己还需要不断的提升和努力。
首先谈一下我的个人收获，对幼儿园艺术领域教学活动的认知。艺术领域活动中，该如何培养幼儿对美的事物的欣赏是上好一节活动的前提，教师要为幼儿提供环境、材料上的支持，让幼儿的审美属性诸如色彩、节奏等在直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由地展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，形成一种审美的感受，从而，促使幼儿具有一双欣赏美、发现美的眼睛，促进幼儿欣赏能力的提升。其次，在幼儿的艺术表现与创造方面，显著表现特征为自发性，也就是说，儿童与生具有艺术潜能，每名幼儿都是天才设计师，教师要利用这一特点，为幼儿提供更丰富的素材以及适宜的教学环节，促进幼儿在头脑中产生创作愿望，并能利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料，发挥幼儿丰富的想象与潜能，将它们重新组合，为幼儿创作出新颖独特的艺术作品提供支持，从而促进幼儿在艺术领域活动中的提升与发展，提高教育的有效性。
此外，我也看到了自身还需要不断的提升和努力的方向。
1.增强课堂教学的组织能力。
在课堂活动中适时使用教育机智，对幼儿做出随机应变的快速反应和灵活采取恰当措施。积极、主动的参与各种大型活动，使课堂组织能力和应变能力逐步提升。
2.增强课堂提问的有效性和准确性。
课堂上，正确判断幼儿的能力，提问要深入浅出，循序渐进。选择恰当的时机提问，能最大限度的激发学生的学习兴趣。
3.提高对幼儿的个别指导及关注。
世界上没有完全相同的两片叶子，同样也没有完全相同的两个孩子。每个幼儿各个阶段的发展是不同步的，作为老师我们必须尊重孩子发展过程中出现的这些特点，为幼儿创设温暖的、互动的、富于理解和激励的学习环境，让每个孩子按照自己的速度、节奏获得实实在在的发展，提高对幼儿的个别指导及关注，世界上没有完全相同的两片更要做到细致入微地发现，及时鼓励，并做到充分尊重幼儿的个体差异。
最后，感谢幼儿园两位园长、主任和同事们运用集体的智慧引领我进步，感谢进修学校辛老师为我们搭建了教学“百花奖”这一承载新理念、孕育优质教师的平台，我们衷心地祝愿南岗区教学“百花奖”越办越好，越来越多的教师在这个平台展示其课堂教学的魅力和风采。
希望这份“墙美术教案”能够达到您的期望令您满意，烦请您仔细阅读下文内容。教案课件是每个老师在开学前需要准备的东西，现在着手准备教案课件也不迟。教案的编写要按照教学内容贯穿教学整个过程。
【教学目标】
通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了
解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【教学环节】
为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？
（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）
二、讲授新课：（课件展示）
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）
1、什么是美术鉴赏？
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）
2、美术门类包括哪些？（课件展示）
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
（1）美术作品是如何分门别类的？
（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？
（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？ 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：欣赏图片，探究问题。
【教学反思】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。
一、教材分析
(一)编辑指导思想
本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。
(二)教材版面分析
本课利用大量的版面展示了学生优秀作品，目的是启发学生充分利用各种材料进行制作，如纸杯、胶卷外壳、酸奶杯、发卷、饮料瓶、卫生纸卷芯……同时还提供了制作方法步骤图，为学生制作提供了参考。
(三)教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法。
应会：学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
2.隐性内容与目标
让学生了解利用废旧物进行再设计的方法，渗透环保教育，培养创新意识。
(四)教学重点与难点
重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
难点：创新使用材料，制作方法精细。
(五)学习材料
彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。
剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物等。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
教学目的：以游戏的方式，营造故事氛围，让学生设计、制作、表现奇特的虾和蟹。
教学重点：培养学生的感知力、思维能力、审美能力、能力，提高学生的美术素养，丰富学生的视觉世界。
教学难点：如何运用有情趣的教学方式串联整个教学过程。
课前准备：制作材料。
教学内容：
一、营造氛围，奇思妙想：
师播放科幻电影中虾和蟹的打斗场面，让学生观看设计师制作的奇特的虾和蟹；也可在黑板上贴出一张场景图，教师启发学生想象，编出一个新奇的故事，激发学生兴趣进行奇思妙想。
二、合作交流，综合探索：
教师让学生在小组中交流自己的设计创作构思，并进行探索；也可互相成为“对手”，把各自创作的虾和蟹编成一个有趣的打斗场面；还可以让学生围绕虾和蟹的'形状设计出生活用具。
三|、作品展示，表述：
教师可举办一个“奇特虾、怪异蟹展销会”，学生给自己和同组推销展示，赢得同学们的赞赏。师生共同参与，激励学生的创作热情。
大家一起来想象1(原创)
yezi发表于7-1-810:16:00
教学目的：想象一下独特的虾和蟹的形象，编一个小童话，并把它画出来。
可以画得可爱，也可以画得可怕，富有想象力才是最重要的。
教学重点与难点：画出来的作品应该有故事情节，画面有背景。
课前准备：绘画工具。
教学内容：
一、导入新课：
1．在上一节课中，你是怎样画和做虾和蟹的？
2．你有没有尝试想象一下形象独特的虾和蟹的形象？
3．试试看编一个关于虾和蟹的故事，它们的形象会是怎样的？
二、欣赏范作：
1．科幻电影中的龙虾和螃蟹显得那么可笑又可怕。
2．螃蟹理发师利用了它的什么特点？
利用螃蟹壳做成酒店屋顶的外形，多么吸引人啊。
3．一些利用虾或螃蟹的外形做成的小装饰品。
4．这些虾兵蟹将多滑稽！
古怪的身体，
穿着坚硬的盔甲，
瞪着突出的眼睛，
挥舞着吓人的大钳子，
好象来自《西游记》。
你用想象力和画笔，
编出了
什么离奇的故事？
三、大家一起来想象：
1．先来编个故事，故事里的虾和螃蟹是什么样儿的？
2．你可以把他们画得很可爱，也可以画得有点可怕。
3．构图新颖，想象力丰富。
四、学生绘画。
【教学目标】
1、知识与技能：掌握老虎的基本形象特征，正确地画出不同形态的老虎。
2、过程与方法：通过画老虎，学生能掌握利用椭圆形动物的方法。
3、情感态度与价值观：培养学生善于动脑和善于想象的能力。
【教学重点】
认识圆椭形并用基本形画老虎。
【教学难点】
画出老虎的不同动态。
【教学准备】
1.老师准备：彩色粉笔、老虎动态变化分析图一幅、老虎在森林中活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
【教学过程】
1、猜谜语游戏导入课题。
根据二年级学生的年龄特点，学生喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将学生较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让学生猜，再引出老虎的谜语，便自然过渡到课题学习了。
2、创设情境让学生感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《两只老虎》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中拟人化的老虎形象，边引导学生进入老虎形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛。
3、情境对话让学生欣赏与判断。
为了把避免绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的老虎范画，教师扮演老虎角色来配音，与学生进行情境对话。学生在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表现老虎的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。
4、音乐情境中地创造表现。
学生在歌曲旋律《两只老虎》地轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化地老虎，学生完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。
5、自主评价式地新颖展示。
根据歌曲地意境，我用彩色纸制作了三个漂亮地“老虎”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让学生将自己地画放进自认为适当地小屋里，自己对自己地画作最初地自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。
6、表演唱。
再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“真奇怪、真奇怪”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。
教学背景
这一课以生活中最常见的盘子为基础，向学生展示了古今中外各式各样的陶盘、瓷盘、漆器盘、纸盘等盘子艺术品。使学生了解到盘子这一生活用品，通过装扮、描绘可以变成美丽珍贵的艺术品；了解到从小小的盘子上可以欣赏到不同国家、不同民族的文化艺术内涵；了解到盘子是由不同的材料制成的。
教学课题
苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第二册第五课。
教材分析
本课在展示大量的现代盘子艺术品的同时，还介绍了中国古代艺术品、少数民族盘子艺术品及外国盘子艺术品。这样学生既可以了解到我国古代绚丽多姿的陶瓷文化、漆器文化，同时又可以欣赏到外国名画家的经典作品，拓宽了学生的知识面，使学生在学习美术绘画的基础上又学到了历史、自然等其他学科的知识，提高和培养了学生的综合素质。
通过本课的学习，使学生掌握在盘子上的绘画技巧，同时能把其他课程所学的内容融合到本课中，把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来，尤其要利用生活中的各种废旧材料，通过自己的巧手，使之变成各种漂亮的艺术品。使学生学会自己动手装饰美化生活，提高手工制作能力和审美能力，丰富提高学生的想象力和创造能力。教学方法
通过欣赏，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废旧材料，通过学生的想象、创作、变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法。
教学重点：让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画，掌握装饰、制作盘子的一般方法。
教学难点：装饰、制作盘子艺术品的方法。
教学准备
教师准备：课件、白瓷盘、卡纸、彩纸、剪刀、胶棒等。
学生准备：白瓷盘、彩色卡纸、绘画工具、橡皮泥、废旧材料、剪刀、胶棒等。
教学过程
一、导入阶段
老师先来看看我们小朋友的想象力如何！小朋友看，老师画的这个圆像什么呢？小朋友们想象真丰富，今天老师也带来了一个圆形的东西，看，盘子。盘子有什么用处呢？盘子可以装东西、盛食物、盛水果，它是我们生活中一件重要的生活用品。它还有别的用途吗？小朋友请看，（课件出示图片）漂亮吗？由普通的白盘子变成一件装饰环境的艺术品。你们想做吗？今天我们就一起来学习制作美丽的盘子。
板书课题：第五课美丽的盘子
二、新知探究
1、小小的盘子里面的学问可多了，我们先来了解有关盘子的文化。说起盘子，还得从几千年前讲起，（出示课件图片）请看这只就是六千年前中国古代仰韶文化的彩陶——人面鱼纹盘，那时制作的盘子粗犷、大气，盘子上画了什么？这是中国唐代三彩花叶盘，有哪些颜色？唐三彩有多种颜色，但以蓝、白、绿为主。唐三彩在世界上享有极高的声誉。后来，我们的祖先又发明了瓷器，现在我们看到的是中国明代的青花瓷盘，做工精细，盘上的花纹都是什么颜色？在国画颜料中叫花青色。这是中国古代漆器盘，花纹精美，色泽深沉，非常美观，中国是世界上最早使用漆器的国家。这是景德镇的大瓷盘，不仅可以欣赏，还有很高的收藏价值呢！
2、我们刚才看到的盘子基本都是什么形状的？盘子还有其它的形状吗？学生说，教师补充说明：盘子的形状各种各样，（出示课件图片）我们刚才看到了陶盘、瓷盘，还有其它
材料制作的盘子吗？小朋友知道的真多！我们来看视频（课件出示图片），塑料盘、玻璃盘、水晶盘，还有这纸盘（出示实物）这纸盘是老师利用旧挂历纸制作的，好不好？想做吗？
3、现在老师就来教你们做盘子，请小朋友先看老师做！比一比，看谁表现最好！老师就送他一个纸盘子。教师边示范边讲解：想做什么样的纸盘，就画出什么形状，在里面再画一个小一圈的同样外形。画好后剪下来，（出示范图）这是盘子吗？不是，为什么？因为边缘没有翘起。怎么办呢？小朋友看好了，在纸的边缘再剪几道切口，直边就不需要剪切口，把切口两边轻轻浅浅粘贴在一起，盘边是不是翘起了！
4、盘子做好了，怎样把它装饰得更美丽呢？我们一起来看看大师和小朋友是如何来制作的?（出示课件图片）学习制作方法。
这两个盘子是西班牙著名画家毕加索绘制的。这种陶瓷作品的颜色并不是画在盘子上就能定型的'，它必须加热后才能看出眉目。因此一幅作品要经过多次试验才能达到理想的效果。你喜欢那个盘子？为什么？从内容、色彩、构思等方面来说。学生说，教师补充说明，一个牛头放在盘子中非常适合盘子的形状。盘边画了许多人物，盘子中间画了牛和斗牛士，盘子成了角斗场，构思真巧妙。（板书：盘边盘中间）毕加索在盘子这个小小天地上充分施展了他的才华，创作出许多栩栩如生的人物、动物造型。
这是一个挂盘，喜欢吗？喜欢它什么地方？学生说，教师总结，颜色很鲜艳，非常漂亮。
小朋友在白瓷盘上画的一只大公鸡。用水粉颜料在白瓷盘上绘画，颜料中要加一点洗衣粉，因为瓷盘比较光滑，加上洗衣粉，颜料才容易敷在上面。使用这种盘子绘画的好处是可以反复练习，不满意洗去重画，一直画到满意为止。
这幅是用什么材料制作的？生活中的许多废旧材料，通过想象、创作都可以变成美丽的艺术品，既保护了环境又美化了生活。
通过欣赏，我们知道了装饰盘子不仅可以画，还可以用各种废旧材料拼贴。无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状，才美观、漂亮。
5、下面老师就来装饰一下这个盘子。我想剪几个水果，先画出水果的外形再剪下来，看……。粘贴时，要注意适合盘子的形状。你学会了吗？
作业要求：
1、自己或与同桌一起装饰一个盘子。
2、可以在盘子上绘画或用各种材料拼贴。
有盘子的同学可以直接装饰，没有盘子的同学动手做一个，再装饰。
现在开始动手吧！比比看，谁的盘子最漂亮。过一会，把你制作好的盘子贴到黑板上你喜欢的位置。
三、学生实践操作，教师巡视指导。（播放轻音乐）
发现问题及时作个别指导，发现有创意的作品要及时展示交流。教师强调创作的图案要适合盘子的形状，才美观、漂亮。
四、作业展示及评价。
开一个美丽的盘子展览会。
学生自评：说说自己的想法，为什么这样创意？
学生互评：你最喜欢那一件作品？哪里吸引你？
教师总评：采用积极鼓励的方法，肯定学生的优点。
五、课后小结
通过这节课，我们知道了小小的盘子，大大的世界。只要同学们多观察、勤动手、多动脑，你就会发现，生活中处处蕴藏着美，让我们从现在开始，加倍地热爱生活，让我们无限的创意装点出更美好的生活吧！
教学反思
第一次在盘子上绘画，孩子很是感兴趣，他们充分发挥着自己的想象力与创作力，他们的画五彩缤纷。
在盘子上绘画不比在作业纸上绘画，还是有些难度的，毕竟是在立体的物体上进行表现，线条不够流畅，涂色很容易涂到线的外面。围绕圆形盘子进行表现画面，在画面的设计上一些学生表现的凌乱了一些，教师要多多引导学生根据盘子的外形进行设计装饰，可以先从盘子的里面往外一步步的画，注意整体的去表现。在这节课里，我感到不足的是没有强调学生创作时的与众不同，学生善于模仿，虽然作业时制作盘子的形式有很多，但是里面的中心图案不够丰富独特。
教学目的：
通过课程图标设计的集体作业方式，让学生学习课程标志的设计方法，培养学生初步的设计意识，提高学生的创造能力和设计美化生活的能力。
重点难点：
重点：课程图标的设计
难点：课程图标形象符号的概括表现、课程力标独特设计和象征意义的表达。
教学准备：
课程表展示板、课件、彩笔等
教学过程：
一、导入新课
二、新授
1：引导学生了解课程表
2：引导学生说说每门课程的特点
3：引导学生学习课程图标设计,通过分析教材中体育、数学、作文、社会的课程图标导出设计方法。
（1）构思
设计形式：确定用什么形象符号进行设计
图形搭配：主图形和副图形之间恰当搭配
色彩搭配：色彩间相互衬托，运用色彩的象征意义。
（2）画设计稿
（3）着色（课件演示）
4：拓宽学生设计思路
课件出示其它课程图标引导学生欣赏
5：提问：你觉得可以用哪些形象符号来表示其它的每门课程呢？
学生分组讨论，发表意见，教师小结，强调根据自己的爱好选择设计，个人的课程图标设计与从不同。
三、学生作业，老师行间指导
四、作业展评，小结下课。
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程
应有教学过程的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。
教师个人修改意见
一、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。
二、课堂学习
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的'艺术语言。人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方法类似的中外美术作品。以引起对比。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《春如线》 吴冠中、《荷 花》 任伯年
③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）
2、发展阶段
①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型式和造型特色。
②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》 达.芬奇、《自画像》 伦勃朗、《宫娥》 委拉斯凯兹
③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识和比较
欣赏画家名作：《持阳伞的女人》 莫奈、《曼陀铃和吉他》 毕加索、《静物》 塞尚
④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
3、收拾与整理
三、课后拓展
①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
活动目标：
1、观察几种夏天的水果，丰富有关水果形状和颜色的经验。
2、用团圆、压扁、搓长等技能捏出几种夏天的水果，感受泥工活动带来的乐趣。
活动准备：
1、认识几种夏天的水果（西瓜、葡萄、桃子等），有过泥塑的经验。
2、实物水果，水果图片若干，各色橡皮泥 。
活动过程：
1、教师与幼儿一起欣赏水果。
（1） 教师：果园丰收了，果农给我们送来了许多水果，你们看看有哪些水果？它们是什么样子的？
（2） 分别出示各种水果，引导幼儿欣赏水果的形状和色彩。
教师：这是什么水果？它是什么样子的？是什么颜色的？它像什么？
2、观察图片，讨论水果的制作方法。
（1） 出示西瓜，讨论西瓜的制作方法。
教师：怎么用橡皮泥制作一个大西瓜？选择什么颜色的橡皮泥？做成什么形状？怎么做？西瓜上的花纹怎么做？
（2） 出示葡萄，讨论葡萄的制作方法。
教师：怎么做成一串葡萄？葡萄的枝怎么做？怎么样做才像一串葡萄？
（3） 出示桃子图片，讨论桃子的制作方法。
教师：桃子怎么做？先做什么？在哪里压出小坑？用什么做把子？怎么捏出尖尖的部分?
3、展示与评价。
教师：你做的是什么？怎么做的？你最喜欢哪一种水果？为什么？
学习目标：
1、能掌握面具的特征和制作方法。
2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。
3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节：师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。
生：查找面具资料，准备工具材料。1、视频导入：社火表演等。
提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？
2、板书课题：独具魅力的面具。
1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：
1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考：为什么不同地区的面具差异这么○
大？面具对现代艺术有何影响？
2总结面具的特点。○（夸张、变形、象征性强）
2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？
分组讨论探究：
1工具材料的使用。○
2面具的造型。○
3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。
3、表现创造：
1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。○
2面具制作。通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。老师可先○
展示自己的作品或现场示范。组织学生分享与展示自己的作业。可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
教学目标：
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重难点：
1、微观事物的细致观察与表现。 2、微观世界的表现。
教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法： A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法：
A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
（二）发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。
B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业，教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动 2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？
六、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。
一、教学目标
1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。
2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。
二、教学重点、难点：
重点：公益招贴画设计的表现形式。
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。
三、准备工具：纸、马克笔、彩色笔等
四、课时安排：1课时
五、教学过程
（一）情境导入：
教师播放20xx年重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。
问：你有何感受？
（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）
引出表达方式——公益招贴画。
（二）通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、让学生学会讨论区别
2、教师总结公益招贴画的概念，特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的。
E、迅速传达信息。
（三）设计要求与方法
1、教师现场创作“环保主题”招贴画；
2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）
4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。
（四）学生创作，教师指导
要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
(五)展示交流、评价定位
请各小组选派代表，来展示自己的作品。
生自评、互评，师点评总结。
（六）师生共同小结本节课所学内容教案《九年级美术上册《公益招贴画设计》教案》，
活动目标：
1、学习侧锋拖笔画法。
2、复习中锋、侧锋画法。
3、表现出瓢虫的特征和动态。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
活动准备：
范画、彩墨画工具。
活动过程：
1、出示范画，引起兴趣：
瞧，这是谁？原来是可爱的瓢虫。瓢虫长得像什么样子？教师引导幼儿观察瓢虫。
教师小结：瓢虫有椭圆形的身体、半圆形的头、圆圆的小小的眼睛、细细的触角和六条腿。
2、教师示范讲解：
你会画瓢虫吗？你有什么想法？说说看。幼儿自由讨论，教师鼓励幼儿大胆发言。
老师也有自己的想法，你们想听吗？我先画出瓢虫的身体，再画瓢虫的头，然后点上眼睛，添画上触角和六条腿及身上的斑点。
（1）左半圆，右半圆，用侧锋两笔画出瓢虫的身体，幼儿学习书空侧锋两笔画出瓢虫的身体。
（2）侧锋拖笔画出瓢虫的头。
（3）用笔尖沾墨点上瓢虫的眼睛，中锋画出瓢虫弯弯的触角。
（4）用侧锋点和中锋画出瓢虫的六条腿，注意瓢虫的六条腿前后的造型要有变化，还可添画上瓢虫腿上的刺。
（5）沾墨用中锋在瓢虫的身体上画一条竖线，用柔笔沾墨或颜料画出瓢虫的斑点。
（6）我们可以画出向不同方向爬的瓢虫，谁来告诉老师该怎么画？
3、幼儿作画，教师巡回指导。
4、幼儿参观画展，评议作品。
活动反思：
在这节课前，我特意上网查寻有关瓢虫的画法，接着查寻有关彩墨画瓢虫的画法的书籍，并向有经验的老师请教相关的问题。有的老师说：可以用中锋勾线，侧锋涂色的方法画瓢虫。这种方法简单，孩子能表现出瓢虫的特征。但我认为用侧锋两笔的方法画瓢虫有别具一格的特色，瓢虫形象生动。在画瓢虫的六条腿时，我试过用中锋直接画，但效果不明显、较单调，而用侧锋点加中锋的方法画出的腿有立体感，再加上小刺，更形象生动。所以我采取了这种有难度的画法。
这节课我认为引题明了，提问能由浅入深。幼儿观察瓢虫很仔细，说得也很好，能说出瓢虫的特征。我示范讲解时特意站在黑板后面的小椅子上，并将黑板倾斜，然后我在黑板的斜面上示范画瓢虫并讲解瓢虫的画法。这样孩子就能清楚地看见老师的示范，效果非常好。整节课幼儿兴趣高涨，能较好地完成绘画作品，大部分幼儿都能表现出瓢虫的特征，有的幼儿还添画上小花、小草、树叶和太阳。
静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.
教学过程：
一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的.特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。
2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。
二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。
1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。
2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。
3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。
4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。
5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。
三、作业练习：
1、静物明暗素描
2、规格：８开素描纸
3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮
四、巡视辅导：
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
五、习作简评：
1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改
2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅
六、课后小结：
在教学过程中，老师教学的首要任务是备好教案课件，准备教案课件的时刻到来了。教案是促进学生素质全面提升的有效方式。编辑为您精选的文章“青花瓷课件”将让您了解更多相关信息，我们会持续更新我们的网站欢迎您收藏它并关注我们的动态！
设计意图：
青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
活动目标：
1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。
2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。
活动过程：
1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特 点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。）
师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师小结：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，称为盘心花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人
们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
师：其实不同图案的青花瓷还蕴含着不同的意思，那你知道这些盘子有什么美好的意思吗？
引导幼儿观察青花瓷上的图案，从而猜测瓷盘的含义。
师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢？
师小结：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。 但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。
2、了解盘边花纹的装饰要点。
师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么？
幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。
师小结：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整 齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。
可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
师：你的盘心花纹画得什么，有什么美好的意思呢/
幼儿拿着自己设计的作品向大家展示。
活动目标
1.欣赏不同造型的青花瓷，了解其纹样装饰的特点，感受作品的色调和纹样美。
2.学习用不同的线条和青花来设计装饰青花瓷物品。
3.培养幼儿的欣赏能力。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备
1.瓶子、葫芦、纸杯、玻璃纸若干。
2.蓝色记号笔人手一个
3.《青花瓷》纯音乐
活动过程
一、带领幼儿到美工室
师：孩子们，看，今天我们来到哪里上课了呀!在上课之前老师先带领你们来欣赏一下我们的美工室作品，好不好。
师：你们有没有在里边发现跟我们教室摆放的一样的东西呀(青花瓷)。对，这里有跟我们教室一样的青花瓷盘，盘子上的青花除了可以装饰到盘子上，还可以装饰到什么地方?
二、按要求作画
师：你们刚才说了很多很多，那你们想不想来试一试，画一画呀!但是在画之前老师是有要求的，今天我们统一都用青花和各种线条来装饰你的作品，你自己看怎样布局合理，我们比比看，最后谁画的漂亮，好不好。
三、自主挑选物品，进行作画
1.教师：刚才老师说的你们都听明白了吗?好，现在你可以去挑选你自己喜欢的物品，开始进行创作。
2.教师巡视，指出错的地方。
四、幼儿作品展示
1.师：孩子们都画好了吗?那现在把你的笔放下，跟着老师我们一起来欣赏一下你们的作品，好不好。
师：你们觉得谁画的好看呢!请幼儿说一说。
2.教师对幼儿的评价进行小结。
五、带领幼儿将物品带到教师，结束本次活动
师：好了，孩子们，我们一起把我们的物品带到教室让更多的人来欣赏，好不好。
活动反思
青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。
中班艺术活动：青花瓷盘
苏州工业园区新馨花园幼儿园王伟莉
一、活动目标：
欣赏、感受不同形状花纹青花瓷盘的美。
知道青花瓷盘是中国人发明的，增强民族自豪感。
学习运用多种手段来装饰青花盘子。
二、活动准备：
1．不同形状花纹的青花瓷盘。
2．多媒体课件。
3．大小、形状不同的各种纸盘、彩色水彩笔、压模器、兰色橡皮泥、兰色蜡光纸，剪刀、胶水等。
三、活动过程：
欣赏青花瓷盘实物、课件初步感受青花瓷盘的美。
师：前一阶段我们一起收集了许多有关瓷盘的资料，有真的盘子，也有网上下载的图片今天老师挑选了一些请你去看一看这些盘子上有些什么图案和花纹？是什么颜色的？欣赏时我们要注意什么？为什么？
提问进一步理解青花瓷盘的装饰特点感受它的美。
1．你最喜欢哪一个盘子？为什么？盘子上有些什么颜色？
（有代表性的详细介绍几个）
2．总结：原来这些盘子都是白色的底青色的花所以叫青花瓷盘。你知道青花瓷盘是哪个国家的.人发明的吗？这些青花瓷盘总的各你什么感觉？
这些青花瓷盘不仅可以装东西还给了我们美的感受。
今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色来装饰做一只青花盘子。在后面老师为小朋友准备了盘子、彩泥、笔、纸、剪刀、胶水、印章等工具与材料你可以怎么做呢？
小朋友做的时候花纹排列一定要有规律，间隔要均匀。剪下来得纸头要放在空篮子里。做完后小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观以下别的小朋友的作品。
幼儿制作，教师巡回辅导。鼓励幼儿大胆运用各种方法来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。
展示分享评价作品。
你最喜欢你个盘子为什么？（针对幼儿的问题提一些意见）。
活动目标：
1、感受中国的传统文化的美，增强民族自豪感。
2、能够运用多种手段进行美术创作，再现美丽的青花瓷作品，初步培养幼儿的审美能力。
3、通过各种感官了解青花瓷的特点，激发幼儿参与美术活动的兴趣。
4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5、感受作品的美感。
活动准备：
1、教具准备： 课件:青花瓷作品图片剪辑录像；布置青花瓷实物展示会；背景音乐： 青花瓷
2、操作材料准备：幼儿纹饰条作品若干，剪刀、胶水；白纸若干、蓝色记号笔；不同大小、形状的瓶子、碗、盘子、罐子等，蓝色水粉颜料、毛笔。
活动过程：
一、欣赏青花瓷，激发幼儿对青花瓷的兴趣。
1、课件欣赏 通过视觉感受青花瓷的美，激发幼儿对青花瓷的兴趣。
提问：小朋友们看了这些图片有什么感受？（引起幼儿对青花瓷的兴趣，鼓励幼儿大胆说出自己的看法）
2、参观青花瓷展示会 进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品，引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣。
二、揭秘活动
通过多种感官探索、发现青花瓷的特征，激发幼儿创作的欲望。
提问：
1、观看了展览， 小朋友们又有什么感受？有什么发现呢？
2、这些物品有什么特点？
小结：这种图纹、样式的瓷器就是具有中国民族特色的青花瓷，它是中华文化的瑰宝，今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款，有着浓郁的中国民族特色。
三、创作操作活动
设计美丽的青花瓷 通过分组操作活动，让幼儿选择性参与活动，体验创作的乐趣。
1、剪贴青花瓷 提供幼儿画好的不同纹饰条若干，幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条，对画好的物品进行装饰，让其变成美丽的青花瓷作品。
2、 平面手绘青花瓷 提供白纸、蓝色记号笔，让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形，再运用线描画的方法，对物品进行装饰，大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品。
3、立体手绘青花瓷 提供不同造型的瓶子、或盘子、罐子、碗、蓝色水粉颜料、毛笔，让幼儿在立体实物上直接进行设计，创作出美丽的青花瓷作品。
（这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性，让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动，从不同程度上满足幼儿的求知欲，让每个幼儿都能体验了创作的乐趣。）
四、幼儿青花瓷作品展示会
鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示，互相欣赏评价各自的设计，初步拼音幼儿的评价能力。同时，进一步让幼儿体验成功的喜悦。
1、幼儿自评和互评
2、老师评价
（这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法，在相互评价的过程中学会评价；同时，通过老师的评价，增强幼儿的自信心，提高幼儿的审美意识。）
活动延伸：
组织幼儿欣赏其它青花瓷，如青花瓷的红年款、吉言款、堂名款和赞颂款，进一步丰富幼儿对青花瓷的了解，激发幼儿探索中国民族文化的浓厚兴趣。
设计思路：
青花瓷造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称。大班活动“青花瓷”从欣赏传统的青花瓷切入，通过创设环境、欣赏传统青花瓷等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿在造型各异的材料上装饰花纹和图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷，从中感受青花瓷独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。
活动目标：
1.在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。
2.欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。
活动准备：
各种青花瓷、圆形纸片、扇形纸片、瓶状纸片、一次性碟子、蓝色记号笔、视频
活动过程：
一、 了解青花瓷——此环节重点为回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹
关键提问：
1.今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷？
小结：青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。
2.请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。
小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹；那么我们还有其他什么花纹（PPT），有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。
二、参观青花瓷展——此环节重点为观察并交流青花瓷花纹的规律
关键提问：
1.接下来我们来参观青花瓷展咯（幼儿上前参观）
2.青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的？
3.如果让你设计一个青花瓷，你如何设计？
小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。
三、幼儿设计、绘画——此环节重点为尝试用不同的线条和图案设计青花瓷
关键提问：
1.今天老师想请小朋友们来当小小设计师，选择自己喜欢的材料设计一只漂亮的青花瓷。
2.幼儿绘画，教师指导。（引导幼儿用不同方法和花纹来设计）
四、活动延伸——此环节欣赏彼此的作品和视频，进一步感受青花瓷的美
（播放视频）下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。
【活动目标】
1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。
2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
【活动准备】
各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。
【活动过程】
一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹
1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷?(青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。)
2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。
小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹;那么我们还有其他什么花纹(PPT)，有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。
二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。
1、接下来我们来参观青花瓷展咯(幼儿上前参观)
2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的?
3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计?
小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。
三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。
1、教师引导幼儿进行创作。
今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷，看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。
2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。
四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。
(播放视频)下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。
【活动反思】
本课的教学目标是首先通过欣赏，丰富学生相关青花瓷的经验，培养他们的审美情趣，同时能够了解青花瓷的基本器形与纹饰，并能够运用水彩笔、马克笔等工具进行绘画表现。
第一节课向同学们介绍了青花瓷的基本知识，其中包括器形特点、纹饰特点等知识点，第二节课的时候学习开始进行青花瓷的绘画，先剪出所需器形，再在器形上描绘上纹饰外形，第三节课的时候讲解色彩装饰方法。
在这次课上，通过曾经被拍卖的元青花《谷鬼子下山罐》来吸引学生的兴趣，为什么可以卖出创记录的价格，其中纹饰占了很大的作用，让学生们对青花的纹饰产生兴趣。我认为这个设计的还可以，学生大都很感兴趣，想要去了解纹饰特点，兴趣盎然的上了一节课。
在上色方式上讲了几种基础的上色方法：平涂、渐变、点线面介绍、颜色反衬。
上色环节是个难点，需要学生通过练习才能真正了解纹饰中色彩的变化，课堂上的时间是有限的，很难让学生在一节课的的时间内能够完整的感受青花瓷的魅力。
活动目标：
1、欣赏青花瓷的花纹装饰及其独特的色彩搭配，感受青底白花的美。
2、理解中心对称这一构图方法。
3、在观察交流的基础上学习用不同的线条或图案来设计和装饰青花瓷盘。
活动准备：
1、知识准备：幼儿有相关青花瓷的认知经验。
2、物质准备：青花瓷图片、纸盘、蓝色笔、湿毛巾、报纸、《青花瓷》音乐等。
活动过程：
1、参观“青花瓷展览会”
通过参观“青花瓷展览会”的形式出示青花瓷图片，引导幼儿欣赏其花纹装饰及色彩搭配。
师：哇！这么多的青花瓷，请小朋友们说一说这些青花瓷给你什么感觉呢？你发现它们身上的特点了吗？
2、以“变魔术”形式激发幼儿的兴趣
引导语：今天老师带来个神奇的魔术，你们看，这是一张白色的纸盘，变变变，变出了美丽的青花瓷盘。
师：今天我们就要来创作美丽的青花瓷，等下小朋友们跟着我一起来变魔术哦！
3、教师讲解示范青花瓷盘画法
（1）先装饰青花瓷盘盘心：盘心可以画任何你喜欢的东西或图案。
（2）再画盘边花纹：边上的花纹可以是各种各样的线条，如，波浪线、折线、弹簧线、螺旋线等，也可以是各种小图案，如，三角形、心形、小的花朵等等。
（3）要求幼儿在绘画时边上的花纹和图案一定要有规律的一一排好队，确保围绕盘心花纹进行中心对称构图。
4、提出绘画要求
（1）先构思，再动手创作。
（2）绘画时不弄脏衣服、桌面。
（3）动脑筋，创作与从不同的作品。
（4）将创作好的作品放到中间的报纸上展示。
5、幼儿自主创作，教师巡回指导
6、作品展示在作品墙、交流评价
教学反思
青花瓷是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，栩栩如生。青花瓷的图案设计具有一定的规律性且都是运用中心对称的原理设计。通过让幼儿图片观察青花瓷盘和动手设计青花瓷盘，使幼儿在活动中能够初步了解中国的传统文化，对中国民间工艺产生兴趣，并且懂得用有规律的花纹装饰、设计盘子，培养其审美情趣和表现力。
活动目标：
1．欣赏青花瓷花瓶的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2．养成耐心、细致的操作习惯。
活动准备：
1．幼儿和家长共同收集青花瓷花瓶实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷花瓶的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。
2．每人一份操作材料：蓝色勾线笔和白色花瓶的底花瓶。
活动过程：
一、欣赏青花瓷花瓶照片，发现青花瓷花瓶的装饰纹样特点
1．出示两张青花瓷花瓶照片，初步感受青花瓷花瓶的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这两只青花瓷花瓶，你觉得青花瓷花瓶上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。）
师：这两只青花瓷花瓶上的装饰花纹、色彩怎样？
师（小结）：这两只瓷花瓶上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师：这些美丽的花纹都装饰在花瓶的什么部位？
师：花瓶上人们往往会装饰上花边，我们称为花瓶边花纹，装饰花瓶边花纹的目的就是为了烘托花瓶心的主题花纹，让这只青花瓷花瓶看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了花瓶上。所以，这些瓷花瓶不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
2．出示两幅青花瓷花瓶图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。
师：这两只青花瓷花瓶选择的是同一个题材，是什么呢？（引导幼儿发现疏密不同。）
师：青花瓷花瓶上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致；如果瓷花瓶上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷花瓶看起来就显得特别简洁。
二、观察青花瓷花瓶绘制步骤图，了解"青花花瓶"的绘制顺序与装饰要点
1、。观察图示，熟悉"青花瓷花瓶"绘制的顺序。
师：这是青花瓷花瓶的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷花瓶时应该先画什么？再画什么？
2、分析布局图示，了解青花瓷花瓶绘制的装饰要点。
师（小结）：花瓶的花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在花瓶子上，画得饱满和圆润一点。边上的花纹要排好队，不能乱画。
三、幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
四、展示幼儿绘制的青花瓷花瓶，相互欣赏与交流
1、展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。
2、采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、花瓶边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。
备注：可以画：云纹，卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等花纹
活动目标：
1、了解青花瓷的主要特征，知道青花瓷是我国传统的民间艺术，感受其典雅高贵的美。
2、尝试用多种花纹装饰青花瓷，画面有规律。
活动准备：
1、青花瓷器实物、图片或课件。
2、白色纸筒、PVC管、糊满白色纸浆的瓶子、蛋糕盘、蓝色水彩笔等。
活动过程：
1、引导幼儿欣赏青花瓷实物、图片或课件，感受青花瓷的花纹美、色彩美；了解青花瓷的主要特征。
2、幼儿选择自己喜欢的材料进行装饰，重点指导幼儿使用有代表性的的装饰花纹，如祥云纹等。
3、鼓励幼儿发挥想象和创造力，将花纹装饰的丰满、美观，艺术性强。
4、作品交流赏析会，请幼儿大胆与同伴分享自己的设计思路与作品。
与“小学美术教案”有关的主题是本文的主要研究方向，本文请保存以备不时之需。通常老师在上课之前会带上教案课件，通常老师都会认真负责去设计好。备好一份完整的教案课件，会有利于老师在课堂上的教学。
一、教材分析
本课是“综合探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。
具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。
二、教学内容与目标
⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。
三、教学重难点
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
四、教学方法
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
五、教学准备
学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料
教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
六、课前准备
1、《戏曲大舞台》节目创意策划。
2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）
3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）
七、教学设计
一）、情景设置，引入新课
1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）
2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！
欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。
3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！
二）、自主学习，探究新知
1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛
将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）
①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）
②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）
④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）
2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：
看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）
3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。
师生活动：
画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）
三）、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。
2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。
3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。
四）、展示表演，共享成果
1、戏曲表演《西游记》片段。
2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。
五）、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。
2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。
3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
一、教材分析
（一）综合分析
本课与第三课构成一个单元：水墨游戏。水墨游戏贯穿于小学美术低中高三个阶段，属于“造型表现”学习领域。本课内容是在前两次学习基础上的安排，由于学生已经有了初步的笔墨体验，所以本课水墨游戏相对提高笔墨要求。但是这并不等于要上成纯粹的技法课，要在水墨游戏中尝试、体验，得出一点笔墨技法。
不同于以前，本课题《水墨游戏》后还缀以“山水”二字。但它不同于山水画教学，更不同于专业的山水创作。大可信手涂来，或峰、或岭、或云、或谷、或石、或木，随意表现一颗幼稚的心对山水的新奇感知。
本课教材选取了两位著名山水画家石涛、傅抱石的作品各一幅，要引导学生欣赏它们都各自表现了作者心中的山水，水墨表现大异其趣，可贵之处在于敢于创新，是另一种境界的水墨游戏。教材中还选取了若干幅儿童水墨山水，画面显得舒展、自由。
本课的教学重点是在水墨游戏中对山水的笔墨表现感兴趣并摸索出属于自己的水墨表现方法。难点是在水墨游戏中摸索出属于自己的水墨表现方法；能完成一幅比较满意的水墨山水习作。
（二）教学目标
①观察或回忆看过的山山水水，以树木、山石、水流、人家等为素材，画一幅山水画。
②注意点、线和墨块、色块的合理运用，培养对水墨画的兴趣。
③通过体验，发表对水墨山水作品的见解。
二、教学过程设计
●课前准备：
1、笔、墨、纸、调色盒、颜料、盛水盒。
2、山水图片。
●教学策略：
从真正的水墨游戏开始（自由画心中的一座山或一片云或一棵树），引入对水墨名作的欣赏，理解水墨游戏的最高境界。了解笔墨变化规律，着重摸索水墨表现技法，不怕失败，鼓励创新。
●注意事项：
水墨游戏不等于让学生凭空涂抹，要先视图资料，让学生眼中有山，心中有山，才能启发他们笔下摸索出不同笔墨的山。
●作业过程：
先尝试笔墨变化，再进行水墨习作。
●课后拓展：
留意不同场合所见到的水墨画，仔细揣摩笔墨技法：画家是通过什么笔墨来表现不同特点的山水的。
三、学习建议：
●能否在水墨游戏中表现出对传统绘画材料和方法的兴趣。
●能否完成一幅水墨山水作业。
●能否对别人的、自己的水墨作业发表见解。
为了让学生感受正负图形的独特魅力，拓展创新思维，能将正负形的设计方法学以致用于生活。提供了小学美术正负图形的教案希望对老师们有帮助！
教学目标：
1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。
2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。
3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。
教材分析：
正负形，正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。
在一个正负图形中，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫做“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”，按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化图形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。
图底关系，有时就被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。大师们精到掌握和运用图底关系、矛盾空间等错视原理使正负形作品大放光彩。
设计师们利用正负图形这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形——中国先哲们很早就认识到阴和阳对立的互补性，并且把它们之间的相互作用看成是所有自然现象和天地人关系的本质。同时本课中借助了埃舍尔的较多作品，让我们了解到在常人看来，理性的思考与生动自由的想象似乎是矛盾的，其实在设计家眼里，这二者的结合正是通往自由创作的途径。世界上一切相反的事物，往往都互为其根，相互依存。
教学重点：
欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。
教学难点：
学生对“正负变异”图式的创作尝试。
教学过程：
课前准备
（学生）彩纸和剪刀等。
（教师）课件，彩纸和剪刀等。
教学过程
1.观察“错觉图式”的导入。
（1）游戏激发兴趣。
提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?
（2）广告引导探索。
畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。
那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？
一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。
2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。
（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。
①形的重复表现。
②多形组合表现。
③同构异质表现。
④解构与重构。
⑤形的虚实表现。
2）课件播放福田繁雄的作品。
（3）欣赏评析，引导创作。
比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。
3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。
（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。
（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”……
（3）学生随堂剪纸作品尝试：
（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。
第一周：准备课（学习目的性教育、规范教育、学习准备）、立方体的透视现象介绍。
第二周：立方体的包装盒。
第三周：圆柱体的透视现象。
第四周：圆柱体的生活用品（实物写生指导）。
第五周：各种各样的房屋（写生指导）。
第六周：想象中的机器人（想象画）。
第七周：变体美术字（书写指导）。
第八周：同上
第九周：手拉手的动物（铅画纸制作）。
第十周：生动的纸面具（铅画纸制作）。
第十一周：泥塑面具。
第十二周：泥塑小动物
第十三周：△中国画学习 * 牵牛花 *
第十四周： * 梅 花 *
第十五周：△结合中国画欣赏 小鸡
第十六周：调皮的小猴子
第十七周：戏剧人物
第十八周：复习
第十九周：测评、总结。
准备课
一、本册教材分析、介绍：
二、安排学具准备：
1、思想准备
明确学习目的，进行纪律教育。
2、预习，熟悉教材内容。
3、学习用品准备：2B铅笔、直尺、水彩笔、彩泥、中国画颜料、毛笔（大、中、小白云）、墨汁、调色盘、毛毡、宣纸4—6张等。
第一单元 立方体和圆柱体的透视现象
一、立方体的透视现象
教学目标：
1、了解立体方形的结构，以和人眼所能够看到的局部（从各个角度）——最多三个面，最少一个面。
2、使同学初步掌握“平行透视原理”和“成角透视原理”。
3、能够初步运用立方体的两种透视原理，画出平行透视、成角透视的立方体结构的物体。
重点：平行透视、成角透视的原理。
难点：掌握并运用立方体透视原理。
教师课前准备：立方体石膏模型，直尺。
第一教时：平行透视，成角透视的原理
教学过程：
一、 出示石膏立方体模型。
1、结合数学课同学接触到的立方体概念，让同学分析（引导、启发）立方体的12条棱。
2、分成三组线（每组4条相同角度的线）。
二、 引导、分析。
依据人在观察立方体的视线高度，人的位置，立方体的位置（角度）。
概括出：
a) 视平线，中心垂直线、心点；
b) 视平线，左、右消失点。
这两种透视的条件：平行透视和成角透视。
导出课题《立方体的透视现象》。
平行透视：（板书）条件——
1、立方体的一个面平行对着你。
2、人眼视线的位置：视平线。
3、人的位置：中心垂直线。
4、视平线与中心垂直线的交点：心点。
平行透视三组线：
1、水平线
2、垂直线
3、对准心点的线
成角透视：（板书）条件——
1、立方体的一个棱角对着你。
2、人眼视线的位置：视平线（人的眼睛在视平线的中心）。
3、视平线两端：左、右消失点。
成角透视三组线：
1、垂直线。
2、往左边消失点对准的线。
3、往右边消失点对准的线。
三、根据以上所板书的原理：
1、举例示范，平行透视立方体写生步骤。
2、举例示范，成角透视立方体写生步骤。
以上板书要求：同学作笔记
作画步骤要求：同学能按顺序口头述说。
四、同学回家温习所学知识。
第二教时：立方体的包装盒——临摹（写生指导）
教学重点：通过立方体包装盒的写生，掌握立方体的透视方法，提高同学的绘画技能。
教学难点：培养同学笼统思维和从实物中提炼几何体的能力。
教学过程：
一、复习巩固
根据上节课要求（同学回家复习），抽查提问：
1、立方体的透视现象有哪两种？
2、平行透视的条件，三组线？
3、成角透视的条件，三组线？
二、分析讲解
分析讲解平行透视条件、成角透视条件。
重点：示范演示成角透视立方体画法步骤。
三、写生指导
根据P4第二幅照片中包装盒，作写生指导。
四、巡视指导
要点讲解，注意点（易错地方）重点提示。
五、色彩、投影、花纹装饰等作业要求讲解。
第三教时：各种各样的房屋（写生指导）
教学重点：通过对各种各样的房屋写生或描绘，进一步运用立方体透视原理，对房屋形体作出适当的分解，将复杂的房屋看作是多种几何体的合理组合，画出符合透视规律的房屋建筑画。
教学难点：对同学的观察能力、分析能力和应变能力的培养。
教学过程：
一、研讨同学作业
指出普遍存在着的问题（黑板示范解决）。
二、指导观察
1、指导同学观察房屋（看作类似立方体）。
2、启发运用已学的立方体透视原理去画房屋。
三、示范
指导面对一幢房子（或照片中选一座）：
1、确定视平线左、右消失点；
2、从人站的位置确定中心棱线的位置；
3、通过立方体定位，修整成房屋的形状，划分结构。
4、最终完成房屋构图。
四、练习
同学调整、修改稿件，教师巡视指导。
五、典型作业研讨
引导同学进一步修整作品。
六、拓展
安排同学课后从学校操场和教学楼阳台，观察和近的建筑群。
第四教时：高楼——写生指导
一、分析，描述
通过实景观察，让同学述说从要求的角度所看到的高楼
（角度、形状组合、色彩和细节，周围的环境等）
二、欣赏范画
1、出示范画“高楼”。
2、讲解构图方法、思路，景物的取舍。
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。
（3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（幻灯）：
夏：
乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、青铜纵目面具
西汉时期：
长信宫灯
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶
东汉时期：
铜奔马
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
教学目标：
1. 知识与技能：
（1）了解画册装帧设计的意义、形式和方法；
（2）培养学生综合运用形象、色彩、构图和文字进行设计的基本能力。
2. 过程与方法：
通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。
3. 情感、态度、价值观：
培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的`良好品德与能力。
教学要点
1. 教学重点：
学习小画册设计的技巧与方法。
2. 教学难点：
画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。
3. 兴趣点：
①观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；
②编写能表现自己个性和喜好的小书
③把形态美的小书，作为点缀室内环境的摆设品。
4. 观察点：
①作业画册的外形与封面。
②连环画的主人公，情节与装订形式。
作业要求
1. 基本要求：
能够小组合作编绘出一本小书。
2. 较高要求：
既突出故事主人公造型的特点和主要情节，又注意了小书的装订形式美。
3. 个性探究：
书的外形独特，形式新颖，图文并茂主题突出。
教学活动设计
1. 学习方法：以小组合作探究学习的活动方式，实施“四会”，即会写、会画、会讲、会编。
2. 教学方法：欣赏比较研究法，情境创设游戏法，创作交流评价法。
3. 教学模式；开放式多元化角色活动美术教学模式。
教学活动过程：
1. 创设书店情境，导入本课课题：
课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。
①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。
②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。
2. 分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：
（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。
（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？
（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。
（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。
3. 提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。
4. 作业展示交流，师生评价总结：
（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。
（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。
课题：化装晚会
课时：2课时
课堂类型：综合探索
教学目标：
1、引导学生利用各种材料表现面具或头饰和服装。
2、鼓励学生在创作的过程中发扬团结协作的。
教学重、难点：如何对自己进行有创意的装扮。
教具学具：卡纸，皱纹纸，尺、铅笔、剪刀、胶水、皮筋等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入："六.一"儿童节快要到了，我们学校要举行各种有趣的游戏和活动。其中有一个游戏室呢，非常有意思，要小朋友啊全副武装，把自己装扮成各种动画故事中的形象，或自己喜欢的形象去参加化装晚会。小朋友愿不愿意呢？
2、新授
今天我们就来为自己先设计一个有趣的头饰和面具了，师出示面具请小朋友观察它是怎么来做的？可以用哪些方法来做？你想为自己设计怎样的面具呢？
制作方法：
（1）设计：平面额顶头饰一般包括形象和头扎两部分。形象的大小可为15厘米左右，头扎以自己的头围而定。
（2）印稿：将设计好的形象复印在卡纸上。
（3）装饰（涂色、剪贴……）
（4）组装：将形象沿外轮廓剪下，再剪出头扎及两端的切口组装而成，也可将头扎用定书机固定。
3、有了好看的头饰，什么还缺些什么呢？--衣服。今天我们就来为自己设计一件特别的衣服。
制作衣服我们可以用哪些材料来制作呢？皱纹纸、挂历纸、卡纸、盒子……
可以设计瓢虫的衣服，各种动物，卡通形象的衣服，欣赏图例
请小朋友自学，这些形象你会做了吗？请选择你喜欢的来说一说，你还可以创造出更有趣的形象吗？
三、学生作业，教师辅导
四、：谁的衣服最漂亮？
五、拓展：一起穿上头饰和衣服，化装舞会开始了。（音乐响起）
第一部分 独树一帜的中国画
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 江苏省震泽中学 钟立胜
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放
纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
标准像——明清肖像画（让学生体验不样式人物画作品的各自特点）
三、拓展练习
选择不同的画比较不同的艺术语言特点
第二部分 独树一帜的中国画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学 钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
小学二年级美术上册教案
直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一) 教师导入 (3－4分钟)
1、 由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二) 欣赏 (背景音乐：《春江花月夜》) (7－8分钟)
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学 钟立胜
4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期 萌芽
2－隋代时期 独立
3－唐宋时期 高峰
4－元明清时期 主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，
南宋 马远《寒江独钓图》，
元代 倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富
春山居图局部
（四）小组比赛 (10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结与反馈
中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。
2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
教师板书： 陵墓雕刻 佛教石窟造像网络环境下学生自主学习探究
教学活动1、陵墓雕刻
陵墓雕刻产生的背景：
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻
欣赏任务：霍去病陵墓雕刻
教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像
佛教造像产生的原因
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务：我国四大石窟简介
在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：
A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟
C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟D 河南洛阳市南郊的龙门石窟
（四）教师总结
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点
时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。
六 课后拓展作业（网上查阅）
查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点
教学目的：
1、激发对工艺美术的喜爱之情
2、进一步学习泥柱雕刻知识
3、学习陶艺知识
教学重点及难点：构图、疏密和形象处理
电教、教具、学具准备：范作数幅
教学过程：
一、欣赏上节课的作品
二、揭示新课：泥柱雕刻（二）
三、讲授新课
世界各民族的雕刻作品内容丰富，造型优美，形象生动，风格奇特，可以给我们启发和借鉴。
1、欣赏范作
（1）古印度石雕
（2）印第安人图腾柱
（3）古罗马雕柱饰
（4）非洲古代雕刻柱饰A
（5）非洲古代木雕柱饰B
2、构图处理
构图有的采用对称、均衡、重复
比较均匀
3、疏密和形象处理
疏密有致，形象略带夸张。
4、学生讨论交流
5、学生制作泥柱雕刻作品
（1）欣赏其他小朋友的作品
说一说在构图、疏密和形象处理上的不同。
（2）说一说自已的构图
（3）做一件与众不同的作品
可以小组合作，教师巡回指导。
6、作业主（1）作品展览（2）综合
教材分析：
花的种类繁多，形态各异，色彩斑斓，为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题，其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律，让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美，再结合以前学习的知识（大小对比、前后遮挡等关系），用线条和色彩概括地表现植物的形象，并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此，教材的课文导语是“花儿五颜六色，姿态各异。有了它们，我们的生活更加美丽”。
本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和工笔画作品《花卉》作为欣赏内容，让学生对中国花鸟画有进一步的认识，同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以，教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中国画作品的同时，也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品，线条刚柔相济，疏密有致，展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系，是重点分析的对象；而后两幅作品则引导学生在绘画学习中，体会由简到繁、循序渐进的方法。
本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察，并采用写生与创作的形式将其表现出来，旨在培养学生的观察能力，使其善于发现大自然中的美，激发学生造型表现的兴趣；使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式，从而激发学生对生活的热爱，培养学生的创造能力。
教学思路：
本课分为两课时，采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。
第一课时：教师利用盆栽花卉作为观察对象，引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察，并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系，充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法，让学生学习线描写生。
第二课时：让学生根据自己对花卉的理解，将收集到的各种废旧物品进行分析，选择恰当的材料，通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造，制作出立体或半立体的花卉作品。
教学建议：
第一课时
（一）引导阶段
课前分组，在每组的写生台上放置盆栽花卉。
1． 板书：花。
2．教师采用谈话法，让学生谈谈对花卉的认识和理解，激发学生的学习兴趣和热情。
3．视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。
小结：花能美化环境，给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题：美丽的花。
（二）发展阶段
1．教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品，让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式，板书——线描。
2．教师引导学生观察盆栽花卉，分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律，结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性，在写生过程中让学生把握写生对象的特征，有目的地进行取舍。
（三）实践阶段
1．作业要求：运用线描的方法对盆栽花卉进行写生，描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。
2．学生写生，教师巡视指导。
3．指导要点
①用线流畅，一气呵成。
②抓住花的整体形状特征进行描绘，注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。
（四）展示与评价阶段
1．展示学生作业。
2．学生介绍自己的作品，讲出感受。
3．学生和教师点评，提出建议。
第二课时
（一）引导阶段
展示学生上节课的优秀作业。总结：花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣，也能为我们的美术创作带来灵感。
（二）发展阶段
1．教师：任何花卉都有独特的外形特征，根据这些特征采用不同的材料进行制作，可以创作出优秀的美术作品。
2．展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究：作品美在哪里，用什么材料做成的，用了哪些制作方法？
3．教师根据花的特点选择相应的材料，演示制作的过程和方法。
（三）创作实践
1．学生以小组的形式合作，制作出立体或半立体的作品。
2．教师指导，提示学生安全使用工具。
（四）展示与讲评阶段
1．展示学生的作品，小组代表作简要介绍。
2．学生和教师点评。
（五）拓展
展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。
（六）收拾与整理阶段
引导学生收拾、整理好制作工具和材料。
评价建议：
第一课时
1．学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察，能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。
2．学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。
第二课时
1．学生能否积极地参与本课的教学活动。
2．学生能否与小组同学协作完成作品。
3．学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。
教学目标：
1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。
2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感。
3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。
教学重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。
教学课时：1课时
教具学具：卡纸、彩纸、铅笔、橡皮、彩笔、胶、收集的小资料
教学过程：
一、组织教学
二、导入：阶段
1、同学们，你们每天都在读书，接触过许多的书，不知你们是否注意过书的封面？
2、教师拿出学生书包里的一本书（掩住书名），请学生认一认这是同学们哪一科的书？（学生回答）
3、教师引导请同学们也来设计一本书，教师展示课题：我设计的一本书。
三、讲授新课：
1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面？
2、教师出示自己的设计要素。
3、设计要点：主题突出；背景画面有趣并与主题内容相关；图文并茂；色彩艳丽
4、教师提出另一个问题：如何实施设计方案？--学生讨论交流，回答问题。
5、教师总结设计步骤--构思；打稿；修改；定稿；上色装饰（拼贴）
四、学生制作，教师巡回指导：
1、作业要求：以"小小科学家"为题设计一个封面。
2、学生作业，教师巡回指导，优秀作业点评。
五、作业点评：
学生自评，互评，教师小结。
六、课后拓展：
本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书，书的内容自己定，文字材料及相关资料在课前小组进行准备，可以拼贴图片和文字，课前把相关的材料带好。
教学后记：
本课是集造型表现和设计应用为一体的一节课，通过欣赏不同形式的封面设计作品，使学生了解封面设计的相关知识，并设计、制作一本书的封面。在对封面设计的观察与学习中，体验创造的快乐，培养学生的设计能力及动手制作能力。虽然课题是《我设计的'一本书》，但在这一节课中让学生做一本完整的书有难度，因为单是书的装帧艺术就包罗万象，更别说是整本书的设计了。所以，吧本节课的重点定位在单纯的封面设计上。
研讨：
线描，即是用线条作画，是用线条说话的艺术。线描使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处置，也可进行细致刻画;既能进行造型训练，也可作发明表示。因而，学习线描，是学习绘画的基础，更是儿童绘画教学的基础。
设计理念：
1、 浅显易懂，我设计的课程是给二年级同学学习的。
2、 掌握简单的点、线、面的运用，重点是培养小朋友对线描绘画的兴趣。
3、 自主学习，同学是学习的主体，可以表示小朋友自身心理的意象感知。
教学目的：
1.使同学懂得用点、线、面进行线描装饰的绘画方法。
2.通过教学使同学夸张的方法表示鱼的特征(即外形与花纹的形式美)。
3.通过审美评价与创作的教学活动，培养同学的审美欣赏能力。
教学重点：
通过欣赏、观察鱼的外形、花纹，指导同学理解鱼的特征和审美表示方法。
教学难点：
指导同学运用点、线、面、明暗对比，表示鱼的花纹。
课前准备 ：
教师：《美丽的鱼》课件 、记号笔
同学：记号笔
教学过程 ：
一、 猜谜导入
师：小朋友们，今天我们一起来猜个谜语?
有嘴不说话，没脚会玩耍。
小孩见了它，心里乐哈哈。
小猫见了它，伸手就要抓。(鱼)
生：小鱼
[研讨：兴趣是学习美术的基本动力。教师应充沛发挥美术教学特有魅力，猜谜创设了一个活跃的课堂氛围。]
二、 欣赏分析
出示课件，欣赏分析感受鱼的形状和花纹的美态
师：今天老师带来了许多美丽的鱼，小朋友们最喜欢哪条鱼?为什么?
[研讨：出示课件，欣赏鱼，从中能更加直观感受鱼的形状和花纹，同时发展审美能力和评价能力。]
三、 范画分析
教师讲授与示范作画步骤
1.先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张)。
2.花纹的布置，用点、线、面作装饰(要求线条精工，才会得到装饰美的效果)，
3.构图的布置
4.对作品作进一步伐整。
师：我们先画什么呢?
生：先画鱼身，后画眼睛、嘴巴
师：鱼的轮廓画好了，这样漂亮吗?还少了什么?
生：加上花纹
师：我们可以用什么方法添加花纹呢?
生：用点、线、面来添加花纹
师：老师要画很多鱼，纸上画不下了怎么办?谁能来协助老师呢?
生：用遮挡关系来画很多鱼
师;我们要注意处置构图，主题要明确。
[研讨：教师教授示范过程中能很直观的演示线描画中如何运用线条，线条大胆流畅所展现的效果，明暗对比的运用搭配。让同学不只初步掌握了如何画线描—鱼，还加深了对线描特点的理解，并能举一反三，画出了各种不同的鱼。]
四、 同学作品欣赏
[研讨：通过欣赏其他同学的作品，提高同学们的积极性，增强自信心。]
五、 创作表示
1、同学尝试
2、老师巡视辅导
师;大家就依照自身的想法来动手画一画，比一比谁画的最漂亮，谁的最有自身的想法
五、作品展示评价
1、展示评价
2、小结
师：有许多小朋友都已经画好了，小朋友们来评评谁的鱼最棒
生：花纹画的很漂亮，构图丰满……
线的表示力是无限的。线描可以通过线的曲直、刚柔等来表示物象的质感，通过线条的变化所发生的张力表示不同物质的量感，通过线条的浓淡粗细、交叉重叠等表示画面的空间感等。
今天老师觉得大家评的画的都很棒。每幅作品都有许多的优点，当然也有缺乏的地方。不过，今天是大家第一次用线描技法来表示鱼的美丽。老师很满意大家今天的`表示。
教学目的：
小画笔的童话
1. 训练学生根据命题记忆，想象小画笔的童话，并有绘画形式表达出来的能力。
2. 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。小画笔的童话
教学重点：培养学生的想象力和创造力。小画笔的童话
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。小画笔的童话
教学过程：
一，组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗?小画笔也有自己的梦想和故事呢!。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗?板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么?
生：……
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
新加入职场的教师在上课前需要准备好所需的教案和课件，每天都需要撰写自己的教案和课件。详细的教学计划可以帮助教师完整地规划授课内容，那么如何做好教案和课件的编写呢？本文作者经过不屈不挠地克服了种种难题，顺利完成了今天的“美术教案”，希望读者能够继续关注本文并加以收藏！
活动目标：
1、 引导幼儿大胆尝试在棉布上想象画。
2、 运用多种材料的笔进行装饰衣服。
活动准备：
1、 幼儿自己设计的衣服、老师设计的衣服。
2、 荧光笔、闪光星星笔、记号笔、磁带。
活动过程：
一、情景表演，引起兴趣。
1、师：今天老师给小朋友请来了两位小演员，我们一起来看看他们给我们带来了什么精彩节目？（两位幼儿穿着设计好的衣服随音乐进行时装表演）
2、他们表演的节目好看吗？你们知道他们表演的是什么节目呢？
3、那什么是时装表演呀？进行时装表演的人叫什么？
二、观察范例，大胆想象。
1、现在我们来仔细看看这两位模特穿的衣服是怎么样设计的呀？
2、看看衣服上设计了哪些漂亮的图案呢？
3、小朋友想不想去参加时装表演呀？昨天呀，徐老师已经和小朋友把衣服设计好了，
可是衣服上还没有漂亮的图案，怎么办呢？
4、请小朋友想想你想设计什么样的图案呢？（幼儿讲述）
5、小朋友的想象真丰富，想出了很多的特别的想法。今天，老师给小朋友准备了各种颜色的荧光笔、记号笔，还有很漂亮的闪光星星笔，现在就请小朋友把你们的想法画在自己设计好的衣服上，小朋友在画的时候要把图案画的大一点、满一点，还要注意颜色的搭配。把它设计的漂亮一点，呆会我们穿上自己设计的衣服参加时装表演，好吗？
三、幼儿操作，教师指导。
1、大胆尝试在棉布上想象画。大胆想象，设计一些与别人不同的图案。
2、运用多种材料的笔进行装饰衣服，注意色彩的搭配。
3、教师及时表扬与众不同，富有创造性的作品，鼓励中等水平以上的幼儿大胆想象，帮助能力弱的幼儿克服设计过程中的困难，完成作品，享受成功的快乐。
四、总结评价，结束活动。
1、先完成的幼儿互相介绍自己设计的图案。
2、随着音乐的节奏，穿上自己设计的衣服进行时装表演，体验设计衣服的`快乐，获得初步的美感。
活动延伸：
在美工区中继续让幼儿尝试在衣服上设计美丽的图案。
教材思路：
本课属于“综合、探索”领域的美术课。
本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的色彩表现出来。
课时：
1~2课时
教学目标：
1、通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。
2、用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。
3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。
重、难点：
色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。教学准备：
教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。
学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
教学过程：
——欣赏及交流：
1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景）
认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。
——讨论及反思
1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？
2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？
3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）
——展示及介绍：
做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）
1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！
3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫——尝试与练习
用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。
在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。
2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。
3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。
——小结与评价
1、作业小组及班级观摩，互评。
2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。
3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）
设计意图
根据《3——6岁儿童学习与发展指南》的要求，在活动时应关注幼儿学习与发展的整体性，要注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合，促进幼儿身心的全面协调发展，所以我的活动领域为社会与美术的整合，名称为《奇妙的扎染》，年龄段为大班。随着现代技术的不断发展，小朋友们接触的东西也越来越现代化，慢慢的有些传统的东西就会被遗忘。本活动以中国的扎染工艺为活动对象，帮助幼儿从生活中提升美的经验、感受中国传统艺术的魅力。本活动引导幼儿通过亲自制作扎染手帕，感受古老的扎染工艺，感知民间艺术的神奇与伟大。本主题主要呈现的只是让幼儿了解扎染的美丽和现代扎染方法的一个小方面，扎染还有许多传统和现代的色彩、图案和花纹，，还须小朋友在成长过程中不断地去认识、学习和探索。
活动目标
1、技能：引导幼儿学习简单的扎染方法，尝试制作出螺旋纹，
2、情感：通过这次活动，激发幼儿对扎染的兴趣，感受学习的快乐
3、认知：欣赏传统扎染作品和现代扎染作品的特点，初步了解扎染是中国传统工艺
活动重点：学习扎染技艺之一的螺旋纹
活动难点：制作过程中宁手帕和扎橡皮筋的动作
活动准备
手帕、橡皮筋、染料、滴管、图片、手套、音乐、防水衣、视频、纸芯
一、游戏导入
1、老师出示白手帕用变魔术的方法展示螺旋纹手帕
2、师：哪一张手帕更美呢？（幼儿回答）
3、师：你们猜一猜这么漂亮的花纹是怎么来的呢？（幼儿猜测）
二、介绍扎染
1、老师说出方法是扎染
2、师：这个方法叫做扎染
3、师：到底什么是扎染呢？请小朋友们认真听一听、看一看
4、老师介绍扎染是中国传统的手工染色技术
5、师：你们知道它为什么叫做扎染吗？（幼儿回答）
活动过程
师：因为我们可以利用如图中所看到各种工具，对我们的纺织品进行捆、缝、夹等，你们在图中看到了哪些工具呢？（幼儿回答）师：结扎后要做什么呢？
（幼儿回答）师：然后再进行染色，这就叫做扎染。
师：由于我们的扎染技术历史悠久，结扎方法多，染色出来的花纹也很丰富，所以现在我们的手工扎染可以分为两大类：一种是用传统的扎染，另一种是现代的扎染。
老师播放传统扎染作品的图片，幼儿观察
师：看，这就是传统的扎染作品，他是什么颜色的，都有哪些花纹呢？它的花纹是我们生活当中能够看见的东西吗？（幼儿回答）
师：传统的扎染作品颜色叫做蓝靛色，它的颜色来自于自然界中一种叫做板蓝根的植物，花纹主要来自于我们生活当中可以看见的动物、植物、和人物。
老师播放现代扎染作品，幼儿观察
师：到了现代，我们的扎染作品和花纹发生许多变化，看，这就是现代的扎染作品，它是什么颜色的？它有哪些花纹呢？（幼儿回答）
师：现代扎染作品颜色丰富，花纹都是一些奇形怪状的，现代扎染的花纹更多来自于我们的想象和创造。
三、尝试学习制作扎染
1、师：了解了扎染，你们想制作属于自己的扎染作品吗？
2、老师为大家介绍今天学习扎染图案叫做螺旋纹，它是用纸芯和橡皮筋来进行操作的
师：小朋友们要认真看哦，我一会儿要考考大家
3、老师播放制作方法的视频（幼儿观看视频）
4、老师结合PPT引导幼儿一起回忆复述制作方法，老师并强调一些工具的使用方法
5、讲解到拧螺旋纹时，老师单独出示视频，请幼儿跟着老师一起学拧螺旋纹
6、接着一次强调橡皮筋的捆法
师：帕子拧好后像一个小花卷，接着开始捆橡皮筋，用十字交叉的方法，第一根、第二根、第三根、第四根，橡皮筋捆好之后是这样的。接着开始染色，在染色时，小朋友要注意尽量将颜色上满。
7、老师请幼儿操作，在操作前老师要强调规则
师：8位小朋友为一组，在制作扎染时要保持安静，使用后的材料请放回托盘里，先完成作品的小朋友，请先将桌子擦干净，将卫生纸放回托盘中，请小朋友抬小椅子有秩序的上座位。
8、幼儿操作，老师在旁协助并进行辅导
四、展示作品
1、老师请先完成作品的小朋友整理好桌子后，到候场区准备做好模特步的准备师：请先完成作品的小朋友，检查一下桌面干净吗？将桌面擦干净，把纸放回托盘里，接着将自己的螺旋纹手帕放在桌面上，小手像熨斗一样将帕子整理平坦，整理好的，小朋友可以先想一个自己最喜欢的动作，待会儿走模特步为大家展示自己的作品，哇塞，小朋友们制作的螺旋纹太漂亮了，我都等不及要把美丽的扎染螺旋纹展示给大家瞧一瞧，小朋友们快拿上自己的螺旋纹作品到老师这里来准备。
2、老师请小朋友站成一长排
师：我们今天做的扎染花纹叫什么名字？（幼儿回答）小模特们，准备好了吗？
五、活动延伸
师：我们的螺旋纹手帕还有点湿，我们一起拿出去将它晒干吧！大家一起去把手帕晒干吧结束活动。
通过这次活动，小朋友初步了解了扎染是我们中国传统的手工染色技术，在活动当中，通过图片小朋友能够自己去观察、发现扎染技术的变化，在观看的视频的过程中强调了活动当中的难点动作，小朋友们操作拧螺旋纹的动作大多数
活动反思
幼儿是作出来的，只有个别幼儿还需要老师的帮助，在捆橡皮筋的时，许多还需要老师进行协助，但是到最后上色后，展示效果时，整体效果时非常好的，重难点基本上也解决了，活动效果较好，但是，在以后的活动当中要练习捆的动作。
教学目的：
1。使学生了解物体的基本形状，培养学生观察，分析和概括能力，形成空间观念；
2。能根据物体的特征，用线描的方式画出物体的基本形体；
3。培养学生关注生活，热爱生活的意识。
教学重难点：了解物体的基本形体和主要特征，学习线描的方法。
教具准备：生活用品若干件。
教学过程：
引入：请学生拿己所带的生活用品，说说喜欢的理由（从造型，色彩和功能等方面说说）
欣赏课本是的图例，师问："你喜欢什么"师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。
教师指导学生观察一件生活用品——水壶，从各个角度观察，让学生说说是什么形体有什么特征从哪个角度表现水壶比较理想
教师示范线描的方法和步骤，先从整体把握，画出基本形体，再抓住特征，描绘细节，表现物体的立体感。线条要求流畅，生动，自然。
学生自主表现：画一两件生活用品，可以是自己带来的物品。教师巡视，帮助，提出合理建议。
：学生自评，教师。
教学反思
通过学习，学生基本掌握了用线描画生活用品的方法和步骤，知道几种基本形体。通过欣赏书中的作品，让学生有个感性认识，了解线描是什么形式的，也重点指导学生观察物品，是什么形体或和什么形体相似，并从各个角度观察，选取合适的角度表现。让学生知道用线要流畅生动，表现物品特征和立体感。
但在课堂上给学生说的时间不多，引导不够，如指名学生描述生活用品后可以让学生同桌互说自己喜欢的生活用品，让每个学生都有机会锻炼自己的记忆能力和语言表达能力，还有欣赏书中的线描作品时要让学生仔细观察，并说说线的特征，用徒手画线的线描作业和用尺画线的作业比较，加深印象，而我是在发现有学生用尺后才比较的。
教学目标：
1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
教学重点：
了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
教学难点：
通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
教学过程：
1、创设情境，表达感受。
（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺
课堂随笔
术的特点。
教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。 师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？
2、引导欣赏，加强体验。
（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。
（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。
（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。 （4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
（5）师生讨论对作品的感受，深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3、布置作业，表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行
《蛙声十里出山泉》的创作。 4、展示作品，学习评价。
（1）学生展示自己的创作，并互相评价。
（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，
与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。
5、提供课题，研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品， 进一步理解他的艺术风格。 课后反思：
课堂随笔
教学目标：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
教学重点：
运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以农村为主的风景画
教学难点：
怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感 教学过程：
一、组织教学：检查学生是否带好学具，多媒体是否正常。
二、导入：农民画家以真诚、朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动、生活的作品。瞧！他们的画构图饱满、形象夸张、色彩强烈、画面热闹。
他们用画笔表现出我们的新时代、新生活， 三、学习新课：介绍写生的分类，指出风景写生是写生的重要组成部分，揭示课题：《农家乐》。
四、欣赏、评价课本图片。 1、《打井》。 2、《养牛专业户》。 3、《鱼塘》。 4、《打菜籽》。 5、《奶牛场》。 6、《采茶》。
五、学生作业：画一画—把你看到的农民劳动情景画出来。
六、作业展示，课后反思：
教学目标：
1、欣赏各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。
2、了解模型制作的有关知识， 3、培养学生大胆设计、制作的能力，通过小组合作的形式，把自己的设计思想与同伴交流，并选用各种材料进行新家园模型的制作。
教学重点：
在小组合作学习 、交流的过程中关注学生的表现，让学生体验设计和动手制作的快乐。
教学难点：
学生能设计出高低错落有致、造型生动别致的建筑模型并将它成功制作出来。
第一课时
（一）导入：
近几年咱们的家乡发生了翻天覆地的变化，人们盖起了一栋栋实用美观的新房子。新房子周围的花园、果园，在蓝天下显得格外美丽。这就是我们的新家园。
（二）说一说：请同学们说一说近几年来城市、乡村居住环境的新变化。（学生踊跃发言，教师适时提出表扬）
（三）看一看：
欣赏课件，教师引导学生观察各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生创作的热情。教师：瞧！咱们新家园的房子多棒——有几十层高的摩天大厦，也有典雅精致的花园别墅，有欧洲风格的城堡，也有现代化的居民小区。同学们，你想成为一名小小建筑师，为我们的新家园出份力吗？就让我们一起来动手做一做吧！
（四）想一想：（设计草图）
小组合作，讨论、构思并画出理想的建筑外形、结构。 教师提示具体从以下几方面入手：
房子是什么形状的：方的、圆柱的、三角形或者不规则形？
一、教材分析
1、编辑指导思想
低年级美术造型与表现，主要是引导学生尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的媒材，通过看看画画做做等方法，大胆自由地把所见所闻所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
这是一节动手课，目的在于培养学生的制作能力。通过对旧画报、海报、旧挂历、蜡光纸进行粘贴、剪刻等方法进行制作。学生剪贴画时，思维活动贯穿整个取材、撕、摆、组合、粘贴的全过程，如同积木游戏一样是一种手、脑、眼的综合训练。
课本第38页展示了学生剪贴的各种作品，风格多样，稚拙有趣，充分表现出小作者热爱生活的情感。
2、⑴、教学内容与目标
a、显性内容与目标
尝试使用不同纸材，体验造型快乐
b、隐性内容与目标
创新精神、合作精神，对生活的热爱
⑵、教学重点与难点
重点：在美术游戏中尝试用不同纸材撕贴一幅《漂亮的建筑》
难点：引导学生体验不同纸材赋予作品的不同感受
3、学习材料
废旧挂历纸广告纸蜡光纸剪刀固体胶等
二、教学设计
１、教学活动的方式与教学方法
⑴、学生介绍自己最喜欢的建筑
今天学习《漂亮的建筑》，这里的建筑主要是指房子，生活中我们每个人都见过各种各样的房子，请你和周围的小朋友自由交流一下，说说你见过的最漂亮的房子是什么样的？请几名同学用自己喜爱的方式（说说、画画）向大家介绍自己最喜爱的建筑。
⑵、欣赏不同风格的建筑图片
人类最初的建筑物是遮风避雨的住所，虽然较其简陋，但它凝聚了人的劳动与创造，使人感到舒适和安全。在漫长的生活实践中，人们在追求实用功能的同时，还要求它的外形和空间更加完美和理想化，由于不断地追求和创造，使中国的建筑艺术形式多样，并且具有鲜明的风格。师生共同欣赏建筑图片，教师引导学生说出建筑的名称，回忆在哪儿见过，观察建筑的形状、色彩、装饰特点。
《天坛祈年殿》北京三层圆顶、蓝色琉璃瓦、红色门窗、白色的基座和栏杆
《天安门城楼》北京雄伟壮丽，金碧辉煌，红墙黄瓦、雕梁画柱高台基、大屋檐、多圆柱屋顶多样，等级分明屋脊“仙人”、“走兽”
《黄鹤楼》武汉外观层层飞檐，金黄色的玻璃屋面古朴富丽主楼净高51.4米，共5层葫芦形宝顶，
《高楼大厦》大都市造型简洁、明快、庄重、错落有致、布局合理
《乡村民居》乡村
《城堡建筑》游乐场等
⑶、欣赏学生作品
刚才我们欣赏了许多漂亮建筑的图片，小朋友们是如何用撕贴画的方法表现这些漂亮的建筑，教师引导学生欣赏课本39页学生作品：
ａ、说说你最喜欢哪幅作品，为什么？（房子的形状、色彩、装饰以及周围的环境）
ｂ、凭自己的观察和学习经验，你认为完成作品需要哪些工具材料？（剪刀、固体胶、废旧挂历纸、广告纸、蜡光纸等）
⑷、听故事《做房子》，学习房子的剪贴方法和步骤，体验造型
在茂密的树林里，有一座小屋，里面住着幸福的一家人，他们是爸爸妈妈和两个儿子。等儿子们稍稍长大一点后，爸爸妈妈就决定让他们出去独立生活。有一天，爸爸妈妈叫到面前，语重心长地说：“孩子们，你们已经长大了，再也不能依靠爸爸妈妈了，准备独立生活吧！不过，在独立生活之前，我希望你们首先要各自为自己建造一座房子。”兄弟俩一听说要独立，兴奋得一晚上没睡着，第二天一大早，他们就起来忙着为建房做准备。一个月过去了，哥哥准备好做房子要用和各种材料，就开始建房子啦（教师边讲故事边用剪贴画的方法演示做房子的步骤）。第一天，只见他做了一个方形的墙体，第二天，他在墙体的上方盖上梯形的房顶，到了第三天，他家房子安上漂亮的门窗和烟囱。望着新盖成的房子，哥哥高兴得合不拢嘴??弟弟虽然也准备好了做房子要用的各种材料，但是他并没有急着盖新房，而是先到各地仔细考察了一番，并用手中的笔记下一些漂亮房子的图案（教师展示房子线描图例），他神气地说：“我要建一座世界上最漂亮的房子??”
讨论：
你认为故事中的弟弟可能会建一座怎样的房子？请两至三名同学说说自己的想法。⑸、作业要求
请你用撕贴画的方法将想像中弟弟的房子表现出来
作业形式：独立制作或是合作制作学生自由选择
⑹、学生创作，教师辅导
辅导要点：
ａ、运用多种纸材撕贴一幅漂亮的建筑
ｂ、鼓励学生发挥想象，大胆创造（房子可以是见过的，也可以是想像中的）
ｃ、根据画面需要，可以适当添加环境（教师适时在范画——哥哥的房前屋后添加花草树木等环境，使画面更完美）
［设计意图］
⑴、⑵了解建筑有关知识，欣赏不同风格的建筑，激发兴趣，培养审美
⑶欣赏学生作品，
⑷讲故事创设情境，学习剪贴房子的方法和步骤；展示图例，启发创作思维，情境设疑，激发想象
⑸、⑹发挥想象，自由创造
２、解决重点与难点的要点
通过观察分析大量的图片（实物图片、学生作品），对比启发；情境设疑，听故事学习剪贴方法步骤，活跃思维，启发创造，寓教于乐。
３、学习中可能出现的问题及解决方法
⑴、作品提倡立意造型的新颖，就是要抓住一切新意的苗头，善加激发。
⑵、鼓励用多种纸材进行组织画面。
⑶、小组合作，分工要明确。
⑷、教师可适当准备一些纸材，以备学生纸材的不足。
三、教学评价
1、（自我评价）鼓励学生大胆上台展示自己的作品，介绍自己的画面和创作体会
2、（互相评价）集中展示学生作品，欣赏、讨论谁的作品好，为什么？教师请两三位学生点评。
教学过程
第 一 节
一、讲新课：朗读课文，请学生回忆对哪一个节日的夜晚印象最深，它的景色有什么特点?指定学生回答后，指导学生观赏课本中的照片，理解节日之夜的特色，再挂出备好的节日之夜的图片，指导学生观看，以加深学生对节日中具有特色的形象的感受(理解、记忆焰火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征)。
二、讲解夜景画法，并作示范。一般可在暗紫蓝色的底纸上画夜色景物，或先用蜡笔或油画棒画出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。教师示范画法，并指导观看课本中三种形象的画法。
三、提出对作业的两个要求：
1．以景物为主表现节日之夜，先安排场景，后加插人物；以人物为主表现节日之夜，先安排人群，再添加背景。
2．构图要饱满，近景可以画出画外(即画物象的局部)。应选择印象深刻的场景或人物活动表达自己的感受，作画时要抓住人物的表情动态、服饰、景物等的形象特征进行具体细致的刻画，使之生动感人(以课本范图为例)，力求用对比色彩表现出热烈的气氛。
四、学生作业：完成全画的铅笔草稿，下一节课着色完成。
第 二 节
一、选出前课类型不同的稿子给予点评，再让学生调整、充实画面。
二、讲解色彩的运用：以范图和照片为例，讲解在运用色彩时要注意冷暖和深浅对比，一般用冷色画天空，在重色背景衬托下，浅色的灯光容易产生闪烁的效果，人物的色彩也应是深浅冷暖相间、相互烘托。如用水彩作画可先画深重的天空，再画浅色景物。若用油画棒作画，可先画各种景物，最后用水彩的深色大笔涂画天空。
三、学生着色，完成作业。学生有什么颜料使用什么颜料作画，不便强求一律。
四、讲评。
一、教学目标：
知识与技能:
1、初步接触依形想象并绘制的基本方法。
2、初步认识较复杂的平面形，发展对形和色的想象力。 过程与方法:通过对自身身影的观察，激发对复杂平面形的兴趣。 情感价值观:增强自我情感流露及对事物的好奇心。
3、 在阳光下照照自己的影子，发挥想象，画成一幅有趣的画并命名。
二、教学重难点：
重点：1、让学生学习和初步掌握观察后对影子进行更丰富的造型表现。
2、能进行一定的配色和创意造型与表现。
难 点：影子的互相重叠以及想象和描绘。
三、教学时间：1课时
四、教学准备：
生：课前布置学生自己到操场上去仔细观察有关树和自己、同学的不同变化的影子；
师：结合教材实际准备和收集网络上有关影子的资料；教学直观示范作品等；
五、教学过程：
1、激发兴趣
师：同学们，老师这有一个谜语，你们帮我猜一猜好不好？
生：好！
师：好，这个谜语是：你走它也走，你停它也停，就在脚底下，怎么也抓不住。
生：影子！
师：非常好！是影子。（板书，影子大王）同学们再找一找教室里有哪些物体的影子？
生：课桌，书本，盆栽，黑板擦…..
师：对，还有我们自己的影子……那老师就有一个问题了，看下面这张图片，告诉我为什么会有影子？
生：有光照就有影子。
师：对，所以在我们教室只有被阳光照到的一部分的同学和物体有影子。老师这还有别的影子，同学们看看这些影子像什么？（播放幻灯片）
生：兔子，长颈鹿，蛇，马……摩托车，狐狸…..
小结：生活中有各种各样的影子，只要我们用心观察，可以让这些影子变成各种形状。（时间5-8分钟）
2、学生实践
每一组选一名同学上讲台上用幻灯机照手影在屏幕上。
六、课堂作业：
从上来做手影的同学们中选一名同学再做一遍，其他同学在下面将他做的手影形状画下来，并且同桌之间小讨论一下像什么。最后进行填充配色，完成作业。（时间15分钟左右）
七、作业展评：
师生互评（时间3-5分钟）
八、课堂小结
把你喜欢的影子勾画下来，大胆填充颜色，你的作品就是最棒的。
课题：漂亮的小手帕（印画）
课时：1课时
教学目的：
1〉学会用印章印画的方法，尝试印出不同排列方式的花纹，使画面更加美观。
2〉培养幼儿对美的感受力，提高幼儿对美术活动的兴趣。
教学重点：学习用印章印画的方法
教学难点：尝试印出不同排列方式的花纹
活动准备：
1、不同颜色颜料数盘，颜料盘上盖层薄海绵，并使海绵浸透颜料。
2、每人准备几种印章（印章也可以用瓶盖、笔套、续扣或疏菜等代替）。
教学过程：
1、幼儿围坐成圆圈玩“丢手绢”游戏。
①游戏1～2次后，幼儿蹲下休息，展开手绢观察，讨论什么样的手绢漂亮？（有色彩、有花纹的漂亮）
②出示一张剪好花边的白纸手帕，问幼儿：这块手帕漂亮吗？讨论怎样使它变得漂亮。
2、观察印章，幼儿探索印画
幼儿分别到桌边玩印章，在准备好正方形纸上印画，教师观察，发现个别幼儿的印画规律。
3、组织幼儿欣赏印画（讲解示范）。
①总结幼儿刚才的印画，鼓励个别幼儿说出是怎样用小印章印画的。
②根据幼儿发言，总结小印章排成横、竖、斜排队列，这样图案可以用来装饰手帕的四边。小印章手拉手围成圆圈组成花朵等图案可用来装饰手帕中心。
③用不同的印章分别蘸上不同的颜料，在白纸手帕的四角、四边或中心印出不同的花纹，也可随意地印出花纹。
4、提出要求，幼儿作业。
①鼓励幼儿有规律的进行印画。
②提醒幼儿注意卫生。
5、举行小手帕展示会，引导幼儿互相欣赏作品，活动结束。
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、重点、难点
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学设计
课前准备
（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。
（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。
教学过程
1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？
（2）引入新课。
2.艺术作品的欣赏。
展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？
3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）
（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：
全球用水短缺达12亿人。
每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。
预计到20xx年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。
全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。
学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？
（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题：
①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？
（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。
4.宣传与展示，评价总结。
（1） 组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：
哪组设计最有新意？
哪组内容更有自己的见解？
（2）说说本课所得。
[美术校本课程教案 ]活动教案——--民间故事活动目的：
1、 理解民间故事所蕴涵的意义。
2、 收集民间故事一两篇。
3、 掌握讲故事的技巧。美术校本课程教案活动教案——民间故事
4、 培养学生热爱民间文化。
活动准备：美术校本课程教案活动教案——民间故事
美术校本课程教案，学生用一周时间收集民间故事一两篇。
课时安排：美术校本课程教案活动教案——民间故事
2课时
活动步骤；
1、 理解民间故事蕴涵的意义。
2、 学生收集民间故事两篇以上。
3、 故事交流。
第一课时
傻丈夫，美术校本课程教案
老师（或学生主持人）：下面为大家讲一个故事，这个故事啼笑皆非，它却蕴涵着很深的意义。
老师（或学生支持人）讲故事。同时用多媒体打出故事内容，并且播放街头流行曲《你话我傻》。
老师（或学生主持人）：读了这个民间故事，你觉得故事里的人物怎么样？这个故事仅仅是给人当作笑料吗？说说你的看法。
学生分组阅读、欣赏、讨论。
老师（或学生主持人）：好，现在请每组推荐一两个代表谈谈你们讨论的结果。
小组代表发表意见。
老师（或学生主持人）：大家都发表了自己组的意见……（小结）。
老师：我们加田有很多民间故事，大家听到过的有那些，和同学们讲讲。
学生互讲故事。
老师：大家回去之后每人收集一两篇的民间故事，注意要写上收集故事的时间、地点，还要写上讲故事人的姓名。下周的《民间文化》课交流。
第二课时
民间故事交流，美术校本课程教案
老师（或学生主持人）：大家先分组交流、阅读、欣赏、讨论。各组推荐一两篇你们认为好的故事在全班交流，并且说说它蕴涵的道理。在讲故事时要注意口气和表情。
学生分组交流、阅读、欣赏、讨论。
小组推荐，派代表在班上交流。
大家评价。
第一课时：
教学准备：
学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：
A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
第二课时
一、导入新课：（交流、导入）
（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的.回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣 拼花圃
二、讲授新课：（欣赏、分析）
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）
（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）
2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）
（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）
3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）
4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）
A、描稿 构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系
B、 镂刻 正稿、反稿；刻线要流畅光滑
C、漏印 固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业：（活动、实践）
今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。
（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）
四、课堂小结：
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。
教材分析
吹塑纸板画属于造型，表现学习领域，创作意识自由和艺术形式的自然是版画极具诱惑力，对学生手脑创造能力的培养大有好处。版画的创造比其他绘画过程要复杂一些，他的每一道工序对学生来讲都是非常新鲜有趣的。本课通过让学生欣赏版画范例，引导学生自主探究，了解吹塑纸版画的基本制作步骤、方法和一些特殊的表现技法。通过不同表现形式的对比，让学生感受不同表现技法产生的不同效果与美感，从而对学生绘画能力、动手能力以及意志品质的进行综合锻炼。
学生分析：
四年级的学生通过在校系统的学习已具备了一定的绘画能力，能够利用基本型进行简单的造型，表现具体的物象。在前一学期中已经学习了简单的色彩知识，并尝试运用水粉工具学习简单的色彩调配方法，对水粉的特性有了初步的了解，工具的使用也逐步熟练，为本课的学习打下了较好的基础。
教学目的：
1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2.学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具准备：
课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
教学方法：
启发、欣赏、讨论。
教学课时：
2课时
教学过程：
第一课时
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！要求：说清楚事情发生的时间、地点、人物等。
教学意图：回忆往事回忆快乐，引起学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。
二、发展阶段：
1.欣赏书中学生作品
看看书中同学们都描绘了什么快乐的回忆：这些作品你最喜欢哪一幅，说说画面中同学们在做什么？
2.最中间一幅画和我们平时的画有什么不同？（引导到“纸版画”）
3.板书：纸版画。
4.欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。 教学意图：新工具、新材料、新方法引起学生极大的认知和创作欲望。
老师总结：什么是纸版画呢？
它是版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。
纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同。
三、技法学习：
1.出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，让学生看一看摸一摸，熟悉材料。
2.欣赏纸版画的制作过程。启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
先让学生简单说说，老师归纳总结并板书。
起稿
制作底版
拓印
3.简单介绍纸版画的特点和制作方法：
纸版画的特点：A、间接性 B、复数性（板书）
纸版画底版的制作方法：刻线法、拼贴法、贴线法、撕纸法、揉纸法、折纸法、实物拼贴法、综合法等。（出示板书）
纸版画的拓印方法：单色油印和彩色粉印。（板书，用书中两幅图例举）
教学意图：引导他们大胆想象，自由创意，巧妙制作。
四、布置作业，提出作业要求：
1.回忆生活中最快乐的一件事情，用纸版画或绘画的形式表现出来。
2.画面生动活泼丰富，具有生活情趣。
3.在制作好纸版的基础上，可以尝试拓印多色纸版画。
教学意图：在纸版画的制作中培养他们独特的审美眼光和审
美情趣。
五、学生作业，老师巡视辅导。
六、展示学生作业，学生自己介绍创作思路来源，同学互相评价。
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
布置下节课工具材料。
第二课时
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
教学意图：引导学生多观察多思考多描述。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。
作业步骤：启发学生讲解制作过程。
1. 设计。
2. 制版。
3. 添加背景
4. 剪、刻、品、贴。
教学意图：复习上节课学习内容，加深印象，巩固练习。
三、学生作业：放轻音乐。
两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。 评价方式：针对画面构图饱满，创作大胆，具有生活情趣进行评价。
教学建议：在可能的情况下，收集一组学生的欢乐集体照，可以拓展学生的创作思路；有条件的话，制作成课件；课堂教学结束后，要求学生整理、回收；多鼓励学生尝试多色纸版画。
五、教师总结：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
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