主题：我们的城市
活动目标：
1. 帮助学生了解城市的组成部分和城市特色。
2. 帮助学生了解城市发展的历史和现状。
3. 培养学生的创造力和表现力，让其通过绘画作品表达自己对城市的认识和看法。
活动准备：
1. 准备介绍城市的相关图片和书籍，让学生了解城市的组成部分和特色。
2. 准备一些城市的历史和现状相关的视频和资料。
3. 准备画纸、颜料、画笔等绘画材料。
活动过程：
Step1: 导入
老师可以通过展示城市图片来引导学生讨论城市的特点，如：高楼大厦、交通工具、公园广场、商业区等，帮助学生了解城市的组成部分和特色。
Step2: 制作城市发展历程线
了解城市发展的历史是非常重要的，可以让学生将自己了解的城市历史和发展写在纸上，然后将这些信息整理到一起，制作成城市发展历程线，并在课堂上进行展示。
Step3: 观看城市相关视频和资料
老师可以通过观看城市相关视频和资料，让学生了解城市的现状和未来的规划，让学生了解城市的各种问题和挑战。
Step4: 绘制城市景观
通过上述步骤的了解，学生可以开始绘制自己眼中的城市景观。老师可以指导学生如何利用画笔和颜料，让学生创造出自己眼中的城市景观，包括城市建筑、交通工具、人们的生活等等。
Step5: 展示作品
学生完成绘画作品后，可以在课堂上进行展示，并让其他学生来分享对城市的认识和看法。
Step6: 总结
老师可以与学生一起总结本次活动的收获和体验，并鼓励他们通过自己的努力来改变城市的未来。
结语
通过这个主题活动，学生不仅可以了解城市的各种组成部分和特色，还可以了解城市的历史和现状，并通过自己的绘画作品来表达对城市的认识和看法，培养学生的创造力和表现力，并让学生成为城市变革的创造者之一。
主题：颜色世界
教学目标：通过本课的学习，让学生了解颜色的分类、搭配和运用，能够掌握一些基本的色彩表现方式，能够用色彩表达自己所感受到的情感和意境。
教学内容：
一、颜色的分类：通过课堂展示、图片展示等方式，让学生了解基本的颜色分类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
二、颜色的运用：通过展示一些具有代表性的艺术品或日常用品，让学生了解不同颜色的运用方式及其功效。如深色调与浅色调的搭配、暖色调与冷色调的搭配等。
三、色彩表现方式：通过简单的绘画实践活动，让学生尝试运用一些基本的色彩表现方式，如渐变、阴影、明暗等。
四、创作实践：根据主题设计一些创作任务，让学生应用所学知识进行创作，鼓励学生运用自己的想象创造出独具特色的作品。
教学过程：
一、导入环节：通过展示一些具有代表性的艺术品或日常用品，让学生感受不同颜色的魅力。
二、知识讲解：通过配合图文讲解和视频展示方式，让学生了解不同颜色的分类、搭配和运用方式。在讲解的过程中，引导学生留意不同颜色的思维、情感和文化内涵。
三、实践活动：让学生通过绘画实践活动，体验色彩表现的乐趣。在活动中，老师引导学生注意颜色的深浅、明暗和纯度等，让学生掌握一些基本的色彩表现方式。
四、创作实践：根据主题设计一些创作任务，让学生发挥自己的想象力，通过色彩的运用表达自己所感受到的情感和意境。在创作过程中，老师对学生的创作进行指导和鼓励。
五、总结回顾：通过展示学生的作品和交流分享，让学生感受彼此的进步和成长。
教学收获：
通过本课的学习，学生不仅掌握了颜色的分类、搭配和运用等基本知识，还学会了通过色彩表达情感和意境的技巧，同时也激发了学生的想象和创造力，提升了绘画艺术素养和审美水平。
《美术伙伴教案》是一本以寓教于乐的方式帮助孩子们学习美术的教材。本教案以培养学生的想象力、观察力和创造力为目标，通过丰富多样的美术活动，激发学生的兴趣，培养学生的艺术素养和创造能力。下面是本教案的一个主题范文，希望对你有所帮助。
主题：自然风景的描绘
一、教学目标
1. 了解自然风景画的特点和表现方法。
2. 提高学生的绘画观察能力和自然四季风景的感知能力。
3. 培养学生对自然的敬畏之心，培养学生保护环境的意识。
二、教学准备
1. 教学幻灯片
2. 水彩画颜料、画笔、画板等绘画工具
3. 风景图片或明信片
三、教学过程
1. 导入（5分钟）
通过展示几幅著名自然风景画和明信片，引起学生的兴趣和好奇心。然后，提问：“你们喜欢自然风景吗？你们有没有去过一些美丽的自然风景区？”鼓励学生讲述他们对自然风景的感受和经历。
2. 学习（30分钟）
通过教学幻灯片，介绍自然风景画的特点和表现方法。讲解画家们是如何用颜色和线条来描绘山水、森林、河流等自然元素的。解释画家们是如何运用色彩和构图来表达自然的美丽和神奇的。同时，引导学生观察每幅画作的细节和明暗差异，并用自己的话语描述出来。
3. 实践（45分钟）
让学生分成小组，提供给每个小组一幅风景图片或明信片，让他们观察图片中的细节和色彩，并进行讨论。然后，鼓励学生用自己的想象力和创造力，用图画来描绘他们心目中的自然风景。提醒学生注意色彩的搭配、明暗的变化和线条的运用。老师可以在一旁给予指导和帮助，同时鼓励学生发挥他们的独立思考和创造力。
4. 展示（15分钟）
学生完成画作后，每个小组选择一位代表，向全班展示他们的自然风景画。学生可以讲述他们画作的灵感来源、使用的绘画技法和自己对自然风景的感受。全班其他同学可以提问和给予评价，互相学习和交流。
5. 总结（5分钟）
通过本次绘画活动，学生们不仅锻炼了他们的绘画观察能力和创造力，也加深了他们对自然风景的理解和感知。让学生回顾画作，总结一下自己在这个活动中学到了哪些知识和经验，以及自己对自然的态度和责任。
四、教学反思
通过本次绘画活动，学生们不仅提高了他们的绘画技巧和观察能力，也增加了他们对自然景色的理解和欣赏。通过观察和描绘自然风景，学生们能够更深入地了解自然的美丽和宝贵，并培养起保护环境的意识和行动。同时，本教案通过组织小组活动，培养了学生的合作与交流能力，增强了班级的凝聚力和互助精神。
美术伙伴教案
主题：通过绘画与表演，激发孩子的创造力和想象力
导入：
大家好！今天我们要一起参加一个有趣的美术活动，通过绘画和表演的方式，激发我们的创造力和想象力。我们将成为艺术家和演员, 来创造属于自己的艺术作品。首先，我们会进行一些热身活动，然后进入创作过程。准备好了吗？让我们开始吧！
活动一：热身活动-形体表演
目标：引导孩子们用自身的动作表达情感和意念，从而激发他们的表演能力和创造力。
步骤：
1. 以孩子们熟悉的动物和物体为例，引导孩子们模仿其特点的动作表演。
2. 鼓励孩子们自由发挥，用形体表达各种情感和意念，如高兴、愤怒、悲伤等。
3. 分组进行小品表演，要求每个小组以一种特定的情感或意念为主题，展示孩子们的创造力和表演能力。
活动二：创作绘画-想象的冒险之旅
目标：通过绘画，培养孩子们的想象力和艺术创造力。
步骤：
1. 引导孩子们封闭眼睛，想象自己置身于一个充满奇幻色彩的世界。
2. 鼓励孩子们讲述自己在这个世界中遇到的人物、事物、景色等，并记录下他们描述的内容。
3. 给每个孩子一张大纸和一些颜料或彩铅，让他们根据自己的想象绘画他们所见到的事物。
4. 鼓励孩子们尝试不同的绘画技巧和样式，发挥自己的想象力和创造力。
5. 孩子们完成作品后，鼓励他们互相分享并解释自己画作的内容及背后的想法。
活动三：合作创作-拼贴画
目标：通过合作创作拼贴画，培养孩子们的团队合作意识和创造力。
步骤：
1. 将孩子们分成小组，并给每个小组准备一些报纸、剪刀、胶水等材料。
2. 鼓励孩子们想象一种主题，例如“未来城市”，并组织小组成员合作创作拼贴画，展示他们对这个主题的想象。
3. 孩子们可以从报纸上剪下各种形状和图案，拼贴在纸上，创造出属于他们想象中的未来城市。
4. 鼓励孩子们在创作过程中相互合作，分享想法和资源，培养团队合作和创造力。
总结：
通过这一系列的美术活动，我们使用了绘画和表演的方式，激发了孩子们的创造力和想象力。他们通过形体表演、个人绘画和合作创作等活动，展示了独特的艺术才华和创造力。在这个过程中，孩子们不仅学到了绘画和表演的技巧，还培养了团队合作意识和表达自己想法的能力。希望这个活动能给孩子们带来快乐和艺术的启发！
主题：艺术品欣赏——《蒙娜丽莎》
一、教学目标
1. 能够熟悉蒙娜丽莎这幅世界著名的艺术品。
2. 能够掌握欣赏艺术品的方法。
3. 能够运用所学知识分析该艺术品的特点。
二、教学重点
1. 掌握欣赏艺术品的方法。
2. 熟悉蒙娜丽莎这幅艺术品。
三、教学难点
1. 运用所学知识分析该艺术品的特点。
2. 分析该艺术品的历史背景。
四、教学过程
1. 热身引入：通过播放蒙娜丽莎的照片或视频，引起学生的兴趣。
2. 欣赏与分析：通过观看艺术品图片，并运用所学的艺术知识进行分析，例如：画作的背景、色彩、 绘画技法等。
2. 情感因素：让学生通过参观了解蒙娜丽莎这幅艺术品背后的文化、历史背景与艺术价值，了解并感受艺术品的卓越之处。
3. 总结：对本次课程进行总结，让学生再次强化自己的印象，并让他们充分感受到欣赏艺术品的乐趣。
五、教学方法
1. 视觉化教学法：通过影像和图片让学生更有感性地理解艺术品。
2. 问答式教学法：通过提问让学生进一步思考，激发其探究的兴趣。
3. 情感教育法：通过文化价值的教育来培养学生的情感素质，提高他们的审美品味。
六、教学效果评估
1. 学生能够用所学知识分析艺术品，并从中感受到美的意义。
2. 学生会主动了解艺术走向，进一步加深对艺术的理解。
3. 学生能够参与到课堂中，并且在课堂上做出积极的表现。
教案主题：美术伙伴
范文
一、教学目标：
1. 了解美术作品中的伙伴主题。
2. 掌握描绘伙伴主题的基本技巧和方法。
3. 培养学生对友谊和团队合作的思考和表达能力。
二、教学准备：
1. 教师准备成对的美术作品图片，如《维纳斯》和《阿多尼斯》、《拥抱》和《友谊之舞》等。
2. 准备铅笔、颜料、画笔等绘画工具。
三、教学过程：
1. 导入（5分钟）
教师展示成对的美术作品图片，向学生介绍伙伴主题。引导学生思考两幅作品中的人物之间的关系和情感。
2. 讲解（10分钟）
考察学生对伙伴主题的初步认识后，教师讲解描绘伙伴主题的基本技巧和方法，如人物的表情、动作、背景等。
3. 创作实践（30分钟）
学生分组创作一幅描绘伙伴主题的美术作品。每组自由选择一个伙伴主题进行描绘，可以是两个人物之间的情感表达，也可以是他们共同参与的活动或经历。
4. 展示和分享（15分钟）
学生将自己的作品展示给全班同学，并分享创作背后的灵感和思考。其他同学对作品进行欣赏和评价。
5. 总结（5分钟）
教师引导学生总结描绘伙伴主题的技巧和方法，并总结友谊和团队合作对于创作的重要性。
四、教学延伸：
1. 邀请学生将自己的作品展示给其他年级或其他班级的同学，进行交流与合作。
2. 组织学生进行绘画比赛，以伙伴主题为创作内容，评选出优秀作品并进行奖励。
3. 鉴赏名家作品，如颜真卿和沈石岩的《米芾序》、彼得·保罗·鲁本斯的《亲吻》等，引导学生欣赏和分析他们在作品中描绘伙伴主题的技巧和表现手法。
五、教学反思：
通过本节课的教学活动，学生了解了美术作品中的伙伴主题，并通过实践创作和分享交流提高了他们对友谊和团队合作的思考和表达能力。此外，学生还在观摩名家作品的过程中培养了欣赏和分析的能力，提高了审美水平。在教学延伸中，学生还有机会与其他年级或班级的同学进行交流与合作，增强了学生之间的互动与合作意识。
美术伙伴教案范文
主题：塑造印象派风格的海景画
一、教学目标：
1. 了解印象派的艺术样式、特点和代表画家。
2. 学会运用印象派的艺术技巧和方法塑造海景画。
3. 发展学生的创造力和想象力。
二、教学内容：
1. 印象派的艺术特点和代表画家介绍。
2. 海景画的构图和色彩运用。
3. 使用不同的艺术材料和工具塑造印象派风格的海景画。
三、教学过程：
第一课：印象派的艺术特点和代表画家介绍
1. 通过观看印象派画家的代表作品，让学生了解印象派的艺术特点，例如运用明亮的色彩、快速的笔触和强调光线的效果等。
2. 向学生介绍几位著名的印象派画家，如莫奈、雷诺阿等，讲解他们的创作风格和代表作品。
第二课：海景画的构图和色彩运用
1. 通过观察真实的海景图片，让学生了解海景画的构图要素，如天空、大海、沙滩等。
2. 引导学生讨论海景画中不同色彩的运用和表现海的不同状态，如用蓝色和白色来表现晴朗的海天、用灰色和黑色来表现风暴的海景等。
3. 提供一些构图和色彩运用的示例，让学生进行分析和讨论。
第三课：使用不同的艺术材料和工具塑造印象派风格的海景画
1. 向学生介绍常用的艺术材料和工具，如油画颜料、调色板、画笔等。
2. 指导学生使用油画颜料和调色板调配出不同的颜色，运用快速的笔触和点刷的方式进行绘画。
3. 让学生尝试使用不同的材料和工具，如画板、油画纸、画布、油画棒等，进行实践绘画。
四、教学评价：
1. 学生对印象派的艺术特点和代表画家有了初步的了解。
2. 学生能够运用印象派的艺术技巧和方法塑造海景画。
3. 学生的作品能够呈现出印象派风格的特点，如明亮的色彩、快速的笔触和强调光线的效果。
五、教学延伸：
1. 鼓励学生在课后继续探索印象派风格的艺术创作。
2. 组织学生参观印象派画家的作品展览，进一步了解印象派艺术。
3. 鼓励学生使用不同的主题和场景进行印象派风格的绘画创作。
设计这门美术伙伴教案的目的是帮助学生了解印象派的艺术风格和特点，并能够运用其艺术技巧和方法进行海景画的创作。通过这样的教学活动，学生可以培养对色彩和光线的敏感度，同时也能够发展自己的想象力和创造力。希望通过这门课程的学习，学生能够体验到艺术带来的乐趣和成就感，激发他们对美术的兴趣和热爱。
美术伙伴教案的介绍和意义
美术伙伴教案是指美术教学中实行课堂合作学习，使学生能够在与伙伴的合作中收获更多的知识和技能。美术伙伴教案不仅能让学生体会到集体与合作的力量，还能够提高学生的沟通能力、创造力和思维能力。
教师可以通过制作美术伙伴教案来激发学生的兴趣和热情，同时还能够让学生更好地掌握美术技巧和知识。美术伙伴教案的实践已经被证明具有良好的效果，能够帮助学生更好地理解和巩固学习内容。
制作美术伙伴教案的步骤与方法
制作美术伙伴教案的步骤很简单，首先需要明确学生需要掌握的技能和知识，其次是确定学习内容的目标和任务。然后就可以制定学生的任务安排和学习评估方法，最后是进行实验探究和总结反思。
在制作美术伙伴教案的过程中，需要注重学生的主体性和创造性，教师应该让学生能够在尽可能自由的环境中发挥自己的创造力和想象力，并能够以多样化的方式表达自己的想法。
美术伙伴教案的应用案例
美术伙伴教案在实践中已经得到了广泛的应用，例如在小学美术教学中，教师可以利用美术伙伴教案设计绘画、手工等活动来让学生体验集体活动的乐趣，同时还能够提高学生的沟通和合作能力。
在中学美术教学中，教师可以对学生进行伙伴选择并进行任务分配，让学生一起制作海报、拼贴画等作品，由此达到提高学生艺术素养以及个人优化的目的。
美术伙伴教案的注意事项
在制作美术伙伴教案时，需要注意以下几点。
首先，需要合理安排时间，在确保学习效果的前提下，避免时间过长甚至超过学生的认知范围。
其次，教师应该给出明确的任务安排和评估标准，让学生知道目标并努力实现。
最后，需要注重发扬学生的主体性和创造性，教师不应该过于干预学生的思路和表达方式，而应该给予学生更多的鼓励和支持。
美术伙伴教案的评估方法与效果
美术伙伴教案的效果可以通过考察学生的实际行动和作品来进行评估。学生通过合作完成任务的情况、作品的创意和美感、表达方式的稳定性和清晰性等方面可以作为评估的重要指标。同时，学生的沟通能力和合作能力也可以通过教师和同学的观察和反馈来得出结论。
总之，美术伙伴教案是一种通过合作学习来提高学生美术素养的有效教学方法。教师在制作美术伙伴教案时需要注重学生主体性和创造性，合理安排时间，设定任务安排和评估标准。教师在检测美术伙伴教案的效果时需要考察学生的实际行动和作品来进行评估，以便更好地助力学生提高美术水平。
美术伙伴教案主题：用艺术创造美丽的世界
导入：
通过展示一幅艺术作品，观察学生的反应并引发思考：“你觉得这幅画给你带来了什么感受？你认为艺术是用来表达什么的？”
第一部分：了解艺术的力量
目标：通过画作的观察和讨论，了解艺术的表达力和影响力。
活动1：艺术之美
将一系列不同风格和题材的画作贴在黑板上，让学生互相观察并选择他们认为最美的一幅画。然后请学生依次解释他们的选择理由。
活动2：艺术与情感
给学生准备一些不同情感的图片，如快乐、悲伤、愤怒等，让他们通过观察和描述这些图片表达出对应的情感。
活动3：艺术的表达方式
通过观察一些有特殊表达方法的画作，如立体画、拼贴画等，让学生发现艺术可以通过不同的方式表达。
第二部分：艺术创造的乐趣
目标：通过实践性的艺术活动，让学生亲身感受艺术创造的乐趣。
活动1：独特的色彩世界
给学生提供一些彩色纸和水彩笔，让他们自由发挥创造力，用自己喜欢的色彩创造一幅作品。
活动2：形状与想象
给学生一些纸片和剪刀，让他们根据自己的想象，剪出各种形状，并组合在一起创造一个完整的画面。
活动3：艺术带给你的感受
给学生播放一段音乐，要求他们根据音乐的感受用速写的方式表达自己的感受。
第三部分：用艺术创造美丽的世界
目标：通过小组合作的形式，让学生用艺术创造自己心目中的美丽世界。
活动1：团队画作
将学生分成小组，每个小组用大画板或纸张创作一个共同的画作，可以选择一个场景，如美丽的花园或幸福的家庭，并用不同的艺术方式表达出来。
活动2：艺术装置
让学生以小组为单位，利用各种废旧材料和艺术品创造出一个艺术装置，展示给其他同学。
活动3：艺术表演
让学生以小组为单位，选择一段音乐或一幅画作作为创作依据，创作一个表演，并通过肢体语言和面部表情来表达艺术作品所传达的情感。
结束语：
通过本次课程的学习活动，我们了解了艺术的力量和乐趣，并用我们自己的创造力和想象力创作出了美丽的艺术作品。希望同学们能够继续发掘自己的艺术潜能，用艺术创造更加美好的世界。
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教案课件也是老师工作中的一部分，因此老师最好能认真写好每个教案课件。教案是帮助学生掌握知识技能的关键，教案教案会包含哪些部分？让我们跟随栏目小编的工作了解“美术教案”所有的精髓，通过本文希望能帮助到您！
一、 教材内容:
第三课:手绘线条图像的表达方法(人教版)
二、 教材分析:
教学重点:引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法。
解决方法:通过小组间的游戏练习应用线条简练描绘物体的能力,并应用于绘画中。
教学难点 及解决方法:
教学难点 :抓住事物的特征进行描绘。
解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
三、 学生分析:
学生学习兴趣浓厚,部分学生还做好了课前预习。但是,大多数学生应用手绘线条刻画事物的能力不高。学习本课比较吃力,应重点辅导。
四、 设计理念:
通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法,解决本课问题。并放在实践中去检验。
五、 教学目标 :
德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” (罗丹语)。
教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程抓住事物特征绘画的重要性。指导学生运用绘画知识表现自己生活中的万事万物。
能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
六、 教具准备:
生活日用品(数件)、磁性白板、手绘线条图片(数件)
七、教学方法:
探究学习法
八、 课时安排:
2课时
九、 教学过程 :
1、手绘线条图片欣赏导入。
老师:同学们好,老师近日画了一张画,大家想不想看一看?
学生(齐声):想。
(老师展示手绘线条图片画。)
老师:谁知道我画的都是什么东西?
(学生争先回答并认真欣赏,产生浓厚兴趣。)
2、师生初步手绘线条图像的表达。
老师谁能用语言来描述一下这些东西,他们都是做什么用的?
(学生发言踊跃,通过发言初步意识事物因作用不同而产生的外形的差异。)
(老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)
学生:我也想画出这么美的画,可是我能行吗?(及类似的话)
老师:当然能行!自然界处处存在美,要靠我们自己去发现,但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何又快又好地画出我们看见的东西好吗?
学生(齐声):好。
3、师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法。
老师:那么,通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘一件物品呢?
(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。)
(接下来,教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。)
(各小组相互取长补短,一起完善手绘线条图像表达的方法。)
(最后,老师将探讨结果板书到黑板。)
学生看作品,进一步系统的了解手绘线条图像的表达方法
4、老师总结本科教学内容。
老师:今天,大家的表现太棒了,我们想到了这么多方面。
(老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。)
5、内传递本科目标,激发学生兴趣。
老师:我们先来画这几样东西,看看谁画的好。
(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)
学生分组开始写生,老师组织、协调。
(学生分组开始写生。)
课堂内学生自我评析,老师点评总结。
(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。)
(老师组织、协调并进行总结。)
十、板书设计 :
手绘线条图像的表达方法
1、 手绘线条图像的特点:形象鲜明、绘制快速、用具简单、表达 多样、易于掌握
2、 用具:笔(铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等)
纸(各种类型纸张均可)
橡皮(可不用)
3、 注意事项:线条力求简洁概括。
抓住绘画对象的特征。
选择最合适的描绘视角。
大班上学期美术教案《美丽的树叶》
设计意图：
大班的幼儿已经有了一定的绘画技巧，对绘画的热情很高，在这个时候教授他们新的，好玩的绘画技巧，我相信效果是事半功倍的；秋天到了，马路上，公园里都有很多的落叶，树叶粘贴画让幼儿开始关注落叶，把大自然给我们的礼物用到我们的学习当中来，把废牙刷、雪糕棒这些废旧物品运用到学习中来，变废为宝，让我们的孩子有一双发现美得眼睛。
活动目标：
1、学习喷刷画，激发幼儿对喷刷活动的兴趣。
2、体验喷刷作品的艺术美。
3、学习用连贯，完整的语言介绍自己的绘画作品。
活动重点：学习喷刷画活动难点：学习喷刷画
活动准备：
1、画纸、废旧牙刷、雪糕棒、颜料、抹布、树叶、画笔
2、范画两张（树叶贴画《小金鱼》、喷刷画《小金鱼》）
3、已进行过树叶粘贴活动
活动过程：
一、出示喷刷画工具，引出课题。
1、教师出示牙刷，雪糕棒，树叶等绘画工具，让幼儿观察。
师：今天老师带来了一些东西，它们来帮老师做事的，小朋友猜一猜它们来帮老师做什么事呢？
幼儿举手回答。
2、出示喷刷画《小金鱼》
A师：现在老师揭晓谜底了，老师用这些东西画了一幅很漂亮的画（边说边出示画）。
B教师引导幼儿观察喷刷画。
C师：小朋友说一说这幅画和你们平时画的画有什么不同，它是怎么画出来的？老师刚刚出示的那些工具又帮了老师什么忙呢？
D幼儿互相讨论
3、出示树叶粘贴画《小金鱼》
引导幼儿欣赏两幅画不同的艺术效果，它们的绘制方式有什么不同？
师：小朋友仔细观察这两幅画有什么不一样的地方？有什么一样的地方？它们分别是怎么画的呢？
请个别小朋友说一说。
4、教师小结：两幅作品都运用了树叶剪贴，内容都是小金鱼，但其中一幅的背景采用了喷刷方式，而原来树叶剪贴的地方把树叶取出就只留下了白色图案。下面就让我们用这种好玩的画法来画出可爱的小金鱼吧？
二、教师讲解示范，幼儿观察。
1、选择合适的树叶做小金鱼的身体、尾巴、鱼鳍、大眼睛等，也可以用剪刀剪除来。
师：小朋友们见过小金鱼吗？小金鱼是什么样的？（引导幼儿说一说）教师总结：圆圆的脑袋，大大的、漂亮的尾巴，鼓鼓的眼睛……
2、在树叶后涂上胶水固定在相应的画纸上。（注：胶水不能多涂）
3、运用红、黄、蓝几种颜色搭配，在纸上喷刷背景。
喷刷方式：可以先喷红色，用一把牙刷蘸少量的红色，然后牙刷和雪糕棒相互摩擦，红色均匀地喷洒在纸上；再用同样的方法喷洒黄色或蓝色，但必须等画上的颜色干了以后再进行。（注：换颜色时也必须换牙刷和雪糕棒。喷刷颜色的顺序可任意）4、轻轻撕下树叶，在眼睛的位置涂上颜色。
三、幼儿自行作画，教师巡回指导。
教师在幼儿作画过程中要提醒幼儿注意喷洒颜色的力度，要均匀喷洒，不要洒到其他小朋友的画纸上。
四、幼儿自评作品
1、让一到二名幼儿到集体面前用完整、连贯的语言说一说自己的作品（如：我是用了三种树叶拼成了小金鱼，用剪刀剪出了小金鱼的眼睛和鱼鳍，我把它们用胶水固定好，用牙刷和小棍子先喷洒了红色，再喷洒了黄色，最后喷洒了蓝色。最后我把树叶撕下来，画上眼珠。我的作品就完成了，我觉得我的小金鱼真好看。）
2、让幼儿给听课的老师说一说自己的作品。
师：小朋友现在拿着自己的小金鱼去给后面的老师介绍一下吧？问问我们的老师小金鱼可不可爱。
活动延伸：
师：我们今天用树叶拼了小金鱼，小朋友回到家以后还可以用树叶拼其他的小动物，用老师教你们的方法喷上漂亮的颜色，看看哪个小朋友能拼得最多，最像。
教学目标：
1、以画家齐白石为突破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。
2、开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对中国传统美术作品的欣赏能力。
3、培养学生的民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
教学重点：
了解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述其艺术表现形式和特点。
教学难点：
通过本节课的学习活动，提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
教学过程：
1、创设情境，表达感受。
（1）教师出题《虾》，请学生根据自己日常所见，进行不拘形式的绘画创作。
（2）教师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺
课堂随笔
术的特点。
教师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。 师生讨论：与自己的作品进行比较，齐白石的作品巧妙在哪里？
2、引导欣赏，加强体验。
（1）齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么喜欢他的作品？作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。
（2）齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。
（3）讲解齐白石的生平：出生穷苦，自学成才。 （4）出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以及徐悲鸿等画家的作品。
（5）师生讨论对作品的感受，深刻理解大师人格与艺术的魅力。
3、布置作业，表现感受。
请学生利用所掌握的中国画绘画知识，想一想、说一说如何进行
《蛙声十里出山泉》的创作。 4、展示作品，学习评价。
（1）学生展示自己的创作，并互相评价。
（2）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有创意，
与众不同；③作品造型语言的表现是否统一等。
5、提供课题，研究拓展。
请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品， 进一步理解他的艺术风格。 课后反思：
课堂随笔
教学目标：
1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
教学重点：
运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以农村为主的风景画
教学难点：
怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感 教学过程：
一、组织教学：检查学生是否带好学具，多媒体是否正常。
二、导入：农民画家以真诚、朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动、生活的作品。瞧！他们的画构图饱满、形象夸张、色彩强烈、画面热闹。
他们用画笔表现出我们的新时代、新生活， 三、学习新课：介绍写生的分类，指出风景写生是写生的重要组成部分，揭示课题：《农家乐》。
四、欣赏、评价课本图片。 1、《打井》。 2、《养牛专业户》。 3、《鱼塘》。 4、《打菜籽》。 5、《奶牛场》。 6、《采茶》。
五、学生作业：画一画—把你看到的农民劳动情景画出来。
六、作业展示，课后反思：
教学目标：
1、欣赏各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。
2、了解模型制作的有关知识， 3、培养学生大胆设计、制作的能力，通过小组合作的形式，把自己的设计思想与同伴交流，并选用各种材料进行新家园模型的制作。
教学重点：
在小组合作学习 、交流的过程中关注学生的表现，让学生体验设计和动手制作的快乐。
教学难点：
学生能设计出高低错落有致、造型生动别致的建筑模型并将它成功制作出来。
第一课时
（一）导入：
近几年咱们的家乡发生了翻天覆地的变化，人们盖起了一栋栋实用美观的新房子。新房子周围的花园、果园，在蓝天下显得格外美丽。这就是我们的新家园。
（二）说一说：请同学们说一说近几年来城市、乡村居住环境的新变化。（学生踊跃发言，教师适时提出表扬）
（三）看一看：
欣赏课件，教师引导学生观察各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生创作的热情。教师：瞧！咱们新家园的房子多棒——有几十层高的摩天大厦，也有典雅精致的花园别墅，有欧洲风格的城堡，也有现代化的居民小区。同学们，你想成为一名小小建筑师，为我们的新家园出份力吗？就让我们一起来动手做一做吧！
（四）想一想：（设计草图）
小组合作，讨论、构思并画出理想的建筑外形、结构。 教师提示具体从以下几方面入手：
房子是什么形状的：方的、圆柱的、三角形或者不规则形？
三：新授
1、师：在给小报进行插图之前，同学们有什么问题要提出来？
（引导学生解决如何进行插图）
2、师：抓住学生提出的问题或老师提出如何给一篇文章插图？出示一篇文章让学生通阅读，相互讨论如何为之进行插图。
（学生回答后，师根据学生说的来示范插图，投影展示。）
（老师.总结并板书。）
板书：
读 找 画
形象
文章 情节
四：学生作业
1、.课件出示：提出学习要求
①、请你为阳光小学完成《阳光小报》的插图。
②、插图时可以用上铅笔、钢笔或是彩色笔。
③、完成以后，请在“小美编”一栏处写上你的名字。
④、在绘画过程中，大家根据小报中文章内容不同的特点，可运用写实或变形、夸张的手法进行插图创作。
2、学生作画、放音乐。
3、师巡回辅导
五、展示、评价（投影展示学生作品）
1．自评：你能给大家介绍一下你设计的小报吗？你是根据什么来创作这一幅插图的？
2．互评：说说你最比较喜欢哪一张插图，为什么？
六、拓展
同学们，一篇文章或故事与我们的美术相结合，文中有画，画中有文，相辅相成，引人入胜。下课后，请同学们回去把今天的这张小报继续完成，我已和你们的老师说好了，等你们完成后交给他，评出最出色的小美编，还打算把好的作品拿来展览呢！在作画过程中，除了用钢笔、彩色笔进行绘画，还可以用不同的工具进行作画，如水彩、油画棒等，还可以用上各种电脑软件来画插图。我希望同学们在课后多动手、多尝试，老师相信，出色的小美编一定会在你们中间产生。
板书设计：
给小报插图
投 影
读 → 找 → 画
形象
文章 情节
一、教学目标：
1、 通过观察不同形状的楼房，感知房子有高有低;有尖有圆等不同的形状。
2、 让孩子学习如何观察事物顺序的方法。
3、 激发幼儿对拼贴活动产生浓厚的兴趣。发展幼儿的想象能力和创造能力。
二、教学重点和难点：
通过观察不同形状的楼房，感知房子有高有低;有尖有圆等不同的形状。学习如何观察事物顺序。
三、教学准备：
不同形状、大小和颜色的各种图形的蜡光纸若干。胶水、白纸人手一份。各种不同楼房的课件。
四、教学过程：
1、教师出示小熊：今天森林里的小熊来到我们的城市，它没有家不知道位在哪?王老师帮它找到了几幢房子，你们帮它一起来选择，好吗?让幼儿观察楼房，并告诉小熊房子是怎样的?
※ 教师出示图一：你们看，这是什么?你觉得它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子是一排排的;矮矮的;房顶都是三角形的等特征。
※ 教师出示图二：你们看，这是什么?你觉得它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子前后、左右的高矮不同，房顶的形状也不一样。这是高楼大厦。
※ 教师出示图三：你们看，这是什么?你觉得它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这是独立的
※ 教师出示图四：你们看，这是什么?你觉得
它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。重点引导幼儿观察它的房顶与第一层与其它的房子有何不同。
※ 教师出示图五：你们看，这是什么?你觉得它是什么样的?(让幼儿自由讨论)。引导幼儿观察特别的建筑与房子的区别，说出自己心中认为最漂亮的房子是怎样的?
2、教师出示不同大小、形状、颜色的图形提问：谁能用这些图形拼出你认为最漂亮的房子。鼓励幼儿大胆开展想象。
※ 教师请幼儿上来拼贴，并说说自己拼了一间什么房子。
3、幼儿操作，教师巡回指导。
※ 教师巡视时及时表扬有进步和有创意的幼儿，并激发其他幼儿的积极性。
4、展示幼儿作品，教师进行综合评价。
※ 让幼儿把作品贴在后面的墙上，展示幼儿的作品并邀请家长一起来欣赏，相互交流。
【教学内容】
人民音乐出版社一年级教材 欣赏《快乐的小熊猫》
【教学对象】
一年级学生美术教案－快乐的小熊猫
【教学时间】
一课时
【教学目标】
1. 能够注意聆听描写小动物的歌（乐曲）．知道动物是人类的朋友，人与动物应该和谐相处；
2. 在聆听音乐中尝试用动作表达自己想象中的动物神态；美术教案－快乐的小熊猫
3. 创设良好的音乐课堂氛围，引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力；美术教案－快乐的小熊猫
4. 运用现代化的教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作、交往。
【教学重点】
聆听音乐，以学生的自觉感受为主。鼓励学生大胆地说、大胆地做，以促进学生思维更活跃。
【教学准备】
多媒体教学软件、动物头饰若干。
【教学过程】
1． 听音乐导入：《苗岭的早晨》。
导语：小朋友们，今天的天气多好啊，老师想带大家到大森林里去玩，你们听，让我们先来感受一下大森林早晨美丽的景色吧！大森林的早晨是多么的宁静、空气是多么的清新，阳光从树叶缝里透过，听，小鸟在整理羽毛，小动物们也刚刚的起床了。（音乐停）今天小熊猫和小动物们一样也起了个早。大家想知道小熊猫快乐的一天吗？（请听）
2． 聆听活动
（1）初听音乐：《快乐的小熊猫》清晨片段。
提问：这段音乐描写的是什么？
（教师随着音乐做起床、搓眼睛、伸懒腰等动作）
学生：小熊猫刚睡醒。
教师：小动物们起床的动作都不一样，你们能听着音乐做你所扮演的小动物早上起床的样子吗？（请个别学生表演）
再次播放音乐，请全体学生跟着音乐做动作。
目的：感受乐曲描述清晨的意境。
（音乐节奏缓慢，比较自由、舒缓，启发学生想象这部分既是描写大森林早晨宁静、美丽的景色又是对小熊猫的描写。描写小熊猫刚刚起床的情景）。
教师：老师今天扮演的是什么呢？
学生：熊猫。
教师：我的百货商店今天要开张了，你们愿意到我的商店来祝贺我吗？我得去准备一下。（放音乐）。
（2）听音乐：《快乐的小熊猫》骑车的片段。（多媒体骑车图）
（老师随音乐做骑车的动作）。
提问：小动物们，在这段轻快的音乐里，你们猜到我在做什么吗？
学生：骑车。
教师：我是骑自行车到百货商店的，那你们喜欢怎样去？
（各别学生表演，注意动作与节奏）。
再次播放音乐让全体学生随老师跟音乐出来做动作。
目的：让学生自由编创，激发学生的想象力。
（音乐停）教师：你们觉得累吗？我们停下来休息一会，听听熊猫又在做什么？
（3）听小熊猫愉快劳动的片段。（多媒体出示打水图） 。
（表现水桶激起的浪花声和泛起了一圈圈的水波）。
提问：你们听到什么了吗？
学生：水的声音。
教师：为什么会有水的声音？
请你们再听这段音乐，看看小熊猫在做些什么？
（再播放音乐）学生：过河，打水。
教师：你们能用声音模仿吗？
目的：利用音乐中的特殊音响，激发学生的想象力。
（4）编创结尾。
教师：接下来，你们说我该做些什么呢？（多媒体问号图）。
目的：让学生自由编创，激发学生的想像力。
（5）整体欣赏《快乐的小熊猫》并进行表演。（分组进行，每组表演一段音乐）。
教师：你们能把小熊猫快乐的一天表演出来吗？
3. 小结。（多媒体出示故事全图）。
教师：今天你们都到我的商店祝贺我，我真的很高兴，你们知道我为什么要开百货商店吗？
学生：为森林里的小动物服务。
教师：你们真聪明，很高兴能和你们做朋友，希望常来美丽的大森林里玩，小动物们再见。
第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。
3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点：点与线的集合的形式。
教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备：
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师：多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
（一）图片对比导入。
说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？
2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么？
2.点向四周排列又形成什么？
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？
各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
（五）学生实际操作。
说明：
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选
大班优秀美术公开课教案《图形画展》
教学目标：
1、能根据路洞的形状选择一个（或两个相同的图形拼成）相应的图形"砖"，进行路洞填补。
2、尝试用各种图形纸进行拼贴活动，独自完成一幅拼贴画，体验成功的乐趣。
教学准备：
1、小兔玩偶一只，拼贴示范画7幅，黑板两张。音乐CD、废旧纸箱制作的小路、铺路砖（彩色图形纸）
2、幼儿操作材料人手一套（白纸、彩色图形纸、固体胶、水彩笔）。
教学过程：
一、参加画展的路上
1.小兔举办了一个画展邀请我们大家去参观呢，我们出发吧！
2.问题：这段小路怎么坏了，我们该怎么办？
3.引导幼儿将各种"铺路砖"（或两个相同的图形拼成的铺路砖）放入相应的图形洞里。
二、创作图形拼贴画
1.参观画展。说说你最喜欢哪幅画，为什么？
2.幼儿操作，师巡回指导，并引导幼儿进行适当添画。
3.作品展示。
a.幼儿互相交流作品。
b.师幼互动交流作品。
c.集体交流作品。
三、活动延伸
美工区里还有许多图形彩纸，我们去看一看，想一想，图形彩纸还可以设计成怎样的图案，下周我们班开展图形画展活动。
课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、通过对拼剪纸的方法剪出钥匙若干，并用剪好的钥匙拼贴在纸上并进行添画。
2、体验设计乐趣，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重、难点：
1、钥匙的对折剪法，如何来设计、粘贴。
2、把各种各样的钥匙组成一份装饰画。
教具学具：各种各样的钥匙，纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、组织教学
导入新课（以谈话的形式）今天，老师给同学们带来一份礼物，你们看：（各种各样的钥匙）
二、讲授新课
1、引导学生欣赏，感受各种各样不同钥匙的艺术美。引起学生对设计的兴趣。
2、讨论交流设计与制作方法。
师：我这里一把锁缺了一把钥匙，老师请你们帮忙，来制造一把钥匙开这把锁，你们愿意帮老师这个忙吗？
3、四人小组讨论要运用什么样方法来制造钥匙。
4、老师小结：
对有道理的方法都给予肯定，引导学生说出把纸对折的方法来剪出各种钥匙的图。
5、四人小组商量讨论我要设计什么钥匙（每个人设计要不同）再把钥匙组合成一份装饰画
三、学生动手剪制作钥匙
老师鼓励学生发挥自己想像，设计出与他人不一样的钥匙。老师巡视并帮助能力较差的学生。
四、交流欣赏。
1、全班互相欣赏每组的作品。
2、请学生来说说你最欣赏哪一组的作品，为什么？
每位教师为了讲好每一堂课都需准备教案课件，只要老师在此过程中以高度的认真和责任感对待，就能做到了。明确的教案课件，能保证课堂氛围的活跃。接下来，我们将对“初中美术教案”进行深入解读，诚邀您详细阅读并参考本篇文章！
教学目标 ：
1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。
2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。
教学评价建议：
1、能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。
2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。
教学参考资料：有关信息及传播媒体的书籍
相关教学研究课题提示：从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。
活动安排：
收集与交流：收集报纸、网络信息。为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。
教学过程：
1、课前准备：
教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。
学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。
2、课堂教学：
（1）引导阶段：
①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。
②引导学生分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用是什么？
③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。
（2）发展阶段：
①引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：
（a）先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；
（b）先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。
②根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。
（3）收拾与整理：草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。
3、课后拓展：提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。
教学目的：
使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
教学重点：
引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵马俑（陶俑），宗教雕塑重点是四大石窟艺术。
教学难点：
分析雕塑艺术的艺术成就。
教学过程：
引入：说起雕塑人们都会如数家珍的说出《大卫》、《维纳斯》、古希腊米隆的《掷铁饼者》、《思想者》等等西方雕塑作品。但同时也让我想起一句话，现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说名中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。那么接下来我们就来看看中国古代雕塑有什么样的成就，到底好在哪里，美国雕塑家为什么那么说？首先来了解一下什么是雕塑？
一、雕塑：
用可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种手段，塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。（参考美术的定义说明）
雕塑的基本形式：圆雕（又称立体雕）、浮雕（附在另一平面上）、透雕（镂空其背景）。
二、古代雕塑：
1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）：
（1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）
秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
（2）石刻造像：表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）
霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，遵循一种道家思想，只要不偷不抢不杀人，什么都可以。这就使艺术家们的思想得道空前的放松。而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。
唐代雕塑：
（1）唐三彩。
（2）昭陵六骏。
宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。
明代雕塑：毛泽东说，明朝只有两个会当皇帝，一个是朱元璋，一个就是朱棣。如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就。
2、宗教雕塑：
（1）中国的四大石窟
甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟
（2）四大石窟的艺术特点：
甘肃敦煌的莫高窟：是规模、内容最丰富的石窟群。容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称。
甘肃的麦积山石窟：也是以泥塑著称。
山西大同的云岗石窟：以壮观的石刻闻名。
河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。
补充：四川重庆的大足石窟也非常有名，也有很高的艺术成就。
三、小结
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟产生的原因：佛教大约在东汉时代从印度传入我国，为了利于将难懂的宗教教义变成通俗易懂，易于人们接受的东西，随着佛教的传播，从南北朝起，佛教壁画和佛像便大量产生。
四、练习
1、认识陵墓雕塑与其代表作。
2、认识四大石窟与其代表作。
教学目标
1．显性内容与目标：人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑
2．人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。
教学重点与教学难点
教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。
教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学设计
教学过程设计
一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。
二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。
1、导入课题：
可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。（2分钟）
2、技法讲解：
（1）组合法：
教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。（5分钟）
教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？
学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。
教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？
学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。
教师演示组合的顺序。
教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。
技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合，富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔，省略了其他部分，造型概括简练。（3分钟）
（2）折叠法：
教师演示——鹰的制作（可用课件），学生认真观察。（4分钟）
教师设问：主要采用了那些手法？
学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。
教师总结
造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。
技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。（1分钟）
教学评价
1．评价点
（1）是否理解现代雕塑的形式美感。
（2）是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。
（3）是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。
2．评价方法
（1）看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。
（2）看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。
（3）看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。
学生可按下表内容评价自己的作品、
知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。
情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。
教学重难点
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
教学过程：
一、收集材料，回顾复习
1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。
2、印象派艺术的基本特点
3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。
二、印象画家群体
1、印象主义的主要画家作品欣赏
莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国
高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰
2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
三、欣赏讨论
1、评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;
③生动的语言，合理的逻辑;
④独到的见解和大胆的辩驳。
四、总结归纳
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
1、引入图片欣赏
2、回顾回答印象派艺术的基本特点。
1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。
2、了解印象主义其他画家及作品。
各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。
学生分析、比较、回答。
完成作业：一篇短文或列举作品。
一、教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣;
难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、教学过程
(一)导入：出示齐白石作品《祖国万岁》
师：这是1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。问：画面上画的这株植物同学们认识吗?
总结：面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。
(二)新授：了解借物寓意：中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。
它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
看书《蔬果图》(吴让之清代)我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图：看课件、书活动一：赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二：观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。
画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。
根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品：了解用墨方法：泼墨法、破墨法、没骨法
(三)教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。
出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，体会花鸟画的“借物寓意”。活动三：体验与练习
运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。
(四)评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结：通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
(五)课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学目的：
通过笔筒造型的制作，培养学生的设计及精工制作的能力。
课前准备：
1、布置学生课前收集方形或圆形的废包装盒，并折开研究其展开的图形，领悟盒子设计成型的过程。
2、备好白板纸、胶水、颜色、尺、剪刀、小刀等用品。
3、教师备演示用材料。
教学过程：
第一节
一、让学生观赏课本中的学生作品“笔筒”，并说说笔筒的形状和功能。
二、教师对课本上的作品作简要的分析：形状、组合特点、色彩图案的美化组合。
三、教师讲解设计制作方法：
制作前首先考虑要制作的整体形状及辅助部分的功能等。
可先画出整体造型设计草图，主体设计后，还须要设计好小的附件。教师边讲解边出示各部件。
四、学生作业：
根据整体设计，画出各部件的展开图，按图剪折并粘合成笔简“零件”，待第二节组装。
第二节
一、在第一节课粘合好的.“零件”上，画上装饰纹样。
二、设色涂色。
设色方法有两种：
1、以两种复色色彩配置，要讲究明度的差别，形成淡雅的色彩美;
2、涂上对比强烈的原色、间色。形成鲜艳活泼的美。如以线条装饰，则要注意线的疏密粗细排列的形式美，不宜变化太多。
三、组装粘合完成。
四、讲评。
春节礼品(记忆画)
教学目的：
1、通过描绘丰富多彩、造型优美的“春节礼品”。巩固色彩知识，培养学生热爱生活的感情。
2、用记忆手法表现物象，提高儿童绘画能力。
课前准备：
回忆春节时家中的礼品，考虑选择哪些礼品作画。
教学过程：
一、引入新课：
1、漫谈春节最快乐的一件事。
2、过节前，各自家里有什么准备工作?
二、新课：
观赏课本中的彩图和学生作品，请2—3名学生谈谈他们家中有特色的春节礼物，以引导全体学生抓住特色，共同记忆思考。
三、示范：
1、教师引导学生选择三五件能表现春节气氛，又能大小配合适当，便于处理画面构图的礼品作为绘画对象。
2、学生讨论如何运用色彩。
3、教师小结：色彩的运用以红、橙、黄等暖色调为主，以蓝、绿等冷色调的原色、间色、复色配合使用，使主色调更突出、鲜艳、明快。
四、学生作业：
以各自家里备办的春节礼品为题材，选择自己喜欢的，有特色的礼品，画一幅色彩画。
五、讲评。
知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。
2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
1、评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;
③生动的语言，合理的逻辑;
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
2、回顾回答印象派艺术的基本特点。
1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。
2、了解印象主义其他画家及作品。
学生分析、比较、回答。
教学
目标
知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
过程与方法目标：学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
情感态度与价值观目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
教学重难点
了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力。
教法
学法
欣赏、讲解、评述、临写、展示
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入
同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:
1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?
2、瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代?
二、图片欣赏、分析归纳
1、青花瓷：青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
3、宋代的五大名窑即：
官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。
三、总结：略
四、拓展
了解敦煌瓷器，我国文物的保护现状。
欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式，以学生讲解为主。
学生听讲、欣赏。
引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。
欣赏、分析与总结归纳。
学生比较不同瓷器的结构特点。
欣赏五大名窑瓷器，归纳各自的特点。
学生欣赏，适当穿插相应历史故事讲解。
每个老师上课都需要准备的东西包括教案和课件，因此我们需要静下心来撰写教案并制作课件。教案是对教学过程进行有效监控的重要工具。趣祝福根据您的要求准备了这份实用的“美术教案”，感谢大家的阅读，希望能给您带来启发！
教学目标
1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。
2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。
3.培养学生喜爱热带鱼，热爱海洋的情感。
教学重难点
重点：了解热带鱼的知识和特点
难点：能够运用各种线条装饰热带鱼
教学准备
生：了解热带鱼的一些知识（如形状、纹路、色彩、种类等），准备常规作画或剪贴工具
师：热带鱼图片等
教学过程：
一、组织教学
安定学生的情绪，检查课前准备情况
二、拼图激趣导入新课
师：这节课老师要带同学们去还用深处逛一逛，看看那里的热带鱼！揭示课题《热带鱼》
三、创设情境启发想象
（1）欣赏
我们先来欣赏一下美丽的热带鱼
（2）了解鱼的结构
师：你知道鱼是由哪几部分组成的吗？
生：（鱼头、鱼身、鱼鳍、鱼尾等部分组成）
（3）了解鱼的外形
比一比
1.外形多样
师：那你们都过什么外形的热带鱼？
生：（方型、三角型、圆形、椭圆形等等）
师：同学们知道的可真多啊
2.花纹奇特
装饰鱼的花纹
3.色彩鲜艳
四、欣赏探究对比发现
（1）欣赏各种热带鱼的图片
小结：我们要热爱大自然，保护自然生态环境，热带鱼们才能在清澈的海洋中自由自在的生活着。
（2）欣赏学生的作品
师：你们看其它同学是怎么画热带鱼？
生：…
五、学生创作教师辅导
提示：画造型夸张的热带鱼，用点、线来装饰，并涂上漂亮的颜色，
适当添加上背景
学生创作，教师个别辅导巡视
六、作品展评
1、教师将学生完成的作品展示出来，让学生互相评奖。
2、评选出学生中的优秀作品
七、总结
师：老师希望每个小朋友都和热带鱼一样自由自在快乐的茁壮成长！好！下课！
八、课后拓展
（1）收集一些有关鱼的艺术品
（2）增强对海洋环境污染问题的重视，提高保护热爱大自然的情感！
设计背景
为了让幼儿认识到自己是一个快乐的。让幼儿知道人会出现的不同表情。学会保持快乐的情绪。
活动目标
1、学习用弧线、直线画出人的不同表情。
2、通过绘画活动，明发内心愉快的体验，培养快乐的情绪。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
重点难点
教学重点:指导幼儿用向上翘的弧线表现嘴巴和眼睛。
教学难点：指导幼儿画好头部、身体、四肢和完整的身体。
活动准备
1、图画纸、水彩笔、镜子。（没人1分）
2、事先请幼儿认识弧线，并引导幼儿画出不同朝向的弧线。
活动过程
（1）开始环节。
通过谈话引入活动，并引导幼儿观察笑时的面部表情。
（2）基本环节。
1、引导幼儿先画出圆圆的头部，然后在头部添画五官。指导幼儿用向上翘的弧线表现嘴巴和眼睛。
2、幼儿画好五官后，可以引导其继续天花头发等。
（3）结束环节。
展示、分享作品，请幼儿讲一讲自己遇到的高兴的事。
（4）延伸环节。
1、指导幼儿画好头部、身体、四肢和完整的人。如果幼儿喜欢，还可以鼓励其添画背景，表现自己经历的高兴的事。
2、可以引导幼儿继续画出不同的笑脸。
教学反思
教师和幼儿配合的还不错。幼儿对不同的表情很感兴趣，喜欢画笑脸等。
教学目标：
⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
⒉将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
⒊根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
课前准备：
⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、导入新课：
1、观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，说说他们给你什么印象？
⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
板书课题：变换无穷的形象
二、观察与尝试
⒈观察：学生观察课本中的作品，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
⒉尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
三、实践与操作
⒈通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
归纳提示：
⒉游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
⒊师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思
⒈介绍自己的作品。
⒉互相评，谁的作品最有趣。
⒊你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合产生意外的效果。
活动目标：
1、能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。
2、发挥想象力，尝试进行舔画。
3、喜欢参加美术活动，体验美术活动的乐趣。
活动重难点：
幼儿思维能力还处于懵懂期，为加强他们的绘画水平，让幼儿能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。将成为本次活动的重点。
幼儿想象力丰富，但创造能力相对较弱，所以，发挥想象力，尝试进行舔画将会成为本次活动的难点。
活动准备：
1、材料准备：大南瓜图片一张；农民伯伯正在哭泣图片一张；白纸，铅笔，蜡笔若干。
2、经验准备：幼儿对南瓜的外形能有初步的认识。
活动过程：
（1）情景导入：
师：小朋友们，农民伯伯菜园里面种的南瓜丰收了，他呀，准备把这些南瓜拉去集市卖。看，好多南瓜呀！（出示各种南瓜图片）谁来说说这些南瓜长得什么样子的？有什么颜色呢？（有圆形的，有椭圆的，还有扁的，有大有小）图片上的南瓜有哪些颜色呢？（黄色，橙色，绿色。）这么多南瓜，农民伯伯想拿到市场上去卖，但不知道好不好卖，小朋友们愿意帮他把这些南瓜画出来给市场的叔叔阿姨吗？
（2）基本部分：
1、教师范画，幼儿仔细观察，引导幼儿用简单的线条画出南瓜的形状。
2、幼儿看图片初步尝试画出各种各样的南瓜：那现在小朋友们拿起手中的铅笔画出你最喜欢的南瓜。（强调怎样布置构图，教师巡回指导）。
3、小朋友们都非常棒！那我们怎样才能把南瓜画得更可爱呢？南瓜呀也可以变成南瓜宝宝，怎样才能变成南瓜宝宝呀？哦，给南瓜加上各种表情！（教师引导幼儿进行舔画，用简单的线条加上南瓜的眼睛，鼻子，嘴，画出南瓜的表情。）
4、师：小朋友们给南瓜宝宝添的表情太可爱了！谁来说说你为什么要给南瓜宝宝添这个表情呢？（引导幼儿说说为什么会给南瓜宝宝添上哭，笑，或者生气的表情。）
5、师：南瓜宝宝也要穿漂亮的衣服，现在请小朋友们为南瓜宝宝涂上美丽的衣服吧！（教师强调上色时要均匀，巡回指导幼儿。）
6、幼儿将画完的画与同伴之间互相展示，教师将画得比较好的作品拿出来单独展示，体验成功的乐趣。
（3）结束部分：
师：小朋友们一个个都把南瓜宝宝画得这么可爱，刚刚呀老师已经把你们画得南瓜给农民伯伯拍照发了过去，农民伯伯看见后可开心啦！他说谢谢你们！下次呀请你们去他的菜园玩好吗？那现在我们一起出去排队，把小手洗干净吧！
（4）活动延伸：
教师组织幼儿开展手工活动：南瓜宝宝。
教学目标：
认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。
教学重点：
让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。
教学难点：
电脑美术创作方法和思想与一般美术创作都要从技能技巧，而电脑美术允许使用各种图片资料作为基础进行创作，可以不考虑美术的一些技能技巧，独特新奇的想象非常重要。电脑美术一个新伙伴
教学过程：
1、讨论：
电脑美术一个新伙伴,请同学们说说并演示自己知道和掌握的电脑知识与操作技能技巧，特别是与电脑美术有关的各个方面。电脑美术一个新伙伴
2、欣赏：
结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
3、学习
电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
4、操作
根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。
5、评价
分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
一、激发兴趣
出示木偶娃娃，以娃娃的口吻说：“啊！冬天快要来了，天气越来越冷了，森林里的许多小动物都生病了。听说大森林里有一种花名叫“太阳花”，可以带给人温暖用来治病，我想请小朋友和我一起去寻找这种花，为小动物治病，你们愿意吗？
二、教师教授“太阳花”的画法
欣赏范例，引发幼儿联想。
我这儿呀有许多的花，有方形的，圆形，三角形的，还有像太阳一样的形状的，但只有一朵花才能给小动物治病，你们知道是哪一朵吗？（幼儿讨论：“圆的、三角形的等等”，
教师总结：“只有像太阳一样的花才能给小动物治病，因为它长像太阳可以发光发热给人带来温暖”）可是森林里生病的小动物太多了，我这儿只有一朵“太阳花”，只能帮助一个小动物，请小朋友们帮助我多找到几朵“太阳花”，来帮助小动物。出示范画“太阳花”，告诉幼儿太阳花的花朵是由曲线组成的，画曲线时要由内到外慢慢的画，就像一个毛线球样的。可以让幼儿发挥他们的想象力，你们看一看，想一想太阳花的花朵像什么？（有的说像车轮有的说像棒棒糖……）花朵画完后给它加上光芒，由短斜线组成就像太阳的光芒一般。（教师巡视看幼儿掌握的情况，帮助能力较差的幼儿）花朵画完后开始画花的花茎是由直线组成的，问幼儿花茎像什么（像一，像孙悟空的金箍棒，像面条等等）最后加上花的叶子，叶子是由短短的斜线组成。（与太阳花的光芒同样的画法）
三、拓展思维，幼儿尝试作画，教师指导。
1、如果你没见过太阳花那你想象中的太阳花是什么样子的？
2、用你自己喜欢的颜色花出你想象中的太阳花。
3、添画有关景物，使太阳花的周围更美。
老师及时发现闪光点，给予表扬。
四、小小展览会
互相欣赏作品，鼓励幼儿向同伴介绍自己的作品，在互相欣赏时，重点启发幼儿找出每幅作品上的花与众不同的地方，发现每位同伴作品上的优点，使幼儿从中获得成功的体验。
活动结束
今天我值日
教学目标：
1.引导学生回忆，观察在学校，班级值日的情景。
2.掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。
3.提高学生的观察力，记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。
教学重难点：
1.如何通过回忆，观察，描述值日时人物的各种动态特征。
2.在画的过程中，如何画出人物的基本动作。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
课时：2课时
课堂类型：
造型表现
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1.引导阶段
通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日？值日时做些什么事？做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。
2.发展阶段
请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。
出示几张同龄人的作品，鼓励学生进行大胆的想像，启发他们思考怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自己变成个巨人站在校园里值勤等等。引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。
三、学生作画，教师辅导：
四、教学拓展
1.欣赏同龄人的绘画作品
2.可以用水彩笔，颜料等各种绘画材料，采取不同的绘画形式如吹塑纸版画，黑白线条等表现画面的效果。
课题八：明度渐变
教学内容：
教学目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。 苏少版美术教案——明度渐变
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作苏少版美术教案——明度渐变的方法。
3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
教学重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。
教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。 苏少版美术教案——明度渐变
教学过程：
一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。
趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。
四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。
五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。
六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。
美术课现代化汇报
一、 利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格
尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0，Flash5等可以制成各种课件。如：在讲解形体结构与解构的时候，关于表现方法方面，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在讲解漫画形象中我利用 Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、 利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许
多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
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