小学美术浙美版教案集合9篇

时间：2024-02-08 小学美术美版教案 美术美版教案

【#范文大全# #小学美术浙美版教案集合9篇#】下面的"小学美术浙美版教案"或者是您需要的内容，我希望我所分享的能够使您在工作和生活中更加顺利。教案和课件是老师需要认真准备的东西，所以老师要花心思来自己制作教案和课件。只有写好教案和课件，才能避免老师遗漏重要内容。

小学美术浙美版教案(篇1)

（一）创设情景，导入新课

这是学生进入初中阶段的第一堂美术课，教师得先进行自我介绍。所以，在我的这节课里，我先得自我介绍。接近教师与学生之间的心灵距离。

接着，试问同学们心中认为的美术课是什么样的一节课？美术课就是绘画吗？学生的答案有两种，那就是美术课＝绘画课，那么这等式成立吗？教师引导学生思考，可以回顾小学阶段美术课里除了绘画之外，还学了什么？学生就会一一地想起来。

知道了美术课与绘画课的关系后，再引入课题，美术到底除了绘画，还有哪些分类呢？那就让我们一起走进美术吧！

（二）自主学习，探究知识

1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）

2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。

（三）实践创意，展示点评

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习,供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。 展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。

（四）教师总结，课后拓展

我总结以问题形式出现，设计三个问题：

1、你学会了什么？

2、你的体会是什么？

3、你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

课后拓展

其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。

我的说课完毕，谢谢！

小学美术浙美版教案(篇2)

教学目标：

1、培养学生的观察能力和综合制作能力。

2、让学生养成大胆作画、大胆制作的作风。

3、了解中国传统的文化，充分感受民间艺术的美。

4、提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。

教学重点：

漫画肖像画的变形、夸张手法。

教学难点：

用夸张、变形的手法画出自己的特征。

1、照照镜子，看看自己的外貌特征。

2、和同学说一说自己的外貌特征。

（着重对脸形、五官及发型特征进行仔仔细细地观察，并用谈话的方法交流。）

欣赏课本中提供的'自画像绘画作品，并说说他们画出了那些特点。

1、提示：可以默画也可以边看边画，可以从整体入手也可以从最具有特点的局部画起。

1、展示剪纸作品原作，观察它的形象以及制作材料、纹样选择。

2、同学们可以上台近距离的观看，老师把作品拿到学生中间巡回展示。

3、提问：你看到的是什么？猜一猜它是用什么材料制作出来的？好看吗？你想不想也制作一个？

4、小结：这些剪纸作品是我国劳动人民创造的工艺美术作品,它是我国民间文化的瑰宝，我们要好好继承和发扬光大。今天我们就来好好学习这种民间艺术，为自己剪一枚生肖图案。

2、同学们，如果现在你来剪纸你会先干什么？有不同的意见说一说。

老师准备一些生肖动物的外形，同学们猜一猜它们到底是什么动物？

小结：制作生肖的剪纸作品，首先就要把外形画准，要不然剪出来就不像了。

它的外形与纹样。然后用胶水贴在作业本上。

1、老师把自己不同的信息卡发给部分同学，让他们回答从信息卡中了解到了老师的哪些信息？

2、提问：信息卡是干什么用的？都有些什么形状？好看吗？你要是做一个信息卡你会做得和老师一样吗？为什么？

3、小结：信息卡是传递个人信息的，我们制作的信息卡能让别人很快了解你，并在最短的时间内和你成为好朋友，同学们，你们想做一个吗？

1、说一说你的信息卡的组成部分，每个同学的信息卡肯定不同，说出你的不同之处。

2、讲解信息卡的基本组成部分：

（1）图形：与自己的兴趣爱好有关。信息卡的外形可以是几何形，也可以是具象形，如人脸形、鞋子形、苹果形、卡通形铃铛形、花形、树形、叶形、冰淇淋形等等。图形还包括插图，插图可以小一点，要与外形相互协调。

（2）文字：主要指信息卡的内容。如姓名、年龄、爱好、格言、电话号码、家庭住址等等。

3、老师示范信息卡的制作步骤：

（1）先画好外形，并将外形剪下来；

（2）将内容写上去，文字可以装饰成纹样；

（3）在其他的地方画上装饰用的与外形相互协调的图案即可。

4、信息卡的色彩调配：

信息卡的外形与内容要以一个色调为主，如老师用的是黄色调，那么整个信息卡就必须多用黄色调，这样设计出的信息卡才会协调。如果是红色调你会用哪些色彩？

画出信息卡的外形，经剪贴装饰后，写上自己的姓名、电话、属相等。

五、游戏：

将做好的信息卡与自己的好朋友交换，也可以与新朋友交换，让我们大家都成为好朋友。

小学美术浙美版教案(篇3)

1.组织教学，欣赏激趣。

（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。

2.联系生活，感知文化。

（1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？

（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。

3.寻找规律，引导探索。

（1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？

引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。

（2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？

引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。

（3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？ 课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。 从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。

4.尝试实践，锻炼技能。

（1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？

（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。

5.作业辅导，完善实践。

（1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。

（2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。

6.展示评优，课后延伸。

（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。

（3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？

1.引导学生学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能，培养学生对拓印的学习兴趣。

2.引导学生探索发现树叶的形、色、纹之美，巧妙利用树叶组合成各种图形创造表现，进一步理解造型表现的多样性。

3.培养学生热爱大自然的情感。

小学美术浙美版教案(篇4)

（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料

（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的.优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具

1.组织教学，谈话导入。

（1）检查课前准备，安定情绪。

（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。

（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有??我们生活中处处有鲜花。”――揭题：《处处有鲜花》。

2.欣赏与感悟。

（1）播放课件，显示画面――优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面――在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

（2）提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？

学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化――不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。

3.思考与表现。

（1）观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。

引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。

（2）尝试表现。

依据自己的观察画出鲜花。

（3）归纳画法。

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。

（4）课件播放。

欣赏大师及同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳；彩笔线描的花优雅；“没骨”法表现的花雍容华美等等。

4.作业与辅导。

（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。

5.评价与拓展。

（1）把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖――每人一朵鲜花。

（2）鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。

1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。

2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。

1.编写思路。

蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。

纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。

小学美术浙美版教案(篇5)

在艺术作品欣赏中，形象是出发点和关键。在这门课上，我让学生积极探索，主动提出问题，通过讨论解决问题。作为指导，教师和学生一起解决问题。让学生走进作品，了解作品所表达的思想、情感和艺术技巧。

教学过程承运

1、游戏介绍激发学习兴趣

学生们边唱边玩“丢手帕”的游戏。游戏结束后，每个人都拿出自己最珍贵的童年纪念品，向同学们讲述自己的童年故事，并让一两个同学向他们讲述自己的童年故事。

（本设计是为了创造一个场景，利用游戏来激发学生的学习兴趣，并通过学生之间的交流，激发学生对童年美好时光的回忆，从而为进一步了解童年铺平道路。）

2、初步的经验和欣赏要求

老师总结了孩子们的话：我们的童年生活是完美而快乐的。艺术家们用他们独特的方法向我们展示了一幅生动的童年画面。多媒体将课本中的作品一一展示。告诉我你最喜欢的画。

这样，学生可以快速进入审美场景，对自己欣赏的作品有一个大致的了解

3、小组学习，交流审美经验

（1）根据学生喜爱的作品分为六组。

（让学生掌握第一感觉，为自主学习铺平道路，体现自主学习的初步尝试，通过志愿分组）

小学美术浙美版教案(篇6)

评委老师：大家好，我是2号说课老师，我今天说课的内容是江西小学美术第十册第四课《校园新构想》。下面，我着重从教材分析、教法学法、教学程序和板书设计等四个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析

首先，我根据《小学美术课程标准》所确定的阶段目标，确定这课属于造型·表现这一学习领域。通过对构图，透视等绘画知识的回顾，以及对校园设施的合理想象与描绘，激发学生的学习兴趣和热爱校园的情感。

本节课，面对的是小学五年级的学生，这年龄段的学生想象力和创造力非常丰富和活跃，结合他们的学龄特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定了本课的教学目标：

1.情感目标：通过对学校建筑、风景、设施的认识，形成学生的价值观和情感态度。

2.认知目标：通过本课的教学，使学生复习已知的绘画知识，接受新的绘画技法，尝试用不同的表现形式进行创作

3.操作目标：学生通过合理的想象和细致的描绘，培养他们的艺术表现能力，审美能力和创新能力。

确定了目标，本课的重点、难点就显而易见了：

教学重点：让学生接受新的绘画技法，尝试用不同的表现形式进行创作

教学难点：通过合理的想象和细致的描绘，培养学生的艺术表现能力，审美能力和创新能力。

二、教法学法

在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对五年级学生的心理特点和认知规律，我遵循"教为主导，学为主体"的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习过程、享受学习快乐。培养自主学习的意识。通过评价激励，引导学生积极互动，体会创造的快乐，发展想象力，提高学生的创造力。

三、教学过程

我的准备：美丽的校园风景，构造图例若干。

学生准备：根据个人不同的兴趣爱好，准备不同的绘画工具(同学们，你们在使用剪刀或者小刀的时候要注意安全，千万不要划伤手哦-----我不忘记在美术课上，穿插对学生进行安全教育)。

课标中指出：合作交流、主动探究是现代美术教学中比较提倡的一种教学方法，因此，我的整个教学实施过程分为四个环节：

(一)情感互动环节

兴趣是的老师，我在教学一开始，便出示了国内外学校的风景图片，把学生带入到花园般的校园世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的校园设计，为后面的创作做好铺垫。引导学生通过体会情境，懂得热爱自己的校园，因而引出课题《校园新构想》

(二)思维互动环节

我首先请同学回忆学过的透视知识，然后渗透作品的构图、比例等新授技法。同时设计反面教材，通过纠正，避免学生发生类似错误，为学生的创作降低的坡度。其次，我取出之前欣赏过的图片，让学生大胆的想象，合理的口头添加。学生思维异常活跃，离奇的想象力，迥异的想法层出不穷。

(三)操作互动环节

学生激情高涨的时候，我动情的挑起创作欲望(同学们，就在前不久，我们可爱的家乡遭遇了百年不遇的洪涝灾害，唱凯大堤决口了，洪水肆虐的冲毁了我们的农田，庄稼，还有我们可爱的学校。但是，党和国家没有忘记我们，为了让灾区的孩子早日重回学校，决定在唱凯建一所希望小学。同学们，请拿起我们的画笔，为灾区的小朋友设计一所漂亮的，设施齐全的学校，好吗?)------我适时的对学生穿插了情感教育。

学生开始创作

我巡回指导，同时播放音乐，营造轻松的创作氛围，让学生在优美的旋律中展开思路，尽情绘画，体会创作的快乐。

(四)评价互动环节

学生基本操作结束，我便设计了"展示欣赏---评价互动"环节。列举风格水平不同等级作品三幅，让学生提出优缺点，积极的参与自评，从而真正发挥学生的主体作用。我简短的评述，为他们指明方向，让学生参与到教学中，培养他们的自信心，体验成功的喜悦。

四、小结延伸

我腾出一分钟的整理时间，让学生整理操作工具，清理课桌，废纸等。千万不要忘记学生的养成教育。最后我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长一起共同完成一幅家园新构想。题目叫《我的家》。

五、板书设计

根据教学活动的安排，我的板书分为基本特征示意区和评述展示区。这样的板书即简洁、鲜明，又重点突出，泾渭分明。

结束语：总之，这堂美术课通过精心设计，合作探究，引导学生进行再创造，培养了学生的主体意识和互动参与意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养。真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果不错。一句话，只要教师转变观念，大胆的把课堂交给学生，满足他们的心理特点，教学效果一定会事半功倍。最后，说一句题外话：作为一名普通的小学美术教师，我深感肩上的责任很大，美术课不仅要加强学生美育和智育教育，还要加强德育的渗透，这也将是我以后的工作方向。希望各位专家给予批评指正。谢谢大家。

小学美术浙美版教案(篇7)

教学目标

认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中表现力的一面，让学生回忆，想象，让学生了解华灯这一种中国传统民间艺术的特色。

操作目标：通过本课学习，让学生在感受，讨论，绘画，制作，表现彩灯的有关探究活动中，更好的体验花灯给我们的生活带来的乐趣，从而掌握花灯或节日灯市的表现的方法。加深对传统节日文化，风俗的了解。情感目标：培养学生对民间艺术的了解，增强民族自豪感

教学重点：引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。

教学难点：回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中

2有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。

教师准备：有关的灯市活动和花灯的大量视频录像、图片、磁带，各种与元宵节——赏灯活动有关的文字介绍、范作、课件等。学生准备：收集各种花灯的风俗图片和文字，以及绘画工具。教学过程设计

1.观看视频、激发兴趣：观看具有代表性的不同花灯和灯市的有关视频引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。(多媒体课件展示)

2.讨论探究：组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色。

教师:刚才看的花灯你最喜欢哪种花灯?为什么?还有谁来说一说?

学生：我喜欢走马灯，因为走马灯里猫和老鼠还会动，很奇怪，而且做得很精致。

教师：谁见过走马灯?

学生：因为走马灯里有一个火球，火球能散发出热量，热量带动灯转。教师：热量带动灯在转，你是怎么知道的?学生：我是自己想出来的。

教师：你可真聪明!的确不错，古人做这种灯就是用这个原理制成的。来，走马灯有两层，里面画着小动物，这盏灯里画着猫和老鼠，它在里面不停地转动，让人看了就像猫在追老鼠一样，有趣吗?3.老师介绍花灯历史，讲解花灯活动的来历

4.师生共同欣赏交流讨论：欣赏课本上的图片，讲述图片中灯市活动的构图方法和色彩的表现，引导学生观察灯会活动中的细节，开阔学生的眼

3界，拓宽学生思维5.教师示范

6.学生作业：让学生在感受的基础上，选择利用自己所带的工具材料画出一幅能表现灯市热闹气氛的画7.评价展示

小学美术浙美版教案(篇8)

1、教学内容：鱼儿是我们人类的朋友。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝

试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：

《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面，复习运用了前几节课的学习内容。而在本节课后面安排了《我在空中飞》、《鲜花送老师》、《我做的文具》等课，这几节课主要是通过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面，为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。

3、教学重点、难点：

教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。 教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。

小学美术浙美版教案(篇9)

1、水资源

一、教学目标

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

二、重点、难点。

重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。

三、教学课时：2课时

四、教学设计：

第一课时

课前准备

（学生）收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。

（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。

教学过程 1.情境导入。

（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？ 学生发表自己的感受。（2）引出课题。2.观察感受。

（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。

（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。3.欣赏讨论、启发思维。

（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高 的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？

（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。4.表现与创新。布置作业

（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。5.展示与评价。

展示自己的作品，师生共同点评。教学反思：

第二课时

教学过程 1.导入。出示一招贴画：

（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？

（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）

（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用

水，引出——这是一张招贴画。2.欣赏分析。

观察讨论：招贴画还具有什么特点？ 引导了解：

（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明

（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。3.联系生活实际，获取创作素材。

（1）说说水对我们人类的重要性： 浪费水的现象

（2）小组交流：生活中 污染水的现象（通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）

（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。4.展开联想，实践创作。

（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。（2）选取素材，思考如何加工处理。

（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意）5.大胆宣传，展示评价。

（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。（2）由创意之星解说创作感言。6.引申拓展，感悟升华。

组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。教学反思：

2、砖石上的雕刻

一、教学目标：

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

二、教学重、难点： 重点：学会制作简单的浮雕。

难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。

三、教学课时：1课时

四、教学设计

第一课时

课前准备：

教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。教学过程： 1.欣赏评述。

（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。（2）引导学生谈欣赏感受。2.区别体验。

（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。3.寻找体验。

（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。

（3）学生谈感受。（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板； 表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。4.制作创新。

（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。组成：底版，凸起的形象；制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。5.成果展示。

介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。6.课外拓展。

有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。教学反思：

3、墙

一、教学目标：

1.初步了解墙文化（功能、类别和艺术特点），感受不同风格的墙的艺术美。2.让学生尝试着能运用各种材料和学过的造型方法创作出一堵“墙”。

3.从教学中，进一步加强学生合作探究的能力和收集整理分析信息的能力；并在了解探索墙文化的过程中激发学生热爱祖国传统文化的情感和民族自豪感。

二、教学重点、难点：

重点：初步了解墙文化，能用不同材料创作一堵“墙”。

难点：感受墙的不同艺术风格，能灵活运用学过的各种技法创作一堵“墙”。

三、教学课时：1课时

第一课时

教学过程：

一、导入课题

1、出示篆书的“墙”字，请学生猜字。

2、关于墙，你想了解些什么？

3、师：“今天就让我们带着这些问题，走近墙，感受墙文化的独特魅力。” 揭示课题（根据学生回答进行小结，板书功能、材料、分类）

二、自主探究，解决问题

1、观察课题“墙”字，说说它让你产生哪些联想？（引导学生根据自己的联想，说说墙的内涵、结构等。）

2、板书墙的结构：墙檐、墙体

3、师：“课前，老师请同学们查找中国有哪些名墙，现在就请你介绍一堵自己了解并喜欢的墙。”（请学生上台介绍自己课前收集的资料和图片）

4、师补充介绍中国有特色的墙

(这个环节，教师课件可设计成超链接模式，根据学生的随机发言，出示图片。)D．长城：

a．长城的作用是什么？（板书——围护）

b．修筑长城用的砖石为什么那么大而且是交错着砌的？（明朝时期，随着造砖技术的提高，砖的产量大增，砖瓦已不再是珍贵的建筑材料，所以明长城不少地方的城墙内外檐墙都以巨砖砌筑。而交错砌砖有利于墙体的牢固）A．马头墙

a．你觉得它哪里最吸引你？

b．马头墙有哪些作用？（板书——防火）c．它代表着哪个地方的建筑风格？ B．龙墙

龙墙独特的墙檐设计，给你怎样的视觉美感？ E．园林墙：

a．园林墙的常以哪些方法来装饰墙面？（板书——园林墙）b．这些方法的作用是什么？ c．园林墙有哪些作用？

（我国古代园林中常常是在墙内有墙，园林外有围墙，园内还有起隔断、装饰作用的景墙。上面常开设漏窗、洞门、空窗等，形成种种虚实、明暗的对比，同时透过窗户能看到窗外的景色，有借景的作用，使墙面产生丰富多彩的变化。）C．故宫红墙问题：

a．故宫红墙为什么是黄瓦红墙的色彩搭配？ b．这样的色彩给你什么样的感受？ D．九龙壁：

a．九龙壁上的图案有什么含义

b．它有什么作用？（九龙壁建筑在皇宫大门之外，正对着大门。能起到遮蔽，防风的功能，我们称这样的墙为影背墙或影壁墙。而它的图案又是代表着皇室威严的九条巨龙，符合了中国人的审美标准。）板书——遮挡

F．新疆喀什民居中的图案墙：

师：新疆喀什民居的墙是用怎样的图案来装饰的？（引导学生观察墙上的几何图案设计）

G．西藏拉萨布达拉宫

布达拉宫的墙体设计有什么特点？（引导学生观察布达拉宫的墙体设计的疏密变化，以及点、线、面在墙体设计中的运用）H．古罗马竞技场

a．古罗马竞技场的外墙设计有什么特点？这样的设计有什么作用？

（外墙分四层，三层为柱式结构，下面三层每一层都分布着拱形的门洞，既是入口，又是疏散口，据说，9万观众，10分钟内就能被清空。）

b．它让你感受到什么样的美？（引导学生感受竞技场的壮观，以及饱经岁月洗礼后的沧桑美。）I．文化墙：

师：近年来，文化墙作为一种宣扬文化、表达情感的特殊建筑出现在我们的生活中，它的表现形式可以是各式各样。有绘画的、纸艺的、喷绘的，还有雕刻的等等、这是中国常德的诗墙，长大约3000米，诗墙荟萃了中国当代名家诗词、书法、美术精品镌刻于一墙 绘画纸艺喷绘 常德诗墙（雕刻）

师：在我们校园里有没有这样的文化墙？ 师：现代家居设计也引用了文化墙的方式

5、欣赏现代建筑墙的材质之美

师：“刚才我们欣赏的墙大多是砖、石、木头构成的，随着人们物质生活水平的提高，墙的构建材料和表现形式也越来越丰富。师展示自己搜集的墙的照片 板书（植物、玻璃、钢材）法国巴黎植物墙

6、寻找温州有特色的墙，尝试着去了解这堵墙的相关知识，并收集图片和文字资料。（学生展示自己搜集的墙的照片，说说从中发现了什么美）

三、欣赏名家作用，感受墙的绘画艺术美

师：“墙的美是如此千姿百态，激发了许多艺术家们的创作灵感。” A．师：“你认为这幅作品变现了怎样的一种美？”（示图《老墙》）B．欣赏、比较、讨论《雪景》、《石塘渔家》的艺术风格

师：“这2幅画你喜欢哪一幅？为什么？他们在色彩与造型上有什么不同？”

四、表现墙

1、如果让你来表现墙，你想用什么样的方式和材料？生：??

1、出示范作，激发兴趣

师：“老师也给大家带来了我创作的墙的作品，看看它是用什么材料制作的？”（出示范作）

1、观察、讨论老师是怎样

让墙立起来？你还有什么方法让墙能立起来？

2、教师示范

3、小组讨论并发表创作想法

4、选择自己喜欢的方式来制作一堵墙（可以是泥塑、纸工、绘画等）

五、展示墙

1、展示自己小组合作的做品

2、给自己的墙取个好听的名字，并介绍作品的创作构思

3、请学生评价哪一组的墙设计得最好，为什么？

六、板书设计

墙 结构：墙檐、墙体

功能：围护、遮蔽、防火、隔断 分类：围护墙、防火墙、园林墙、影背墙

材质：玻璃、石头、木材、钢材、植物 教学反思：

4、家乡的古塔

一、教学目标

1.初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。

2.通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

3.通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。

二、重点、难点。

重点：让学生了解塔的文化，感受各种不同的塔造型，用线描或其他的方法表现塔。

难点：能创造性地表现塔。

三、教学课时：2课时

四、教学设计： 第一课时

课前准备

师生共同收集有关塔的文字资料、图片，有兴趣的学生寻访家乡的塔，了解塔的历史，并对塔进行摄影、写生等。教学过程

（一）探究主题，明确分工。

1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。2.引出主题。师生共同讨论出一些问题：（1）塔的历史是如何发展演变的？（2）中国著名古塔的主要材料是什么？

（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？（4）世界各地有哪些著名的塔？

（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？（6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。

（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）。?? 3.小组分工。

每小组根据自己课外收集的资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项

第二课时执行。)途径：

（1）整理已收集的资料。

（2）课堂上上网、收集有关塔的图书、邮票等资料。（3）对图片进行徒手画等。(二）自主学习，了解内涵。

各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。(三)各组反馈，展示成果。

学生交流自己收集的图片，讨论、介绍古塔。师生讨论交流：

1.大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书??）

教师小结：中国的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事??

2.这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？

（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来??）（塔的建造说明劳动人民的智慧）

（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）

3.塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？

（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）

4.世界各地的塔有哪些？

（上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔??）

现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越来越美、越来越高，作用也越来越广??更有的成了地域的标志。

5.每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。让学生根据已有的造型知识评价写生（徒手画）和摄影作品。6.展示一些塔的美术作品，进行评价。

（四）激发情感，提出要求。

小结：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人

民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。

下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。教学反思：

第二课时

课前准备

（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。（教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。教学过程

（一）复习巩固，外观特征。

1.塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？ 2.塔有哪些用途？

3.你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？

（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔??）

（二）自主学习，探讨方法。

1.利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。2.反馈：

（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。（2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。

（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如

何把各种材料固定住。

3.展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。

4.作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。

（三）设计制作，追求创意。学生练习，教师巡回指导。

（四）展示作品，多样评价。1.展示作品。

2.说说自己作品的最得意处。3.评评你觉得最有创意的塔。

（五）、拓展延伸，开拓思路。展示人塔图片。让学生谈谈感想。

小结：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。教学反思：

5、美术档案袋

一、教学目标：

1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

二、教学重、难点：

重点：成长记录袋的设计与制作方法。

难点：如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。

三、教学课时：1课时

四、教学设计：

第一课时

教具准备：课件、各种形式的成长记录袋。

学具准备：若干张、彩色卡纸、剪刀、固体胶或双面胶。教学过程

1.演示——卡纸变纸袋。

（1）教师出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。（将纸对折，学生观察平面变出新形式）

（2）我还能继续变：教师将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？

（3）教师出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。

2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。（1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？（2）学生说说自己的想法。

（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：

①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？ ②袋子的内部有没有独特的设计亮点？ ③袋子的外部是否个性化设计？

④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。（4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。

（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节）3.实践。

（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。

要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；给主体袋面设计一张“有个性的脸”。

4.学生实践，教师巡视指导。5.展示学生的设计。

讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。6.课后延伸。

成长记录袋是我们一路成长最好的见证，请把它当成你的密友，在课后根据新的需要继续完善它、美化它。教学反思：

6、眼镜的设计

一、教学目标：

1、引导学生观察眼镜的造型、色彩、材质。

2、创造性的体验造型乐趣。

二、教学重难点：

了解眼镜的基本结构，并学会在结构上大胆想象创作。

三、教学课时：1课时

四、教学设计：

第一课时

教具准备：

彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等装饰品 教学过程：

一、导课：

1、师：同学们，看看老师在黑板上贴的这两个圆让你们联想到了什么？请举手告诉老师。（像红绿灯、像车轮、像眼镜??）

2、师：大家的想象力都不错，由圆组成的东西有很多很多，但今天就让我们跟着刚才的xx同学一起，把它变成（出示课题：眼镜）好吗？(用简单线条把黑板上的2个圆组成眼镜)

二、授新：

1、师：眼镜出来了，可老师觉得它太单调，没有特色，同学们有没有同感呢？（有）正因为这样，劳师也为同学们收集了一些世界各地比较（补充课题：新颖的）眼镜，同学们想不想看？让我们一起去瞧瞧吧！（出示课件——各地夸张的眼镜造型）师：这些眼镜的造型非常的夸张，也能给生活带来无限的乐趣，有许多眼镜是有主题的，比如??，你还能找出拿些是呢？（教师举例引导，学生描述）

2、师：这些眼镜你们喜欢吗？老师也和你们一样觉得它们漂亮极了，在设计上也非常的大胆和夸状（有的像??有的像??）但老师又觉得这些作品大多过于成人，不大适合你们，相信老师这的眼镜你们会更喜欢（幻灯出示课本教材）哪幅是你最喜欢的？它有什么特点？第一眼吸引你的是什么？（根据学生的描述出示板书：造型、色彩、材质）

3、师：有的同学喜欢星星、喜欢蝙蝠造型的，这说明这些眼镜的外型？有的同学喜欢红色的，有的觉得金色的好看，这说明它们的颜色？有的同学喜欢羽毛制作 的，有的喜欢木制的，这说明它们的选材？ 补充板书：造型多变、色彩鲜艳、材质多样

4、师：同学们都总结的很好，相信观察入微的同学们一定注意到了，它们这变变，那变变，都只在哪进行了改动？（出示板书：镜架、镜片）

5、镜架和镜片是怎么做出来的呢？又是怎样改造，使它变得新颖？（教师讲解并通过幻灯进行演示）

三、学生练习：

1、师：老师的已经完成了，现在轮到你们大显身手的时候了，由你们去做小设计师，2个同学一组，拼起你们的智慧一起动手设计一幅大胆、夸张、有创意的眼镜吧！（学生制作，教师巡视指导）

提示：教师同学生一起在黑板上对眼镜的变形进行不同演示，并强调一个创意的眼镜重点是它的外型，当然颜色和装饰的搭配会使它变的更出彩，要充分的把自己带来的小物利用起来。

2、师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些创意眼镜供你们参考。（出示课件——不同造型的新颖眼镜）

四、作品展示：

师：让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣）

五、作业评价：

你最喜欢哪位设计师的作品呢？下面的时间交给你们了，请为他们投票吧！（教师小结）

六、拓展

1、师：谁还知道眼镜的作用呢？

它除了能让视力不好的人看的更清晰，能保护眼睛不受强光伤害，同时也是一种装饰品呢！（出示课件——生活中的眼镜装饰）

2、师：这节课我们只学了一些用卡纸制作眼镜的初步造型和设计，下节课我们再深入的学学如何用不同的材质做出更加漂亮眼镜好吗？ 教学反思：

7、椅子设计

一、教学目标

1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。

二、重点、难点。

重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。难点：启发学生探索创新。

三、教学课时：1课时

四、教学设计

第一课时

课前准备

（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）教学过程

1.创设情景，激趣引入。

（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。

教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。

（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。2.引导欣赏，加强体验。

引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。（1）认识不同功能的椅子造型的差异。

（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。3.自主研究，激发创意。

（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。

（2）同学相互交流感受和设计意图。

①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？ 4.布置作业，创作表现。

（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。5.展示作业，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。

提供评价建议：从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。（3）教师小结。教学反思：

8水墨画鱼

一﹑教学目标：

1﹑了解水墨画的基本知识，感受水墨画－鱼的独特表现方法。

2﹑学习用水墨表现鱼的技法，进一步体会笔触和墨色变化带来的乐趣。

3﹑感受水墨画独特的美感，激发对祖国传统美术的喜爱之情。

二﹑教学重点﹑难点

重点：感受水墨画鱼的魅力，领悟水墨画的意境

难点：探究水墨画鱼的技法，提高学生国画的表现技法

三﹑教学准备：

（学生）水墨画用具

（教师）课件，水墨画用具

四﹑教学过程：

（一）导入新课：揭题

今天我们继续水墨画课程，来画画鱼。尝试学习其中一种鱼的画法。感受水墨画的特点与乐趣。

（二）讲授技法：

示范

先看看画鱼的顺序与步骤，请同学们分析一下，画鱼时的用笔跟用墨的方法。

1，鱼的背部——鱼鳃——鱼腹

2，鱼尾——背鳍

3，鱼眼——鱼嘴——腹鳍

4，鱼鳞

分析用笔与用墨

学生跟画

（1）侧锋入笔画背脊，鱼腮，做到一笔下去有浓淡变化。

（2）中锋淡墨勾出鱼腮鱼腹轮廓

（3）笔尖浓墨，侧锋两笔画出鱼尾，就着笔里的余墨，侧锋画出背鳍

（4）浓墨中锋画出鱼头，一气呵成，不调墨，自然出现浓淡变化。

（5）调顺笔毛，画出两片腹鳍，注意腹鳍的位置在腮后。

（6）浓墨点出鱼鳞

点评展示

【设计意图】：通过教师第一次示范，学生对鱼的画法有了一个初步的概念，第二次跟画的练习，进一步感受水墨画鱼的特色，加深对水墨画的熟悉度。

（二）欣赏－朱耷作品。出示课件：作品《鱼》

今天学画这种鱼的方法源自一位中国绘画史上地位超然的大画家，他就是朱耷。一起来欣赏一下他画的鱼。

（1）分析鱼的笔法墨色

（2）分析整体构图

落款的讲解

（3）观察鱼的表情

（4）了解作者生平，画作背景

朱耷究竟是怎样的一个人，为什么他笔下的鱼会有如此桀骜的表情？

（5）感受画作整体意境

在八大山人的画面上，经常出现大面积的留白，更加显得鱼是孤独的，鸟是寂寞的，正是大片的空白，给了观赏的人无限的遐想，有了一种悠远的意境，创造出中国水墨的空灵之美。

【设计意图】：以朱耷的画作为范例，学会欣赏水墨画的方法：先整体感受，再局部分析，然后回到整体的构图，又再一次放大研究局部的细节，于是再回头了解作者的生平，画作的背景，深入的读懂一幅画，最后重新感受画作整体的空灵之美，在审美情趣上的到新的提升。

（三）作业要求：用简练的笔法，有变化的墨色，画一条或几条鱼，使画面有情趣，有意境。

【设计意图】：从临摹上升到创作，从用水墨表现一条鱼到用水墨的鱼表现意境与情趣，作业要求可以对不同层次的学生有不同的定义。

（四）学生作业。

（五）作业展示

（六）结语

今天，我们尝试着画了一条水墨的鱼，欣赏了一条水墨的鱼，透过一条水墨的鱼认识了一位伟大的艺术家。最重要的是感受到了一种水墨画独有的空灵之美。并不是我们每个人都能成为艺术家，但至少通过今天的尝试和学习，当我们面对真正的艺术，真正的美的时候，我们不会轻易地错过。

10花鸟小品

教学目标：

1.认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点；认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2.了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3.结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

*教学过程：

一、课前准备：

1.教师课前准备教具：欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。

2.学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片，画写意水墨画所需的工具。

二引导阶段：

1.播放逛动物园的视频让同学欣赏，导入新课。在视频中看到许多的花鸟鱼虫等，导出——如果把它们用中国写意画的形式表现出来，这种画就是写意画鸟画。

2.自然界的花卉、花鸟给人美的享受，结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的——展示历代花鸟画家的作品，让同学们欣赏。

3.引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法：

a.墨分五色：焦、浓、重、淡、清

b.墨法：泼墨、破墨、积墨

c.笔法：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔

找几位同学到讲台上演示中锋侧锋逆锋拖锋等笔法，教师点评。

三。发展阶段：

1.播放齐白石老人的作品《虾》，教师展示自己提前准备好的《虾》的挂图。

2.教师示范画虾的步骤：侧锋画头、身、尾；中锋画爪、钳、须、眼等。

3.另外出示荷花的绘画方法。

4.同学们练习，教师巡回指导。

四。作品展评：

找几位同学的作品展示，并让同学们自己讲述作品的特点，教师点评。

五。总结：

1.花鸟画的概念。

2.花鸟画的基础技法。

3.一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。

11漫画与生活

一、教学目标

1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。

二、重点、难点。

重点：用夸张的方法设计形象，表达思想。

难点：能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。

三、教学课时：1课时

四、教学设计：

课前准备

（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。

（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。教学过程 1.情境激趣。

（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？

（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）2.模仿尝试。

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。

（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。

《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？

《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）欣赏《原来如此》

（出示第一、二张）：画面描绘的内容？ 接下去想想结果会怎样？（试画）（出示第三、四张）：有不同结果吗？（小结：四格漫画）4.尝试创作。

（1）讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活（3）分层教学：

为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。为缺少想法的同学提供一些材料： 《“理”在其中》

杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！” 《拔牙》

牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。6.课外延伸。

介绍我国的漫画大师丰子恺 介绍其他漫画类型 教学反思：

12给同学画漫画

一、教学目标

1、欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2、学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3、培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

二、重点、难点

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

三、教学课时：2课时

四、教学设计

第一课时

课前准备

（学生）课外观察自己的外貌特征；收集自己喜欢的漫画作品。（教师）准备中外漫画名作、教师范作、学生作品及课件等。

教学过程

1、导入新知，引导思考。

（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。（2）教师小结并示范漫画。

（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？

2、欣赏讨论，激发兴趣。

（1）出示课件：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。（2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。（3）欣赏课本中的漫画。

（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。

3、学生创作，提供建议。

根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。（1）为自己或同学画张漫画像。

（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。

4、指导创意，因材施教。（1）表扬大胆创作的同学。（2）表扬作品有特别含义的同学。（3）指出共同不足的地方。

5、作业讲评，加强体验。

（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。（2）课外收集生活中感兴趣的素材。

第二课时

课前准备

（学生）课外准备自己喜欢的主题；创作的工具材料等。（教师）优秀漫画作品以及有关的录像、照片等。

教学过程

1、作业展评，引导方向。（1）复习上节课的漫画知识。

（2）作业展评：表扬画得有特点和夸张有趣的画，共同探讨平淡的作品的修改思路。

2、师生作画，合作研究。

安排一至二个主题，如环保、学习等，共同创作。

3、学习技法，加强感悟。

主要对线条、构图、造型和形式感等加强指导。（1）介绍作品的主要内容。

（2）师生共同探讨作品中所蕴含的艺术元素。（3）教师小结。

4、学生作画，教师指导。

（1）创作要求：自定主题，要求新颖、深刻；运用所学漫画技法进行创作；融入自己的情感。

（2）学生创作，教师指导。

5、评比作品，追求情趣。

（1）举办班级漫画展，评选漫画大师；

（2）评价建议：画面是否夸张有趣；主题是否有特定的含义；作品是否表现了自己的个性和情感。

（3）小结：希望有越来越多的小漫画师出现，优秀的作品可以送去投稿。

6、课外拓展，深入探究。

收集一些漫画作品，还可以写漫画日记，创作连环漫画等。

13自己做图画书

教学目标

1、用自己喜欢的工具和表现方法来完成图画书的设计过程。

2、通过课前大量各种类型的图画书的欣赏，以及课堂经典图画书的欣赏让学生开阔视野，了解图画书的设计过程和表现方法。

3． 通过学习，使学生感受到图画书的美，提高学生的审美品味。

三．教学重点难点用临摹或改画的方式，也可以自己创作表现好看的图画书。自己创作作品，作品要有自己的风格。

四．教学准备 教师准备：儿童图画书、图画书范画。

学生准备：自己喜欢的图画书，作画工具（水彩笔、油画棒、蜡笔等）。五．教学过程 导入：

老师拿出带来的图画书向学生介绍，引导：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我们美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想象力。今天我们学习图画书的临摹或创作的方法（板书课题）。

学生做好上课的准备工作：检查学习用具、图画书等。新授：

（1）教师提问：你喜欢什么样的图画书，为什么？

（2）教师：图画书有何特点，我们喜欢的图画书里有什么地方吸引人。（3）教师让学生说说准备如何去临摹或制作怎样的图画书。（4）老师引导学生联系书本欣赏精品图画书的

精彩之处：色彩的搭配、运用，文字与图画如何有机的谐和等。（1）学生对自己喜欢的图画书作一介绍。（可以上前讲）（2）学生讨论，然后用自己的语言向大家表述。

（3）学生思考说说临摹图画书的方法或者自己创作的构思。

作业：用自己喜欢的工具对图例进行临摹或改画，也可以根据生活中的故事自己创作。教师巡视个别指导。学生作业。

小结下课：教师对部分学生的作品进行评价。

学生可以组成评议团，对自己或周围同学的作品作一具体客观的评价。学生的相互评价有利于培养学生自主学习能力。教学反思：

《好看的图画书》与前课《作文插图》、后面《我设计的书》是属于一个单元系列 的内容。图画书是学生喜闻乐见的一种书籍，因为针对的是六年级的高年级学生，我就平时他们对漫画类的图书特别感兴趣这一特点请他们带上自己喜欢的图画书，我也带了一本儿童故事的图画书与他们一起进行探索、发现图画书中故事的过程，除了要了解故事的发生、结局外，重点是理解故事的发展过程，然后将整个故事中的画面进行分析“这幅画面中为什么要用这种色彩？”“主体与背景是如何进行搭配的？”“我们为什么会喜欢这种书籍？”“看到这些图画书后你觉得对自己的绘画有什么启发？”通过对这些问题的思考。再将漫画书中的图与儿童故事中的图画相比有什么不同。同学们通过思考后能很快的认真观察，自由讨论，进一步对儿童图画产生兴趣，老师这时要不失时机的鼓励他们大胆发言，发表自己的见解。提高儿童的审美情趣，让他们在绘画中不知不觉地吸收图画书中的构图、线条和色彩的运用，丰富他们的艺术感知，使他们成为真正的儿童图画书的欣赏者。

教学目的：

1、培养想象力

2、学习连环画的创作知识

3、掌握连环画的编绘方法

教学重点及难点：

1、画面和内容相符

2、用各种方法绘制

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学过程：

一、揭示课题：好看的图画书

二、讲授新课

师：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我人美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想像力。

1、欣赏范画

2、讲解创作过程

（1）请学生举例说一说自已所熟悉的一些短小精悍的小故事。

分析这些小故事的内容，可将故事分成几段或几个情节，在大脑中将每一个故事情节构思好，构思一定要围绕故事片的主要内容。

（2）当自已脑海里对画面已有了构思，最好赶快先用铅笔把它勾勒下来。

可以先多画一些小草图，构草图时要考虑构思，草图作为落稿时的参考。

（3）画草稿

根据情节和小草图，将不同的几个画面完成，注意每幅画面要有一定联系，前后呼应。

（4）最后将草稿勾为正稿，这一过程中还可以进行必要的修改，但最好改动不要过大。

（5）添上一定的文字说明。

注：形象尽可能符合故事情节需要，并独具个性。

3、学生创作，教师巡回指导

选用水粉、水彩等工具对例图进行改画，也可以按自已按自已的想法，选择喜爱的方法作画。

4、作业评价

14为自己的书设计封面

教学过程

（一）教学重点与难点： ．重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

（二）教学目标

知识目标：掌握封面设计的构成要素及设计步骤。

技能目标：将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。情感目标：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美情趣。

（三）教具与学具： ．教具：多媒体教学课件、各类书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集）、封面设计作品 ．学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

导入：

书籍是人类文明进步的阶梯，是人类智慧的源泉。一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

1、对于书籍的封面设计你又了解多少呢？

[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？ 导入封面设计的三要素

（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）教师总结：

文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

a、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把 文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

c、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。（电脑展示封面设计的修改稿）

4、封面设计步骤：（1）构思立意

（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置

（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴（4）上颜色

5、、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

作业要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。（教师作巡回指导）

教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。

15正负图形

教学目标：

1.学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。以上内容源自小精灵儿童网站

2.学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。

3.学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。

教材分析：

正负形，正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。

在一个正负图形中，一般包括有图案的部分及衬托图案的部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫做“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”，按照“相互统一、相互排斥”的这一物理学原理，正负线形成了各不相让的局面。正是由于这种抗衡、这种矛盾而显示出艺术化图形的特殊魅力和视觉上的满足与快感。

图底关系，有时就被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。大师们精到掌握和运用图底关系、矛盾空间等错视原理使正负形作品大放光彩。

设计师们利用正负图形这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处。正负形在我们生活中常被采用，如: 儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形——中国先哲们很早就认识到阴和阳对立的互补性，并且把它们之间的相互作用看成是所有自然现象和天地人关系的本质。同时本课中借助了埃舍尔的较多作品，让我们了解到在常人看来，理性的思考与生动自由的想象似乎是矛盾的，其实在设计家眼里，这二者的结合正是通往自由创作的途径。世界上一切相反的事物，往往都互为其根，相互依存。

教学重点：欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。教学难点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。

教学过程：

（学生）彩纸和剪刀等。

（教师）课件，彩纸和剪刀等。教学过程

1.观察“错觉图式”的导入。

（1）游戏激发兴趣。

提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?

（2）广告引导探索。

畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。

那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？

一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。

2.体验“正负变异”的情感，设疑解惑。

（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。

①形的重复表现。

②多形组合表现。

③同构异质表现。

④解构与重构。

⑤形的虚实表现。

（2）课件播放福田繁雄的作品。

（3）欣赏评析，引导创作。

比较性的教学欣赏有利于加强学生对作者及作品表现风格的理解。通过反思欣赏内容，注重学生个体与群体间的交流，加强了学生对正负图形形成的理解，即让“元素”直接呈现,“自觉”组合的不同秩序和方式,使正负变异产生不同的情感分析,这一过程中,创造能力的培养是关键。在以上欣赏的过程中，图形各构成的概念无须多做任何讲解, 体会其形式美才是关键，人们往往十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。引导学生要用三只眼去观察生活，充分利用一切可利用的元素。

3.实践“正负变异”的魅力，探索设计。

（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”??

（3）学生随堂剪纸作品尝试：

（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。

15正负图形

一、教材分析：

《正负图形》是浙美版11册第13课，属于“设计应用”领域。本课内容是以正负图形欣赏为主，通过学生对一系列的图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，并且能够应用身边的媒材进行创意，设计出有趣的正负图形，拓展学生的直接想象空间。

二、学情分析：

授课对象为小学六年级学生，他们对美术课堂教学已有一定的了解，所以教师授课采用激趣、游戏、讨论的方式能够得到他们的认同配合，同时他们对新事物的好奇，也可以为上好本课奠定一定基础。

三、教学设计：

抓住学生对新事物的好奇，通过大量新奇的图片激发学生的学习兴趣，然后通过讨论得出结论，通过游戏巩固学习内容，最后通过练习理论联系实际。

四、教学目标：

1、以强烈的视觉形式来展示正负图形，使学生视觉上得到一次震撼，并了解图形的艺术美及内在的含义。

2、了解正形负形的概念。

3、能够运用以前所学的空间、明暗、形色等识对正负图形进行简单的评述。

4、通过本课训练能利用正形和负形组合的方法进行创意，设计有趣的图片，拓展自己的直观想象空间。

五、重点、难点：

重点：引导学生从各方面去接触，感受正负图形，并对其有一定的理解和运用。难点：通过游戏引导和图片欣赏使学生了解正形和负形组合方法，并能利用此方法设计图形。

六、教学方法

通过大量图片的欣赏、正负形训练游戏使学生多角度地欣赏和认识这类美术作品，并且能够应用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展学生的直观想象空间。

七、教学过程：

一、由一张神奇的图片导入，提问揭题：

师：盯住图1中间的4个小点，坚持20秒。然后慢慢闭上眼睛??你会发现什么？ 生：??

师：根据利用人的“视觉停留”的原理，并揭题。（教师通过视觉游戏激发学生的课堂兴趣，进而引入主题）

二、分析讨论，探究方法 请同学观察《鲁宾杯》 师：你看到是什么？

生：人脸。生：是杯子??

师：那老师来教你怎么看哦，请大家仔细注意黑色花瓶，你就会发现两个人脸就成背景了吧，如果你注意人脸呢，花瓶是不是又弱了呢？大家试试。生：人脸、杯子都有。

师：这个就是典型的正负形的组合，并阐述概念。

正形与负形的指的是一个图形一般有图案部分及衬托图案的部分,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。在图形创意中,往往把两部分形有机的结合起来.。

出示：荷兰版画家埃舍尔的代表作（进一步阐述正负形组合的方法）

三、游戏巩固（寻找隐藏的人像）出示几幅正负图形图 师：有多少人像藏在画中呀？ 生：??

师：他们是如何安排到画中去的呢？仔细看看，讨论讨论。生：利用的植物的边缘与白色背景的烘托??

（通过找寻图中人像进一步巩固学生的对正负形的理解）

欣赏有关正负图形的创意图形，并介绍作者的创作思路及表达含义。

四、现实生活中的正形和负形

师：有没有同学在现实生活中看到过正负形的组合呢？ 生：吃苹果时有时候会在咬掉的边缘会产生某个图形。生：破损的树叶，有时候它会有图形出现??

（通过举例把课堂知识与生活实际结合）

五、教师简要介绍正负图形的的共同点和主要表现方法，学生结合作品思考并讨论。

八、布置作业，表达创意

1．发挥想象力和创新能力，根据教师提供的简单图片元素，任意搭配组合，以线造型、色块平涂等表现形式设计两组正负图形，并谈谈设计构思。2 要求：生动，构思巧妙，奇特。

3．下课前请学生上台展示，教师、同学进行评价。

九、小结延伸

要使作品奇特有趣，一是选取的设计元素在内容上有一定联系，使作品在内涵上有一定的意味；二是在设计构思上运用了共用轮廓线的方法，使得作品巧妙、有趣。

通过今天的游戏，我想大家已经对正负图形有了初步的认识创作，希望同学们能在今后的美术作品中多出现一些奇特的图形，多给老师一些惊喜。

最后，为了更好的满足同学们的兴趣，老师向大家推荐两个网站，对同学可能有很好的启发哦！

16剪纸喜花

一、教学目标

1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。

2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。

3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。

难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。

三、教学课时：2课时

四、教学设计：

第一课时

课前准备

（学生）各种方便携带的喜庆用品、彩纸、剪刀、胶水。（教师）《喜洋洋》音乐磁带、红绸带。教学过程 1.导入。

（1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。（2）出示几幅图片，说说你觉得哪张图片的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？

（3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出——“喜气洋洋“的画面。2.欣赏评析。（1）想一想。

①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？ ②学生介绍：老师用课件展示相对应的图片或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。

（2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色）

（主要用红色、黄色等颜色营造节日气氛，用的物品比较多，主要有灯笼、气球、烟花等等）主要用哪些颜色来装扮，为什么要用这些颜色呢？同时板书）现在，我们通过讨论，已经找到了节日气氛是从通过哪些要素产生的。那么，如果要我们画一副表现节日气氛的画，我们应该怎样来画呢？（冷暖色与人心情有关。）3.活动表现。

（1）请几位同学上来表演：舞狮、扭秧歌、划龙船等。教师播放音乐或画面。（2）把刚才的表演配上特别的背景画一画。请同学们互相说一说，自己要怎样来表现节日的气氛。

（3）注意色彩的搭配和谐统一。4.学生作业。

教师巡视加以个别指导。5.作业展示。

学生之间互相填写欣赏语。

第二课时

课前准备

（学生）彩色纸、剪刀、双面胶等。

（教师）《喜洋洋》音乐磁带、婚庆录象、红绸带。教学过程 1.内容回顾。

（1）回想上节课的内容：喜庆日子一般用了哪些材料来进行装饰：灯、绸、中国结等。

2.设计情景，展开教学。

（1）朋友要结婚，需要很多喜字，请小朋友帮忙设计。

（2）播放剪喜字的录像，看后分析一下录像中的重点、步骤及拓展点。（3）帮忙帮到底，顺便帮朋友设计一个新房。（4）如以教室为新房，你们会怎样装饰？（5）小组讨论。

（6）汇总小结：屋顶、窗、门、墙等。

（7）出示各种顶、窗、门、墙的装饰画面，让学生心中有物。（8）每个小组选一项进行创作。（9）将学生创作过程加以录像。

3.课后评价。

每组之间互相评一评，说一说，推荐一些好的建议。教学反思：

17生肖贺卡

教学目标：

1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。认识十二生肖的基本特征。

2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。

3.在欣赏生肖动物的过程中，引导学生了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。教学重、难点：

重点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。

难点：生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。教学课时：1课时

教具准备：有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。学具准备：绘画工具、色纸、剪刀、卵石等。教学过程：

1.组织教学，谜语揭题。

（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。2.联系生活，感知文化。

（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么？（2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？（3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

如：十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”；今年是猴年，明年就是鸡年；我属猪，我属狗??激发学生对中国十二生肖的兴趣，调动起学生的创作热情。3.发展创新，引导探究。

（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？

（2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启

发？有更好的创意吗？

（3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。4.尝试实践，锻炼技能。

给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。

（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？

（2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。

5.作业辅导，完善实践。

（1）作业要求：以小组为单位，利用手里的材料，合作完成一件有关十二生肖的美术作品。

（2）辅导要点：是否有创意，制作是否精致。6.展示评优，课后延伸。

（1）每组将制作好的作品上台展示，进行一次评比。（2）小结：我们用自己的作品美化生活。

18青铜器

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。教学过程：

一.组织教学：（常规）二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1。什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2。青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3。青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器

便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三。小结