趣祝福作文：下面是趣祝福编辑为您整理的“戏剧观后感”类希望对您有所帮助。您做好准备开始写作品名的观后感了吗？随着时代发展，看电影是人们主要休闲的方式之一，随着观看的继续，会获得相当多想要分享的内容。以真实的评价为基础让观后感更丰富更生动，写观后感，要进行自我观照，寻找差距，激励鞭策自己，收藏本文方便您参考！
国家艺术基金20xx年度立项资助项目名单日前公布，由兰州市儿童艺术剧院历时4年倾力打造的本土国学教育儿童剧《传统的味道》榜上有名，获得120万元舞台艺术创作基金资助，用于该剧的加工、提升和巡演。
国家艺术基金是一项由中央财政拨款的公益性基金，旨在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展。资助范围包括舞台艺术创作、青年艺术创作人才及传播交流推广、艺术人才培养等方面。今年是国家艺术基金实施的第二年，全国共申报4402个项目，申请资助资金总额51.22亿元。最终728个项目入选，其中舞台艺术创作资助项目大型舞台剧和作品196项，舞台艺术创作资助项目小型舞台剧(节)目和作品114项，传播交流推广资助项目107项，人才培养资助项目99项，美术书法摄影创作人才资助项目212项。
《传统的味道》以电视台举办的“中华传统文化知识竞赛”为故事主线，通过诙谐幽默、虚实结合、双时空场景转换的手法，别出心裁地用“戏中戏”的形式，串联《怀橘遗亲》《季扎还愿》《程门立雪》《以德为荣》四个传统故事，生动演绎了中国传统文化的深刻内涵。
书籍可以充实人的精神世界，有了书籍，人才会有文化;有了书籍，人才有各种看法和观点;有了书籍，人才不会如同行尸走肉。这个暑假很多同学都读了一些好书。我也读了不少书，就说说《莎士比亚喜剧集》吧。
莎士比亚是文坛上的大文豪，他精通于诗歌、哲学。但诗歌更是他为人津津乐道的一个方面。他的一生写了许多剧本，比如《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》、《哈姆雷特》等等。这些著名的悲剧剧本已经是众所周知，精彩绝伦了。那幺他的喜剧剧本呢?我带着这个问题打开了《莎士比亚喜剧集》，就来谈谈其中一部喜剧吧。
《错误的喜剧》，听到这个开门见山的名字，我就立刻读了起来。故事讲述的是一位舒拉古的商人依庆到了与舒拉古有矛盾的城市——依弗斯。结果他被判了死刑。商人讲述了他的人生经历：曾经他娶了一个妻子，两人共浴爱河，勤勤恳恳地赚钱。后来妻子生了一对双胞胎，而他们又收养了一对双胞胎作为两个儿子的随从。一次海上航行时，他们的船被击沉。他带着两对双胞胎中的大哥，和带着两对双胞胎中的小弟的妻子失散了。后来两个大儿子要求去寻找自己的弟弟，一去五年，没有音信。听到这个故事，我开始感叹莎士比亚的文学天赋，这只是开头，竟已经如此地戏剧化。
视角到了广场，大哥让他的随从去旅馆租住房子，过一会儿随从的双胞胎弟弟来了，以为见到了主人，便请主人回家吃饭，而大哥却认为随从疯了。随从的弟弟被赶回家后，随从从旅馆回来，见到了主人。这时弟弟的妻子来到了广场找丈夫，却误认哥哥为丈夫，请回了家。而弟弟从外面办事回家时，妻子却认为他是假冒的，把他轰走。然后大哥又领下了弟弟找人做的项链，弟弟却因没收到项链，不愿给钱。于是这弟弟和他的随从被告上了法院。而哥哥和随从被送进了修道院，见到了他们的生母，最后真相大白。真是令人啼笑皆非!
我认为这部喜剧写的最有趣的地方在于他的身份和剧情错综复杂，让人难以分辨，当理清关系之后，才明白这部剧本是如何的出色和精致。莎士比亚精彩的剧本还有很多，我也无法面面俱到，只是抛砖引玉，大家若想感受，便亲自去看看剧本吧。还可以设想一下，剧本如果演出，会是多幺壮观的`场景呀。
雷雨这雷雨下冲刷的,是中国封建旧社会.三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的吃人的礼教传统,是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇,是命运之神狞笑的薄薄嘴角，下面是小编整理的戏剧雷雨读后感，欢迎来参考！
戏剧雷雨读后感1最初接触《雷雨》是在中学时期，那时候我的眼里人只有两种，好人和坏人。如果确定这个人是好人，那么即是他做了一点坏事，我还是会容忍他的；相反，如果他是坏人，他做了什么，我会觉得他有阴谋，而周朴园是我眼中典型的坏人形象。
《雷雨》中周朴园是一位封建家长，又是一位资产阶级代表人。他视工人的生命如儿戏，为了钱不择手段；抛弃了为他生子的鲁侍萍，控制着妻子繁漪；他试图操纵周围的人和事，当时读他，只用一个词形容“阴狠自私”。对他的态度讨厌至极，甚至觉得四凤，周冲，周萍的死亡都怪他。
现在重温《雷雨》，才发现以前忽略了很多细节，这些细节也让我重新审视对周朴园的看法。
序幕中老人对楼上的太太和楼下鲁奶奶的关心慰问，第四幕中周朴园对周冲流露出的父子之情，他是一个想要多和儿子说说话的孤独的父亲。还有剧中周朴园对鲁侍萍的怀念和眷恋，虽然在看到了侍萍本人后他惊慌，恐惧，完全没有了曾经的温情，但是站在一个带有封建性质资本家的角度上看，在看惯了社会和商场上的尔虞我诈，明争暗斗之后，再次意外的见到昔日的情人，周朴园的脑海中最先迸出的自然是“侍萍可能是被对手派来威胁自己的”，这样看来，任谁，都会脸色大变，问清来人到底有什么目的。
在我看来，现在的周萍和四凤就像昔日的周朴园和鲁侍萍，在最初不掺杂任何功利色彩时，他们两个人对爱情轰轰烈烈，谁有会知道，年轻时候的周朴园不是真心待侍萍，想要许她一辈子的幸福呢？然而，封建宗法制度和残酷的现实一点一点地吞噬了美好的爱情，家庭之间的隔阂迫使他们分离。如果周萍和四凤没有死亡，那么我想他们活着的结局又会是下一对周朴园和鲁侍萍呢，谁又能保证胆小怯懦的周萍不会在社会这个大铁炉里被炼得和他的父亲一样自私残忍呢，或许死亡反而对他们是一种解脱。
重温《雷雨》之后，这一代年轻人的悲剧该责怪的不是周朴园，而是当时那个社会，它是一个大染缸，染黑了人性，周朴园也是一个被人同情的“老人”。
读了两周的戏剧《雷雨》后，朴槿惠这个故事的源头，作为旧社会的资本家，其言行表现出商人的唯利是图和狡猾。如果他没有抛弃鲁侍萍，鲁四凤和繁漪就不会出现，周萍的两段恋情也不会发生，悲剧也不会发生。可这只是个假设，事实上因为他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生，但是到了最后，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独他完整无缺。
可我们知道事实上他失去了一切……
那么周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢？从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯，到几十年都一直穿着的旧衬衣，都可以看出，朴园对侍萍仍有感情，可事实朴园爱的是他印象中三十几年前那个美丽温柔的侍萍，而不是出现在他眼前的这个女人。周朴园所期望的是“最圆满、最有秩序”的家庭，实际上它是一个丑陋的、混乱的家庭。
妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕，不愿与他多接触，周朴园在这个家里，空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。所以当年那个侍萍自然成了他感情上的依托。
他的所作所为，只是为了填补自己空虚的心，当他思念的侍萍出现在他面前时，他慌了阵脚，资本家的势利、狡诈暴露无疑。他以为四萍会来勒索他。他担心四萍会跟他算账，她的名誉和财产会受到威胁。就这样，两种不同的态度，一个接一个地，露出了他的脸和嘴，他鲜明的性格跃然纸上。
曹禹最喜欢繁漪，但他不美化她。她的疯狂是她唯一的结局，因为她的性格与当时的社会格格不入。一个拥有欲如此强烈的女人，只有在失去所有希望后才会发疯。
我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人！
矛盾的冲突穿插在文章的字里行间，每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场，似乎唯独周朴园的例外，可我还是不明白，他为什么苟活。试问如果有一天地球大**，到底是死的人可怜，还是活着的人可怜呢？他看着身边的人，他们不像人，鬼不像鬼。他是最痛苦的人。也许曹禹先生想要这种感觉！
在我看来这是莎士比亚四大悲剧中最杰出的一部悲剧。书中最经典的就是麦克白夫妇，尤其是麦克白夫人。在这部剧中，人的欲望展现的淋漓尽致，也成为一切罪恶的根源。麦克白的悲剧不是命运的原因，就算没有三个女巫的预言，我想还是有别的诱因会让他做出一系列发指的行为。因为深埋在他心底的欲|望，一定很早就有。魔由心生，是心里强大的欲|望魔力战胜了道德，人伦，最终把他推上了不归之路。
与其说Macbeth受了三个女巫的引诱，不如说是三个女巫的预言与他内心的想法刚好相吻合，成为了整个事件的导火索，如果没有那个预言，事件同样会以另一种方式进行，由另一个导火索引发。人的欲|望是一个可怕的东西，它确实像一个黑洞，吸引着你一直往里走，等你懊悔，回头时，才发现已无力挽回，对于macbeth夫妇都是这样，不过他们的结局，读完之后，一方面为他们罪有应得大快人心;另一方面，可怜他们用最后那仅存的王位来不断安抚自己早已冰冷了的内心。突然想到了“命运”这个词，我相信命运，但不是迷信。命运要用事实来说话，而不是预知猜测。
麦克白的妻子很了解她的丈夫：它充满了太多的人情的乳臭，使你不敢采取最近的捷径;你希望做一个伟大的人物，你不是没有野心，可是你却缺少和那种野心相联属的奸恶;你的欲望很大，但又希望只用正当的手段;一方面不愿玩弄机诈，一方面却又要作非分的'攫夺。麦克白先是一位曾经屡建奇勋的英雄，可后来却变成了一个残酷的暴君是因为三个女巫和妻子的怂恿让他产生虚荣贪心的想法，让他杀死表兄(国王)，由于蛊惑，让他从一个善良的，想干出一番雄伟事业的人成为一个阴险，野心勃勃，无恶不作的坏人，他的野心驱使他做出罪恶的事，必然是罪恶，迷信和死亡，实在是悲剧啊!
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。是两三年前就喜欢的那种包包。”父亲起身向**走去。
宝玉坐着摸索着什么，什么通灵宝玉，要它时它却找不到，要是真有用，就快快显灵。这病只有天上的“化雨星”才能救。然而正是这种极富人文气息的温馨环境才能给服刑人员闲适、平静的心情，这样才更有利于对他们的教育改造。
所有的梦想都被十二块金牌的移动所泼灭。经棚镇位于内蒙古赤峰市克什克腾旗中部，市克什克腾旗所在地**。无以相知，废然为此志。
霍去病将军将自己的一切都献给了中华民族的安危与荣耀，虽不完美，但瑕不掩瑜，他守护大汉，永不后悔，为后世留下封狼居胥的佳话。烦死……《apromise》和《可不可以爱》是我期待很久的了，难得可以找到。但杨澜很平静地站了起来。她以独特的口才对观众说：
“真是人有失足，马有失蹄呀。越是生物有了时间的概念，石头就不会感到时间的痛苦，这就是人类的脆弱。人类应该向自然界的一切事物学习，以达到相对永恒的目的。不想再压抑，哭了再哭，毕竟那是所有人都难以忘怀的。即使曾经深爱我们的人不在，我们也应该勇敢地继续下去。
当然，冬天来了。春天里，叽叽喳喳的朗诵会不会遥远？你说当年这诗人是南飞的大雁么？野草于心。
或许会很得意。“高二”——一个多么遥远而又陌生的词汇啊。以后的路，我明白…………
摘要：理想说起来简单，实现起来不容易，我们要从平常一点一点开始。那些短暂而不平衡的记忆，使我今后读过的所有现代诗歌黯然失色。
这世界有太多事情难辨是非，如此纷杂，需要我们时常擦亮心中的镜子，看清其真相。在学校的阳光工程下，我相信我们每个人都能享受到阳光般的温暖。山已经不见了，时间的坐标也调到了夜晚。
有时候想起父亲来，心头一热，泪水便盈满了眼眶，每次回到家，看着墙上父亲的遗像，心里便孩童般唤出一声“爸爸”……可喜的是母亲健在，是母亲给了我生命，哺育我长大，儿子会履行诺言，把您的养育之恩加倍回报给母亲！
人不是机器人，机械程序不能完全约束人的行为。东方的太阳正冉冉上升，正如我的梦。”凤凰涅盘，欲火重生；人生苦短，从这里开始，用磨难书写不朽的诗篇。
二是能够不让那些文艺评论者不丢饭碗。哈韩哈日的少了，埋头苦学的却多了。那种日子真的太爽了。
中华民族的艺术博大精深，源于中华民族五千多年的建立。
零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休！
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙！还有各种民族节目，展示中国人的艺术。歌剧，首先是一个女孩穿着整齐，拿着一把长枪，教我们如何使用它，然后喊道：
有哪位同学愿意上来试试？接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝——京剧了！我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔！我高喊。那是一个旦角儿高声细唱：我表弟数不清。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙！但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了，回班了。同学们都淡忘了。
学生们的表演使我叹气，因为他们对民族艺术一无所知。他们唱流行歌曲，学习钢琴、洋琴等高雅艺术。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
一、校园文化氛围突出体现了民族特色
1、丰富了校园文化建设的内涵。
将戏曲文化引入校园是学校教育的重要内容之一。它是培养学生爱国爱家、弘扬民族精神的重要材料。创建特色学校，丰富校园文化建设，也是一个重要课题。经过这学期的努力，戏曲文化教育已成为我校的特色教育品牌。
2、营造了良好的社会氛围。
随着此项工作的深入开展，凡是参与此项活动的老师，各级领导以及民间艺人都深刻认识到，很多戏剧曲艺文化精髓随着岁月流逝，渐渐被人们淡化或遗忘，学校必须要紧紧抓住机会，通过各种途径去挖掘整理，传承优秀的民族文化，在社会上营造良好的氛围，唤起全民意识，为此，在这学期的工作中，我校组织教师根据实际，结合校领导的安排，积极组织，开展各项活动。
三。它增进了学校、家庭和社会的友谊，开创了学校工作的新局面。
在开展此项活动中，我们紧紧抓住教育质量这一中心，把学校工作与传承优秀文化相结合，与老百姓最关心的子女教育相结合，在访查，深挖的同时，不忘本职工作，把深挖资源与家访结合起来，收集老百姓对学校工作的各项意见和建议。这一做法，既收集到了我们所需要的资料，又帮助了老百姓，更难得的是得到了社会的赞誉和认可，无形之中提升了学校的社会名誉，为更好地开展戏剧曲艺文化进校园创造了条件，大大地调动了全社会挖掘，传承保护优秀民族文化的积极性。为我校开展戏剧曲艺文化进校园既节省了时间，又拓宽了空间。
四。它开阔了视野，调动了学生的积极性，改善了条件。
在开展此项活动的过程中，吸引了一大批学生投入到此项活动中，同时，在活动中，我们根据工作需要，我们适时调整工作计划，成立了资料收集整理组，这个小组的建立，为了解、研究我校民族文化特色提供了大量的原始依据，为实施素质教育开辟了捷径，通过广大教师的收集，整理与编排，提高了教师进行校本研修的能力。
二、存在的问题
1、教师时间紧，阶段性任务强。
开展此项工作，绝大多数时间教师是利用课外时间，教师都是兼职的，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。不能够创造性的开展工作。
2。老年人是指时间短、能继承民族民间文化的人。作为老百姓和教师，他们的工作和休息时间是不同的。他们没有多少时间与学校合作来开展这项工作。
三、下一步的打算
一。结合学校学科特点，以民族为中心，使民族与学生的日常学习紧密结合。
2。要密切关注曲艺戏剧文化内容的深入收集，调整作息时间，收集原始资料。因为大多数熟悉戏曲曲艺文化的人都越来越古老，所以戏曲曲艺文化的精髓不会因为人员的流逝而消失。
3、加大校本教材的重新编排力度，开展民族**的编辑。根据地方特色，安排调整课时计划。保证我校民族文化凸显本土特色。保证我校教育为地方发展融为一体。
4、加强专业引领，提升教师执教水平。
将戏剧曲艺文化引进校园，对教师的培训是必不可少的，传承和发扬民族民间文化，单靠教师在师范院校学的那点儿知识是不够的，在此活动中，最主要的是要走出校门，走进村寨和田间地头向民间艺人学习，对难度较大的要将民间艺人请进校园坐堂授艺，培训教师，这才有助于在校园内开展戏剧曲艺文化学***活动。
戏剧进校园观后感3
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实，变脸人的衣服背后有一个机制。每次我想换脸的时候，我都会注意到换脸人的手会伸到后面。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。
老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是中国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人，是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的缩影。马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。他的名字，早已家喻户晓；我们与他的作品有一些接触。
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，知名度之高是不用细说的。本剧讲述的是二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先假装服毒，醒来后发现罗密欧已经自尽，也相继自尽的故事。两个家族的世仇，导致他们最后没能在一起，而这对伟大的恋人，选择以死来化解两个家族长年积累的矛盾，美好的梦会常被现实所打破。
罗密欧和朱丽叶都充满热情，期待爱情。他们纯真的爱情与现实社会背道而驰。他们的行为让我们看到了爱情的坚贞，看到了他们的能同封建礼教做斗争的勇敢，宣扬了资产阶级人文主义的生活思想。
当然，这个凄美的爱情故事也让人深感遗憾。
而《威尼斯商人》，则是一部极具讽刺意味的喜剧作品。初中的时候，我们有过一些接触。这部戏主要是塑造夏洛克这个冷酷无情的高利贷者的典型形象。
安东尼奥是威尼斯的一位富商，为了完成好友巴萨尼奥的婚姻，他向夏洛克借钱。由于安东尼奥帮助夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，说如果安东尼奥没在规定的时间内还钱，便将在他身上割下一磅肉。恰巧安东尼奥的商船出了事故，夏洛克把他告上法庭，巴萨尼奥的未婚妻为了保护安东尼奥假装律师。
她答应了夏洛克的要求，但要求他不要或多或少地切一磅肉，也不要流一滴血。夏洛克无法执行此案，最终败诉。他不得不赔偿对方一些钱。所以在现实生活中，我们不应该虚荣。钱是假的，感情比钱更重要。
不要为了一时的满足而放弃情感，我们应该学会看清事物的本质。
幻想的破灭
——《推销员之死》赏析与感悟
一、 亚瑟米勒与《推销员之死》
亚瑟米勒【arthur miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
除了舞台剧，阿瑟·米勒还写了许多戏剧评论、广播剧、电影剧、报告文学和短篇小说。阿瑟·米勒一直反对西方商业化和纯娱乐化的庸俗戏剧，认为戏剧是反映社会现实的严肃事业，认为舞台应该是比纯娱乐更重要的意识形态传播媒介，应该服务于严肃的目标。他的作品大多反映了家庭、道德和个人责任等问题，主题通常涉及当代社会道德、价值观、各种扭曲的灵魂以及父子之间的爱恨矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。故事由两个场景和结尾组成。通过一天两夜的推销员威利·洛曼一家的生活场景，展现了美国社会30、40年代一个普通人的悲惨生活。
《推销员之死》于1949年发表，之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场，历久不衰。1966年，英国著名导演沃尔克·施隆多夫将其改编成电影并搬上银幕。他邀请了世界著名影星达斯汀·霍夫曼加盟，并主演了悲剧人物威利·洛曼。电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论，并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。
《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典，时至今日，在美国和世界各地，《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、 威利的悲剧
该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。他从未发过财，从未出过名。他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”，因为他从未高居要职。
况且，他的目标也不是那种为人称颂的、高尚的类型。他想讨人喜欢，挣点钱，他的两个儿子也是。他主要是一位抱有世俗理想的“普通人”，与那些不同寻常的、拥有激动人心的大智大勇的传统主人公截然相反。
但是，因为这是一个普通人的悲剧，更容易引起人民群众的强烈共鸣，深深打动观众的心。剧本一开头写威利提着两个沉重的装样品的大箱子，像一匹负重的牲口走上了舞台。他第一句话说：
“别担心，我回来了。”接着他又说：“我累得要死， 我干不了啦。
琳达， 我就是干不下去啦。”这为公司干了三十多年推销工作的人现在心力交瘁、疲惫不堪，无法驾驭自己生活的方向了。严酷的现是失他感到周围有死亡的气息，周围的一切都是失败的见证。
过去的老相识一个个地去世了，几周前在非洲的嫂子来信通知他哥哥本也故去，就连他喜爱的瑞士奶酪也吃不到了。以前盛开着丁香、紫藤的小院子，现在连草都不长。这儿曾是阳光灿烂，现在“这儿什么也看不见！
这一片地方全叫他们用大楼封起来了！” 他不止一次地在深夜时分在自家花园“撒种”。这种行为看似平常，却有着深刻的心理动因，反映了威利的性格特征。
威利身处闹市，为周围林立的高楼大厦所包围“挤压”，而他却执意在自家的花园里开出一小块地，非要种点什么，尽管这块地几乎不见阳光。为什么呢？因为他想在这世上有所收获，他要留下些什么，“种”下些什么。
现实生活中，威利在工作中屡屡受挫，生意场上一败涂地，被老板解雇，两个儿子又没什么出息，尤其是寄予重望的大儿子比夫也是一事无成。可以说威利的一生一无所获。威利被赶到这块连阳光都照不到的地里来“撒种”，为的是种下他前途渺茫的“希望”。
由此可见，米勒将现实主义与象征主义巧妙地结合在一起，将人物的心理活动生动地展现在观众面前。当威利手拿电筒、锄头和几小袋种子，全身浸在夜色的蓝光中，仔细地读着种子袋上的说明，认真地用步子量着距离、专注地种着胡萝卜、甜菜头、莴笋时，当他努力想让他的小院子重新充满生机，绿意盎然时，威利挫败的意识到这种播种是没有收获的。这里不再有灿烂的阳光，种子再也结不成果子。
这也正是威利·洛曼的生动写照。他一辈子奔波劳累，忙于播种，期待着金色秋天。如今，他年过六旬，到了人生的秋季，却凄楚地发现种子并没有发芽。
他的生活也如他的院子，没有阳光，没有收获。
威利·洛曼经常说的一句话是“只要大家喜欢你，你就不会倒霉”。他一辈子都在努力工作，让别人喜欢他，真诚地喜欢他。当他生意不景气、入不敷出时，他也认为“问题是人们好像不怎么喜欢我”。
威利·洛曼的最高梦想是成为第二个‘戴夫·辛格曼’。戴夫84 岁时，在旅馆房间里穿着一双绿色的绒拖鞋，拿起电话就能做成一笔又一笔的买卖。而实现这一梦想的诀窍是具有“吸引人的个人魅力”。
但冷酷无情的现实却给他当头棒喝。他向老板霍华德·瓦格纳表白自己在新英格兰声震遐迩、深受欢迎、举足轻重，可这番表白不但没有获得垂青，给他安排个市内的工作，反而被无情地如“扔桔子皮”般地被扔了，因为他再也不能为公司带来滚滚财源了。
威利·洛曼是“美国梦”的受害者。他和很多美国人一样，认为不管自己是个多么普通的小人物，只要自己努力干，就会成功，就会发财，就会成为一个了不起的人。只要努力，上帝就会帮助你，就会有好房子，好汽车。
你的孩子就会前途无量，反之，上帝就会离你而去。这种信念已经成了美国文化的一个组成部分。出身寒微的威利·洛曼幻想通过人格力量来获得成功，认为一个人要成功必须受人爱戴、讨人喜欢，要有“个人魅力”，这就从根本上导致了他命运的悲剧结局。
时代不同了，戴夫·辛格曼只能是记忆中美好的回忆。在物欲横流的现实社会中，人与人之间没有什么温情可言，“这是个无情无义的世界”。霍华德对钢丝录音机的关注就远甚于对威利生计问题的关注。
人有了钱才能说了算，而所谓的受人喜欢分文不值。银行大王摩根“在澡堂子里他的模样就像个宰猪的，可是穿上衣服，口袋里有钱，谁都喜欢他”。威利的成功哲学在这简单的事实面前不值一驳。
然而威利不但至死不渝地信奉这一哲学，而且一直企图在大儿子比夫身上验证他的哲学。他经常告诉孩子们，一个人必须有良好的人际关系和人际关系。只有这样他才能赚钱，赚很多钱。“赚钱”这个词在剧中竟然出现了九次之多。
所以，当威利发现比夫偷橄榄球偷木材后，不但没有责备比夫，反而称赞比夫有“主动精神”，因为比夫给家里带来了钱财。正是在这种教育中，比夫一次又一次地犯错，使三十多岁的人甚至有了固定的工作。作为一个推销员，威利养成了吹牛、八卦和自欺欺人的习惯，后来比夫对他说：
“在这个家里你从来没说过十分钟真话！”可以说，比夫是威利“美国梦”的牺牲品。
威利至死都一直沉溺于他营造的幻觉之中。他处世哲学的忠实信徒和积极鼓吹者——她的妻子琳达在他的影响下也极力地渲染这种虚幻的气氛。当威利觉得有人不喜欢他的信仰而动摇时，琳达立刻巩固了他即将失去的美好感觉，并给他举了各种例子来证明人们喜欢他。
小人物的命运如此脆弱，全靠幻觉的支持。威利的梦想不堪一击，不可避免地走向破灭。威利“美国梦”破灭后的死亡，实际上是千千万万个普通人企图倚仗温情脉脉的人情获取成功的幻想的死亡。
威利·洛曼不仅是一个推销员，而且还是一个父亲，一个大家都熟悉的社会角色。观众看到的不是开车兜售商品的威利，而是住在家里和妻儿住在一起的威利。他是一个充满矛盾和麻烦的父亲。威利和成千上万的美国父亲一样，希望他的两个儿子尊重、爱他，甚至崇拜他。
他希望儿子们事业有成。目前，他真正喜欢和希望的长子比夫仍然是一个贫穷的单身汉，没有固定收入，是农场的季节工。他的小儿子哈皮只是公司的一个小职员，过着放荡的生活。威利和比夫的关系是典型的美国父子关系。
威利把所有的希望和梦想都寄托在比夫身上。他相信比夫剑总有一天会成功的。比夫曾经相信威利是最好的父亲和完美的人。威利一直对比夫百般骄宠纵容。他把比夫剑比作希腊神话中的大力神，大宙斯的儿子，被灿烂阳光包围的大力神。
即便当比夫一无所有地从西部回来时，他还自己欺骗自己，认为终有一天，时机来临时，比夫一定会成为自己梦想中的比夫。而比夫受威利的影响，也一直学会了欺骗自己。直到他去找奥利弗失败后，他才意识到他“从来没有给奥利弗当过推销员”， 他“当时就是登记货运的小职员”，并且终于明白“糊弄自己什么也解决不了”。
至此父子之间的关系已经相当糟糕，比夫不再崇拜、尊敬父亲。甚至当威利在弗兰克餐厅感受到不适时，他的儿子们竟弃他不顾，扬长而去。完美无缺的父亲形象的破灭，导致了人物心态的不平衡，导致了威利的精神崩溃。
比夫小时候是对父亲充满崇敬之情的。比夫曾喜欢尽心尽力地把父亲的小汽车擦得锃亮，也曾为了父亲而要在橄榄球赛上来一次单人突破。当比夫高中毕业数学因差4 分没能及格时，他责备自己，这不仅是自己的失败，也是对父亲的打击，为了父亲，他一定要去上大学。
为此，他准备去参加补习学校，也到新英格兰去找父亲求他跟老师说好话。他认为老师只要看父亲是什么样的人，再用父亲的办法跟老师一谈，“他准得对我高抬贵手”。然而当他半夜来到威利在波士顿停留的旅馆时，却听见洗澡间传来一个女人放荡的笑声。
那显然是威利的情妇。尽管威利千方百计地掩盖，但那女人衣衫不整地从洗澡间走出并向威利要袜子的场景让比夫震惊。他心目中的偶像破碎了，止不住失声痛哭起来。
当母亲为了节省钱在家里缝补破袜子时，父亲却把成盒的袜子送给他的情妇。虽然威利一再解释“她是个买主，代表西门子公司的采购”，他“对她没感情”，跟她在一起只是因为寂寞，“寂寞得要死”。但比夫已不相信父亲的话了，他痛斥威利为骗子、 “虚伪、卑鄙的两面派”。
从此比夫对一切都失去了兴趣。他放弃了为4 分而努力，放弃了暑假补习，甚至烧掉了他珍爱的印有“弗吉尼亚大学”的橄榄球运动鞋，这意味着他也永远放弃了当一名橄榄球运动员，靠奖学金上大学的抱负。他永远不能原谅父亲，无法再接受威利，从此自暴自弃，四处漂泊，最终一事无成。
全剧的最后一场，比夫与父亲作了一次推心置腹的谈话，想使威利觉醒，想使威利意识到他一直在欺骗自己并互相欺骗的事实。但可怜的威利至死都沉溺于梦幻之中。当他发现比夫为他落泪时，他竟然很振奋，他以为自己又恢复了往昔在比夫心目中的形象。
于是，他决心自杀，以两万元的人寿保险来换取儿子的“前途”，也换取自己在儿子心目中的完美形象。
威利之所以深陷在导致自我毁灭的梦中不能自拔，与其妻琳达的纵容与鼓励是有关的。例如威利每星期要挣120 美元才能维持家用。当他只能拿回70 美元而琳达也知道他无力再多拿时，她却对他说下星期就能挣更多的了。
当威利对自己的一切产生怀疑、想跟兄弟本一起去阿拉斯加时，琳达却说“你在这儿人缘好，孩子们爱你，有朝一日……很快就能当上公司的合伙人”，她把刚刚有点觉醒的威利又送回到了他的梦中，对威利的悲剧起了推波助澜的作用。琳达虽与威利共同生活了几十年，但她并不了解自己的丈夫。威利死后她甚至哭不出来。
她说：“我不明白，你到底为什么要这样？……我想找原因。
我找啊、找啊，可我还是不明白，威利，我今天付清了房子最后一期款项……都清了，咱们自由了。”她竟然完全不了解丈夫的死。琳达是一个善良、温顺而又体贴的妻子，“她不仅仅是爱威利，她崇拜他”。
她时时刻刻极力维护着威利的自尊，有时显得相当固执而盲目。当比夫与奥利弗的会面失败，父子三人在饭馆激烈争吵起来后，琳达不依不饶，几近残忍地谴责儿子们。她听不进去儿子们所找的任何借口，因为儿子们“让他丢尽了脸”，威利是她唯一关心的对象。
幕启不久，琳达便发现威利有自杀的念头。他在煤气上接了根小橡皮管子，想以此来结束自己的生命。但琳达却没有勇气把它拆掉，又不敢当面与威利说，任凭威利日日忍受着痛苦的折磨。
琳达处处附和威利，无法与丈夫沟通思想。威利只能把所有烦恼禁闭在心中，以致思想混乱，成天自言自语，在虚幻的梦境中越陷越深，最后走上绝路。
威利死了。但他的葬礼并不是他所幻想的如戴夫·辛格曼死后那样盛况空前。葬礼上没有从缅因州、马萨诸塞州、佛蒙特州、新罕布什尔州来的他那些老相识，没有让儿子们看得目瞪口呆的挂着稀奇古怪的牌照的车，也不可能出现“好几个月后，大伙儿在火车上说起来还掉眼泪”的情景。
葬礼冷冷清清，只有他的家人和邻居查利。比夫早已从梦中醒来，他认为威利“错就错在他那些梦想”，“这个人始终没有明白自己是什么人。”而小儿子哈比却不肯认输，“我要叫你，叫所有的人看看，威利·洛曼没有白死。
他的梦是好梦，人只有这一个梦好做——压倒一切，天下第一。他这一仗是在这儿打的，我就要在这儿替他打赢”。威利是对还是错？
威利·洛曼并不是一个没有理想的人，一个没有价值观的人；恰恰相反，他有强烈的理想和抱负。正是由于他想得到的太多，理想太高，才使他无法超越强烈的失落感，才使他陷入困境。在安魂曲中，作者借查利之口告诉观众：
“可不敢怪罪这个人，你不懂啊，威利一辈子都是推销员。……推销员就得靠做梦活着，孩子。干这一行就得这样。
”三、 威利洛曼梦幻破灭的原因
威利洛曼死了，他的悲剧不仅仅在于那自杀的瞬间，而在于他沉重的一生。究其自杀原因，通过冷静、全面、客观地分析当时的美国社会，我们可以得出一个结论：美国社会对人性的压制是导致威利洛曼死亡的根本原因。
而美国社会对人性的压制在戏剧中又体现在三个方面：
1、美国拥有的是纯粹的商品经济，在美国社会中，劳动力也是商品。威利洛曼老了，不中用了，不能再为公司老板创造价值了，于是他就被无情地如“扔桔子皮”般地扔了，一脚踢开。“你们不能把人剥完了皮就扔掉，人不是水果!
”是戏剧中主人公经典的台词。当人老了，不能创造价值了就一脚踢掉，是美国千千万万个资本家的思维，他们从来没有把雇员被辞退后的生活艰辛纳入考虑范围。养老问题没得到解决，老雇员吃不上饭、睡不上觉，缺衣少食，露宿街头，这本身就是对人性的一种压制。
2、威利洛曼把“金钱至上”的“美国梦”作为判断自己价值的唯一取向，对威利而言，没有了财富，也就没有了尊严。正是这种扭曲的价值观导致了他最终的精神崩溃和自杀行为。因此，“美国梦”是导致他自杀的直接原因。
在美国占统治地位的资产阶级为了让雇员们为他们创造更多的剩余价值，不惜推行金钱至上为主要内涵的“美国梦”，这种“只要钱”的价值观只能给广大老百姓造成一种误导，那就是“富者王侯，穷者寇”，发财的时候得意忘形，破产的时候穷困潦倒。威利当年就是被推销员大卫辛格曼的“成名经历”所倾倒，才选择了推销这一行业。而当他对身边的一切失去信心时，则选择了自杀。
如果说威利的死是死于一种心态，莫不如说他是死于一种被扭曲的价值观，是“金钱至上”的价值观扭曲了他，杀害了他。
3、伴随着经济浪潮的冲击，今天的美国已经变得充满了铜臭气。锐意进取的创业意识早已被不择手段的巧取豪夺所取代。按照资本主义社会“适者生存”的游戏法则，在事业上失败的人是没有权利生存下去的。
威利不懂这个法则，他盲目乐观、不切实际，是自己悲剧命运的创造者。“不懂法则”是导致威利洛曼自杀的个人原因。
通过这本书，我了解泉州的各种戏剧，领略泉州戏剧的历史文化。泉州不仅是中国历史文化名城，也是南音的故乡。泉州木偶形象完整，制作精巧，尤其是其头部的雕刻和粉彩工艺。
许多华侨华人来到这里，深深陶醉于南音的魅力。《泉州戏剧》让我知道了许多我们泉州的著名戏剧，大概是这几种：一是泉州南音。
南音是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典**的明珠”。千百年来，它在闽南广泛流传，用闽南方言演唱。了解泉州的各种戏剧，领略泉州戏剧的历史文化。
啊，我爱泉州！教师评析：小作者通过阅读《泉州戏剧》这本书。
在星期日，我阅读了这本书。在我国各类木偶戏中，泉州提线木偶是唯一拥有自己剧种**“傀儡调”的木偶戏种。泉州提线木偶，在闽南俗称“嘉礼”。
二是泉州提线木偶。在海内外琴友的共同努力下，南音在国际**界享有盛名，为弘扬中华民族**文化做出了宝贵贡献。它典雅魅力，情调深厚，典雅通俗，独具魅力。
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