歌剧观后感(收藏九篇)

时间：2024-04-06 歌剧观后感

趣祝福小编根据您的需求为您准备了一篇内容完备的“歌剧观后感”，写作品名观后感需要注意哪些呢？写一篇观后感最能体现当下的心情。观后感是观众对影视作品的真实反应也是自由表达的一种方式，每次写观后感我们都能发现自己对作品的理解程度有所提高，永远不要放弃努力成长！此外，关于作文，您还可以浏览伟大的老师作文十五篇。

歌剧观后感 篇1

《歌剧江姐》观后感

《歌剧江姐》是我近期观看的一部歌舞剧，该剧以江姐这一历史人物为主线，通过音乐、舞蹈和演员的真挚表演，向观众展示了一个生动的历史画卷。观看完《歌剧江姐》后，我深感震撼和思考，进一步认识了身边的幸福生活是多么不容易得来的。

剧中，江姐是一个坚定的革命者，她为了国家和人民的解放，不畏强权，义无反顾地投身于革命事业中。面对残酷的折磨和死亡的威胁，她始终保持着坚强和乐观，用自己最后的一口气为革命事业献出了生命。江姐的故事让我深深地思考，作为一个普通人，我们是否能够像江姐一样，无私地奉献自己、为理想而奋斗呢？

观看《歌剧江姐》给我留下了深刻的印象。该剧细腻而感人的音乐给观众带来强烈的情感冲击。通过音乐，观众可以更好地理解江姐内心世界的变化，感受到她在抵抗政府的打压和迫害中的无助和坚持。尤其是在剧中的高潮点上，音乐的节奏和旋律更是让观众心潮澎湃，情感激荡。

舞蹈的精彩表演也给观众带来了独特的视觉享受。舞蹈表现了江姐青春妩媚的一面，也展示了她不畏强权的坚定信念和英勇牺牲的精神。整个剧中舞蹈的编排有张力，能够更好地与观众产生共鸣，引起观众对这段历史的思考和反思。

演员的真挚表演是整个剧中最为出色的地方。他们通过自己的表演技巧，将江姐的思想与情感完美地传递给观众。我被他们的表演深深打动，更是感受到了江姐这一伟大革命烈士的不屈不挠精神和为人民利益奋斗的豪情。

观看《歌剧江姐》引发了我对当代社会的一系列思考。我们今天生活在幸福的环境中，但我们是否真的懂得珍惜这来之不易的幸福呢？江姐在剧中的坚忍顽强、勇往直前的精神，让我深深地反思了自己的生活态度。我们是否应该勇敢地追求自己的梦想，为实现更美好的社会而努力奋斗呢？

《歌剧江姐》是一部令人难以忘怀的作品。它不仅通过对江姐这一历史人物的生动演绎，向观众展示了一个恢宏的历史场景，更唤起了我们对于个人责任和社会责任的思考。江姐是中国革命历史上的一个杰出代表，她的精神也将激励着我们更加勇敢地追求自己理想和为国家、为社会做出更多贡献。希望通过观看这样的作品，能够激励更多年轻人勇敢地追逐梦想、为社会进步而不懈努力。

歌剧观后感 篇2

作为一部反映中国革命历史的歌剧，长征歌剧深刻地反映了中国共产党领导人民进行长达二万五千里的伟大长征的历程及其精神内涵。近日，我有幸观看了长征歌剧，深受震撼和启示，以下为观后感。

在百度百科上，有这样一句话：“长征是中国革命的生命线，是中国革命的关键时刻。”是啊，正是因为长征的进行，把革命的生命线拉到了广大人民群众中间，才使革命力量得以重新发动。 而长征歌剧也给我们展示了一个革命时期中国的社会现状、军队与人民群众之间的关系等等方面。

首先，这部歌剧通过富有张力的舞蹈、恢弘壮丽的场景、激动人心的配乐，深刻表现了中国共产党在抗日战争及解放战争中领导人民群众进行长征，最终胜利的艰辛历程和英勇奋斗的英姿飒爽。在舞台上，演员们巧妙地运用肢体语言，表达出了人物角色的内心感受，使观众们不仅能够听到，也能够看到战士们的振奋壮志、思乡情怀，以及在各种困难面前的不屈不挠。

其次，长征歌剧还生动地描绘了中国军队与人民群众之间的紧密联系。在演出中可以看到，人民群众时刻观察着红军的行踪，随时给予援助；而红军则时刻保护着人民群众的生命财产安全，使他们没有畏惧，更加服从和信任中国共产党领导。由此可以得出结论，人民军队就是人民群众的军队，军民一心、众志成城才能取得胜利。

最后，长征歌剧更重要的是传达出的豁达和胸怀，将那段历史导入了现实。新时代的中国，在和平与发展的轨道上不断迈进，经济建设、科技创新、文化发展繁荣。与此同时，在传承革命精神、继续前行的道路上，我们需要回望那段艰苦卓绝的长征历程，汲取其中的精神力量，为成就更加辉煌美好的未来，继续不断奋进。

总之，长征歌剧的观看，让我们对中国共产党领导的长征这段历史有了更深入的了解和思考，它传递出的革命精神将会激励更多的人走向胜利之路，这也标志着我们的国家在经历了沧海桑田的变迁之后，更加的强大有力，更加的自豪自信。

歌剧观后感 篇3

午夜时分，不同形状的猫聚集在一个巨大的垃圾堆里。这是一个特殊的夜晚，每年此刻，杰里科族的猫儿都要在此开一个庆贺舞会，并推举一只猫**获得另一次生命，这其中有挑剔猫、美丽猫、英明的猫王，爱搞恶作剧的捣蛋猫，渴望重获荣誉的演员猫以及专门搅局的**猫。第一幕午夜舞让猫在一个特别的夜晚疯狂。在一年一度的杰里科猫科动物家庭庆典上，每只猫依次向来访的人类解释他们是谁，并指出猫有三个名字：

家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。 年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。每只猫都用歌舞讲述自己的故事，希望能被选为另一个生命的杰里科猫。

当仁慈而英明的领袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里特狗曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。

猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。节目被**的麦克维第打断了，猫咪们到处乱跑！老杜特罗尼米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，所有的猫都跳舞庆祝。

第二幕——夏天为何迟到，时光怎样流逝剧院猫嘎斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。铁路猫金伯利·申克斯是所有猫中友好的叔叔。**麦克维第绑架了老杜特纳米。麦克维第假装是老杜特纳米。两只猫认出了他：

一只是蒂米特（吓坏了的小猫），一只是最**的大个子猫鲍巴露瑞娜（无忧无虑的女孩）。麦克维第的**为他赢得了罪犯拿破仑的名声。麦克维第被**，并与其他受曼库斯特拉欢迎的公猫打架。他把电线短路，所有的灯都灭了，耶利哥猫陷入黑暗。

兰塔格打**给米斯特罗腓力先生，让他施魔法，找到首领。米斯特腓力成功了，灯又亮了。现在是老杜特罗尼米决定哪一个杰里科会重生的时候了。

这时，格里泽贝拉用一首记忆之歌唱起了过去。家人接受了她的回归。她被选为新来的猫去九重天！... 在杰里科派对结束时，老杜特罗尼米告诉人们，围观的人打扮成猫。

就其独特品性和差异而言，猫很像你们。

该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。

在两个小时的**中，我并不太在意歌词，主要是观察人物的化妆、肢体语言和动作。演员经常蹲在地上，这很符合猫的特点，尤其是扮演母猫角色的女演员。她天生迷人，势不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。

各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。

动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

最最精彩的便是人物众多，而服装竟没雷同的，虽然是猫的服饰，与现代人的角色也差不多，有威严老人，有落魄老妇，有凶恶男人，有活力男人，有娇媚女人，有贤惠女人，有黑衣，白衣，花衣，有资产者，有魔术师等等。很难得的是剧中一只老母猫的声线沙哑，脖子上的皱褶非常明显，看的出是由老人演的，她唱起来也是大段大段歌词的，与一位穿大毛袍子的老公猫遥遥相望，脉脉含情，互相对歌，这些老人很值得佩服。

猫一向被人们认为是多变的动物，令人难以捉摸，而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？**剧《猫》就是这样一部作品。《猫》中的猫儿多得让你数不清，我想即便你看了很多遍的人，也还是没有完全弄明白，因为这里面的猫实在太多，而且各有特点，要全部记住确实要伤不少脑筋。

好在《猫》的剧情相当简单，如果你没有记住猫儿的特性，照样能很顺利得看懂这出戏，但是，如果你能对每只猫儿多了解一点，相信一定能让你看得更有意思

在两个小时的**中，我并不太在意歌词，主要是观察人物的化妆、肢体语言和动作。演员经常蹲在地上，这很符合猫的特点，尤其是扮演母猫角色的女演员。她天生迷人，势不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。

各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。

动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。

歌剧观后感 篇4

公共艺术课程**

中国歌剧观后感

课程名程中国歌剧赏析p>

上课时间：2012-2013学年：第二学期

学生姓名：袁丽苹学号：***

院系：经济管理学院专业年级：会计专业12年级

任课老师：史连成

中国歌剧观后感

之所以选择歌剧这门选修课，是因为对这门艺术深深的热爱，在接触了一个学期的歌剧后，更加使自己迷恋上了这种散发着浓烈气息的真性情的表达艺术。看歌剧《江姐》，仿佛是去看望一位老朋友，有着说不完的话。我所知晓最早的那些关于坚决和无畏，关于热烈和果敢，关于被残酷地置于极限而竟能谈笑自若地克服极限，关于在无可抵御的**之下竟又能无往不胜地拒绝**的动人故事，都来自这个遥远的地方。

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”一曲脍炙人口被无数人传唱的《红梅赞》像一支傲放的寒梅，优美的旋律绽放着铮铮血脉豪情，火光冲天的激情中，重新回望那段满含悲壮而又令人肃然起敬的历史，在泪眼朦胧中心灵受到震撼和洗礼。

随着情节的展开，我们回到了那个动荡的时代。1948年的春天，我国解放军在全国范围内展开了战斗。在省委的重要指示下，江姐石突破了敌人无数的封锁线。她摆脱了对特务头子沈养海的追捕，来到川北革命根据地。

途中，她惊奇地得知丈夫被敌人杀害，亲眼看到丈夫的头被敌人残忍地砍下来挂在城门上。看到此情此景，剧烈的打击让江姐只觉得天旋地转，但为了完成党交给她的革命任务，她强忍悲痛和联络员华为，到了华莹山上，见到了游击队司令员双枪老太婆。到山上的时候正巧遇到蓝队长招呼众游击队员为老彭报仇，江姐表现的十分冷静有大局观，让大家不要冲动，几句唱词让众人平静下来：

“我懂得同志们的一片心，阶级情谊海洋深，要为战友报仇恨，眼前不能去硬拼。敌人正设下狠毒计，妄想斩草又除根，越是急越是恨越要沉稳，想良策讨还血债杀敌人。”随后她与双枪老太婆率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争。

由于叛徒甫志高的出卖，江姐被敌人捉住。在狱中，面对敌人的威胁和**，面对敌人的种种折磨，她坚忍不拔，宁死也不愿泄露党的秘密。按照上级党组织的指示，为配合我军顺利进军，江姐组织领导了越狱斗争。

民族解放前夕，敌人一方面忙着逃跑，另一方面又想把监狱里的共产党人都杀光。在这个生死攸关的关键时刻，为了不暴露逃跑计划，保护同志们，江姐毅然前往刑场。山城解放了，五星红旗飘扬在新中国上空，但这面红旗却被江姐石等烈士的鲜血染成了红色。

看完了歌剧，心中感慨很多。不得不说，《江姐》是一部十分经典的歌剧，这么多年过来，依然经久不衰，并且不断发展不断成熟。从情节来说，整部七幕紧凑有力，有紧有松；从唱词来说，每句唱词我觉得都是经过了反复修改和推敲，十分押韵而且与情节配合的十分完美；从歌曲唱段来说，种类十分丰富，有独唱、混声大合唱、合唱、轮唱等，层次感很强。

**过程中，我对几个地方的印象很深。首先，在第五幕中，江姐石和叛徒甫志高在对打。歌词和情节都很紧凑。甫志高：

她神色安稳难琢磨。江姐：他狡诈阴险诡计多。

甫志高：且把她当鱼饵再抓双枪老太婆。江姐：

拖住他不让走免得战友遇风波。甫志高：明枪容易防暗箭最难躲。

可知道今日到此有把握。江姐：只要组织必须保护人身安全，就没什么。

后来，随着蓝洪顺的加入，三人的心理动态非常清晰。先是三人的对唱，最后以一句“哎～～还需要当机立断想计谋！”的合唱结束整个高潮，给人以余音绕梁的感觉。

其次是第三幕中蓝洪顺和众游击队员要为老彭报仇的唱段。蓝洪顺：杀敌报仇。今天，蓝洪顺愿成为第一个破解岩石的人

钢刀能断不能弯！蓝洪顺：龙潭虎穴也要闯！

合：哪怕血染华蓥山！它展现了共产党革命英雄的英雄精神，描绘了一批血肉共产主义者。

最后是最后一幕中所有江姐的唱词。这说明江姐是是具有强烈革命意志的代表人物。她是无数在解放战争中为国家牺牲的革命英雄的化身。“严刑拷打算不了什么，竹签子是竹子做的，而共产党员的意志是钢铸的。

”山可移海可填我的心不变头可断血可流我的志不挠！看似文弱的女性却有着如此不屈的意志！

不得不说，《江姐》确实是一部感染力非常强的歌剧。整剧演剧风格既写实又写意，当然更侧重于表达江姐的革命理想和她生动而崇高的人格魅力，江姐的扮演者以她精彩的表演，成功地塑造了江姐为革命洒热血抛头颅。其**主题和主题歌《红梅赞》、《春蚕到死丝不断》、《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》等成功地塑造了江姐的人物形象，把江姐的大无畏的精神表现的淋漓景致，并且让敌人到最后时刻终于知道，真正的共产党人是不可战胜的，共产党人的意志是坚不可摧的。

那时，渣滓洞不仅锻造了党的脊梁，而且洗礼了年轻一代的灵魂，为艺术创作提供了永恒的主题。其中，江姐成为中国人民永远的偶像。。多年来，长期缺席的英雄主义、浪漫主义情怀在人们心中涌动，人们不得不感叹歌剧的魅力和革命情怀的感染力。看完整部戏，我才真正明白什么是英雄，什么是革命，什么是革命浪漫主义。

同时，我也觉得，我们现在的美好时光是用生命、眼泪和鲜血换来的，我们现在的和平时光是用许多人的青春换来的。

欣赏《江姐》，我再一次受到了精神上的洗礼，心在颤动，血在沸腾……我拷问自己，如果换做自己在那种情况下，能否会像江姐那样忍受折磨、坚贞不屈、永不变节，做一名真正的共产党员？生活在和平建设的时代，我们应该拷问自己，思考自己能否做到！答案不必说出来，行动才是最好的证明。

“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来……”当我们再次听到这首《红梅赞》时，也是否能挺立起我们的身躯，跟着一起忘情歌唱呢？

歌剧观后感 篇5

革命先烈，优秀的共产党人刘胡兰，在1947年1月12日英勇就义，今天也是1月12日，在新时代，怀着缅怀之情给这位民族巾帼英雄写点东西，她是中国女人的骄傲，是我国民族的自豪，她在人民解放事业中乃至以后永远盛开的美丽花朵，历史铭记这位英雄，

同时映射少年强则中国强，青少年要树立家国情怀和民族意志，和一切困难作斗争，为实现民族复兴伟大事业无私奉献。

刘胡兰出生农民，是农民中的先进分子，14岁的她参加了妇女训练班，投身到了革命事业中，在当地筹备军粮、动员入伍、批斗地主等方面做出了一定的贡献，凭借着对党的理想和赤热的爱国情怀，14岁的刘胡兰成为了候补党员。

那是一个不幸的时刻，刘胡兰让叛徒出卖，被敌人逮捕，也就是1947年1月12日这一天，英勇就义，他坚贞不移的革命情怀和民族气节，让敌人心灵为之颤抖，她大义凛然的呐喊，说出了中国人民的心声，作为一名共产党员，刘胡兰忠心于人民事业，忠实于共产党，在这种豪气凛然，誓死不屈的精神中，绽放着共产党人的革命精神和意志，敌人恼羞成怒，将15岁的刘胡兰.......

刘胡兰面对死亡，从不畏惧，面对敌人，从不害怕，用毫不惧色的面孔和执着于革命事业的心态，坦然面对敌人的残害，这是一个少年的情怀，也是一个女人的伟大。

刘胡兰才15岁，15岁的女子不应该承担这样的遭遇，可是刘胡兰选择了革命，当时的穷人无法翻身，国家处在危难之中，只有共产党可以救中国，刘胡兰选择了革命事业，

就像她说的，共产党为穷人办事。一个未成年人，能有如此的英雄气概和豪迈理想，这是难能可贵的，刘胡兰的高贵品质和精神面貌是值得新时代的人学习的。

刘胡兰为了革命献身，这是民族精神，也是一个共产党员的忠心和坚定不移、不忘初衷的承诺和决心。我们的国家现在强大了，新时代下的人民都过上了小康生活，可刘胡兰的精神永远存在，在抗击疫情中就有很多一线的防疫人员献出了宝贵的生命。成为了逆行者。

刘胡兰生的伟大，死的光荣，我们要活得精彩，干得卖力，敢担当，感作为！

为英雄致敬，为祖国加油，在平凡的岗位做出不平凡的事，为社会主义现代化建设做出应有的更大的贡献，实现人生价值和社会价值。

伟大的中国共产党万岁，伟大的中华人民共和国万岁，伟大的中国人民万岁，伟大的世界人民大团结万岁！

歌剧观后感 篇6

《运河谣》歌剧观后感

近日，我有幸观看了经典的歌剧《运河谣》，并深深被它的魅力所吸引。这是一部以运河为背景的歌剧，通过悲壮的音乐和感人的剧情，展示了人们对于艰辛生活的坚韧追求和对美好未来的希望。

整个歌剧的舞台设计非常精致，将天空镶嵌到布景中，为观众营造了一种仿佛身处于天空之中的感觉。在剧中，我仿佛看到了那条跨越数百里的运河，清澈的水流在阳光下波光粼粼。而一座座风情中式的建筑则烘托出古老运河的魅力。整个舞台设计让观众沉浸其中，深刻体验到了运河文化的博大精深。

观看《运河谣》的过程中，我被歌剧中的音乐所征服。作为一部歌剧，音乐是其灵魂所在。演员们激昂的歌声吸引了我，他们用深情的嗓音唱出了安放在心底的故事。每一个音符都是如此令人陶醉，宛如天籁之音。旋律在剧中穿插流动，仿佛一条条水流，在观众的心中留下了深深的印记。特别是在接近大结局的时候，那悲壮而又壮丽的合唱让我激动不已，仿佛整个舞台都在震颤。

除了音乐，剧中的剧情也深深打动了我。歌剧《运河谣》以一个普通的农民家庭为背景，讲述了他们为了生计而去从事劳动，却遭遇到无数艰难险阻的故事。从早晨起床，到一个个困难的克服，剧中人物的奋斗精神深深地感染了我。他们面对困境从不气馁，而是通过团结协作，超越自我，最终战胜困难。这种宽容与包容的精神，让人感叹人类的力量是如此的伟大。

此外，剧中的角色之间的情感也令人思考。女主人公艾谷在剧中的选择引发了我对生活意义的思考。她放弃了自己之前的婚约，选择了一位他人无法理解的陌生人，为的是追求内心深处的梦想。这种无私的选择令我深感动，同时也思考到每个人内心都有一份追求真正幸福的渴望。在困苦的环境中，她能够找到属于自己的快乐，这种对内心需求的坚持值得我思考。

《运河谣》这部歌剧，在我观看的过程中给予了我很多感悟。它以温情而感人的故事，以美妙而悲壮的音乐，让我体验到了一种通过努力与奋斗，追求卓越与自由的精神。它告诉我，在生活的困难面前，我们不应该气馁，而是要坚韧不拔，用自己的努力去改变现状，追求更美好的未来。这是一部让人心潮澎湃的歌剧，也是一次对自己内心深处渴望的反思。

歌剧观后感 篇7

歌剧魅影

丑陋是面容还是内心？

埃里克因为面容丑陋而被亲人抛弃，因为无人爱，所以渴求爱，克里斯蒂娜的出现填补了他内心的空缺，但是寂寞越久，欲望就愈发的可怕，可怕到变态的占有，为了克里斯蒂娜，不惜杀人，爱到极致恨也到极致，因爱生恨，也因爱而宽恕。在地宫里，克里斯蒂娜的吻唤醒了埃里克，拯救了拉乌尔，这一吻是真诚的，克里斯蒂娜不愿意和埃里克结婚，但是却敢于给予他一吻，这个吻是怜悯还是理解？是天堂亦或是地狱？这样的吻唤醒了埃里克的灵魂，打破了埃里克的心理界线，这样一个女人是不同于那些世人的，她是精灵，是天使，带给他爱欲的渴望，拯救了他卑劣的灵魂，他深知自己不配与克里斯蒂娜在一起，最终他选择放手，放走了自己所爱与拉乌尔，在自己建造的地宫中结束了生命。

带着丑陋外表的卡西莫多却有一颗美丽的心灵，他是被教主迷惑了双眼，在被处罚之时，极度渴求清水的他在刑台上呼唤求助，无人回应，善良的爱斯梅拉达却站了出来给了他救命的水，也因此卡西莫多爱上了这个敢于接近他的女人，他自知爱斯梅拉达是遥不可及的星辰，但他却愿意为爱斯梅拉达做一切事，甚至是在最后背离教主的命令，主动选择拯救爱斯梅拉达，爱斯梅拉达死去，他也伴随在她的身边一同化为尘土。

?美女与野兽》中也是丑陋的怪兽与美女贝儿，同样是丑陋的外表，同样是拥有美丽心灵的女主，然而丑陋的怪兽可以在找到真爱后变成王子，与美女幸福的生活在一起。童话是美好的，给你无限的希望。现实是残酷的，丑陋的怪物是没有好下场的，如若你没有正常人的皮囊，现实中怪物的一生是悲剧的，无人愿懂，无人理解，因为被世人抛弃，他们对爱的渴望，比一般人更强烈，强烈的占有，极度的占有进而成变态。

丑陋的是内心不是面容，人们还来不及接受这个过程，将面容的可怖变成内心的恐怖，再一度的伤害，不是怪物也变成了怪物。

歌剧观后感 篇8

午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧院的幽灵》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服！

Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。

透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

歌剧观后感 篇9

Learn To Be Lonely的曲调渐响，画面逐渐转黑。Minnie Driver的歌声温柔而舒缓，似能抚平悲伤，似有无限关怀（简直无法和剧中原首席女高音联系在一起……）。

激越不再，回忆空留。然而剧中的音乐还在脑中回荡，话语仍然温热，场景历历在目——这一切又似乎随时能把人拉回那个时代、那个金碧辉煌的剧院。

克里斯汀的声音空灵、纯净，展现了一个脆弱无助而纯洁温柔的灵魂，也许还有一丝连自己也未曾发觉的茫然惶惑（不过尚且年幼的大姐头微张着嘴直接从头茫然到尾了）；“幽灵”的声音神秘魅惑，充满了控制欲和力量，内心却孤独而绝望。子爵劳尔虽然痴情坚定，在角色的塑造上却略显单薄，他与克里斯汀之间缺乏一种深层次的纽带。他是一个保护人，一个避风港，一个坚实可靠的归宿；然而灵魂上的吸引、共鸣和紧密结合注定只能产生于“幽灵”和克里斯汀之间，那是他永远无法企及的。

从第一层来讲，这一个叫人理解爱的故事。爱不是占有和掌控，而是尊重和陪伴。起初“幽灵”并没有意识到爱，他视克里斯汀的举止为背叛，因而愤怒。劳尔挑战了权威，同时也是一个教唆者。继而随着剧情的推进，“幽灵”内心也起了变化。愤怒转为妒忌，一旦意识到深刻的爱意，绝望也就随之而来。

是克里斯汀的一吻让“幽灵”获得了被爱的感觉，从而得到了解脱。然而他仍然悲伤而绝望，因为他看出这是克里斯汀为另一份爱所做出的牺牲。

每个人都有爱与被爱的需要、被人欣赏与重视的需要。充满了不安感的人通常会表现出极强的控制欲，通过被掌控之物的确定性获得心理补偿。这既是自卑的表现，也是绝望的爱意。只可惜没有人会被真正控制住，屈服不过是综合了敬与畏而产生的妥协。这也就是悲剧产生的必然性。

然而除此之外，我又有另一种感觉——那就是“幽灵”所显示的、所唤出的是深深根植于人性的“原罪”，是深藏于本我的欲望和渴求。

那是与生俱来的极致诱惑，是作为人所无法逃避也无法漠视的。他的音乐所引起的是灵魂上的战栗、酣畅和愉悦感，那又怎么是普通的两性相悦、保障和承诺所能比拟的呢？这种来自心灵的召唤，自然是克里斯汀所无法抵抗的。

很难想象纯真茫然的克里斯汀，在《唐璜》中、在一曲The Point Of No Return里，竟能变得如此妖娆主动，几乎要站到“幽灵”的立场上。

这是理性所不能解释的。即便理智激烈地抗拒，内心却早已认同。这种愉悦如此巨大而深刻，以至于成为了使人恐惧的罪孽，成了人间不能容忍之物——这又是何等的不幸啊。

而在狂风骤雨停歇之时，“幽灵”歌声所带来的平静或显示的悲伤，不那么强烈，却又足以使人流泪。

这一颗时刻被愤怒和绝望抽打、受狱火煎熬的心灵，又是如何秘密而强烈地渴求着天堂啊。他抗拒、无视世间的残忍和恶意，然而你知道，无论他对此表现出何种不屑、发出何种讥笑，他头一个、同时也是最为强烈地鄙夷和厌恶自己。

我认为，这就是《歌剧魅影》所具有的第二层隐喻，也是它的真正魅力所在。“幽灵”身上存有一种奇特的张力：既是鬼魅又是“天使”，嗜血却单纯，绝望却又暗存希望，面目丑陋却有着天才的心智……他面对克里斯汀时所具有的诚恳眼神，既“慑人”又“迷人”，既“蕴藏着全世界的悲伤”，却又有着火热的渴求和执着。

在音乐剧史上，他注定是一个被铭记的人物。

另外我觉得该剧还表现了恋父情结（十足的）。