花的音乐教案

时间：2024-03-06 音乐教案

【#范文大全# #花的音乐教案#】每个老师不可缺少的课件是教案课件，但老师也要清楚教案课件不是随便写写就行的。 良好的教学课件能帮助教师更好地展示知识点和概念，什么样的教学课件才是好的？以下是我们为您准备的关于“花的音乐教案”的精选文章，阅读后相信你能获得很多启示！

花的音乐教案【篇1】

一、倾听音乐，“命运”引读

1、倾听音乐：

听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷──绝望──不甘──抗争……）

（让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。）

2、“命运”引读：

对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）

可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。

二、诵读积累，整体感悟

1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。

2、整体感悟：

①本文记叙的线索是什么？

本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。

②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？

记叙的主要事件：“客人”参观贝多芬工作室；“客人”和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。

③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。

三、合作探究，品读赏析

1、合作探究：

①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？

（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？

（外貌：“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩，那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。）

③（出示贝多芬画像），进行"外貌对比"。

请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。

写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌“脸谱化”。

2、品读赏析：

文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？

教师准备：

①课文20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”

（这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。）

（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）

②课文22小节，贝多芬“你可能想到我──一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”

贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。

③“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”

（指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。）

④“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”

（“永恒”指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。）

四、体验反思，人物速写

1、体验反思：

①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。

②站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。

③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？

2、人物速写：

五分钟人物速写（选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。）

3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。

五、走近音乐，走近大师

1、走近音乐：

再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔

2、走近大师：

①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。

贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。

②名人评语：

罗曼、罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。

贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。

六、总结存储，拓展延伸

1、总结存储：

文章按照访问的顺序，首先从女佣──贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。

今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

2、拓展延伸：

（1）听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。

（。

（3）像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多，结合自己的阅读和生活见闻，再举出一些例子来，并简要介绍他们的事迹。

花的音乐教案【篇2】

教学目标：

流利、有感情地朗读课文，背诵第三、四自然段。

2、学会八个生字，绿线内的3个生字只识不写。理解“摇篮”“掺和”“装饰”等主要词语。

3、能够联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的词句，感受维也纳浓厚的音乐浓厚的音乐氛围，初步培养学生热爱古典音乐的情怀。

4、继续学习总分结构段的作用，能够学习处所写作方法。

教学时间：

三课时

教学过程：

第一课时

课时目标：

1、能够正确地朗读课文。

2、了解维也纳成为音乐之都的原因。

3、学习生字。

一、导入：

在我们家乡，你觉得什么东西能够成为我们城市的标志？

在欧洲的奥地利，它首都维也纳的标志就是音乐，古典音乐就是她的城市名片。（板书课题）看到这个题目，你的脑海中一定会有几个问题？（维也纳在哪里？为什么说她是音乐之都？……）

二、初步朗读课文：

1、下面我们就通过朗读课文来解决这些问题吧。在朗读的时候注意本课的生字。

2、我们先请同学们朗读课文。其他同学认真听，把读得不够准确的地方用铅笔轻轻地划下来。

3、我们首先回答大家提出的第一个问题：维也纳在哪里？谁来告诉大家？

三、学习第一自然段：

1、指名读。从这短短的两句话中，你了解了什么？

2、提到阿尔卑斯，我想大家脑海中第一个出现的画面就是奶糖，而阿尔卑斯山是欧洲最重要的一条山脉。

3、你觉得维也纳所处的环境怎么样？因为当你到那里的时候，你一定会觉得用再美的词来形容都不为过的。

4、俗话说：“一方水土养育一方人。”有名山作为依靠，有名河穿城而过，这里一定是一个人杰地灵的地方。

5、齐读。

四、初步学习课文：

1、下面来解决第二个问题：为什么说维也纳是音乐之都？请大家默读课文，找出理由，用笔划出来。我们看看谁的速度快，谁找得准。

2、反馈：

维也纳是欧洲古典音乐的摇篮

维也纳是用音乐装饰起来的城市

维也纳一天也离不开音乐

3、你们是怎样快速地找到答案的？

三、四自然段是通过先概括后具体的方式进行描写的，这样的写法条理清楚，事实明白。

5、在这三个特征中你最喜欢哪个？读一读。

五、学习生字。

1、指导书写“卑”字。

2、描红。

第二课时

课时目标：学习二至四自然段。

一、导入：

有人说：“音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。”那么我们今天就一边听着音乐一边来感受这音乐之都的魅力。

二、学习第二自然段：

1、指名朗读。

，你认识这些大师吗？你能告诉大家他们在世界音乐史中的地位吗？

5、我们听着贝多芬的《田园交响曲》来读读这一自然段。

三、学习第三自然段：

1、过渡：维也纳给那些作曲家以丰富的灵感，创作出流芳百世的作品。可是维也纳也以他们为骄傲。

2、指名读。

。

6、我们在贝多芬的《月光奏鸣曲》中读读这一自然段。

四、学习第四自然段。

1、约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》被誉于奥地利的第二国歌。我想伴着这样的音乐来学习第四自然段我们一定会别有一番滋味。

2、指名读。

3、我们今天只是欣赏了三首乐曲，你的感受怎样？那维也纳人呢？

水是人的必需品一样。分组朗读。

5、哪个场景最吸引你？指名读。说明理由。

6、齐读。

五、总结。

1、我们今天这节课有些特别，耳朵享受着动听的音乐，口中享受着美丽的文字，脑海中享受着维也纳的美景。

2、再来享受一次，合着音乐在来读一读。

六、作业：

背诵三、四自然段。

第三课时

课时目标：学习五、六自然段。

一、导入

奥地利号称“欧洲的心脏”，维也纳则是“心脏的心脏”，而维也纳国家歌剧院在大家的心目中可能就是心脏的中心吧。到维也纳旅游的中国人，都不会错过这个地方的。

二、学习第五自然段

1、指名读，听了作者的介绍，你觉得这是怎样的一个歌剧院。

知名的歌唱家都以在此演出为荣。下面就欣赏一段中国著名歌唱家宋祖英在那里的演出。

3、看了录象，你觉得那儿怎么样？

4、对，那儿也被誉为“金色大厅”。读一读，课文中哪些地方把“金色大厅”的特点描写出来了。

5、我想学了这篇课文一定会有人询问你“金色大厅”的情况。你能不能向大家介绍呢？默读课文，画出作者的观察路线。

按照从外到内，即从造型到结构设施的顺序来描述。

7、指名说

三、学习第六自然段

1、指名读。

2、我们一起来感受他们的快乐吧。欣赏演出盛况。

四、总结

我们今天做了一次音乐的文化之旅，我想给大家带来的是美的享受。每座城市都有自己不同的特点，维也纳以音乐闻名，我们的家乡以悠久的吴文化让大家所熟知。凡是有自己文化传统的城市都是有魅力的城市。

花的音乐教案【篇3】

教学目标：1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵第三四自然段。2、学会8个生字，两条绿线内的3个字只识不写。理解“摇篮”“掺和”等主要词语。3、能联系课文内容，理解文中描写维也纳人酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱音乐的情趣。

教学重点：指导有感情地朗读、背诵课文。指导学生自主学习。

教学难点：理解“摇篮”“掺和”等词语，感受维也纳浓厚的音乐氛围。

教学时间：2课时。

教学用具和准备：多媒体课件，课文录音；上网查阅有关大音乐家的生平以及有关维也纳的知识。教学过程：

一导入：春天来了，又是一个百花盛开的季节，载着这美好的春光，听着这优美的乐曲。今天我们将再次踏上维也纳之旅，去感受音乐之都的神奇与美丽。请齐读课题。

师：上节课的学习，我们知道维也纳是一座非常美丽的城市。现在我们就再次去感受一下它的魅力。

出示课件：学生齐读第一自然段。

师：小结（这座城市也似乎变得透明了，太美了。）

师：上节课的学习中很多同学提出这样一个问题：为什么维也纳是音乐之都，而且是世界著名的音乐之都。那这节课我们就一起走进维也纳去寻找一下答案。

现在请同学们打开课本，默读2~9自然段，看看你有没有一双善于发现的眼睛，你很快就能找到，把主要句子划下来。师板书：？

学生交流师板书

二：师导入那现在就让我们赶快走进这座音乐的“摇篮”中吧！

现在请同学们自由读第二自然段，你从那感受到他是音乐的摇篮？

师：在进入这个摇篮之前，老师想问同学们从“摇篮”你会想到什么？（老师作适当提示）

学生交流相关句子师生资料交流（相机出示课件）理解“生涯”

师：现在我们就认识一下这些音乐大师吧。出示课件看到他们你有什么感受？

那就带着这种感受齐读第二自然段

你们有没有发现这段的特点。（总分）

师：再读第一句，它有什么特点？（比喻句）

三导语：正因为如此，音乐也已经成为维也纳的骄傲，当你走在维也纳的大街小巷，随时随地都会感受到音乐气息扑面而来，那是因为——学生读。

请同学们轻声读第三自然段，你会看到什么？你会随时随地感受到音乐气息扑面而来呢？

师：你看到了什么？（出示课件）指名读齐读

你看了什么？指名读齐读

你又看到了什么？指名读齐读

师：同学们你们看到了什么？（出示课件）生齐读板书：传统惯例

师：同学们发现没有，这段有两个“装饰”，它们一样吗？

师：这段你还有没有新的发现？（构段总分）

小结：维也纳已经离不开音乐，音乐已经和这座城市融为一体，那在这里生活的人们呢？学生回答

四：请同学们齐读第四自然段，感受一下维也纳人们的生活，看看音乐给人们带来什么。

学生交流理解“掺和”体会到什么？出示课件

小结：在维也纳小到普通市民大到政府要员，音乐已经融进他们的生活，他们的呼吸，它们的血液里。

五：来到维也纳音乐之都我们必须去两个地方，要不不能算真正来到维也纳，你们说说哪里？学生回答

师：你们想去哪？学生自由读。看看课文怎样给我们介绍的，你读了是什么感受？

学生交流出示课件品读

师：作者在描写时抓住了什么？写作方法？

小结：今天的维也纳之旅收获真多呀！出示课件：学生自由发言。

花的音乐教案【篇4】

1情感态度与价值观：通过演唱《郊游》使学生喜爱春天，从而表达对大自然的.热爱之情。2过程与方法：能用废旧物品自制沙锤等无固定音高的简易打击乐器，为歌曲伴奏。3知识与技能：学生能够自信、有表情、有感情地完整演唱歌曲。

一、创设情境——导入新课：

师：同学们，这节课老师要带你们到美丽的野外去做什么呢?你们听!

二、新课讲授——熟悉旋律：

1、学生随着歌曲伴奏音乐做乘车动作去郊游：

请学生用动作模仿出坐交通工具去郊游的样子。

2、PPT出示春天的田野等一些图片，并请同学们用优美的语言来赞美春天。进而引出歌曲歌词，让同学们熟悉歌词。

3、学生随着歌曲伴奏音乐用舞蹈动作表示出春天美丽的景色。

4、熟悉了旋律和歌词，教师开始弹奏钢琴教唱。

5、歌曲中三、四、五是难点，学生唱歌时容易出错，因此多次重复，带领同学们反复演唱。

6、播放伴奏，完整地唱歌曲：

7、增加难度，让同学们用手拍桌子，敲打节奏。

请同学们分小组上来表演歌曲，一组唱歌、一组跳舞、一组用打击乐伴奏，之后请同学之间互相评价，最后老师进行鼓励性的评价。

请学生一起总结出本节课教学内容。

布置作业让同学们回家把这首歌曲表演给爸爸妈妈看。

花的音乐教案【篇5】

教学内容

1.欣赏《天空之城》主题曲

2.了解主题音乐及作用

教学目标

1.了解什么是主题音乐及其作用，了解《天空之城》的相关知识。

2.结合视唱主题旋律、欣赏主题音乐，感受主题音乐在电影不同场景中的作用。

3.激发学生自主学习的热情，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，养成良好的鉴赏音乐的习惯。

教学过程

1.导入

教师：首先请大家来欣赏一段视频并思考：如果你是作曲家，结合视频的内容创作一首主题音乐，你将采用什么样的速度和表达什么样情绪的音乐?

【设计意图】播放动画片吸引学生注意力，通过设疑的方式引导学生专注欣赏，并结合对主题音乐的创作联想，初步体会主题音乐与作品之间的联系。

【教学建议】引导学生大胆交流自己的想法，并给予评价与鼓励，以此激发学生参与的积极性。

2.《天空之城》主题音乐欣赏与分析

(1)完整聆听(播放音频)

教师：乐曲的演奏形式、速度、情绪是怎样的?

【设计意图】结合完整聆听，让学生对乐曲的情绪、速度、旋律有初步认识，为后面视唱、分析乐曲做铺垫。

【教学建议】引导学生分析乐曲速度、情绪的同时，亦可激发其学习的探究欲望：作曲家为何会采用这样的创作手法?

(2)作品及作曲家简介

①学生交流对作品的了解。

②教师简介电影的相关资料及主题曲的曲目(中文翻译为《伴随着你》)。

③教师简介作曲家

【设计意图】结合对音乐背景的逐步分解，为乐曲欣赏做好铺垫。

【教学建议】学生交流时，可引导其从乐曲的曲目、出处、相关的电影故事情节、作品的主题思想等方面进行介绍;教师的简介语音要简练、明确。

(3)引导学生总结什么是主题音乐。

【设计意图】结合乐曲初步感知及对影片相关资料的了解，让学生自行初步探究主题音乐的定义，以此在提高学生总结能力基础上，使其对主题音乐概念有明确的认识。

【教学建议】教师引导学生从主题曲与影视作品的联系方面进行分析。

(4)视唱主题旋律

①出示曲谱，播放乐曲，学生用“lu”音跟随模唱。

②教师弹琴，学生视唱主题旋律。

【设计意图】结合视唱，引导学生进一步感知主题旋律，为后面分析主题音乐奠定基础。

【教学建议】视唱时也可引导学生分析主题音乐的曲式结构。

(5)分段欣赏(播放视频)

①巴斯和希达在飞船的瞭望台里说真心话。

教师：主题音乐的演奏形式、音乐情绪是怎样的?

②巴斯拿着飞行石与希达一起念释放毁灭咒语。

教师：主题音乐出现的方式发生了什么变化?音乐情绪又是怎样的?

③分组讨论：两次出现的主题音乐的异同点。

【设计意图】通过对比欣赏及分析，使学生更清楚、更全面地认识主题音乐在影视作品中发挥的不同的艺术作用。

【教学建议】在欣赏中，教师可引导学生从主题音乐出现时所要表达的人物的不同内心情感进行分析，从而更全面了解主题音乐的作用。

(6)归纳：主题音乐的作用

3.拓展练习——为影片选择恰当的主题音乐

播放视频，教师讲解情节。播放两段旋律，学生进行选择并说出选择原因。

【设计意图】此环节在培养学生对音乐感受、理解和表现能力的基础上，也提高了学生鉴赏、品味、分析音乐的能力。

【教学建议】教师要引导学生从分析乐曲与影片主题之间的联系角度进行交流，并要给予学生正确的评价与鼓励。

4.小结

你还知道哪些电影、电视剧的主题歌和主题曲，能为大家演唱几句吗?如果将它们的主题音乐进行随便的调换合适吗?

本节课通过欣赏和分析《天空之城》主题曲《伴随着你》，让我们对主题音乐的概念和作用有初步的了解，希望能给大家起到抛砖引玉的作用，在今后欣赏影视作品的同时，能够多体会音乐在其中的作用。

花的音乐教案【篇6】

送别音乐课件

对于许多音乐爱好者而言，送别音乐课件的重要性不容忽视。送别音乐课件不仅可以给学生们带来音乐学习的乐趣，还可以让他们更深入地了解音乐知识、发现自身潜力和兴趣。在音乐课堂中，带上一份生动、精彩的送别音乐课件，对于加深学生对音乐知识理解和兴趣培养有着积极的作用。

一、送别音乐课件的基本要素

1.音乐的历史和文化背景

音乐的历史背景往往能够帮助学生们更好地理解和欣赏音乐。通过简要介绍音乐的历史和文化背景，可以引起学生们的兴趣，并助长他们对音乐的探索热情。

2.音乐的基本要素

无论是节奏、旋律还是和声，这些元素都是影响音乐作品的关键因素。他们交织在一起，构成了美好的音乐。在送别音乐课件中，这些基本要素也应当被阐述，以便学生们更好地学习音乐。

3.音乐家的作品和特点

音乐整个史上，涌现了众多的音乐家，每个音乐家独具特色，烙印着自己的艺术风格，留下了自己优美的音乐作品。因此，在送别音乐课件中，也应当介绍不同音乐家的作品和特点，提高学生对不同音乐作品和音乐家的认知水平。

4.音乐作品的演奏情况

随着大家对音乐的理解深化，对音乐作品的演奏情况也会越来越重视。所以，在送别音乐课件中，为学生们介绍音乐作品演奏时的表现，可以让他们更深入地理解音乐的奥秘。

二、送别音乐课件的具体实施

1.讲故事

在讲授过程中，让故事情节贴近生活，有情有义，有风有趣。以情节妙趣横生，让听众容易记忆的方式，为送别音乐课件增添新的生机和活力。通过讲故事的方式，让听众更深入了解音乐。

2.多媒体展示

运用多媒体技术，结合图文、音乐、视频等多种手段，让音乐的表现形式更加丰富。在送别音乐课件中，可以加入一些音乐视频，让学生们观看音乐家的演奏画面，见证音乐作品的演奏过程，增强学生对音乐的感性认知。

3.实地考察

在实际教学中，应该鼓励学生更加积极地参加音乐活动或音乐会等课外活动，实地考察音乐家的演唱水平和音乐作品的表演情况。让学生更加深入地了解不同的音乐作品，提高对音乐的欣赏能力和领悟能力。

三、送别音乐课件的教学意义

1.提高学生音乐认知

通过送别音乐课件的介绍，可以让学生了解音乐的背景和一些音乐家的作品及其表演情况。这对于帮助学生提高音乐认知和音乐欣赏能力，具有十分重要的作用。

2.引发学生兴趣和潜力

通过实地考察、多媒体展示等方式，可以引发学生兴趣，激发学生的学习热情。同时，也可以发掘学生的音乐潜力，引领学生走向更加广阔的音乐世界。

3.提高音乐教学质量

送别音乐课件的精彩内容，不仅可以节省教师的教学时间，还可以帮助教师更好地掌握音乐教学方法和教学技巧，提高音乐教学质量。同时，也可以促进教学成果的实现，让学生成为音乐的好听众和参与者。

送别音乐课件的实施不仅可以帮助学生更深入地了解音乐，还可以提高教学质量，实现教学成果。作为一名音乐教师，我们应不断创新教学方式，将送别音乐课件根据乐曲形式和级别分类，做好讲授、辅导工作，不断创造崭新的音乐教学方式，将音乐课堂教育推向更高的水平。

花的音乐教案【篇7】

　小学音乐课堂反思篇一

《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在徽音上。

我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。

歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。

由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，这就需要教师作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，所以小胡琴(二胡)我们就用滋扭来模仿乐器声音，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。

从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。这时，教师一定要提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词—得儿喂的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，尽量不读出来。

在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，要重点进行练唱，注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。

为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学习兴趣，使他们都愿主动参与到音乐实践活动中，并熟练掌握新授歌曲，可以通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱，来达到教学效果。

　小学音乐课堂反思篇二

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不

同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。 反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

　小学音乐课堂反思篇三

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

花的音乐教案【篇8】

教学目标

一、通过朗读整体感知课文。

二、练习提炼概括能力,找出文中所写的主要事件。

三、分析肖像和语言描写，从中体会人物的个性特征和精神气质.并学习这种写法。

四、了解贝多芬的内心世界,学习他顽强地与命运抗争、献身于自己所钟爱的事业的精神。

教学重点

1.概括归纳文中的主要事件并从肖像和语言描写中体会人物的内心世界。

2.学习贝多芬顽强地与命运抗争献身事业的精神。

教学难点

1.从肖像和语言描写中体会人物的内心世界。

2.对文中含义深刻的句子的理解。

教学设想

1.本文是自读课,教学时间安排一课时。

2.由于课文篇幅较长,涉及到的课外相关知识较多,所以课前要让学生做好充分的预习：熟读课文，了解贝多芬和他的音乐。

分析人物的内心世界等内容由学生以合作、讨论、探究的方式自主完成。

4.课堂总体思路：通过复述理清课文脉络后，直接以文中的贝多芬有什么特点切入，以此为纲，通过对这一点的讨论找到体现这些特点的肖像和语言描写并进行分析，引导大家学习贝多芬的精神，对学生进行情感态度和价值观教育，最后学习写作，拓展阅读。

5.在分析课文的过程中，仍要适时播放贝多芬的《命运交响曲》。鼓励学生课下欣赏贝多芬的其它作品。

6.在分析贝多芬的肖像描写时，要用幻灯片展示贝多芬的肖像画，用多媒体感受的方式帮助学生理解。

教学过程

一、导入

同学们，请听命运来扣门的声音──放贝多芬的《命运交响曲》

这部作品的名字是什么？是谁写的......贝多芬说：命运来扣门的声音,正是这样的。是的，命运之神会时时来扣响我们的门扉,那是机遇在召唤我们......这节课我们就来学习一篇介绍贝多芬的文章。（板书课题、作者）

二、说出你所了解的贝多芬（你心目中的贝多芬）......教师用幻灯片展示贝多芬简介：

贝多芬（，德国作曲家、钢琴家。维也纳古典乐派代表人物之一。出身科隆选侯宫廷歌手世家。自幼跟从父亲学音乐。，另有歌剧、小提琴曲等。

三、根据预习复述课文内容，说出课文所写的主要事件。

四、自读课文，看文中描写的贝多芬有什么特点。（要求说出理由）

刚刚开始分析课文就安排这样的讨论是基于以下理由：A.相信学生的理解能力，他们在熟读后即可讨论解决这个问题，而不需要一板一眼地按照写了哪几件事找出肖像描写体会人物语言分析贝多芬的特点这样的步骤来刻板地进行；B.这样安排可使分析进程更加简洁紧凑；C.这种安排更好地体现了让学生自主学习、合作探究的教学理念。

但这样放手让学生讨论也容易流于肤浅和混乱，所以教师要做好主持人的角色，要对学生的讨论适时的加以引导和总结。当然教师也不要完全做一个处身局外的主持人，还可适时的加入学生的讨论，发表自己的看法，甚至参与争论。因为教师既是学生学习的引导者、帮助者，同时也应是学生学习的合作者和朋友。比如：

可引导处：学生在谈贝多芬的特点时不外乎从这两个方面寻找理由──人物的肖像、语言。当有学生谈到他的肖像时教师可要求大家先放下其它的话题，集中力量分析贝多芬的肖像，然后再一起分析他的语言。（当然顺序颠倒过来亦可）这样可使学生的讨论更有秩序，思路更清晰，效率更高。涉及到一些重点段落、语句应要求学生反复朗读、体会。（比如在分析肖像描写时，要让学生反复朗读并找出写两肩、脸、头发、眼睛的关键语句并认真体会）

花的音乐教案【篇9】

长期以来，传统的教育模式已严重地阻碍了学生思维的发展，学生被动的在课堂中接受“应答式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑，又加上年龄特征的影响，上课注意力分散，在无形中削弱了创新能力的培养。因此，“留心”与“留新”在音乐课上起着至关重要的作用。

所谓留心，是指让学生在音乐课上留点心，集中注意力去听课，老师随时唤起他们的随意注意；而留新，则是指老师在上课时给学生留点新意，进行创新教育。留心是基础，留新是关键，两者相辅相成，缺一不可，笔者就从自己平时的课堂教学实践中得到的几点体会，与大家一起探讨探讨。

一、导入新课要别出心裁。

俗曰：“万事开头难。”只要开好头，接下来自然会“水到渠成”。很多老师在传授新课前，经常对上一节课进行复习，再揭示新课。长此以往，学生就会感到枯燥、乏味和呆板。然而，我在导课过程中，经常变换形式：如在教唱《我爱米兰》时，采用歌声问话的导入形式，

1 = F 

5  ·  1.6   5 5   5 4 │ 5 5   ⌒6 1   2 -│  

师问：  九 月的   第十  天是    什么  节    日？

5  ·  1.3   2 2   2 1 │ 2 2   2 6    5 -‖

生答：  九  月的   第十   天是   老师  的节  日。

这充分体现音乐课的特色；教唱《说句心里话》时，可从电脑“聊天室”中谈心里话开始；欣赏《二泉映月》时，让学生先绘画，从谈画中导入；欣赏歌剧《白毛女》时，可以让学生或老师自己来讲故事的形式导入。这样，不仅能集中学生的注意力，发挥主观能动性，而且还会使他们强烈感受到老师的创新意识，学生自己也会在无形中进行创新活动。

二、新课教学应形式多样化。

北京市特级语文教师宁鸿彬曾提出，语文教学中可以允许学生发表与教材、与老师、与名家不同的见解。语文如此，音乐课中，又何尝不可以呢？

例如天戈的一首《青年圆舞曲》，节奏简单明了，旋律优美，我们可以让学生根据自己的构思多补充一段歌词，选择好的让大家学唱，这样既激发了学生的学习兴趣，又达到求异的目的。

又如在学唱《河边对口曲》时，曲中既要求带乡土风味、又要求快板后转较慢等变速地演唱，以表现当时流亡百姓的悲惨遭遇。据此我们可以要求学生调整演唱速度，通过自己的歌声，来表现山西农民张老三和东北商人王老七在逃亡时黄河边相遇时的凄凉情景。

又如，在学唱了新歌曲后，教师对这首歌曲的力度、速度、情绪等进行处理，再示唱，让学生挑出其中的毛病，然后根据自己的处理进行演唱，最后再比较。

以上三例，分别是鼓励学生与名家、与教材、与教师求异的做法。如此，能够调动学生的学习积极性，使他们在课堂中处处“留心”，思想不开小差，对于培养他们的创新精神也起到了促进作用。

三、练习过程要变化多端，不可一个模式。

教材里面的练习，如果我们全盘搬照一个模式的话，显然已不符合今天少年儿童的“好奇、好胜、好动、好玩，信息多而快，视野较广”等年龄特征。因此，我们在选择练习上要有的放矢，取其精髓，更要往深、广的方面去挖掘，并以此来培养学生的创新能力。

如浙教初中版的第一册教材里有一道模仿动物鸟叫的节奏组合练习。除了课文上单一的“狗吠、鸡啼、蝉鸣、牛叫”节奏组合以外，我们还可以让学生根据教师的叙述进行节奏组合创作——师述（或生述，也可师述让个别口技好的学生表演）：①清晨，舒缓的鸡啼声把我从梦中惊醒，披着衣裳走出房门，只听见迎面传来几声急切的狗吠声！②夕阳西下，劳动了一天的牛儿嗥叫着迈出了田野，池边榕树上的蝉儿高兴地唱着歌，欢迎牛大哥丰收而回！

又如，同套教材中有一道朗读儿歌《蛙声》的练习，要求划出节奏、小节线，成为一首快板词。我们根据它原有的内容，进行形式上的变化，把朗读变为演唱。让学生根据自己划定的节奏填上曲谱来演唱（可规定几个音也可以让学生自由填谱）。选择好的，教师加以润色、修改，在同学中进行传唱。还有如表现“轻舟荡漾”和“赛龙夺锦”，可以要求学生用身体语言和用口号来表现。这样的形式创新，不仅打破了原有的练习模式，而且大大地培养了学生参与创作的兴趣。

四、新课小结不拘于一格。

当新课讲授完毕时，也正是学生注意力最容易分散的时候。老师一般都会用几句扼要的话作总结、交待，这样，也易使这堂课造成一种“草草收场”的局面，使学生对所学的内容印象不深刻。所以，笔者认为，可根据不同的教学内容变换结课的形式。

如学习歌曲《长江之歌》后，可出示长江图让学生看图谈感想；欣赏了《十八相送》，可指名几个学生上台按曲中内容进行情景表演；学唱了《江南春早》，让学生用画来抒情达意；欣赏了《花好月圆》，也可以让学生用唐诗、宋词来表达自己对乐曲的理解；欣赏了《卡门序曲》，也可以组织几个学生进行简短的话剧表演等。如此多彩的新课小结，才有可能集中学生的注意力，也才能使学生意识到老师留给他们堂课中最后的一点“新意”了！

总之，在教学过程中，我们都要注意“留心”与“留新”，它们是音乐课上的两颗明星，谁也不容忽视。只要我们能留住学生的心，创新就能行；反之，只有我们进行创新，才能紧紧留住他们的心。同时，更需要我们多加重视、多想办法，实现创新教育的途径就无处不有。正所谓：“心”与“新“相连”，“新”与“心”相通。