【#范文大全# #《天鹅》音乐教案模板#】教案课件是教师教学工作的首要环节，每位教师都必须准备教案课件以满足要求。我们应该知道学生的课堂反应也会在教师的教案课件中体现出来。关于“《天鹅》音乐教案”，我们精心准备了一份详细的介绍，请继续浏览我们的网站以获取更多信息！
一、活动目标
1、了解钢琴、大提琴的音色特点及感受两种乐器共同演奏所产生的优美、高雅的旋律特点。
2、能用语言和动作表达自己的感受。
二、活动准备
1、生活经验准备：课前给幼儿观看天鹅在湖中游玩的情景。
2、材料准备：《天鹅课件》、录音机、磁带、头饰及衣饰人手一份。
三、活动过程
（一）感受钢琴、大提琴的音色特点。
师：今天有两位好朋友想和大家一起学本领，我们来看看，他们到底是谁呢？
1、点击钢琴
提问：这是谁呀？怎样能让它发出声音呢？让我们一起来听听钢琴美妙的声音吧。
2、点击大提琴
提问：这是谁呀？它是怎么发出声音的呢？让我们一起来听听大提琴的声音吧。
师：刚才钢琴的声音和大提琴的声音我们都听到了，那么他们
要是合起来演奏会是怎么样的呢？下面我们就一起来听听吧。（二）完整欣赏乐曲一遍，感受乐曲优美、高雅的旋律特点。
师：待会儿请你来说说，你听了这段音乐有什么感觉？这段音乐是怎么样的？你想到了什么？
1、点击课件，提问：这段音乐比较适合哪个小动物在跳舞？为什么？
2、教师小结：刚才我们听的这段音乐名字就是《天鹅》，这段音乐听起来非常优美、舒展、高雅，就象美丽的天鹅在湖中跳舞一样。
（三）让幼儿通过语言和动作表达自己的感受和对乐曲的理解。
师：下面我们再来听一遍音乐，听的时候想一想，天鹅在湖中干什么？可以做一些什么动作？
1、请个别幼儿来做动作，大家一起模仿。
2、启发幼儿做一些互动的动作，增加幼儿之间的交往。
（四）欣赏乐曲MTV，增进幼儿对乐曲特点的理解。
活动目标：
1、感受两首不同情绪、风格的乐曲，在充分的理解音乐形象的基础上，运用语言、色彩、线条（美术）动作创造性地表现音乐中的形象。
2、通过对两首曲子的欣赏，让孩子用不同的方式来表现对《天鹅》、《四小天鹅》这两首首曲子的理解。
3、多媒体教学在如今是一种常用的教学手段，而从我们孩子的年龄特征来看，应更多运用多媒体来为教学服务。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动过程：
一、开始部分
导言：盛夏到了，深圳的荔枝丰收了，可是有许多害虫想吃荔枝。我们一起做啄木鸟去荔枝园吧！（随音乐做热身律动《啄木鸟》）
二、进行部分
1、啄木鸟累了，我们休息一下吧！来听一首曲子，名字叫做《天鹅》（请幼儿完整欣赏）
2、提问：你听完这首曲子感觉如何？
乐曲中的天鹅是什么样的天鹅？
3、还有一首曲子也讲了天鹅的故事，名字叫做《四小天鹅舞曲》，大家听听与第一首曲子有什么不同？
4、提问：你听完这首曲子感觉如何？
它们的心情怎样？
乐曲中的天鹅是什么样的天鹅？
5、小结：这两首曲子给我们讲了一个故事——一位美丽的公主，被可恶的魔法师变成了天鹅，公主的心情非常忧伤。后来，她遇到了一位英俊的王子，共同战胜了魔法师，公主又变回了人形，她的小天鹅朋友非常高兴，为她跳起了快乐的舞蹈！
6、听完这两首曲子，你觉得哪一首曲子是表现公主变成天鹅后忧伤的孤独心情？为什么？哪一首是表现公主变回人形后，她的小天鹅朋友跳起了快乐的舞蹈？为什么？
7、小结：我听的第一段音乐比较舒缓，表现了公主忧郁，伤心的心情。而第二段音乐通过欢快、比较跳跃的节奏和情绪表现了活泼可爱的四小天鹅为公主跳舞的情景，表现了公主快乐、高兴的心情。
8、让我们看动画片中是怎样表现乐曲中所讲述的故事吧！
9、刚才我们看的动画片美不美？如果我们自己来设计画面，你喜欢用什么颜色来表现乐曲中天鹅的不同心情呢？
10、启发幼儿用冷色和暖色表现天鹅的忧伤和快乐
快乐用什么颜色表现？
忧伤用什么颜色表现？
11、老师也用线条图形来表现了这首乐曲，请小朋友用你自己的手部动作随着我的图形谱来表现乐曲吧！
12、我们一起用动作随着图形谱来表现这两首乐曲吧！（示意幼儿站起来做）
13、刚才，我们用简单的手臂动作表现了两首不同的乐曲，现在我们把自己当作一只天鹅，用完美的动作去表现天鹅的不同心情。
14、现在我们随着第一首舒缓忧伤的曲子，用身体动作来表现天鹅的难过吧！
（评价：我们要随着旋律非常柔美的表现）
15、我们随着第二首欢快的曲子用身体动作表现天鹅们的快乐吧！
（评价：提醒幼儿单独完成，做的好的可以示范，共同分享，建议幼儿可分角色表演。）
三、结束部分
与幼儿共同讨论，怎样表现忧伤和快乐的天鹅。（忧伤——男孩做湖水，女孩表现天鹅的动作；快乐——女孩拍手，拍腿，男孩四人一组跳。）带上天鹅的翅膀，刚才我们合作表演了天鹅的故事，你们都表演的很棒，那你们喜欢做快乐的天鹅还是忧伤的天鹅呢？那么我们随着快乐的乐曲飞到快乐的地方去吧！
活动反思：
此次音乐活动是创新的，给予孩子的是全新的体验，是值得提倡的。因此，教师精心设计活动过程是音乐教学与否的关键所在，只有教材的处理和教学设计充满趣味性，这样才能吸引孩子主动学习。
教学目标：
1、启发学生运用学过的音乐知识（如；旋律、速度、力度、音色等）来感受乐曲的形象和意境。
2、通过欣赏大提琴独奏曲――《天鹅》，启发学生展开丰富地想象。鼓励学生创造自己的形体语言结合音乐去表现天鹅。
教学准备：钢琴、电视机、VCD机、录音机、磁带、卡片（4张）
教学重难点：创造形体语言去表现对音乐的感受，表现音乐的意境。
教学过程：
一、师生共同律动《问好歌》[播放磁带]
一周1次的“快乐音乐40分”又和大家见面了。现在请带上你的耳朵和我出发！
二、聆听小提琴独奏曲《小蜜蜂》[播放CD]
今天我们仍旧去“动物乐园”游玩。上节课我们欣赏了一种小昆虫，请先不要说出它的名字，还是让音乐来告诉大家吧！
欣赏完后提问：1、这首乐曲的名字？它表现了什么？
2、它是由什么乐器演奏的？
三、新课教学
（一）离开了可爱的“蜜蜂宫”，现在让我们去问候一下天鹅公主怎么样？在拜访她之前，请大家先说说你印象中的天鹅是什么样子的？她有什么特点？（语言、形体）
（二）初听《天鹅》[播放VCD]
刚才你们用自己的语言、形体表现了一下天鹅，接下来还是让我们来听听音乐是怎样表现了吧！
（三）说说初听的感受
请大家说说对《天鹅》这首乐曲的感受？
（四）说说大提琴音色的特点，简单介绍曲作者。
在电视机画面上左边是一只高洁优雅的天鹅，右边则是这首乐曲的主奏乐器――大提琴。它是西洋乐器中弓弦乐器家族中一员、小提琴的哥哥。请说说大提琴与演奏《小蜜蜂》的小提琴相比较，音色上有什么特点？
中间这位年轻的`绅士就是这首《天鹅》的作者――法国著名的作曲家圣桑。他一生创作了许多作品，其中管弦乐《动物狂欢节》最为出名。他分别用12中不同的音乐片段表现了12种不同的动物，这其中又以这首《天鹅》流传最广。
（五）复听
刚才我们已经知道《天鹅》是由大提琴演奏的。那么你还记得除了大提琴还有什么乐器的声音吗？如果说大提琴表现了天鹅，那么钢琴又表现了什么呢？请让我们再仔细地听一遍，除了要仔细聆听大提琴演奏的音乐，还要注意钢琴的伴奏。
（六）对音乐要素进行讨论、回答、分析。
旋律线、力度、速度、情绪
四、观看芭蕾舞《天鹅之死》[播放VCD]
这首音乐也深深打动了一位俄罗斯的芭蕾舞演员，她为这首音乐创编了一出芭蕾舞《天鹅之死》，请大家看看她是怎样用舞蹈来表现天鹅的？
五、学生结合《天鹅》音乐创编舞蹈造型。[播放VCD]
1、请大家说说自己喜爱的几个表现天鹅的舞蹈造型。
2、结合自己的想象，配合音乐分组摆造型。
六、欣赏芭蕾舞《四小天鹅》。[播放VCD]
观看舞蹈，说说与《天鹅》乐曲中各音乐要素的区别，简单说说这首乐曲的表现。
七、观看圣桑及管弦乐《动物狂欢节》简介
八、课堂，结合音乐“飞“出教室。
活动目标：
1.能积极尝试用不同形状的材料进行组合创作拓印画，并在操作过程中掌握拓印的方法。
2. 感受拓印乐趣和美感，喜欢参与拓印活动。
3. 培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4. 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
1。今天老师带来了两幅画，你看到了什么？
2。你觉得它们是什么形状组合在一起的？
3。：老师用扇形和长方形变成了太阳，用许多个圆形变成了花朵……
小朋友一定也很能干，老师给每个小朋友准备了一份材料，你想用哪些形状变成什么？
：这些形状经过组合可以成为生活中的许多东西。
刚才小朋友想的都很好，可是这些形状到底是怎么到白纸上的？
：小朋友可以选择各种形状的材料，需要用到的那一面形状蘸满颜料，轻轻印到白纸上，轻轻拿起来放回盒子里。像这样的画叫拓印画。
3。 在拓印中要注意什么？
：当你想要另一种颜色时，你可以用另一面。当你觉得颜料蘸太多了，可以在边沿舔一舔。当你手脏了时，可以在抹布上擦一擦。
桌子上放了许多材料，小朋友可以选择各种形状的材料用拓印的方法变成一幅漂亮的画。
1。教师引导幼儿互相欣赏评议，对画面清晰、整洁，造型有创意的画给予鼓励。
2。你喜欢哪幅画，它用了什么形状的材料组合在一起的。
小百科：
拓印是对雕刻的或石刻的表面的手工复制品，其方法是将一张纸紧紧覆盖在作品上，用黑色或彩色材料拓印。传统的拓印材料是宣纸和一种叫拓印蜡的块状黑色材料。有时，特别是在拓印细弱的线条时，更宜用另一种方法，即用一种粉状石墨加油达到一定的干硬度，再用敷墨具施于纸上。
【活动目标】
1、在韵律活动中感受天鹅的音乐形象，感受音乐乐句。
2、借用天鹅的图片和传递游戏，提高肢体表达能力。
3、在即兴舞蹈的各层次游戏中，体验即兴创编带来的乐趣。
【活动准备】
1、经验准备：幼儿已经欣赏过《天鹅》音乐。
2、物质准备：音乐CD、不同姿态的天鹅图片、边长1.5米的方形纯色布单一块。
【活动过程】
1、律动导入：教师用简单、对称的身体律动引领孩子们来感受音乐的旋律美。
2、教师引导幼儿分三个层次欣赏不同姿态的单只天鹅图片，借助图片的支撑引发幼儿模仿、创造单只"天鹅"的动作造型。
图片一：教师结合对幼儿们关于天鹅的描述进行简单的小结，边说边来用肢体动作来诠释。
图片二：教师引导幼儿表现天鹅翅膀张开的力度与美，鼓励孩子们探索飞翔时翅膀的不同空间位置（高矮、前后、翅膀的张开程度）的表现。
图片三：教师引导幼儿感知天鹅的不同姿态美，鼓励孩子们在模仿的基础上创编出不同的天鹅造型。
3、借助传递游戏，引导幼儿尝试合乐舞动并造型。
（1）散点上的传递。
（2）圈上的单人传递。
①引导幼儿欣赏双只天鹅造型的图片，从模仿上升到自主探索双人合作肢体造型。
②通过与配教老师的合作示范双人天鹅舞蹈与造型，引导幼儿进一步感知与朋友合作时需要关注的舞蹈要素：空间位置的变化与利用、舞者间的身心交流、肢体动作的多样化等。
③幼儿尝试与朋友合作听音乐舞蹈并造型，教师借助眼神、动作、语言等给予孩子们支持、认可与启发。
④圈上的逐一传递：
4、欣赏教师用舞蹈讲述的关于天鹅的故事，引导孩子们进一步感知肢体动作的魅力，喜欢上这样的表达方式！
三、创意集锦
1、在天鹅活动结束后，可以让幼儿自己用绘画或肢体动作创意再次感受音乐乐句。
2、可以让幼儿通过已有的单人到双人的造型经验继续借助图片地支撑引导幼儿模仿、创造多只天鹅的动作造型。
3、可以将歌曲的CD放在音乐表演区内，让幼儿运用教师提供的材料如；头饰、纱巾或服饰等道具进行情景表演。
四、友情提示
1、关于乐句的问题。
在欣赏音乐的过程中如何让幼儿感受到音乐的乐句，是进行该活动的一个基础，对幼儿能否在即兴舞蹈中与音乐和谐运动起着至关重要的作用。因此，在欣赏过程中，教师要通过简单有趣的动作示范，带动幼儿模仿，设计游戏让幼儿参与欣赏和韵律活动让幼儿来感受乐句，这些都可以在第一课时去完成。但是，幼儿是否能随乐即兴，是否能即兴时关注到音乐的乐句仍然是幼儿阶段甚至更长一个时期的音乐教育培养的目标，所以教师要既要欣赏幼儿独特有创意的表现，也要接纳幼儿的个体差异性。
2、关于传递的方式。
教师对于传递的方式可以有很多种探索和尝试。传递的方式有很多种，可以是明显的动作传递，也可以是不明显的眼神的传递，目标都非常明显，它需要幼儿集中注意力才能指导下一个被传递到的对象是谁。所以，教师作为第一个传递动过的示范者，要能够运用多种传递方式，让幼儿观察模仿学习，当然这个不是本活动的重点，希望教师自己灵活运用即可。
扩展阅读
真正的好文章不多“秋音乐教案”是其中之一。根据教学要求老师在上课前需要准备好教案课件，教案课件里的内容是老师自己去完善的。 教案和课件的优化意味着教学品质的不断提升。本文仅供参考阅读希望能够对您有所帮助！
教学内容：《白鸽》
教学目标：
1.通过学习歌曲《白鸽》体会二声部歌曲演唱的特点与美感，在演唱中感受集体主义的精神，体验合作带来的愉悦。
2.能准确的听辨二声部歌曲，掌握画旋律线的方法，了解轮唱并进行合唱、轮唱。
3.能用圆润、略带弹性的声音和活泼的情绪演唱歌曲。
教学重点：能用圆润略带弹性的声音和活泼的情绪演唱歌曲
教学难点：能合作轮唱歌曲。
教学准备：微视频、多媒体、钢琴
教学过程：
一、自主学习，预习前检
师：同学们，听着音乐跟老师做律动，看看谁做的好? (该音乐为歌曲的伴奏)。好!同学们做的真棒，大家觉得这段音乐是否熟悉?不错，这就是我们今天要学习的歌曲《白鸽》。相信同学们通过预习对歌曲已经有所了解。现在，请将你预习的情况汇报给大家吧。
老师在布置预习任务的过程中，给大家留了几个问题。在交流学习成果之前，让我们一起完整的聆听一遍歌曲。(选择你喜欢的律动动作为歌曲伴奏)请同学们拿出《自主学习任务单》。(多媒体出示课件) (聆听歌曲回答第一个问题)
1.该歌曲的节拍、强弱规律是什么?生：二拍子歌曲
师：你从哪里看出这首歌曲是二拍子的?生：从书上得知、从刚刚的律动中。师：不错!有的同学通过听歌曲都能感受出歌曲的拍子，希望同学课下多听，多感受不同拍子的音乐给你的感受是不一样的。
2.歌曲有几个声部?生：二声部师：你从哪儿看出的?生：课本中、通过听音乐有两组声音...
师：(出示课件，简单介绍二声部的演唱形式)(现在我们再听一遍回答第三个问题)
3.感受歌曲的情绪是怎样的?师：通过聆听歌曲给你的感受是怎样的?歌曲带给你一种怎样的情绪?
生：通过听音乐感受到歌曲比较欢快...带给我一种快乐阳光的情绪。师：同学们，我们通过感知歌曲的结构、情绪得知这首歌曲是一个比较欢快的二声部歌曲，你想不想知道这首歌描写了怎样的内容?
4.感知歌曲的内容。
(播放微视频，分享和平鸽的故事)
同学们通过看微视频，得到怎样的启示?生：... ...
(二)、小组交流，合作学习
小组交流学习难点，为歌曲学习做好准备。
师：同学们，现在以四个人为一个小组，讨论在学习旋律、歌词、节奏、演唱形式方面遇到哪些困惑?
(三)、微视频助学，展示交流
(播放微视频逐一解决困惑的方面，并做展示交流)
师：小组讨论你们遇到的困难并交流应该用什么样的方法克服。生：我们组歌曲旋律的演唱是难点，总是找不准音高。师：好，哪个小组能帮助他们解决这个问题?生：我们可以用画旋律线的方法学唱歌曲。师：这个小组的同学给我们说用画旋律线的方法。好!我们一起试试吧!(播放微视频画旋律线)一起学习并学唱。
师：还有哪个小组有难点没有解决?提出来，我们一起解决?生：... ...师：我们解决完难点现在跟着老师的琴声一起唱一唱吧!
师：我们试试男女生比一比哪一组唱的好?(分组演唱等多种形式的演唱)生：。。。师：同学们唱的非常棒!现在我们试着小组合作试着唱一唱二声部吧!在练习之前同学们认真观察先比较
一、二声部什么相同与不同?生：二声部少了最后一小节前面都一样。师：嗯，同学们观察的非常仔细(这里出示课件简单介绍轮唱)好!下面我们一起来感受一下吧!(播放歌曲聆听)
(四)、教师点拨，解决难点
1、感受“轮唱”的效果。师：当这只乖巧的鸽子在呼唤我起床时，另一只鸽子也加入进来，现在就让我们一起感受一下，两只鸽子的歌声重叠在一起是一种怎样的感受，(播放轮唱)师：在亲自体验之前，我先来告诉大家怎么样看“轮唱”的谱子，在《白鸽》这首作品中，分了两组人来演唱歌曲，第一组人只看每个大括号里的第一行歌词，第二组人只看大括号里的第二行歌词，听明白了吗?尝试“轮唱”的演唱方式。通过各种途径巩固练习“轮唱”。 (师生合作、分组等)
(五)、拓展交流，总结提升。
那你能不能再加上舞蹈试一试?(同桌两人一组，跟老师一起舞动起来)师：你们的舞蹈让这首歌曲变得更动听了!同学们，还记得这首歌曲是哪个国家的歌曲吗?
生：捷克。
师：对。捷克是欧洲的一个非常美丽的国家，领土面积不是很大，但是它的音乐文化却历史悠久，源远流长。捷克的很多儿童歌曲深受世界各地的小朋友们喜欢，接下来我们再来欣赏一段捷克的音乐，请同学静静地听，这段音乐表达了什么样的情感?
师：同学们，对比一下这段音乐和我们学唱的《白鸽》，在速度、节奏和情绪方面有什么不同?生(略)
师：同学们，音乐就是这么神奇，不同的音乐，她的情绪、节奏、速度都是变化的，这样才有了优美抒情的《念故乡》和欢快活泼的《白鸽》。同学们，今天的音乐课就上到这里，让我们伴着欢快的音乐走出教室，再见!
各位老师：
下午好！
今天我给大家说课的内容是欣赏综合课《音乐作品的民族风格》。
本课我选用的教材是人民音乐出版社出版的高中音乐欣赏教材第二单元第二课。本单元共三课时，主要是让学生通过各种不同体裁歌曲的欣赏，了解音乐作品的时代风格，民族风格和个人风格；《音乐作品的民族风格》是本单元的第二课，将主要欣赏学习蒙古族民歌《赞歌》和哈萨克民歌《玛依拉》。《赞歌》是典型的蒙古族音乐风格的代表，是一首长、短调相结合的歌曲，曲调豪放，优美深情，刚柔并进的演唱更增添了歌曲的感染力；哈萨克民歌《玛依拉》热情奔放，富于草原风味。
本课的教学目标是通过听赏两首各具特色的民歌，使学生了解蒙古族和xx族民歌的音乐特点，认识到在同一国家不同民族的音乐特色和音乐风貌，从而增进学生热爱少数民族音乐的情感。
本课的重、难点是通过欣赏不同民族的音乐，使学生能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。由于少数民族的民歌分布广泛，知识面涉及较广，歌曲的风格又各不相同。所以我采用了视听教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体的优点来帮助学生感知音乐，从而分辨不同民族的民歌特点，通过直观的图象来了解少数民族的风土人情。
本课的教学过程我是这样思考的：它由复习前课乐理知识，听赏歌曲，创作活动这三个部分组成。首先我采用提问的方式开课：“同学们，我国是一个由56个民族组成的大家庭，那你们对这个大家庭了解多少呢？先让学生讲讲对少数民族的认识和看法。引起学生对少数民族的兴趣（点题），问题和学生的经验相结合，学生很快就进入了现实生活中去，从而引起他们倾听的愿望。接着我将采用多媒体影像播放一组少数民族风情的介绍片段，让学生了解少数民族的风情。
接着进入第二环节：首先我让学生欣赏《赞歌》和《玛依拉》两首歌曲的旋律片段，提问：这两首歌曲各属哪个民族?两首不同的风格民歌片段，引发学生了解各民族音乐全貌的兴趣。然后我用课件展示出中国的版图，把学生“带入”蒙古，去了解蒙古族人民的吃、穿、住、行等风俗习惯，这样能给学生一种身临其境的感觉，使抽象的东西变得形象具体化。接着我将让学生欣赏具有典型蒙古风格特点的歌曲《赞歌》，欣赏完后由学生谈谈自己听后的感受，这样能让学生在听赏和分析的过程中了解蒙古族的音乐，最后与他们一起总结出蒙古族歌曲的音乐特点，旋律自然流畅，宽广。
在一段长时间内的视觉图象后，为了让学生能松弛一下，我将运用音乐律动法，让学生感受蒙古风格的舞蹈，教他们随音乐的节奏做一些简单的压手腕、骑马、跺肩的动作，来调节课堂气氛，使课堂活跃起来。接着欣赏一段新疆的舞蹈片段，欣赏后让学生分组讨论，提问：这是哪个民族的舞蹈？新疆在中国版图的位置？学生根据自己课前收集的资料，分别讲讲自己眼中的新疆，同时我会让他们欣赏哈萨克民歌《玛依拉》，在听时，我会提示他们注意听哪一句给你感觉最特别？为了让学生更加准确的抓住新疆民族音乐的特点，我会让他们再复听一次跟旋律哼唱，最后我运用表格对比的形式，和学生一起总结出新疆民歌的音乐特点，热情、奔放、自豪。然后把蒙古族民歌与新疆民歌的旋律和节奏等特点作比较，这样能引导学生更加直观的区分出不同民族音乐来源与不同民族的社会生活和音乐文化。
最后是第三个环节创作活动。在这一环节中，我将播放两首不同民族，不同风格的歌曲，让学生说说是哪个民族的歌曲，其音乐特点有哪些？有了前面两个民族音乐的分析过程，学生能更加熟练的抓住不同民族的音乐特点。然后我再让他们根据不同民族的特点进行表演创作，如：舞蹈、绘画、服装展示等等。这样能充分发挥学生的想象力和创造力，能真正的融入到民族文化中去，学生在一起创作，发挥集体精神，并进行互评。学生在轻松快乐自由的氛围中了解到音乐离不开人民和以人为主体的社会生活。不同地区、不同民族也有着各具特色的音乐文化，都具本民族的风格特色，从而成为该民族的重要标志。
这堂课，我重在学生学习方式的改变，以学生的自主探究学习为中心，将学生的体验和活动穿插其中，充分调动学生的学习积极性，学习方式的改变可以使学生的学习变得丰富多彩，课堂也变得格外生动、有活力。这一课在教学上有两个特点：一个特点是在课堂里巧妙的将欣赏民族音乐，探索民族音乐，表现民族音乐融合在学生的活动中，并引导学生一步一步发现不同民族的特点，整个过程连贯而自然。另一个特点是教学控制，通过熟悉的音乐进行组与组之间的比赛加上有效的控制，使课堂真正做到活而不乱。
教学目标：
1、用较长的气息与和谐的声音演唱《晚钟》。
2、了解一些俄罗斯的民歌。
教学过程
1、欣赏合唱《晚钟》
阶段目标：通过欣赏合唱《晚钟》感受歌曲的思乡情绪。
师：请同学们欣赏一首俄罗斯的民歌《晚钟》，听一听是什么演唱形式？
生：欣赏并回答（参考答案：演唱形式是合唱）。
师：这是一首领唱与合唱的歌曲，合唱部分是起衬托作用的，表现了一种意境。现在我们再听一遍。想一想，歌曲表现了什么样的情绪？
生：欣赏并回答（参考答案：表现了怀念故乡的情绪）。
2、学唱歌曲领唱部分
3、阶段目标：能用较长的气息、连贯的声音演唱《晚钟》领唱部分
师：这是一首表现思乡情绪的歌曲，从傍晚的钟声联想起故乡的往事，和我们前面学过的《枫桥夜泊》的意境有些相似，只是音乐的风格不同。现在我们来视唱领唱部分。
生：学生视唱。
师：这虽然是一首四三拍的歌曲，但它和圆舞曲的四三拍不一样，不能太突出强、弱、弱的强弱规律，速度要慢一些。如果按圆舞曲的风格来唱，歌曲的意境就被破坏了（教师通过对比的演唱，引导学生理解歌曲的意境）。
生：演唱。
师：这次唱得稍好一些。因为这首歌曲的速度比较缓慢，所以一定要有较长的气息支持，我们来练习一下长音的呼吸，两个声部的同学都要注意声音的平衡。
生：练习长音的呼吸。
师：哪位同学来试试，看谁的气息长，声音又平稳。
生：比赛。
师：经过刚才的练习，同学们的气息长了一些，现在我们再来唱一遍，相信一定会比刚才更好。演唱时最好两小节一吸气，如果可以的话，四小节一吸气最好。
生：演唱。
师：这次好多了，现在我们再听一听歌曲，看看我们的演唱还有什么不足？
生：欣赏并提出问题再演唱（首先要肯定成绩，再提出不足）。
4、学唱合唱部分
阶段目标：能用和谐的声音演唱合唱部分。
师：这首歌的合唱部分很有特点，描绘了钟声当当的宁静意境。现在我们分声部来视唱乐谱。
生：分声部练习合唱部分，教师纠正。
师：现在我们把两个声部合起来唱。
生：合唱。
师：现在我们按课本上的要求用“Hm”和“当”来演唱。
生：合唱。
师：现在请一位同学领唱，其他同学合唱，注意合唱部分进入时要准确。
生：教师指挥学生合唱。
师：现在我来领唱，请同学们合唱，还要请一位同学来指挥。
生：学生指挥并演唱。
师：在结尾处要渐慢渐弱，更需要较长的气息支持，我们再来唱一唱。
生：演唱。
5、欣赏手风琴曲《小苹果》
阶段目标：了解一些俄罗斯民歌，开阔学生的音乐视野。
师：关于这首歌曲还有个故事。这首歌虽然是表现思乡情绪的，有些哀愁的感觉，但是在苏联卫国战争期间，苏联合唱大师阿斯维什尼柯夫把它改编成了一首无伴奏合唱，改变了原来歌曲伤感的思乡情绪，好像敲响了保卫祖国的警钟，成了一首号召人民起来战斗的战歌。你们来听一听，为什么同样的歌曲会产生两种不同的情绪呢？
生：音乐的力度、速度有了变化，所以情绪也就不一样了。
师：说得非常好，音乐是通过音乐的要素来表现的，不同的音乐要素就可以产生不同的效果。俄罗斯有许多脍炙人口的民歌，谁能说出几首？
生：《伏尔加船夫曲》《小苹果》《雪球花》等。
师：《小苹果》是一首欢快的歌曲，被改变成许多器乐曲的形式。其中，手风琴独奏是最受欢迎的一种演奏形式，最后我们来欣赏这首欢快的《小苹果》结束我们今天的课。
生：欣赏手风琴独奏《小苹果》。
教学目标
1、认知目标：
（1）让学生听歌曲《我最喜欢》，感受其中的两个节奏，让学生对本科时重点的音乐节奏有初步的印象。
①xxx|xxx|xxx|
②xxx|xx|x－|
（2）发挥学生的想象力，通过游戏让学生用句型“我最喜欢……”进行语词替换，加强学生的语文能力。
2、技能目标：
（1）在教师的引导下，根据音乐的旋律、节奏和歌词，让学生一边唱一边做与歌词相关的拍拍手、踏踏脚动作，让学生通过肢体动作来表现音乐，提高学生的肢体协调能力和节奏感。
（2）在教师的引导下，让学生自主选择塑料盆、塑料棒、饼干桶、带珠子的矿泉水瓶、杯子、手掌拍这些生活物品作为给歌曲伴奏的小乐器，培养学生的主动性。并用小乐器按着歌曲的节奏为歌曲进行伴奏。
3、情感目标：
通过课堂教学，激发学生兴趣，培养学生对唱游律动的热爱。同时通过游戏满足学生与他人沟通、协作与互动的愿望，恰当甚至丰富地表达自己的需要和情感。课堂中选用生活用品及废品作为教学用具，培养学生的环保意识，让学生体会到即使是一个平凡的废品也有利用的价值，学会变废为宝，培养学生的创造力。让学生在学习的过程中不但学到知识，学会技能，还能够体验到快乐，有利于学生身心发展。
二、教学重、难点
教学重点：
1、让学生感受四二拍节奏：（1）xxx|xxx|xxx|
（2）xxx|xx|x－|
2、让学生感受生活中处处有音乐，很多物品都能给自己带来音乐的快乐。
教学难点：让学生感受四二拍节奏：（1）xxx|xxx|xxx|（2）xxx|xx|x－|，并能准确地用小乐器敲出着两个节奏。
三、说学生情况
本班学生共6人，是轻中度智障儿童，学生能力差异较小，经过一个学年的学习，大部分的学生服从性都较好，虽然方言为粤语，但都能听懂普通话。大部分学生的节奏感比较好，能够在老师较少的帮助下听着音乐拍打节奏，模仿能力较好，基本上能看着老师的示范进行自主模仿，但是模仿的准确性存在个别差异。但学生的掌控能力欠佳，掌握复杂的活动步骤有一定的困难。理解能力和应用能力较差，大部分学生只会重复老师说过的指令，创造能力欠缺。个别学生的协调能力也比较差。
6名学生主动性较好，其中，A层学生：学信、诗进、嘉荣节奏感较好，模仿能力较好，协调能力较好，但有时也需要在老师的提示下完成；B层学生：嘉湛、艳明、浩彬模仿能力较好，协调能力和节奏感较差，较复杂的活动要在老师的提示及协助下完成，并有时候需要反复提示。
四、说教学方法
1、采用集体教学与个别辅导相结合的组织形式，集体教学能让学生了解歌曲的节奏型①xxx|xxx|xxx|
②xxx|xx|x－|以及对为节奏型组织的相关教学活动进行学习，在律动、游戏过程中，在观察学生的`学习过程中发现问题，再通过个别指导，满足各类学生的需要，增强教学活动的实效性。
2、运用情境教学法，在课堂中，为了让学生能够对本课时教授的节奏型有更加深刻的印象，提供了生活用品与废品作为小乐器让学生敲打节奏。在教学过程当中，创设要组织小乐队的情景，让学生作为小队员，并创设小乐队要去巡回演出情境，借助音乐的感染力，让学生一边听着音乐，一边环绕教室行走，一边敲打乐曲，使学生感觉置身其间，如临其境，增强学生对学习的兴趣，同时是学生对节奏型的认识更加深刻。
3、运用游戏教学法，由于智障儿童的思维长期处在直观形象阶段，为了使他们能够对抽象的歌词语词替换和节奏能更加容易地理解，采用游戏教学法不但让课堂气氛活跃，也发挥了学生的主动性、积极性和参与性，变被动学习为主动学习。
4、运用实物教学法，直接将实物与唱游律动建立联系，帮助学生更快、更好地进行学习。
5、运用个别教育法，在教学过程中照顾学生的个别差异，提出不同的要求，给予不同的指导，使每个学生都得到最佳发展。
五、说教学程序
本节课的教学过程共分为三个部分：
1、导入：教师带着学生一边唱歌一边律动地走进课堂，让学生在课堂的一开始就快乐起来，引出并告诉学生除了可以一边唱歌一边跳舞外还可以一边唱歌一边为歌曲伴奏的主题。
2、感受节奏——通过组织小乐队的形式，让学生用生活用品与废品作为乐器，敲出节奏型。
3、音乐律动：听音乐，引导学生模仿教师的动作。
4、语词替换游戏：引导学生以歌词句式“我最喜欢……”做游戏。
（一）导入
1、让学生听着音乐《我最喜欢》，模仿老师的动作并作出与歌词相应的动作。
2、师生问好。
3、让学生会忆一边唱歌一边做动作时做过哪些动作。
4、引导学生除了可以一边唱歌一边跳舞之外还可以一边唱歌一边为歌曲伴奏。
（二)感受节奏
1、向学生出示教具：塑料盆、塑料棒、饼干桶、带珠子的矿泉水瓶、杯子、手掌拍。
2、提出情境教学小乐队的情境，让学生当小队员并选择乐器。
3、教师示范用小乐器伴奏。
4、指导学生用自选的小乐器并按招歌曲的节奏型打出节奏。
5、对学生进行个别辅导。
6、以让小乐队到多个地方巡回演出的形式吸引学生，让学生重复多次敲打音乐节奏型，让学生对节奏型有更深刻的印象。
（三）音乐律动
听音乐，引导学生模仿教师的动作，训练学生的反应能力和协调能力。
（四）语词替换游戏
1、引导学生以歌词句式“我最喜欢……”做游戏。
2、请学生当小老师发指令，让学生发挥自己的想象力，自己想想自己最喜欢什么。
教学目标：
1、通过聆听和演唱，了解可爱的动物——母鸡的一家，并能用欢快的声音表现大母鸡。
2、在聆听的乐曲中体验公鸡、母鸡、小鸡的叫声，通过听唱、接唱、表演、伴奏等方法，在快乐的气氛中学会歌曲。
3、在音乐实践活动中轻松掌握节奏，用形象的动作表情表现歌曲。
教学过程：
一、 聆听歌曲《我的小鸡》 模仿小鸡的叫声
师：同学们，今天老师为大家请来了一位动物朋友，你们看它是谁呢？
师：毛茸茸的小鸡真是可爱。老师知道我们一年3班的同学特别善于模仿。你愿意来模仿一下小鸡的叫声吗？
师：你们听，老师是这样模仿的（出示节奏）你愿意试着来模仿一下吗？
师：刚才老师在模仿小鸡叫声的时候做了一个这样的动作，它可以表示小鸡----尖尖的嘴
师：加上动作我们再来模仿一次。
师：小鸡的主人看到这些可爱的小鸡高兴极了！他开心的唱了起来，你们听，她唱了什么？
完整聆听《我的小鸡》
生：可爱的小鸡、毛茸茸的小鸡......
师：同学们听的真认真。我们一起轻轻的模仿小鸡的`叫声来给歌曲伴奏，你能做到吗？
二、 模仿公鸡、母鸡的叫声
师：小鸡不停的叫着走着，它在找谁呢？哦，它在找它的爸爸妈妈呢！（出示公鸡和母鸡）
师：谁是公鸡？谁是母鸡？
生：学生分辨 简单描述
师：公鸡打鸣怎么叫？
生：学生模仿
师：公鸡每天早早起打鸣告诉人们天亮了
师：能不能加上动作再来叫一叫？
生：学生模仿
师：同学们模仿公鸡打鸣模仿的可真象，公鸡打鸣，那母鸡干什么呢？
生：母鸡下蛋
师：那母鸡下蛋怎么叫？
生：学生模仿
师：同学们对母鸡不是很了解，下面老师给大家模仿一下（出示节奏）
师：我们一起来模仿一下好不好？
三、 聆听《公鸡、母鸡》
1、 初听乐曲
师：公鸡、母鸡看到同学们表现的这么好，也高兴的叫了起来。让我们一起来欣赏法国作曲家圣桑创作的管弦乐《公鸡母鸡》听一听乐曲中是如何模仿母鸡下蛋的？（听全曲）
师：在乐曲中你们听到母鸡的叫声了吗？
生：听到了
师：这首乐曲中多次表现了母鸡下蛋时的叫声，下面就请同学们边听乐曲边模仿母鸡做下蛋的动作好吗？（播放乐曲，学生表演）
四、 学唱歌曲《下蛋罗》
1、 导入
师：母鸡咯咯咯咯不停的叫着，正在窝里下蛋呢！今天我们就来学习歌曲《下蛋罗》
师：听！歌曲中母鸡下蛋时是怎样叫的？（范唱）
师：你能模仿一下吗？（找学生模仿）
师：你在仔细听一听母鸡是怎样叫的？（师范唱叫声部分）
师：同学们一起来模仿
师：你们模仿的可真象，现在我们可以一起配合一下，老师来唱歌曲其他的部分，你们来模仿母鸡下蛋的声音好吗？
师：你们听见了吗？大母鸡坐在什么地方下蛋吗？
生：（草窝）
师：下蛋时什么表情？
生：涨红了脸
师：你能唱一唱吗？
师：歌曲中除了模仿母鸡叫声唱了两遍还什么地方唱了两遍？
生：蛋儿大蛋儿多
师：同学们真聪明，我们一起来把歌曲完整的演唱一遍
师：母鸡下蛋了，它的心情怎么样啊？
生：高兴
师：很兴奋，急着要告诉它的主人它下蛋了，主人一定会高兴是吧！
师：你能把母鸡高兴的心情用歌声表达出来吗？
生：
师：好，那就让我们一起来为它们庆祝吧！
总结
师：在这节课上同学们认识了小鸡的一家，你开心吗？老师也很开心，善于模仿的孩子们，这节音乐课我们就上到这里！下课！
我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》（全一册）96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。
一、教材分析：
1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。
1、教学目标及确立依据：
1）知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器——小提琴：曲作者马思聪；作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。
2）情感目标： 通过欣赏《思乡曲》，使学生从情感上愿意聆听，并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪，培养学生的思乡情和爱国情。
3）德育目标：通过音乐作品的学习，使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力。
确立依据：
（1）以大纲为纲，以教材为本，以教参为指导。
（2）注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。
（3）正确认识我国民族音乐，落实德育教育。
3、教学重、难点及确立依据：
A、重点：通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。
B、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。
确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。
二、教材处理：
1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
2、教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好 完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重组及补充拓展：
A。重点难点的调整：
重点方面除教材原有的内容以外，又增加了一点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切
的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。
B。补充、拓展教材：
《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。
让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。
三、说教学目标：
对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。
四、说教学流程：
本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式。程序是：情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。
理论分析：以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为协调的过程，是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程。
教学方法和策略：
本课采用的教学方法是：
（1）音乐欣赏法；
（2）演示法；
（3）练习法。
教学流程；
（1）导入：教师拿一把小提琴。设置的问题是谁愿意上来运用以往的知识经验持琴、演奏？ （激发兴趣，唤起参与愿望）
（2）放一段音乐。问题是听了这段音乐有何感受？
（3）同一旋律，音区不同，力度不同，听后会有何 感受？学生反馈。
（4）教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样 的联想。师声互动。
（5）点出课题《思乡曲》以上部分给学生提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会。
（6）简介作品：
1）乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材 ，具有浓郁的民间音乐风格。
2）此曲采用带再现的复三部曲式写成。在写作手法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法。可谓中西结合、洋为中用的成功尝试。
（7）学习小提琴。由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点。教师归纳补充。
（8）学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展，通过练习评价总结等活动，深化情感体验，知识技能迁移。
（9）介绍曲作者；先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍，然后采用答记者问的形式来介绍马思聪，教师补充。这样充分发挥了学生自主学习的积极性。
（10）完整欣赏《思乡曲》通过聆听，分析作品曲式。要求学生用手势（食指）表示第一变奏，用两个手指表示第二变奏， 用三个手指表示第三变奏，学生专着的听，并做出相应的反映，最终通过对比学生明确乐曲的曲式。
五、说教学方法
本课教学手段将采用课件和录像。现代教学媒体不受时间、 空间、 宏观 、微观的限制，视听结合，形象直观，如实地传输、保存和再现信息，大大提高了信息的传输速度，再激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用，使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。
一、说教材
1、说大纲 新课标中指出高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
2、教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
3、说教学目标本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
4、本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
5、本课的教学难点是理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
二、说教法与学法
高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
三、说教学过程
这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。
课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。
四、说反思
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。
但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。
一． 说教材
1． 教学内容：
本课选自花城出版社义务教育课程标准实验教科书《走进音乐世界》第11册中的第6课, 属于第二学时。在第一课时中，学生已经学会一首活泼欢快的少儿歌曲《我们多么幸福》，并初步感受了歌曲的情绪，本课时学唱日本歌曲《妈妈之歌》，并让学生对两首歌曲进行比较，从而归纳出两首歌曲各自的主要音，从感性到理性，逐步到听辨音阶、写出音阶，通过师生交流，整体感受两首歌曲的音调、音色，让学生在自主式探索学习中，学会自己归纳音阶的概念。
2． 教学目标：
1） 情感培养目标：通过学唱《妈妈之歌》，与之前所学歌曲《我们多么幸福》进行比较，能正确体验和把握它们在音乐色调上的不同，并能用两种不同的情感表达方式演唱和表现不同情绪的歌曲。
2） 能力发展目标：在老师指导下，学会大小调音阶的排列，初步建立听辨大调和小调的色调感；初步认识并了解音乐色调的含义，结合歌曲学习和教材练习，作出音乐色调的正确分辨。
3． 教学重难点：
重点：对“感受音乐中的不同色调”的学习与体验。
难点：归纳两首歌曲的主要音，大小音阶的概念。
二． 说教法：
由于新课标实验教材提倡的是开放式的课堂学习要求，所以我在选择教法时要充分考虑给学生独立思考和充分活动的机会，不扼杀学生的自主性。所以主要采用了以下几种教法：
1． 比较法：让学生通过对两首歌曲调式、拍号、情绪、色彩、结束音上的比较,感受歌曲中的不同色调。
2． 归纳法：通过归纳两首歌曲的主要音和所用音阶,进而总结大小调的概念。
3． 情感体验法：将歌唱和情感体验有机地结合在一起，有助于学生更生动、形象地理解歌曲。
三． 说学生：
六年级的学生经过前面五年对音乐知识的积累，已经具有一定的音乐素养，那么，根据教材内容和高年级学生的年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，引导学生通过感性认识到理性分析，逐步推进，让学生在自主探索学习中，学会自己归纳大小音阶的概念。培养学生的自主探究以及在探究过程中的互相交流、与老师之间的交流能让他们的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法并合作的能力得到培养。
四． 说教学过程：
（一） 学唱歌曲《妈妈之歌》。
1、 提问：天底下每一个妈妈都很爱自己的孩子，爱的方式有很多。你的妈妈是怎么爱你的呢？（学生自由表达，回顾妈妈对自己的关爱）
2、 请学生欣赏歌曲《妈妈之歌》的范唱，同时请学生简要谈谈歌曲中的妈妈是怎样爱子女的。
3、 在熟听歌曲的基础上，学生跟钢琴学唱歌曲旋律，教师提示附点节奏和八度大跳音程。
4、 学生随歌曲伴奏学唱歌词。
5、 体会歌曲情感，完整生动地演唱全曲。
（二） 比较两首歌曲中的不同色调
1、 复习上节课所学歌曲《我们多么幸福》
2、 请学生比较两首歌曲中的起音、落音和主要音，归纳出《我们多么幸福》以1、3、5、1为主要音，《妈妈之歌》以6、1、3为主要音。
3、 老师出示表格，提出问题：这两首歌有何不同？学生分组展开讨论，并将讨论结果填入空格中，最后派代表讲解。需要注意的是——学生讲解时，老师要进行正确的引导。通过师生交流、生生互动，整体感受两首歌曲的音调、音色等，写出音阶。
（三） 运用和巩固音乐色调的概念
1、 结合树上36、37页上的练习，从看、听、写、说、唱到辨，层层推进。
2、 听辨教材上前苏联歌曲《我们举杯》的调式和音乐色调。
3、 总结本课内容。
教学内容：学习古诗《春晓》课时目标：
1、学会5个生字，掌握“春晓、眠、觉、闻、啼鸟、知”等词语。
2、能借助拼音读准字音，通过朗读课文理解内容，并能用自己的话说说这首诗的意思。
3、能背诵课文，默写课文。
4、到郊外或公园去找春天，把看到的大自然的变化，先说说，再用几句话写下来。教学进程：
一、复习导入
1、指名背诵、齐背《春雨》
2、揭题，认识诗人。
《春晓》是唐代诗人孟浩然所作。他写的田园山水诗很有名。
二、精读古诗，理解体会
1、范读课文，注意停顿。
2、请学生反复读诗，在注意停顿的基础上，注意生字读音。
3、联系挂图，说说个诗句的意思。
第一行：讲春天的晚上人们睡得很熟，很沉，不知不觉天就亮了。
（眠：睡觉晓：天亮）
第二行：讲醒来以后，听到到处都有鸟的叫声。
（闻：听到啼：鸟叫）
第三、四行：昨夜又刮风又下雨，不知花被打落多少。
4、问：《春晓》写了怎样的景象？
仔细看图，展开讨论
《春晓》写的是百花盛开，小鸟在枝头欢快地鸣叫，风雨过后，地上满是落花的春天清晨的景象。
5、指导有感情的朗读。
6、议一议：这首诗表达了诗人怎样的思想感情？学生自由发言、评议、交流。
7、教师小结：这首诗既写了春天的早晨，雨过天晴，小鸟在枝头鸣叫跳跃的欢乐场面，又抒发了作者对昨夜风雨交加，满地落花的惋惜之情。诗中有声有色，有景有情，意境清新、自然，构成了一幅情景交融的春晓图。布置作业：
查找有关春天的其他古诗，和同桌交流。板书设计：
春晓
春眠/不觉晓，处处/闻啼鸟。
夜来/风雨声，花落/知多少。
第一课时
[基本思路]：
本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的"纲"。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。
[课题]：
学会聆听
[教学年级]：
高中一年级
[教学内容]：
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教学目标]：
一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
[教学重点]：
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？
[教学难点]：
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
[教学过程]：
一、组织教学
相互认识
1、教师告诉学生自己姓名
2、了解学生音乐基础情况
3教育学生应该多参与各种音乐活动。
二、导入：谈话导入
问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考
三、认识音乐鉴赏的相关知识
（一）学习导言、格言和散文
1、集体读导言
2、语言科代表解释孔子格言："兴于诗，立于礼，成于乐"教师补充。"兴于诗"，人的修养从学诗歌开始；"立于礼"，自立从学礼仪开始；"成于乐"，完美人生从音乐开始。
4、音乐科代表朗诵散文。
师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。
怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量）。激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。
（二）初步学习音乐要素及音乐语言
1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段。
2、师生回忆所学知识：
音乐的"基本要素"有：音的高低、长短、强弱。
音色：常用的"形式要素"有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
"音乐语言"是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。
3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。
节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例见教材第八页）
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中的快慢程度。
为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础
四、鉴赏《草原牧歌》
（三）第一次聆听《草原牧歌》（完整聆听）
提问：
1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏……）
2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲"琵琶协奏曲"
3、音乐情绪怎样？联想和想象到了什么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原和放牧的生活情景）
指导学生参与鉴赏实践活动
（四）对比、聆听《草原放牧》第一主题音乐和第二主题音乐
1、分别打出两个主题的节奏。
师：给节奏配合上高低起伏的乐音，加上力度、速度的变化，按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面，带来了美感。
2、对比听、唱两个主题音乐。
3、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古族舞蹈）
（1）掌形和提、压腕。
（2）播放《草原放牧》第一主题音乐，在音乐的伴奏下做提、压腕动作。
感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效，加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。
五、拓展
（五）再次完整聆听《草原放牧》思考"拓展与研究"第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目
完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。
通过作题，学生也能认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心
第一节音乐与人生
第二课时
[课题]：
学会聆听音乐与人生第二课时
[教学年级]：
高中一年级
[教学内容]：
一、《第六（悲怆）交响曲》
二、《长江之歌》
[教学目标]：
一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。
二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。
[教学重点]：
通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。
[教学难点]：
分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。
[教学过程]：
回顾第一课内容，转入本课教学
1、课前播放《草原放牧》的音乐。
2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么？乐曲体现了什么样的情绪特点？让学生回答。
3、提问法复习音乐的形式要素。
通过"温故而知新"达到知识系统化的掌握，为下面将要学习的内容做一个铺垫。
新课
《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
1、用"讲授法"简介作者、背景。
2、用"视唱法"熟记主部主题。
3、完整地欣赏作品
（1）提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪？B听了音乐后能让你联想到些什么？
（2）欣赏音乐，并将音响与解说有机结合。
1、有利于对作品的感受与理解
2、主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础，熟记主题可加深对乐曲的理解和感受，同时，又培养了音乐的记忆力。
3、欣赏中依据教材分析，做适当提示，促使完成音乐语言在内心的释读。
对比听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
1、听赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》（音乐片段），让学生比较两首作品的力度和速度有何不同？
2、唱《第六（悲怆）交响曲》第四乐章的第一主题，画出旋律线，与《草原放牧》的第一主题进行比较，感受两段音乐不同的旋律特点。（《草原放牧》的第一主题的旋律线上节课已一画过。）
3、标出《第六（悲怆）交响曲》第四乐章第一、二主题的节奏，拍击节奏，与《草原放牧》的节奏进行比较，体验两段音乐不同的节奏特点。
4、复听乐曲的第一部分，并让学生用手指表示出第一、二主题。
通过对比欣赏，使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用。
《长江之歌》
1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍。
2、让学生诵读歌词，体会歌词的含义。
3、作品欣赏
（1）完整地欣赏歌曲，感受作品的情绪特点。
（2）学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点。
（3）复听歌曲
听前提出问题：
A、歌曲的速度、力度有什么特点？
B、歌曲的结构是怎样的？
鼓励学生跟录音一起唱
一、1、2有利于对作品的感受与理解。
二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲，提高学生鉴赏音乐的能力。
拓展
思考、完成拓展与探究的1，3，5题
拓展与探究部分的1，3两题，让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里。
拓展与探究部分的第五题，采用提问的形式完成。学生回答后老师再做适当的补充。
教学目标：
（一）体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法塑造玛丽亚的形象的。
（二）品味课文中的环境描写、人物语言描写和动作表情描写。
（三）揣摩语言，发挥联想和想像，感受课文的画面感，以及其中唱词所体现的音乐故事片特色。
教学时间：
一课时
教学过程：
一检查预习
注意检查下面的字词的读音和理解
峥嵘山麓
鳞次栉比：像鱼鳞和梳子的齿一样，一个挨一个地排列着，多用来形容房屋等密集。
涟漪：细小的波纹。
伫立：长时间的站着。
嬷嬷
顶礼膜拜：这里形容十分虔诚地行礼。
弥撒
通宵达旦
（二）导入：
这是一个真实的故事，萨尔茨堡地方有一个冯特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子，在纳粹德国吞并奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。
这个故事曾被拍摄成德国影片《菩提树》，后来由“二十世纪福斯公司”改拍成电影《音乐之声》。
影片获得五项奥斯卡奖。两年内放映收入剧增至四千二百五十万美元，超过《飘》。许多观众，多半是妇女，连看十数次，到1971年《音乐之声》仍然脍炙人口，在美国历年来票房收入最多的影片中站第三位。
（三）学生朗读《音乐之声》
提问：你喜欢玛丽亚吗？练习课文中的语句，谈谈你对她的看法。
学生用下列句式发言：
我喜欢（不喜欢）玛丽亚，因为从这段
描写中，我们可以看出她：
学生自由发言。
教师引导学生小结：课文运用人物的语言描写和动作表情描写，以及环境描写，将正面描写和侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱。心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
解答：修道院院长把玛丽亚比喻为“天上的云彩”“皎洁的月光”你认为这个比喻句恰当吗？为什么？你能用自己的一两个比喻来形容一下玛丽亚吗？
（四）《音乐之声》这部电影能够获得奥斯卡五项奖励，表明这部电影很美，上面我们分析了玛丽亚的形象美，除此而外，还美在什么地方？
明白：环境美和音乐美
体会环境美：
请一位学生朗读描写环境的语句。
请同学们发挥想像，描绘画面。
体会音乐美：
找出文章中歌唱的内容，从抒情、押韵等角度体会音乐美。
（五）正面描写和侧面描写相结合的艺术效果探讨。
侧面描写在文章中，丰富了人物性格，使人物形象更加丰满，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现；活泼风趣的议论，增添了轻松欢快的喜剧气氛。
拓展延伸：
你周围有没有像玛丽亚这种性格的人？注意观察，写一段话描写这个人。
每位教师需确保课前准备一份完整的教案课件。我们相信对于教案课件的编写，老师们并不陌生。为了避免遗漏重要内容，老师们在编写教案课件时需要注意以下几点。首先，要确保教案的逻辑性和条理性，将教学内容安排得井井有条。其次，要根据教学目标合理选择教学方法和活动，确保教学过程的有效性和寓教于乐的性质。另外，教案课件的设计要符合学生的认知规律和学习需求，尽量使用简洁明了、具有启发性的语言和图表。此外，在编写教案课件时应注意避免内容过于冗杂，注重主次分明，突出重点。最后，教案课件的格式和布局要规范、美观，字体大小和颜色要合理选择，以保证学生的视觉体验。通过以上几点，希望本文能为老师们提供一些有用的参考。请各位老师阅读本文时予以注意，本文仅供参考，谢谢！
我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课是《普通高中音乐教科书》（全一册）96年版普通高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几个方面阐述。
一、教材分析：
作曲家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。
1、教学目标及确立依据：
1）知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其演奏乐器——小提琴：曲作者马思聪；作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。
2）情感目标： 通过欣赏《思乡曲》，使学生从情感上愿意聆听，并有进一步学习和了解马思聪其他作品的情绪，培养学生的思乡情和爱国情。
体验、理解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力。
确立依据：
（1）以大纲为纲，以教材为本，以教参为指导。
（2）注意培养学生各种能力，发展学生智能，使学生全面发展。
（3）正确认识我国民族音乐，落实德育教育。
难点及确立依据：
A、重点：通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。
B、难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。
确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把战争的整个过程描述的非常形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参与。
二、教材处理：
情感目标和动作技能目标。
解决难点，教材的加工重组及补充拓展：
A。重点难点的调整：
重点方面除教材原有的内容以外，又增加了一点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切
的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱国情教育。
B。补充、拓展教材：
《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即提高了学生的基本技能又拓展了知识。
让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。
三、说教学目标：
对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有情感目标和动作技能目标。
四、说教学流程：
本课所使用的教学模式是参与__体验的教学模式。程序是：情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在审美情感体验客观化、对象化、形式化。
理论分析：以学生主动参与直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为协调的过程，是学生身心协调成长、发展各种能力、学习各种知识技能的过程。
教学方法和策略：
本课采用的教学方法是：
（1）音乐欣赏法；
（2）演示法；
（3）练习法。
教学流程；
（
（2）放一段音乐。问题是听了这段音乐有何感受？
（3）同一旋律，音区不同，力度不同，听后会有何 感受？学生反馈。
（4）教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样 的联想。师声互动。
（5）点出课题《思乡曲》以上部分给学生提供多种参与情景，使不同层次的学生都有参与体验愿望的机会。
（6）简介作品：
1）乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》为基本素材 ，具有浓郁的民间音乐风格。
洋为中用的成功尝试。
（7）学习小提琴。由学生结合实际介绍小提琴的定弦及音色特点。教师归纳补充。
（8）学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展，通过练习评价总结等活动，深化情感体验，知识技能迁移。
（9）介绍曲作者；先由一位学生根据课前查阅的资料向学生介绍，然后采用答记者问的形式来介绍马思聪，教师补充。这样充分发挥了学生自主学习的积极性。
（完整欣赏《思乡曲》通过聆听，分析作品曲式。要求学生用手势（食指）表示第一变奏，用两个手指表示第二变奏， 用三个手指表示第三变奏，学生专着的听，并做出相应的反映，最终通过对比学生明确乐曲的曲式。
五、说教学方法
本课教学手段将采用课件和录像。现代教学媒体不受时间、 空间、 宏观 、微观的限制，视听结合，形象直观，如实地传输、保存和再现信息，大大提高了信息的传输速度，再激发学生学习积极性，提高教学效率，更好地发挥高水平教师的作用，使音乐教育社会化等方面都具有很大的优越性。
一、教材分析（说教材）
1、教材所处的地位和作用
《三只小猪》是人音版小学音乐第2册第7课的一首曲目。音乐生动活泼，简洁明朗，适合一年级学生身心发展的规律和审美的心理特征。有利于孩子们通过表演和律动去感受有趣的故事情景和可爱俏皮的小猪形象。是培养孩子们节奏感、旋律感、表现力的良好资源。
2、教学目标
（1）孩子们在欣赏管弦乐《三只小猪》时，能感受乐曲快乐活泼的音乐情绪。
（2）演唱主题、反复聆听主题，能从全曲中听辨主题出现的次数，学习小提琴的简单知识。
（3）能基本准确地合着音乐进行完整表演，让孩子们感受与人合作的乐趣。
3、教学重难点
教学重点：
（1）重点欣赏第二部分小猪盖房子的音乐，加强学生对音乐主题的记忆。
（2）初步了解小提琴的音色特点，学习其演奏姿势。
教学难点：
在多次反复聆听音乐的基础上，能基本准确的合着音乐进行表演。
二、教学策略（说教法）
根据一年级学生身心发展的规律和审美的心理特征，我在设计本课《三只小猪》时首先力图通过创设有趣的故事情景和可爱俏皮的小猪形象来激发学生浓厚的学习兴趣。其次，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，以听赏、游戏为主，引导学生有目的地聆听音乐，并听音乐扮演不同角色表演音乐小游戏，突出本课的趣味性。围绕“听”展开丰富多彩的参与体验活动和师生互动活动。有机的将音乐基础知识和基本技能渗透在音乐的审美体验中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。
三、学情分析（说学法）
一年级的学生具有以形象思维为主、好奇、好动，模仿力强的身心特点。因此，在本课中我通过启发引导，借助多媒体设备和电子白板，调动学生全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，并在教学中引导学生将无目的的“动”变成有目的、有规律的“动”。
四、教学程序
1、组织教学
随教师模枋各种小猪可爱的动作律动进教室。
设计意图：
师生情感交流。②制造良好的课堂气氛。③感受小猪的可爱形象。
2、新课教学
（1）提问导入（初听全曲）
观看音乐动画后，学生回答问题。①师：“孩子们，在刚才律动中我们模仿了哪一种动物呢？”②师：音乐里的小猪在干什么？它的心情怎样？
设计意图：培养学生认真仔细的学习习惯，发展学生听觉及音乐的想象。
（2）为三只小猪和音乐起名，揭示课题。
①请学生为三只小猪和本乐曲起名。
②教师揭示课题，学生用快乐柔和的声音齐读曲名。
设计意图：①发展学生音乐的想象力。②揭示课题。
（3）教师合音乐演绎《三只小猪》的故事（一听B段音乐）
设计意图：①以故事辅助音乐欣赏，进一步让学生感受音乐里小猪的可爱形象。②熟悉B段音乐。③引发学生兴趣，集中学生注意力。
（4）唱主题
①教师加入创编的歌词范唱主题。
②学生随琴加入歌词，练习主题的演唱。
③边唱主题，边双手交替向上“搭房子”。
设计意图：①通过演唱主题，加深学生对乐曲主题的记忆。②用“搭房子”的手势，为学生渗透乐句感。
（5）听辨主题出现次数（二听B段音乐）
设计意图：听辨主题出现次数，培养学生静静聆听音乐的好习惯。用课堂黄金时间提前学习乐曲B段。
（6）情景表演（三听B段音乐）
①学生合音乐分组扮演猪大哥、猪二哥、猪小弟，进行音乐情景表演。（全体学生听到主题音乐出现时分角色表演）
②教师评价。
设计意图：①引发学生的有意听觉。②为后面环节做铺垫。
（7）介绍小提琴（四听B段音乐）
①教师介绍小提琴。
②在教师的指挥下学生合乐演奏小提琴。
设计意图：①培养学生对小提琴音色的感受。②模仿小提琴的演奏姿势。
（8）节奏体验（引子及A段音乐听赏）
①请学生分辨这样的动作是在干什么？并合节奏练习。
②分组扮演猪大哥、猪二哥、猪小弟做盖房的准备工作。
设计意图：培养学生良好的节奏感及与人合作的乐趣及态度。
（9）分角色合乐完整表演（聆听全曲）
学生合乐扮演故事里一群快乐的小猪随音乐完整表演。
设计意图：
①面向全体学生，使他们在音乐的活动中再次加深，巩固对音乐的了解。
②学生学习情况反馈。
3、结束课业
学生和着音乐离开教室。
一、说教材
(一)教材分析
歌曲《郊游》是一首曲调流畅、轻快从容的台湾童谣。歌曲2/4拍，全曲分三个乐句，第一、三乐句节奏比较紧凑，生动地描述了小朋友郊游的欣喜之情。第二句节奏比较舒展，表现了美丽的大自然景色。本首歌短小有趣，形象鲜明，易于二年级学生演唱。
(二)教学目标
根据新课标要求和设计理念，再结合教材特点和学生实际，本课设计如下教学目标：
1、认识目标：指导学生用优美、真挚的声音歌唱。
2、能力目标：在感受音乐的基础上，培养学生对生活的观察力和进行创造的能力，提高学生的音乐表现力。
3、情感目标：培养学生与大自然的感情。丰富其对音乐的感受。
(三)重难点的确定及分析
重点：引导学生用悦耳动听的歌声和富有情感的动作去表现和感悟音乐的内容。
教学难点：一字多音的音准问题。
(四)课时安排：1课时
(五)教学准备：电子琴、录音带、多媒体课件
二、说教法、学法
(一)说教法
为了让学生得到生动活泼的发展，我将精心组织开放而有力的课堂教学，努力让学生享受音乐、表现音乐、创造音乐，在教法上我综合运用了创设情境，兴趣引入法，视觉图象法、谈话法、体验法、合作学习法、音乐表演法等诱发学生学习的兴趣，同时，充分利用形象的教学语言和丰富多彩、形象直观的课件，将音响效果与视觉形象结合起来。坚持以“教师为主导，学生为主体，训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展学生的能力。在歌曲教学中，我还注重透过教材对学生进行德育、法治、安全等方面的教育，使学生综合素质提高，全面发展。
(二)说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。本节课，我引导学生用“欣赏、感受、探究、讨论、表演、合作”等多种方式学习，让学生去感知歌曲、演唱歌曲、表现歌曲，使他们在爱学、乐学的基础上获取知识、形成技能。
三、说教学思路：
创设情境、导入新课——学唱歌曲、体会情趣——能力拓展、即兴创编——德育渗透、自制乐器
四、说教学过程：
(一)创设情境、导入新课
苏霍姆林基说过：“儿童是用色彩、形象、声音来思维的”。针对这一特点，我利用多媒体课件向学生展示美丽的郊外景色，营造了和谐的学习气氛，把他们带入悠然自得，心旷神怡的审美情境之中，同时，激发他们用语言表达的愿望，导出本课歌词，形成一种积极参与的精神状态，为新课打下良好的基础。
(二)学唱歌曲、体会情趣
1、聆听歌曲、体验感受
教学要具有鲜明的形象性，从直观入手，使学生如临其境，可见可闻，产生真切感受，我利用学生好奇，爱探索，易感染的心理特点，容易被新鲜事物所吸引，将歌曲的内容通过多媒体用课件呈现于学生眼前，画音结合，使学生很快进入歌曲的审美情景中，唤起他们学唱新歌的欲望。
当学生初步感知歌曲后，引导学生用轻声哼唱，使学生再次获得审美体验，感受到旋律美，受到美的熏陶。
2、学习歌曲，难点教唱
首先对学生的哼唱表示鼓励、赞扬，树立学生自信心，为突破难点奠定基础。
然后，带领学生节奏游戏，使学生在不知不觉中掌握歌曲节奏;接着随琴用听唱法学唱歌曲，了解歌曲相同的部分，找出难点，即一字多音的音准问题。
难点学习：
我利用多媒体课件，直观、形象的将难点部分的节奏展示给学生，通过做听辨游戏的方法激发他们的学习欲望，并且用反复教唱和画旋律线相结合的方法对难点部分进行学习。
3、歌曲处理：教师设疑：“大家想一想，郊外的天空是怎样的`，我们应该用怎样的声音来歌唱呢?”学生通过讨论、共同探究、得出结论，并且由教师找出一两名学生进行示范唱，加深情感体验。
4、完整地歌唱全曲
设计这一环节，我有两个目的：
(1)歌曲学习的总结。完整的、准确的演唱歌曲，可以使学生有成就感。
(2)创编表演做过渡。
(三)音乐活动即兴创编
本环节，我运用课件巧设情境，激发学生的表现欲、创造欲，鼓励学生根据对音乐的理解，进行即兴的创编表演。教师应做好组织工作，力求为学生创设轻松、开放的空间，使活动愉快、有序的进行。
这一环节，把歌唱、舞蹈、表演、游戏相互融合，让学生在自由创编与即兴表演中感受音乐的美，体会创作的快乐，培养他们的创新意识与创新能力，并使学生的合作意识和在群体中的协调能力得到发展。
(四)德育渗透自制乐器
在歌曲中注重教材的引申，对学生进行德育、法治、安全等方面的教育，是我从教以来一直采用的教学方法，在本节课中我在环境保护方面对学生进行了德育渗透，并顺势引导学生利用‘郊游’活动中用过的饮料瓶、易拉罐来自制打击乐器为歌曲即兴伴奏，既巩固了歌曲又活跃了学生的思维，将课堂推向高潮。
下面我将从教材分析、学情分析、教学方法、教学过程这四个方面来诠释我今天的说课。
歌曲《杨柳青》人音版小学音乐四年级上册第2课《家乡美》中的学唱歌曲.《杨柳青》是一首江苏地区广为流传的民间小调，以衬词“杨柳叶子青”而得名，歌曲为五声宫调式，四二拍，全曲欢快活泼，热情风趣。是衬词歌曲的代表作品，歌曲抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。衬词也是这首歌曲的扩充手段，前两句为都为六小节，句尾两小节为衬词，第三四句由浓郁地方方言特点的衬词构成。
根据教材地位、《音乐课程标准》和学情分析我确定本课的三维目标是:
知识技能：用轻快和活泼的声音演唱歌曲。并尝试模仿使用江苏方言（衬词）演唱，感受江苏民歌风格特点。
过程与方法：通过聆听、模唱、小组探究等音乐实践活动，充分体验品味江苏民歌的风格特点。
情感态度价值观：从演唱《杨柳青》这首民歌中，感受江苏人民对美好生活的赞美，激发学生对家乡的热爱。
根据新课标对四年级学生欣赏领域的要求和本课特点，本课重点是：学唱歌曲，感受民歌独有的风格特点。
根据学生已有的知识能力水平和音乐认知规律，本课难点是：
尝试用方言演唱歌曲，并唱好衬词。突出重点、突破难点的关键就是认真聆听和分析，积极参与实践活动。
在教学过程中，教师不仅对教材进行分析，更要对学生情况有清晰明了的把握，四年级学生处于少儿时期，低年级向高年级过渡，经过前三年的学习，他们在歌唱、欣赏、合作探究、音乐理论知识等方面有一定的基础，他们乐于参与各种演唱、演奏活动并对自己和他人作出简单评价。担是四年级学生生活经验不足 ，视唱水平较弱，音高掌握不够扎实。教师引导学生通音乐活动感受音乐，激发兴趣，增强自信心，提高课堂效率。
根据本课的特点，遵循（学生为主体）的教学思想并结合新课改的要求，我采用的教法是情境法、示范法、讲授法，充分发挥教师的主导作用。
学生采用的学法是：视听结合法和合作探究法，充分调动学生的积极性和主动参与的意识。
根据本课特点，我使用的教学手段是：多媒体创设情境、电教板打击乐器辅助教学。
因为学生学习本课的动力是强烈求知欲和好奇心，而上述教学方法和手段的运用可以很好的呈现乐曲意境，让课堂氛围更活跃，学习效率更高。
播放江苏民歌《无锡景》视频，感受江苏民歌，欣赏后提问学生的风格特点，根据学生回答引入新课教学。方言演唱细腻柔美，摇曳多姿的特点。
设计意图：播放江苏民歌《无锡景》欣赏音乐和美丽景色，
激发学生学习兴趣，引起学生注意，达到课未始兴已浓的效果。
新课标提出，音乐是听觉的艺术，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，引导学生养成聆听的习惯，逐步拥有音乐的耳朵。因此本环节设计三次聆听。
第一次聆听，播放歌曲《杨柳青》，让学生自由聆听，欣赏完成后谈谈初听感受和歌曲情绪。
第二次聆听，播放歌曲加入四分之二拍律动，熟悉歌曲旋律，感受地方民歌的风格。说说方言和衬词在歌曲中的作用？然后品读歌词，感受江苏人民对美好生活的赞美和对家乡的热爱。 （板书 歌曲情绪 歌曲名字的由来）
第三次聆听：教师示范演唱，学生聆听分析，感受歌曲中色块部分的力度，完成后教师钢琴辅助学生哼唱旋律，为学唱歌曲做铺垫。
设计意图：问题引导能够极大的调动学生的学习积极性和探索创新能力。视听结合，让学生直观的感知音乐，提高审美，培养学生的观察分析能力。
这一环节，首先我使用c调音阶挂图，让学生标出唱名再视唱，并分析旋律，根据学生回答，教师简单介绍五声调式。
然后教师引导小组同学合作填唱歌词，针对学生在学习过程中出现的问题，及时指导，学生熟练演唱后在色块部分加入律动（跺脚或拍手）感受力度。
本环节的最后，教师钢琴伴奏和学生一起演唱，巩固学唱，熟练演唱歌曲后，教师再次播放歌曲聆听。感受示范带中的方言特点，欣赏后教师多媒体创设情境播放伴奏，指导学生尝试用方言演唱歌曲。表现民歌的情感与特点。
设计意图：自主合作探究能够激发学生的主动学习的兴趣和探索欲望，培养学生的团队合作意识，及分析问题和解决问题的能力。
教师引导各小组学生练习教材中打击乐器伴奏，教师帮助学生分配乐器，在合作演奏时教师进行必要的指导。熟练后，启发学生可以加入动作表现民歌意境。
（板书 创编提示 节奏分析）
演唱熟练后我先启发学生创编几个舞蹈动作，来表演歌曲的前两个乐句，展开丰富的想象。接下来，教师引导学生，模拟弹拨琴弦的声音和动作，来创编歌曲的三四乐句。然后指导加入打击乐器，我先让一部分学生来伴奏并配合，熟练后再加入律动和伴奏，提示学生歌曲色块的演唱力度。在“创造表演”的环节中，学生伴随着身体的律动和打击乐器伴奏的演唱，充分体验江苏民歌《杨柳青》欢快活泼、热情风趣的特点。
设计意图：创作实践表演的主要目的是进一步感受民歌表现力，培养学生的创造能力和协作精神，以及扩散性思维。
本节音乐课尾声，让学生来总结今天所学的音乐知识和感受，最后我再加以补充并进行情感升华，并让学生课下欣赏中国民歌代表作品《茉莉花》江苏民歌。
说课的最后，我将我的板书设计进行简要说明：我的板书分为四个方面：感受情绪 旋律特点 节奏提示 收获
我的板书力求重点突出，简洁明了，为同学们呈现课程思路，方便学生复习巩固。
以上就是我的说课，感谢各位评委的聆听！（擦黑板）关门礼仪
一方水土，养一方人。我们的民族音乐就像茉莉花一样，会越开越美。我相信通过歌曲《杨柳青》的学唱，学生们在充分体验品味江苏民歌风格特点的同时，会感受江苏人民对美好生活的赞美，也会激发对家乡的热爱。（板书小结）
教学内容：
各位老师好，我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》，本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。
教材分析：
我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。
教学目标：
我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展；第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征；第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。
教学重难点：
我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展；而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。
教学方法：
鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。
教学过程：
我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：
启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结。
一、启发引导
课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。
二、知识新授
首先了解什么是音乐剧？我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。
掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。
三、感受经典
欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。
在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种？在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的`音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。
对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。
以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。
四、拓展与巩固
巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。
五、课堂小结
我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我！
我的说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢！
教学目标
1，感受我国京剧音乐的艺术魅力，增强对民族音乐文化的热爱，从戏曲塑造的人物形象历史故事中汲取精神营养。
2，通过学唱京歌《唱脸谱》的引入，了解京剧的起源，脸谱等音乐文化知识。
3，赏析传统京剧《猛志在胸催解缆》，能够辨析京剧的行当，唱腔等，根据学生嗓音情况学唱片断。
4，结合所学的京剧知识请同学在流行音乐中寻找京剧音乐的元素及代表作品。
教材分析
中国的戏曲文化博大精深，源远流长，有着深厚的文化底蕴，表现出鲜明的民族特性，是世界独一无二的音乐艺术宝库。京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史。
以京歌《唱脸谱》作为导入，巧妙地把京剧音乐与通俗音乐演唱风格融为一体，意在让学生从陌生到理解，逐步接受感受和热爱祖国的京剧文化，京剧藏戏《猛志在胸催解缆》是根据历史故事文成公主为原型而创作的，在了解京剧的脸谱行当唱腔的同时，京剧中鲜活的历史人物也唱出了拥有灿烂文化传统的民族自豪感，结合京剧音乐的唱腔乐器伴奏，请同学在流行音乐中寻找京剧音乐的元素及代表作品。（例周杰伦《霍元甲》零点乐队《粉墨人生》等）
教学重点 学唱京歌《唱脸谱》，了解京剧的起源京剧的脸谱行当腔等知识。
教学难点 根据学生的嗓音条件学唱京剧藏戏《猛志在胸催解缆》片断。
教学过程
1，老师清唱一段《唱脸谱》请同学听听这唱的是什么音乐 同学们立即能答出是京剧（课件展示今天的课题内容京剧在音乐中的传承与发扬）
2，请同学完整的欣赏《唱脸谱》并寻找里面的京剧元素。
3，京剧的起源历史（展示课件）
4，学唱京歌《唱脸谱》，仔细体会曲中唱到的脸谱人物及刻画的性格形象。（播放视频《唱脸谱》）
5，辨析《唱脸谱》中所表现的历史人物形象及刻画的性格形象
6，在演唱《唱脸谱》中，导入京剧的花脸唱腔正是脸谱所刻画的个性形象
7，京剧的四大唱腔生旦净丑，引入京剧藏戏《猛志在胸催解缆》播放视频，辨别是那种唱腔
8，结合所学的唱腔再来分乐段唱腔演唱《唱脸谱》（展示课件曲谱）
9，让学生在现代的流行音乐中找寻有京剧音乐元素的作品，老师展示周杰伦《霍元甲》零点乐队《粉墨人生》
10，在京剧音乐与通俗音乐结合的京歌《唱脸谱》演唱中，让同学们在音乐中用新的眼光审视京剧音乐，懂得在全球化的潮流中维护文化生态多样性的重要。（播放视频《唱脸谱》）
今天我抽到的题目是选自人音版教材六年级上册第二单元《草原牧歌》中的一首歌曲《小黄鹂鸟》，描写草原内容的歌曲在前几册中都涉及过，教材设计本单元，意在让学生了解更多的蒙古族音乐文化：如长调和短调歌曲。《小黄鹂鸟》是一首蒙古族的短调民歌，歌曲情绪细腻、爽朗，表达了对家乡的热爱，本课主要是用二声部学唱这首歌曲，六年级学生已有能力演唱较简单的二部合唱。基于对教材的分析和对学生的了解，结合课标的要求，
确定了3个目标：
1、通过简单的歌表演，进一步感受蒙古短调中歌唱家乡，热爱家乡的情感。表现蒙古民族的音乐特色。
2、通过辅助练习树立和巩固学生音程、和声的概念，训练合唱能力。
3、能尝试用二声部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》
我认为本课的重点是：
1、感受蒙古民歌风格，体验歌曲中歌唱家乡、热爱家乡的情感。
2、能亲切自然地演唱歌曲，充分表达内心情感。
难点：1、第一主旋律中后十六分音符的演唱
2、能用二部合唱形式演唱歌曲。
我将主要采用“体验法”和“听唱法”来教学。
下面我就一边结合我的教学理念和教学方法，一边展示我的教学设计：
教学流程：
课前准备：用多媒体播放《美丽的草原我的家》并配上草原风光的图片。同时为学生分发筷子、系上头饰。
一、进入课堂，老师说“看到这么多系着红头带的小伙子、姑娘，老师仿佛来到了内蒙古，啊，PAN SEN BEI NU ？蒙古语你好的意思，学生说：SEN BEI NU 。”
老师说“蒙古族人民是一个非常热情好客的民族，在宴请朋友时还常唱一首祝酒歌《银杯》师生一起唱已学过的歌曲《银杯》，并提示用豪爽的情绪来学唱（表演）
二、话锋一转，老师说：老师还会用手势语向大家问好：
“ 5 6 1 ”由此展开柯达伊手势的三度和声练习。把学生分成二组，按照老师的给出的手势演唱，“13 3 5 5 1 3 6”（表演）
三、“内蒙草原景美丽、人热情，歌曲更有特色：通过这一句过渡语，进入下一个环节：视唱练习，解决二声部难点。
1、出示第一主旋律，跟琴学唱，完后请学生谈对这一旋律的初步感觉。生说：“旋律跨度大”师总结：“蒙古民歌中有一个很大的特点就是旋律跨度很大，这一特点更加体现了蒙古族人民的豪放、大气”然后老师特地圈出后十六分音符的二个小节。
2、（表演）其实如果作为单声部来说，出现很多“后十六”是正常现象，并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的“后十六”冲撞在一起“打架”时，学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此特别解决后十六分音符的演唱，引导学生用有弹性的声音来唱，并强调强拍。
3、出示第二旋律声部。跟琴一起学唱，提出注意点（表演）节奏要拉宽，并唱满拍子，让学生体验在辽阔的草原上演唱。
4、二部合唱，我用手势提醒提醒两个声部前后相差二拍。
5、加上筷子分组练习
“筷子是蒙古族人民载歌载舞时最喜爱用的道具之一，现在让我们用它来为旋律打打节奏。”
（表演）在老师指导下请学生合着二声部音乐一起打节奏。
四、解决了二声部的难点后开始学唱歌曲
“小黄鹂鸟原是一首情歌，经音乐家改编，现在成了一首人人喜爱演唱的歌曲，请你仔细聆听，歌曲唱出了什么内容，给你什么感受？”学生分析作品：老师说：“小黄鹂现在不仅只是代表翱翔在天空中的鸟，也是代表亲人朋友。
1、聆听音乐，师问：“歌曲有几个部分组成，前后两部分结构有什么不同“，先唱好第一声部，
2、聆听在心里唱，注意听第二声部的特点。
3、分声部完整唱，教师注意指挥第二声部加入，要求声音均衡。
4、师生对唱，
5、情感提示：就是在和亲人和朋友诉说，并用自豪爽朗的情绪来演唱。（表演）
五、表演：
先介绍筷子舞的基本动作和要领（头、手腕、手臂动作）动作要有精神，做出自豪的感觉。同时播放牧民们在草原上载歌载舞的图片，让学生全体起立，面对面表演，要求有交流感，像是在互相诉说，在赞美家乡。在载歌载舞中把歌曲推向高潮，老师就在这样的氛围中开始结束语：
“好美啊，美妙的歌声、豪放的舞蹈、让老师很感动，仿佛到了美丽如画的内蒙古大草原，真是一种美的享受”。
一、说教材：
《纲要》中指出：培养幼儿喜欢艺术活动，并能大胆表现自己的情感，用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。幼儿都爱音乐，更爱音乐游戏，因为幼儿园的音乐游戏是幼儿游戏活动中的一种，由于它将音乐活动内容溶于游戏的形式中，让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐、创编动作，从而使幼儿在情感上获得美的陶冶，能培养幼儿的想像力、提高幼儿的审美力、丰富幼儿情感、形成良好的创造心理素质，是幼儿创造力的萌发剂，也是培养新世纪人才的必然结果。
孩子们听说要玩音乐游戏，总高兴得拍手欢叫，因为他们可以在愉快的游戏中学习音乐，在音乐的指引下活泼地做游戏。《小猴和小熊》是一首外国歌曲创编来的乐曲。形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望，另外，在游戏中引导幼儿创编不同的小猴动作，使幼儿反复感受音乐旋律所表现的不同情绪，使幼儿始终保持活泼愉快的积极情绪，真正做到玩中学，学中乐。
二、说目标：
活动目标是教育活动的起点和归宿，对教育活动起导向的作用，根据中班幼儿年龄特点，结合新《纲要》中艺术活动的目标，制定如下目标：
1、初步培养幼儿聆听的习惯，感受小猴和熊不同形态的音乐，引导创扁各种猴的动作，表现其音乐形式。
音乐学习心理学告诉我们：多种感知通道参与，特别是大肌肉运动的参与，能有效地提高幼儿对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调：“提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。
2、激发幼儿喜欢小猴的情感及做音乐游戏的兴趣。
皮亚杰指出：在前运算时期（幼儿时期）要发展智慧，关键是让幼儿做各种各样的游戏，从娱乐中学，从玩耍中学。小动物是幼儿亲密和感兴趣的，因此，目标2是目标1的基础上进行的，又是目标1的突破口，分辨小猴和小熊良种不同情趣的音乐将成为本次活动的难点。
为引起幼儿的兴趣，本次活动我作了如下准备：
森林图一幅，各种动物。
三、说教法：
本次活动我采用感受体验法和逐层深入的方法,让幼儿边玩边学,在玩中感受音乐，在感受音乐的同时玩游戏，减轻了幼儿枯燥学习的负担，使得学习在游戏中自然进行，更显趣味性。在活动中我根据因材施教的原则，注重个体差异，比较注重孩子的相互学习，比如说，在创编小猴子的动作时，我不是让幼儿跟着老师转，打破了传统的教学观念，变“我来教，你来学”为“你有什么新的动作，我们来学”，教师及时退位，达到了教与学的共同目的。
四、说教学程序：
本次活动，我注重教学过程，发挥师生双向的互动作用，教学中尽量使每个幼儿都得到充分的表现。
（一）幼儿听音乐，开火车来到“森林”。
问：我们来到了哪里？
森林里有什么呀？
幼儿自由想象，教师根据回答，在图中放上各种动物等。
用游戏“开火车“的形式自然导入，在游戏情景之中，用森林背景图和启发式提问，激发幼儿的兴趣，让幼儿发挥想象，为下一个环节作铺垫。
（二）初步感受小猴和熊的音乐。
1．今天，老师带来了一段好听的音乐，想听吗？我们来听吧！（完整欣赏音乐一遍）
问：你听了音乐，有什么感受？
2．小猴和熊也来了，听听看，哪是小猴，哪是熊。（完整欣赏一遍）
（1）欣赏小猴的`音乐，创编小猴的动作。
A．我们来听这段音乐是谁来了。（幼儿欣赏辨别）
B．小猴是什么样的？
C．我们跟着音乐来做做吧！幼儿跟着音乐做小猴的动作。
D．小猴还可以怎么样？让幼儿创编各种不同的小猴的动作。
E．跟音乐学小猴。
（2）欣赏理解熊的音乐。
A．听听这段音乐是谁来了？
B．熊的音乐听上去怎么样？（幼儿自由想象）
C．熊遇到小猴会怎么样？（幼儿自由述说）
这一环节中我比较注重孩子的相互学习，比如说，在创编小猴子的动作时，我不是让幼儿跟着老师转，打破了传统的教学观念，变“我来教，你来学”为“你有什么新的动作，我们来学”，教师及时退位，达到了教与学的共同目的。这样，不仅让孩子有一种成就感，还能鼓励其他孩子去创新。
（三）师生合作游戏。
1．出示头饰，激发幼儿玩游戏的热情。
2．交代游戏要求：
老师扮做熊，小朋友扮做小猴，小猴可以按自己喜欢的小猴动作参加游戏。
3．游戏。
4．简短小结，请一幼儿扮做熊再次游戏。
这一环节可以使孩子参与的积极性增高，每个孩子都能在活动中体验音乐带给他们的快乐，尤其是最后一个环节──打熊，这使整个活动推向了一个高潮。
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教学内容
欣赏：《卡门序曲》《今夜无人入睡》。
教学准备
钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。
教学目标
1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。
教学过程
1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》，师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。
2.继续聆听《卡门序曲》，使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力，并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。
3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调，使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调，与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。
4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。
5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱，记住主题。
6.欣赏《今夜无人入睡》，简介歌剧《图兰朵》剧情，了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》，使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。
教学内容：听《乒乓变奏曲》唱：《五星红旗》
教学目标：1、欣赏与运动有关的歌曲，感悟同类题材的音乐作品的特点与异同。
2、在律动、队列变换、音乐游戏等活动中能用适当的肢体语言表现音乐作品的情绪、力度与速度；在创造性音乐活动中，表现出积极的态度。
教学重点：
学习新歌；感受作为中国人的骄傲
教学难点：
歌曲节奏
教学过程：
一、组织教学：听《运动员进行曲》，变换队形走进教室2’
二、师生问好
三、欣赏《乒乓变奏曲》
1、听一段声音，说说这是什么运动的声音
2、听2段音乐，选择一段最适合表现乒乓的音乐
3、比赛开始了，听一听，这2段比赛是不是一样激烈
4、请一组小朋友打拍子，另一组小朋友念节奏，看看是速度变快了，还是节奏变紧了？
5、象这样用改变节奏等使乐曲有变化、更丰富叫“变奏”。所以这首曲子就叫做变奏曲，你能给这首曲子起一个合适的名字吗？
6、让我们一起跟着音乐来参加这场时而轻松时而紧张的比赛吧！（再次欣赏）
四、导入
1、刚才我们模拟了打乒乓时的情景，接下来，让我们来看一段真正的乒乓比赛（奥运比赛片段）
看了这段录像，你想到了什么2’
2、是啊，此时此刻，老师也非常激动，我国奥运健儿在赛场上，奋力拼搏，为中国夺得了51枚金牌，鲜艳的五星红旗一次又一次的升起在鸟巢的上空，升起在我们心中。
五、学唱《五星红旗》
1、听老师范唱，回答：五星红旗飘在了哪些地方
2、听录音，这首歌曲的情绪是怎样的。
3、有节奏的朗读歌词
4、跟录音轻轻哼唱
5、齐唱
6、有感情的演唱歌曲
六、音乐奥运会10’
下面，让我们也来进行一场音乐奥运会，好不好？看看我们要比些什么？（播放赛事安排）
1、比一比谁的歌声最美。请每个小组推荐一个代表上来，演唱歌曲《五星红旗》
2、节奏模仿的比赛，请各小组派另一名代表上来抽取节奏题，并进行模仿
3、认一认这是什么打击乐器，这些打击乐器适合为哪首歌曲伴奏，能不能伴奏一小段？（统计获奖情况）
七、小结
虽然北京2008奥运会已经结束，我们的音乐奥运会也结束了，但是五星红旗永远飘扬在我们心上。
教学目标：
知识与技能：掌握字词，背诵；有感情的朗读课文。
过程与方法： 自主合作探究的方法。
情感态度与价值观：理解诗歌的内容，培养学生的爱国主义情操。
教学重点： 有感情地朗读诗歌，理解诗歌赞颂黄河、赞颂民族伟大精神的伟大内涵。
教学难点： 联系时代背景理解诗歌的内容，调动并培养学生的爱国热情。
教学时数：一课时
教学过程：
一、导入：
教师：同学们，被喻为母亲河的黄河是我们的中华民族的摇篮。xx大家见过黄河没有？xx没有。那就先让我们欣赏一下黄河的画面。（播放黄河画面的视频）黄河以它雄浑的气魄，高远的形象，入诗、入画、入曲。人们歌咏它，是因为它古老，它孕育了华夏五千年的文明；因为它厚重，它本身就是一部中华民族的历史；还因为它沧桑，它与它的人民一起经历过抗争与苦难。
在上个世纪，日本帝国主义入侵中国，民族危在旦夕，黄河就以它磅礴的气势激励它的儿女奔赴抗日前线。那是在某年某月，诗人光未然带领他的抗敌演出队来到了黄河，来到了壶口瀑布。滔滔的黄河水，在诗人的心中掀起万丈狂澜，他挥笔写下了不朽的诗篇——《黄河颂》。这节课我们就来共同学习光未然的《黄河颂》。
二、介绍作家和写作背景：
先让学生介绍。
《黄河颂》是著名诗人光未然（原名：张光年）与音乐家冼星海合作的音乐作品《黄河大合唱》中的第二章歌词。《黄河大合唱》共八章，其中《黄河颂》、《黄水谣》、《保卫黄河》，传诵最广。
当时，日寇的铁蹄肆意践踏着中华大地，诗人随八路军行进到黄河岸边，雄奇壮丽的山河，伟大而坚强的军民，怎不让他唱出豪迈的颂歌。
三、既然《黄河颂》是一部音乐作品，那先让我们来听歌，好不好？大家在听歌的过程中注意感受这首歌表达了什么样的情感。（放歌曲）
这首歌雄浑、高亢，听后你有什么感受？——激动、振奋。用四字成语概括，那就是心潮澎湃、热血沸腾。下面大家就带着这激动的心情、昂扬的热情进入课文的朗读，在没朗读课文之前我们先扫清字词的障碍：
1、注意下列黑体字的读音
下面大家就自由的、大声的朗读课文，把我们澎湃的激情宣泄出来吧！
2、指导阅读
①朗诵诗歌要注意以下几点：朗读时应该注意停顿、节奏和对文章感情的把握。
②“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南”一句总领下文，因此停顿要稍长。后面的四个分句注意重点词语“掀”“奔”“劈”的重读，且四句不妨越读越激昂，以表现的黄河的气势。
③ 三个“啊”要读得深沉，声音稍稍延长，“黄河”要读得高昂，表明在歌颂。
④ 最后的两句“像你一样的伟大坚强！”充满了战斗的决心，要读得铿锵有力。）
3、欣赏朗诵视频
大家在听读的过程中，有没有发现这段朗诵比我们课文多了一段文字，这段文字是这首诗的朗诵词。
朗诵词有什么作用呢？提示、领起、铺垫的作用，还有揭示主题和渲染氛围的作用。
4、师生合作朗读课文
四、梳理文章的脉络：
五、问题探究：
1、诗人从哪些方面赞美了黄河的气魄？他借歌颂黄河表达了什么感情？
2、如何理解黄河是摇篮？是屏障？
3、如何理解黄河“向南北两岸伸出千万条铁的臂膀”？
4、歌颂部分反复出现“啊！黄河！”有什么作用？
研讨第四个问题：这是一种呼告的修辞，就好象面对黄河在大声呼喊。三次出现“啊！黄河！”很自然地把文章分为三个层次。
第一个“啊，黄河！”是从历史的角度来赞颂黄河对中国的贡献，写到了黄河是中华民族的
篮，既然是摇篮，我们就应该读得深情一点。
第二个“啊，黄河！”它是从地理位置的优势来描写、抒发对黄河的情感。所以，读得要比第一个稍微带点感情一些。写到了它像一个巨人。既然是一个巨人，我们就应该读得更加坚定。
而第三个则是写的黄河的泽被众生，它为中华民族做出的贡献。所以，读时感情要最浓厚的。写到了它哺育了中华民族的儿女，我们就应该在读这一段的时候使感情达到顶峰。
音乐欣赏课教案
一、教学目标
1. 知识目标：通过音乐欣赏，让学生了解不同类型的音乐，培养学生对音乐的兴趣和理解能力。
2. 能力目标：培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们对音乐的审美水平。
3. 情感目标：通过音乐的魅力，增强学生的情感体验和情感交流能力。
二、教学内容
1. 音乐的概念和分类：古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
2. 音乐欣赏的方法和技巧：对音乐的节奏、旋律、和声、情感等方面进行分析和评价。
3. 音乐作品的鉴赏：选取一些经典的音乐作品，让学生进行欣赏和讨论。
三、教学过程
一、导入（5分钟）
1. 师生互动：教师引导学生回顾上节课学习的内容，激发学生的学习兴趣。
2. 学生自主学习：学生个别或小组讨论音乐的分类，并列出自己所熟悉的不同类型的音乐。
二、知识讲授（10分钟）
1. 讲解：教师通过多媒体讲解音乐的分类，引导学生对不同类型的音乐有初步的了解。
2. 互动问答：教师与学生进行互动问答，帮助学生理解音乐的分类和特点。
三、音乐欣赏（30分钟）
1. 音乐作品选取：教师选取一首古典音乐作品，放给学生欣赏。
2. 音乐欣赏和讨论：学生欣赏完后，教师给予适当的引导，让学生自由发表对音乐的感受和评价。
3. 教师点评：教师根据学生的发言，对音乐进行点评和解析，引导学生深入理解音乐的形式和内涵。
四、练习巩固（15分钟）
1. 听辨练习：教师播放几段不同类型的音乐片段，让学生进行听辨，并说出所听到的音乐类型。
2. 分组讨论：学生分组，选取一首自己喜欢的音乐作品进行分析和评价，并向全班展示自己的观点。
五、拓展延伸（10分钟）
1. 进一步了解：教师引导学生进一步了解自己不熟悉的音乐类型，可以通过图书馆、互联网等途径进行自主学习。
2. 创作活动：学生根据自己的理解和感受，尝试创作一段简短的音乐作品，可以借助乐器或电子音乐制作软件等工具。
六、总结反思（5分钟）
1. 教师总结：教师对本节课的教学内容进行总结归纳，强调音乐欣赏对提高学生审美能力的重要性。
2. 学生反思：学生进行个人反思，总结自己在音乐欣赏中的所思所感，并提出自己的改进方案。
四、教学评价
1. 教师评价：通过学生的回答、讨论和评价，教师对学生的音乐鉴赏能力进行评价。
2. 学生评价：学生对本节课的教学进行评价，包括教学内容、教学方法和教师指导等方面。
五、教学反思
本节课通过音乐欣赏的方式，让学生了解不同类型的音乐，培养他们对音乐的兴趣和理解能力。通过多媒体展示和互动问答的方式，让学生对音乐的分类和特点有了初步的了解。通过音乐作品的欣赏和讨论，培养学生的音乐鉴赏能力和审美水平。通过听辨练习和分组讨论，巩固和拓展学生的知识。通过创作活动和个人反思，激发学生对音乐的创造和进一步探索的兴趣。总的来说，本节课的设计符合学生的学习规律，提高了教学的效果。但是在教学过程中，如果学生对音乐的理解程度有差异，需要不同的引导和帮助。
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过学习歌曲，感受歌曲中表达对国旗的赞美和喜爱之情，能够养成对祖国的热爱之情。
【过程与方法】
完整而充分的聆听歌曲，运用模仿、体验的方式，提高音乐审美能力。
【知识与技能】
感受2/4拍的强弱规律，并能够有感情的完整演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能够用有感情的声音完整地演唱歌曲。
【难点】
感受2/4拍的强弱规律。
三、教学过程
(一)创设情境，导入新课
指导学生看课本上的插图，请学生找出天安门、国旗和国徽。在天安门广场，我们可爱的解放军叔叔每天早晨都会伴着雄壮的国歌将国旗升起，现在让我们也来感受一下国旗升起时的场面吧。
教师播放在天安门升国旗的视频，并请学生谈谈观看视频之后的感受，学生自由发言，教师板画示意图并说明各部分分别代表什么，引导学生懂得升国旗时应起立，目视国旗。我们的国旗这么美丽，所以有人给她编了一首好听的歌曲，今天让我们一起来感受一下这首歌曲中所描绘的国旗吧!
(二)新课教授
1.教师播放歌曲，并设问，听完这首歌曲你能想象出什么样的画面?学生自由发言，教师评价并总结，五星红旗飘扬在蓝蓝的天空中，那么美丽，那么雄伟和激动人心。
2.复听歌曲，并设问，歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言，教师评价并总结，歌曲的速度是中速，情绪欢快且激动。
3.教师弹琴范唱歌曲，学生跟琴轻声哼唱，提醒学生注意情绪。
4.教师运用奥尔夫教学法，用强拍拍手，弱拍拍腿的方式让学生感受2/4拍的强弱规律，并说一说2/4拍有什么样的特点?学生自由发言，教师总结前面一拍是强拍，后面一拍是弱拍。
5.跟随教师的示范一起拍出2/4拍的强弱规律。
速度和情绪。
拍腿的方式挥拍演唱曲谱。
8.学生齐读歌词后填词演唱。
我今天说课的内容是人教版八年级教材上册第三单元欣赏课《卡门序曲》。《卡门序曲》是一首管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
这一学段的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化。因此音乐教学需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围和深度，有意识地将音乐的人文内涵融入到学习中。
根据新课标以及学生的实际情况，我将设计以下教学目标：
情感态度价值观：了解《卡门序曲》，学生体会乐曲不同段落的思想感情，学生能够对欧洲歌剧音乐产生兴趣。
过程与方法：完整而充分地聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐的音乐风格，提升欣赏音乐的能力。
知识与技能：通过分析《卡门序曲》，对乐曲结构有一定的把控能力，并提高对歌剧音乐的欣赏力。
我的'教学重点是分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。教学难点是了解《卡门序曲》采用的曲式结构。
根据中学生年龄特征，在学习中实行多听多想多讨论，发挥学生的主观能动性，活跃学习思维，加深对音乐作品的理解，能够更准确的表现和感受作品的内容及情感。
我主要采取创设情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等特点，为学生创设了与课程相关的音乐情境，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，促进对知识的吸收和掌握。基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：创设情境法、设疑法、引导法。
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：
为了培养学习兴趣。在导入环节，我采用视频方法进行导入，创设情境，播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，学生为斗牛场景的视频配上认为最适合的音乐。学生通过音频、视频直观感受到斗牛的场景及斗牛音乐的基本特点。
这样设计可以锻炼学生的自主思考能力，同时导入内容与本节课的新课内容相关联，为顺利开展新课教学做好铺垫和准备。
这一环节是新课讲授的第一个环节，我将结合学生的特点展开教学。
学生随着多媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合，学生有身临其境之感，充分调动多种感官，启发联想和想象，激发学习兴趣与求知欲。
我先播放乐曲《卡门序曲》，感受音乐并介绍作品背景与作者背景。并请同学为乐曲进行分段。
在这一环节我将采取分段欣赏的方式，对全曲进行分析。学生反复聆听不同分段的音乐，感受各段音乐的旋律变化。
根据分段结果，播放第一段旋律并提出问题，这段旋律的情绪是什么样的，为什么会产生这种情绪。接着分小组欣赏、讨论，播放第二段和第三段旋律，对比第一段旋律分析各段旋律、情绪有什么不同，分别表现了什么形象。
之所以这样设计，是因为学生在实践过程中可以更加清晰地理清学习思路。学生主动地投入到教学过程中，参与音乐教学实践活动，能够更快速、准确地掌握新知。
在拓展延伸环节，介绍《卡门序曲》曲式结构，了解回旋曲式的结构和特点。
在这节课的最后，我采用了归纳式的收尾。
我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时又了解了一位优秀的作曲家——比才，并且对回旋曲式有了一些初步的认识。
最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
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通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
7月14日至16日，我有幸参加了县中小学音乐教师培训。每一次的培训都有新的收获，通过本次的音乐教学培训，我受益匪浅，收获很大。此次培训我逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变了旧的教学观念，我将努力改革课堂教学，力求在今后的教学中取得最佳的教学效果。
本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
在培训期间，我听了专家音乐教育方面的讲座，他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗？人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。在学习中我们一起培训的老师也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育教学方面的知识，还有人际沟通的技能技巧，这不正是把别人的优秀想法与自己的想法相整合，奠定自己理论基础的大好时机吗？我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。 虽然我还欠缺的很多，但是相信自己够努力、够用心，一定会取得丰厚的成果。
通过学习，我的理论知识得以扩展，精神层面得以提高，通过专家教师的讲授，我深刻认识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专注，看到了同行们认真钻研的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的旧思想，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学校的音乐教育方面作出自己应做的贡献。
通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新。同时从专家教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。培训是一个反思进步的过程。三天的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
我相信，在自己的努力工作下，今后我的音乐教学一定会更上一层楼。
这几天我有幸参加了暑期音乐教学技能培训活动，聆听了市里三位音乐教师特意为我们安排的教学内容，使我受益匪浅。
首先，这几位老师的敬业精神另我佩服，他们课前准备工作做的很充分，安排的学习内容很适合我们的水平，也与我们的需要很吻合。上课也很投入，有时连休息的时间都忘了，严谨的工作作风和对学员和蔼可亲的态度，是我们所有教师学习的榜样，这三位老师都有一定的音乐素养，琴弹的棒，歌唱的好。教学能突出重点，讲解清楚，并且边讲边示范，还手把手的教我们弹琴，全身心的投入到教学中，总想多教给我们音乐技能，我对他们的尊敬之情油然而生。
培训期间，我能严格遵守作息时间，认真听讲，刻苦练习，通过几天的'学习，我也有较大的收获，对简单的乐理知道又重新清楚的了解了一遍；对音乐节奏的把握比以前更准确了；把握音准与时值的能力也有所提高，简谱视唱的能力也增强了。最大的收获是学习了弹奏电子琴，培训后，不仅了解了电子琴的一些使用功能，而且还学习了和弦伴奏，这是以前没有接触过的，大三和弦、小三和弦。边听讲边练习，兴趣很高，很想尽快掌握这些本领，使今后的音乐课更加精彩。虽然伴奏的方法我们基本掌握了，但是由于这方面的基础很差，弹奏
奏起来还是不熟练，不协调，所以，还需花大量时间去练习，去琢磨。我会记住老师的叮嘱，学习结束后仍要坚持练习弹奏，争取把学到的技能巩固起来，更好的为今后的音乐教学服务，我希望像这样的音乐技能培训活动能常开展，使更多的兼职音乐教师有一个学习培训的机会，以提升自身的音乐素养，更好的服务课堂，服务学生。
参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
通过这一段的培训学习，让我颇有感触。这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：
1、教师是文化的传递者。教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。 只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。
学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱业和学生；教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
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