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教学目标：
1．披文入情，由辞体情。
2．体味本词的写作特色。
课时：
一教时
教学内容及过程：
一．导入：
看《浣溪沙》：
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
作者是谁？
晏殊。
介绍：中国北宋重臣，词人。字同叔。谥元献，世称晏元献。范仲淹、欧阳修等皆出其门下。他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他善于捕捉事物特征，熔铸佳句，如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，千古传诵。
今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。
二．文本研习：
1．听课文录音，抓住关键词句，理解词蕴含了作者怎样的情绪。
……
这是一首写离别相思之情的词，通过对昨夜到今朝所见景物的描写，抒写了离别及别后的伤痛。
2．这是一首婉约诗的代表作品，所谓婉约，指作者的情感不是直露而是通过富有情感的意象来表达的。请同学们找出这首诗的上阕哪些意象写出了诗人的这种离愁。
……
起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。室内罗幕连清寒都不御，燕子已双双飞去。明月呀，你怎么不理解人的离愁别恨，却彻夜将清辉洒进朱门？
（1）兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，透露女主人公自己的哀愁。
（2）燕子在这里也赋予了作者的愁绪。一是借燕子的飞去写出了女子敏感的心理；二是借燕子双飞反衬了女子的孤单寂寞。
（3）明月本无知无情，它彻夜洒光，原很自然，但作者却埋怨它。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬
这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”相类。
这样，诗人的离愁就借助了兰菊、燕子和明月含蓄地表达了出来。
3．再看下阕，诗人进一步通过意象抒写了这样的离情。我们再来找找哪些词与上面照应。
……
（1）“凋”碧树，自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。
（2）既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。却不料看到了一片无限寥廓的境界，这个空旷寂寞的环境更加重了诗人的空虚怅惘。
这句话意境开阔，借景抒情，被传为千古佳句。
（3）“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”主人公想要音书寄远，可惜难以抵达，这样就把愿望和悲现实的矛盾凸现在了人的面前，增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。
三．小结。背诵。
【教学目的】
1。熟悉北宋词人晏殊；
2。掌握晏殊词风格特点。
【教学重难点】
1。这首词表达思想感情；
2。比较二晏词风格不同之处。
【教学课时】2课时
【教学过程】
一、引言
有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他《浣溪沙》有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”《寓意》有“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”（原诗：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”；“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。”）传诵颇广。知道这位词人是谁吗？对，他就是晏殊。今天，我们来学习他另一首颇负盛名词作――《蝶恋花》。
二、作者简介
晏殊（991—1055） 北宋词人。字同叔，抚州临川（今南昌进贤）人。《宋史》记载“七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之”七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身，命为秘书省正字。庆历中官至右谏议大夫、集贤殿大学士、同中书门下同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，官居宰相位。第二年罢相，被贬为工部尚书，接着又出任颖州（今安徽阜阳）、陈州（今河南淮阳）、许州（今河南许昌）等地地方长官，后升任兵部尚书。六十四岁病逝，宋仁宗亲临丧事，死后赠司空兼侍中，卒谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，为当时词坛耆宿。他以词著于文坛，尤擅小令，风格闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语含蓄宛丽，亦工诗善文，现存不多，大都以典雅华丽见长。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。
三、原文、注释及译文
槛（栏）菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨（别）苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
注释：槛：jiàn栏杆。罗幕：丝罗帷幕，富贵人家所用。朱户：犹言朱门，指大户人家。尺素：书信代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
译文
清晨栏杆外菊花笼罩着一层愁惨烟雾，兰花沾露似乎是饮泣泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。皎洁月亮不明白离别之苦，斜斜银辉直到破晓都穿入红红门户。 昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我心上人在何处。
四、赏析
此词写闺内相思离别之情。经疏澹笔墨、温婉格调、谨严章法，传达出作者暮秋怀人之情。上片运用移情于景手法，选取眼前景物，注入主人公感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿神态生动地表现出来。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名词。它不仅具有情致深婉共同特点，而且具有一般婉约词少见寥阔高远特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”。其他三人分别是李清照、柳永、李煜。晏殊与其子晏几道合称“大小晏”，均为婉约词派名家。 上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂心态。写秋晓庭圃中景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明季节特征景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子感觉，不如说是写帘幕中人感受，而且不只是生理上感到初秋轻寒，
而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起寒意。燕双飞，更反托出人孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立怅惘。 转为强烈。明月本是无知自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理埋怨，却有力地表现了女主人公离恨煎熬中对月彻夜无眠情景和外界事物所引起怅触。“明月不谙”二句引来明月作进一步烘托与映时” 孟郊《古怨别》：“别后唯所思， 天涯共明月”。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情月已圆而人未圆，作者对那皓洁月光羡极生妒、略致微词，复杂内蕴。
过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界显著变化给予主人公强烈感受。“昨夜西风”句，使固有惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”一种必要铺垫。 景既萧索，人又孤独，几乎言尽情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓惘，但这所向空阔、毫无窒碍境界却又给主人公一种精神上满足，使其从狭小帘幕庭院忧伤愁闷转向对广远境界骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来。这三句尽管包含望而不见伤离意绪，但感情是悲壮，没有纤柔颓靡气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古佳句。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片“双飞”遥相照应，是章法谨严又一实例。“望颈，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。
这里指题诗诗笺；尺素，指书信。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。两句一纵一收，将主人公音书寄远强烈愿望与音
书无寄可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”悲慨，词也就这渺茫无着落怅惘中结束。 则更增加曳不尽情致。 “山长水阔知何处”，以无可奈何怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？”（《踏莎行》）另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”（《无题》）措辞相近，而不及此二句意味深长。 愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远气氛，从而很好地表达了离愁别恨主题。从词章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。 是他深婉含蓄、“风流蕴藉”（王灼《碧鸡漫志》）词风一首代表作。
事业大学问者”，必须经过三种境界中“第一境”。（按：这是用来作比喻，说对于大事业大学问，须有百折不挠精神，才能有所成就。）
《人间词话》云：“诗蒹葭一篇最得风入深致，晏同叔之‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。意颇近之，但一洒落，二悲壮耳。又曰：‘我瞻四方，蹙蹙靡所聘’。诗人之忧生也。‘昨夜西风？？’似之”。又曰“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风？？’此一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴’（柳永），此二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’（辛弃疾），此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”
【教学目的】
1.熟悉北宋词人晏殊；
2.掌握晏殊词的风格特点。
【教学重难点】
1.这首词表达的思想感情；
2.比较二晏词的风格不同之处。
【教学课时】2课时
【教学过程】
一、引言
有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”《寓意》有“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”（原诗：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”；“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。”）传诵颇广。知道这位词人是谁吗？对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。
二、作者简介
晏殊(991－1055) 北宋词人。字同叔，抚州临川（今南昌进贤）人。《宋史》记载“七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之”七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身，命为秘书省正字。庆历中官至右谏议大夫、集贤殿大学士、同中书门下同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，官居宰相位。第二年罢相，被贬为工部尚书，接着又出任颖州（今安徽阜阳）、陈州（今河南淮阳）、许州（今河南许昌）等地的地方长官，后升任兵部尚书。六十四岁病逝，宋仁宗亲临丧事，死后赠司空兼侍中，卒谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，为当时词坛耆宿。他以词著于文坛，尤擅小令，风格闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语含蓄宛丽，亦工诗善文，现存不多，大都以典雅华丽见长。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。
三、原文、注释及译文
槛（栏）菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨（别）
苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
注释：槛：jiàn栏杆。罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。朱户：犹言朱门，指大户人家。尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
译文
清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。 昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
四、赏析
此词写闺内相思离别之情。经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”。其他三人分别是李清照、柳永、李煜。晏殊与其子晏几道合称“大小晏”，均为婉约词派的名家。 上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，
而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘。 转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映时” 孟郊《古怨别》：“别后唯所思， 天涯共明月”。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，复杂的内蕴。
过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。 景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。“望颈，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。
这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音
书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。 则更增加曳不尽的情致。 “山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？”（《踏莎行》）另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”（《无题》）措辞相近，而不及此二句意味深长。 愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远的气氛，从而很好地表达了离愁别恨的主题。从词的章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。 是他深婉含蓄、“风流蕴藉”（王灼《碧鸡漫志》）词风的一首代表作。
事业大学问者”，必须经过的三种境界中的“第一境”。（按：这是用来作比喻，说对于大事业大学问，须有百折不挠的精神，才能有所成就。）
《人间词话》云：“诗蒹葭一篇最得风入深致，晏同叔之‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。意颇近之，但一洒落，二悲壮耳。又曰：‘我瞻四方，蹙蹙靡所聘’。诗人之忧生也。‘昨夜西风??’似之”。又曰“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风??’此一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴’（柳永），此二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’（辛弃疾），此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”
五、词作分析及对后世影响
1、起句描绘了怎样的景物？这些景物带有什么特点？
起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。｜兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。
2、第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？特别点出“双飞”有什么意味？ （先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。）
这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。｜燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。
这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。
3、第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？有没有别的信息？
这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”机杼相类。
4、看第四、五句――“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”，问：
⑴词句中哪些词与上面照应？
“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远；“独上”应上“离恨”，反照“双飞”；“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。
⑵“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？“凋”字如何理解？
“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。｜碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。
⑶“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系？这句所写的境界有什么特别处？
既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。｜以上抒写的只是忧伤低回之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。
5、看最后一句。分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系？这句与上一句有某些共同点吗？ 这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”｜两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。｜“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。
六、体味本词的艺术特色
1、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。
2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景。
《鹊桥仙》是选自高中新课标语文读本中的一首词作，这首词将抒情、写景、议论融为一体。叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了唯美的爱情。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、 “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，扫古来悲吟寻恨之腐朽，显豁达理性之神奇，呈现了词人对人生的哲理性思考。同时，这首词闪现了一种亮丽的文化色彩，可以说是一部文化的经典之作。
词作比较短，词的内容理解起来难度不大，学生对词作里面的一些重要词句熟记成诵。而各类教参中对这首词作的解读角度基本一致。如何打破传统的教学思路，寻找到新的角度，是鉴赏这首词作的关键。
引导学生从词作的“美”入手，挖掘“美”的具体内容以及内涵;
知人论世，感受词人的“不圆” 与“圆”，获取更深层次的审美体验和人生体悟。
十多年前，和你们一样，坐在这样端正的课堂，却痴迷着抽屉里满是风花雪月的诗词，因为里面有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离愁别恨，有“相见时难别亦难”的悲欢离合，我为她而喜，为她而悲。浪漫的爱情和经典的诗词一结合，便仿佛有了一种魔力，可以让人深陷其中，魂牵梦萦。这种感觉或许能在今天这节课上和同学们产生共鸣。下面，我们一起来欣赏北宋婉约词人秦观的一首《鹊桥仙》
学生读 先读顺(扫字词障碍)，再读懂意思(扫词句障碍)，把握词的内容
设问： 词作里面有故事，写了一个什么故事?(可以提示：抓写事情的词语：暗度;归)
哪几句是写相会的情景的?(景：纤云弄巧，飞星传恨 银汉迢迢;情：柔情似水)
词人对牛郎织女的相会发出了怎样的感慨和评价?
(金风玉露一相逢，便胜却人间无数;两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮)
学生在读懂句子的基础上再读一遍，然后思考问题：词人说牛郎织女“一相逢”，“便胜却人间无数” 你觉得他们的“一相逢”，“胜”在哪呢?(提示学生上一步的板书中切入，即抓住写景和写情的诗句分析)
预设生成：
“纤云弄巧” ：“纤”，言云之轻柔;“弄”，言云之变幻多姿态。轻柔多姿的云彩，变幻出许多优美巧妙的图案。
衬托了人物：衬托了织女的美好巧慧，她似乎在为爱人的到来作着精心的'准备，她沉浸在爱的甜蜜中， 欢愉的心情了然可见。
“飞星传恨”：飞星可以解为流星，流星划过夜空，不时闪过长长的白亮的光芒，和前面“纤云弄巧”，星月相映，流光溢彩
衬托了情感：“传恨”，原本是流星下落的天体现象，词人赋之以情感，写出了相会的牛郎织女相思之苦，相盼之切。
“银汉迢迢暗度”：银河之宽阔，相隔之遥远，暗衬相思之苦，相见之难
赋寒凉季节以吉祥的喜庆(举例贾宝玉和薛宝钗的金玉良缘，吉庆，祥和)
“忍顾鹊桥归路”：这真像柳永雨铃霖中“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，真是相见时难别亦难啊!
结语：鹊桥上的相逢，我们看到的是温馨浪漫，流光溢彩，相爱的人情深意长，景美，人美、情美，成
(感受这样的唯美，我们一起在上一次鹊桥，感受他们的爱情吧，诵读。)
这首词作写于北宋年间，到现在已千年，为什么会流传这么久，仅仅是它里面有美丽的爱情吗?
(描绘美丽的爱情故事的确是《鹊桥仙》这首词流传的一个原因，但不是最根本的原因)。
明人沈际飞评“(世人咏)七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词……化腐朽为神奇!”
“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语” (《迢迢牵牛星》)
“乞桥楼空，影蛾池冷，佳节只供愁叹。(清 纳兰容若 鹊桥仙(七夕)
设问：同学们是否赞同这句话?是否能从词中找到依据?“腐朽”是什么?“神奇”又在何处?
明确：学生会找到两处“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”
比较后得出结论：历代诗歌咏叹七夕是悲吟寻恨(腐朽)，而秦观多了豁达之气(神奇)。
秦观为什么会有这样的豁达理性?他是什么样的人?有什么的人生，什么样爱情?
(屏幕上打出两句话) “古之伤心人也” —冯煦在《宋六十一家词选例言》
“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”。
但看到了他作为文人的多情，痴情。
设问2：正所谓人生不圆，爱情不圆，而以诗歌圆之，那秦观在这爱情词作里面是如何去圆的呢?
提示：就词作中的这个爱情故事而言，我们用现实的角度看，哪些地方是我们现实的爱情中所不希望的情形，请同学们默读词作思考。
明确：
“一相逢” “胜无数”：牛郎织女虽然是一年见一次，但却是金风玉露似的感情，真挚，纯洁，忠贞，爱情的质量远远高于人间无数朝欢暮乐的庸常夫妻
找出来后追问：而秦观是怎么去看这些不如意的?(抓住刚才找出的不如意一一作解释)
小结语：，词人对鹊桥相会中牛郎织女的种种失意予以修复，消解着原本存在牛郎织女心里，也存在芸芸
众生眼里的哀伤。正因为一次次痛彻心肺爱情失意，才有了爱的真谛的透彻领悟;正因为一次次命运弄
人的人生挫败，才有了人生意义的理性思考，才能从从残缺中看到圆，从失意中看到美，从少看到多，
从短看到长。所以词人会感叹牛郎织女“相逢”“胜却人间，正所谓“此爱只应天上有，人间哪得几回闻”
也正因为此，我们才能看到他的至情至纯。
因为有了至真至纯的情感交织，《鹊桥仙》里的爱才能如此完美，因为有了至彻至透的人生领悟，爱才能如此豁达，至爱之人，至美之文，至情至理，完美契合，《鹊桥仙》就变成了爱的文化的经典。
这里面有我们民族传统的东西，大家是否能发现呢?
“纤云弄巧”这可以是一个劳动的场面，沉浸在爱情中的织女体现中国传统女性的勤劳巧慧
西方“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”
小结：这首词作将继续流传，一定是要有我们现在正在丢失但却有慢慢重塑价值的东西，文化是任何一部艺术作品生命力恒久的根本。
一对苦苦等待的爱人，让我们感受了爱的唯美、情的永恒。
一场朝暮期盼的相聚，也让我们品茗了爱的坚贞、人生的真谛。
而一段荡气回肠的传说，更让我们涵咏了中国文化的绵延悠长。
一首《鹊桥仙》，让后人玩味不够，品味不足，让一代代的读者徜徉其中，品味爱情、思考人生、承传文化，真配得上世人的评价：化腐朽为神奇。最后，我们再一次诵读词作，去感受它流传千年的美，让我们的唇齿留香!
纤云弄巧，飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，
忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，
①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。
本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。 却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的.看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣;其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。
这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易!“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数!”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎!“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响 ：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”
秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情 ，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
一、教学目标
1、初读词文，读准词文中的生字新词，根据节奏进行朗读，并能运用气息，按情感表达的需要，轻重缓急地进行诵读，在诵读的过程中体会词韵的回响，并找出韵脚。
2、结合译文再读词文，理解词文所表达画面与意境。结合词文关键词“独上高楼，望尽天涯路”理解词人当时的心境。
3、根据“蝶恋花”词牌的解说，再读词文，并观察词文的句式与押韵，找出“蝶恋花”这一词牌的句式押韵规律。结合“蝶恋花”同词牌名的词，验证这一词牌的格律特点。
4、引导学生运用词的表达句式与表达手法，根据词牌格律，结合词意填词仿写。
二、流程设计
（一）读文晓韵
1、轻重有别
师：同学们，音乐有着它独特的高低起伏之美，时而急如江河，时而平静缓慢如湖泊。现在请大家闭上眼睛，用心去听一段音乐，去感受每一个音符之间高低起伏的变化。同学们，你们准备好了吗？
（师播放音乐）
师：你们都发现了什么呢？
生：音乐有时很急，很高，有时很缓慢，很低沉。
师：是的,你有一双敏锐的耳朵。同学们，不仅音乐有着高低起伏的音律变化之美，我们的古代诗词也是如此。今天我们就来学习一首宋词《蝶恋花》，来感受古诗词特有的高低起伏的音韵之美。
（PPT出示例句：槛菊愁烟兰泣露）
师：同学们，你们试着来读一读这一句词。
师：同学们读得很用心，但如果多一点音韵上的高低变化就更好了。你们听老师来读两遍，注意听老师读的时候在音调的处理上有什么规律。
（师范读两遍）
师:用心的你们，发现了什么呢？
生：平音读得轻而缓，仄音读得重而急
师：是吗？那你也试着来读一读
（生读例句）
师：真好，如此就美得多了。这就是我们平常所讲的“平长仄短”的读书方法。那么大家也用这种方法来划分这首词的平仄。画完后读给同桌听一听，我们待会儿来看看是男同学行，还是女同学行。
师：哪位男同学可以一马当先来读上阕？
（指名男生读）
师：哪位女同学敢挑战他读一读下阕？
（指名女生读）
2、读词断句
师：看，有轻重才有抑扬，有节奏才有顿挫。如何读出词文的抑扬顿挫之美，词文的停顿也很重要，再听老师来读这几句，看看老师在哪些字词之间有停顿。
（师范读：槛菊愁烟／兰泣露，罗幕／轻寒，燕子／双飞去。）
师：你们能指出老师停顿的地方吗？
（指名学生回答）
师：那你能不能像老师这样读一读呢？
（师评价：读得好，好在哪?好在他在“烟”字停顿的时候还保留了气息，这就叫声断气相连。）
师：就让我们用声断气连的读书方法，把握好每一句词的节奏，和同桌来读一读这首词，开始。
师：谁来和大家一起分享分享读的成果呢？
（指名学生读全词）
师：大家如此跃跃欲试，我们大伙儿一起来读一读，记住要轻重有别、节奏分明、声断气连
（教师引读）
3、读词入韵
无韵不成词，在你们一遍又一遍的诵读中，有一个音韵始终在老师耳边回旋，是哪个韵呢？我们一起来读一读上阕的词尾：
......兰泣露
......双飞去
......离恨苦
......穿朱户
师：我们看看最后一个字，你们发现了什么？
生：露、去、苦、户是韵脚。
师：再看看他们在音调上有什么特点。
生：都是第三声、四声，是仄韵。
师：古诗词中的韵脚要读得重一些，声音要延长一些。按照这个方法读一读，读出音韵回旋的感觉来。
（生齐读尾句）
(二）读词入画
师：古诗词虽然短小，却能叙事，也能写景，亦能抒情，词人晏殊就是在一个落叶纷飞的秋天看见满目秋景，从而有感而发。同学们我们来看看晏殊笔下究竟是一个怎样的秋天。
（师配乐朗诵上阕词文，播放相关景色的图片）
师：同学们，你们都看到了一个怎样的秋天呢？
生1：我看到了菊花满地绽放，一片金黄，很漂亮。
生2: 我看到了早晨的兰花挂满了露珠，好像在哭泣一般。
生3：我看到房间很冷，燕子也待不住，双双往南飞去了，明月也很讨厌，一个晚上都照在窗前，让人无法入眠
（三）读词悟情
师：听着你们的描述，老师也仿佛看到了一个美丽多情的秋天，在一个烟雾飘渺的秋天，词人晏殊凭栏远眺，看见菊花被烟雾笼罩，好像也含着忧愁，兰叶上挂着露水，好似也在哭泣一般。同学们，我想问，菊花会饱含忧愁，兰花是否也会哭泣呢？
生：不会。
师：那词人为何这么写呢？
生：因为词人自己心中忧愁。
师：晏殊有一个非常要好的朋友，他们之间无话不谈，可谓是彼此生命里的知音。 可是因为种种原因，当时的晏殊已经和朋友分隔多年，心中思念却无法相见，词人心中有愁，才会见景生愁，把自己的情感都寄托在这一片秋景之间。
“独上高楼，望尽天涯路”，词人登上高楼，眼神朝无边无尽的“天涯路”望去，词人在望什么呢？
生：在望是不是有一个奇迹，他的朋友出现在他眼前。
师：是呀，如果知音如今仍在身边，他们此时又可能在干什么呢？
生1：可能在把酒言欢。
生2：可能在谈论彼此的心事。
生3：可能和朋友在一起快乐地欣赏秋景。
师：可惜这一切如今都成了奢望，看那离去的燕子也是如此让人生厌，在孤单的词人面前也要双双离去才肯罢休，兰花也为词人哭泣流泪，殊不知词人心中也是泪流不止呢？此时词人的内心是怎样的呢？你能用一个词来概括吗？
生1：悲伤
生2：孤独
生3：思念朋友
师：因为思念朋友而忧愁悲伤，那为什么作者不寄一封书信给朋友呢？
生：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处......
师：无奈朋友从未给我写过信，我知道他现在在哪吗？即使写好了信又要往哪里寄呢？想到这里，更是无限的惆怅了。让我们走进晏殊的内心，去感受他的无奈和孤独，再把这首词读一读。
（师指名学生1--2个读词文）
师：大家一起来读一读。
（四）察文识律
蝶恋花，又名《鹊踏枝》、《卷珠帘》
上阕：74577
下阕：74577
共10句，60字
（五）仿文填词
师：因为一首《蝶恋花》 ，几百年后的我们从短短几十字中读出词人的孤独悲伤，我们也能用相同的方式来表达自己的心情。
1、出示例句：
花儿褪去了原本的鲜红，渐渐凋残，
青青的杏子长得还很小。
2、仿文填词：
（六）板书设计
蝶恋花
押韵：仄韵
格律：上阕：74577
下阕：74577
共10句，60字
咏牛郎、织女的爱情故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，但大部分因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚，秦观的这首词既没有慨叹聚少离多，也没有抒发脉脉的相思，却自出机杼，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
1、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生对诗词的鉴赏能力。
2、鉴赏本词的情致理趣.
秦观(1049-1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，。“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮(今属江苏)人。北宋文学家，北宋婉约派词人。
其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》、《望海潮》、《满庭芳》等。
2、写作背景简介：这首词相传是秦观在为官之前，写给邻村一位名为娄琬的姑娘。可能是命运的捉弄，他最终没有和这位青梅竹马的'姑娘成亲，却被迫娶了一个自己并不爱的女子。后来他们有短暂的相遇，离别之后的某个七夕，他写下了这首词，寄托对这女子的思念。
3、学生试读，能够做到准确朗读。
教学目标：
1． 理解本词在怀念亲人的文面中蕴含的丰富的内容。
2． 理解词作的浪漫主义色彩。
教学重点：词人奇特的'想象和典故在词中的表现力。
教学难点：怀亲的内心情怀与宏阔的社会历史相统一。
课时安排：1课时
教学过程：
一、 导入新课：
古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作
二、 关于词人：
晏殊P62注释⑥
太平宰相，一生平顺，仕途坦荡。然而也逃不过普通人的聚散离合。今天，我们就一起来品读他的[蝶恋花]。
三、 诵读全词
1. 对照注释，注音
2. 听读录音
3. 齐读
四、 炼字析文，感悟意象：
1. 读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么情感？
明确：提示抓关键词 “离别苦” 写与友人（恋人）远别之苦。
2. 古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物？
明确：菊、兰、轻寒、燕子、明月
3. 这些景物蕴涵了词人什么情感？又是怎么体现的？
明确：菊愁兰泣 和词人一样痛苦 以悲景写悲情 烘托
燕子双飞 月明到晓 不能体会我的愁绪 以乐景写悲愁 反衬 一夜无眠
苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。”
4. 在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨？有效果吗？
明确：“独上高楼” “望尽天涯路” 看不见
“寄彩笺” “知何处” 寄无所踪 “满目山河空念远”
5. 这阕中用哪些字、词语点染出愁苦？（注意与词中前语的对应关系）
明确：凋 使……凋零 使碧树一夜凋去，写风的劲厉肃杀
（刘备?徐庶）
独 与上阕“燕子双飞”映衬 写孤独无依
望尽 与碧树凋尽呼应 境界一跃为广阔
山长水阔 渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。
6. 前人说这首词上阕“情致深婉”，下阕“寥廓高远”，通过我们的分析，说说你的看法。
提示：紧扣词句中的用字，意境营造，阐述情感，体会词的风味转换。
请学生讨论交流，上、下阕分别小结。
五、 小结：
1． 齐读本词，上阕低沉婉转，下阕开阔畅达，试用声音充分体现。
2． 你对赏析诗歌有什么心得。
教学目标：
1、感受《蝶恋花》等词孤独凄清的意境和空虚惆怅的心境，体会作者因“不见所思”引发的伤离愁绪。
2、鉴赏《鹊桥仙》淡而不伤的风格,体会此词从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道，善于议论，在议论中抒情，颇具创新的精神。
3、领悟《青玉案》造语精工，巧用博喻的特色，记忆名句，深刻领会这些名句的意蕴。
教学重点：
1、领悟诗歌“一切景语皆情语”的内涵，把握移情于景手法的运用。
2、体会活用前人文句的作用，鉴赏幽深婉约的意境，缠绵多情的内容。
教学过程：
一、新课导入：古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。
二、推进新课：
1、言情：1）言语之情。指心意。2）谈情说爱或描述男女情爱。 3）.抒情。
3、言情词的特色：一是深曲委婉，缠绵悱恻的相思离别之词；二是一些“缘事而发”、“即事名篇”，大胆讴歌纯洁爱情，深刻批判封建礼教的词；三是一些“言近旨远”、“寄慨遥深”之作；四是真挚动人的悼亡之作。
三、学习课文：
1．作者简介：晏殊 (991—1055)，字同叔，谥元献，抚州临川(今属江西)人。自小聪慧，少年以神童应昭，赐同进士出身。仕途显达，官至宰相。他喜欢宾客，乐于引荐人才，爱好文艺。他家常常尽日宴饮，宴必“歌乐相佐”，他的家庭实际就是一个文艺沙龙。据记载，他能诗能文，著作丰富，但对他来说最有成就的是词。现存词130多首，编集成《珠玉词》。晏殊的词，主要承袭晚唐、五代的遗风，多为遣兴娱宾而作，内容比较狭窄，大多是反映士大夫宴游嘉会的生活以及对良时易逝、欢事无多的感慨。描写男女相思、离情别绪的作品，是晏殊词另一主要内容。晏殊词的主要成就还是在艺术上。王灼说：“晏元献公长短句，风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。” (《碧鸡漫志》)“温润秀洁”四个字，较准确地概括了晏殊词的艺术风格，而且作者的主张也正是这样。《青箱杂记》载了晏殊这么一段话：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而惟说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞'、‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风'之类是也。”在这里虽专道“吟咏富贵”，但也可代表他对词的表现手法的主要见解。他常用委婉手法，巧妙地运用景物暗示的能力去表现作品的主题。造语工妙，是晏殊词的一大特色。
1）“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双来去。”写景，写思妇居住环境的景物，这是她清晨起来所目睹的景色。“菊”、“兰”，显得高雅，住处种有菊花、兰花，说明她生活在有一定身份的人家。菊“愁烟”，兰“泣露”，早晨的雾气笼罩在菊花上，在她看来像是盖上一层忧愁的烟；兰花上的朝露，在她看来像是相思人洒的相思泪。“罗幕轻寒”，读到下文可知这“寒”是秋寒，但与其说是秋寒，不如说是人的内心的孤单造成的凄寒。“燕子双来去”用燕侣双飞，反衬自己的独处。
2）“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”这是思妇追述昨夜因相思而通宵不寐的情形。“离恨”是此词的眼睛，全篇只此两字点题。“明月不谙”，埋怨明月，是无奈，是自怨。“谙”，人格化的写法，月本无灵性，此处赋之以灵性，说月本来应该同情我的“离恨”之苦，可是她不。“斜光到晓穿朱户”，说明整夜没睡，“到晓”即从昨晚到天亮。“朱户”，补写其生活环境，从而暗示其身份。
3）“昨夜西风凋碧树。”思妇的视线又回到早晨的眼前景。“西风凋碧树”，昨晚这庭院里的树还是碧绿的，可经过昨夜一夜秋风的吹打，已凋零不堪了。这里语带夸张，极言西风摧残力之强。这是比喻，用“西风凋碧树”之烈，比喻相思对“我”的煎熬和摧残之甚。
4）“独上高楼，望尽天涯路。”行为描写，通过行为细节的描写来揭示人物的内心世界。相思是“无计可消除”的，“独上”、“望尽”都是在十分无奈的情况下，企图借以排解相思而发出的近乎下意识的行为。“独上”照应前面的“燕子双来”和“离恨苦”。“高楼”照应“朱户”，再补写其居住环境。“天涯路”，说明伊人离家很远。这望，并没有什么预定的目的，不是得到什么消息说他可能今天会回来，而仅仅是为了宽解一下相思的痛苦罢了。可是望无所得，反而使相思更加强烈。
5）“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”望不可得，那就给他写封信，倒一倒内心深处的苦水，或许会得到某种慰藉，可是他的行踪不定，“山长水阔”，信往哪儿寄 ?无从寄，又加了层痛苦。
6）小结：我国古代艺术有一个明显的特点是，突出神似，不大注重形似。这个思妇的身材容貌如何，作者没有给读者作任何审美提示，全由读者自由联想。而她对丈夫的刻骨思念，这种思念对她的煎熬之苦，却给读者留下了极其鲜明而深刻的印象。
3．鉴赏要点：
1）体会文人言情雅词的特点。它所表现的是普普通通的离愁别恨，是刻骨的相思。但整个行文都非常含蓄委婉。全篇只有“离恨苦”点题，其余都是间接地暗示出来，让读者思而得之。
2）行文高度凝练而流转自如，显示出作者驾驭语言的深厚功力。或借景抒情，或比喻，或衬托，或拟人，各种手法的运用自然妥帖，没有丝毫刀斧痕迹。通篇章法灵活而结构严整，前后照应，针线细密。例如，对抒情主人翁的身份，没有一个字直接道及，但从她的居处环境及其行为方式，读者自然可以思而得之。而她的居处环境，也没有一句作正面介绍，而是紧密结合她的行为心理的描写来逐步交代出来，处处都给读者留有一定的联想空间。
1．作者简介：秦观 (1049—1100)，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。他是“苏门四学士”之一，与苏轼的交谊很深，但词风与苏轼大不相同。虽然也写有少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。他流传下来的词作，只有90首左右，但由于这些作品有很高的艺术成就，名篇佳作不少，历来都被视为婉约派的大家之一。从内容看，秦词所反映的生活面比较窄，直接表现国计民生的重大题材的几乎没有，而其中最为突出的是“情”、“愁”二字。秦观词表现爱情，大多真挚而高雅，不停留在色相的美好、感官的愉悦的浅层描写，而能够揭示出心灵深处的共鸣，在一定程度上，把爱情升华到美的高度来审视。“将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。秦观很善于将仕途失意、人生困顿的感慨融会到离情别恨的描写中去。秦观因与苏轼的关系，一进入仕途，就被视为旧党的成员，在新党执政期间，一贬再贬，最后远谪郴州 (今湖南)、雷州(今广东)，一生坎坷不平，潦倒失意。这种身世飘零落拓的感慨，常常流露在爱情描写之中。
2，基本解读：这是一首以牛郎织女的爱情故事为吟唱对象的情歌。
牛郎织女的爱情故事，从汉代以来，流传非常广泛，以这个故事为创作题材的诗歌，古来很多。牛郎和织女都是劳动青年，他们是很恩爱的一对，但是天帝竟然罚他们远隔银河两岸，一年只能在农历七月七日会面一次，而且当夜就要分开。这对仙侣的遭遇多么不幸，多么值得同情。天帝多么恨心，多么令人憎恶。古来关于这个题材的诗歌的主题大都在这些方面，但秦观的这首词却一反传统，不是表现对牛郎织女的同情，而是对他们进行热情的歌颂，从中表达了自己超越常人的爱情观。
1)“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”这三句是描写牛郎织女七夕相会的情形。“纤云弄巧”，写景，云天之景。这绚丽的云彩，衬托着仙侣的美好相逢。作者还设想，这彩云是织女的巧手绣成的。“飞星”，指牛郎星和织女星。“传恨”，互相诉说长期离别的憾恨。这是“暗度”之后，相逢之时的情形。为适合词律，作此调整。“银汉迢迢暗度”，仙侣慢慢地度过鹊桥幽会，极富仙味。
2)“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这是对牛郎织女相会的高度评价和颂扬。“金风玉露”，紧扣季节和时间，即初秋的夜晚，同时补一笔景物描写。“金”、“玉”显然带有褒扬和赞美的感情色彩。这冰清玉洁的背景，象征着爱侣心灵的高尚纯洁。词人认为，这对仙侣，尽管一年才能见面一次，但是他们的爱情坚贞不渝，经得起时间的考验，历久不衰，而且恩爱弥笃。这样理想、圣洁、永恒的“仙爱”，相会一次，比凡俗的平庸之爱强得多。
3)下片，写牛郎织女的离别。“柔情似水，佳期如梦”，又是热情的赞美。这温柔缠绵的挚爱，就像那迢迢银汉之水既深且长。“如梦”，一是甜美，二是短暂，在此二者兼备。正当他们如胶似漆、难舍难分的时候，他们分手的时间到了。‘‘忍顾鹊桥归路”，哪能忍心回头看那回去的路呢 ?真是“相见时难别亦难”啊!但是不忍别，也不得不别了。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这是词人对牛郎织女的爱情的热情歌颂，也是他申明的爱情观。在作者看来，爱情所追求的是心灵上的最充分最彻底的契合。只要爱得深，爱得专一永久，即使不能朝夕共处，也同样是美满幸福的。
3．鉴赏要点：此词颇具创新精神。从旧题材中提炼出新的主题，道人之所未道。善于议论，在议论中抒情。上片和下片的歇拍两句，都是议论也都是抒情。这些议论，新颖独到，很能启迪人。与此相关，所抒发的情感也显得真挚高尚。
1．作者简介：贺铸 (1052一1125)，字方回，号庆湖遗老，卫州共城(今河南辉县)人。“貌奇丑，色青黑而有英气”(陆游《老学庵笔记》卷八)，因为为人秉性刚直，仕途不得志，始为武弁，后得苏轼的引荐，改任文职，一直沉沦下僚。官终太平州通判，58岁致仕，退居吴下(苏州)。贺铸博学强记，藏书丰富，精通音律。所作词有五百多首，今存286阕(含残篇断句)，在北宋词人中，存词数量仅次于苏轼。贺铸也是跟苏门关系密切的北宋婉约派名家之一。贺铸词的风格多样，其中有少数豪放词，可视为苏轼豪放词的继响，南宋爱国词的先声。其词集《东山词》(一名《东山寓声乐府》)，又名《贺方回词》。
2．基本解读：这是一支描写单相思的痛苦的情歌。（主旨）抒情主体是男性。他对一位美人极其爱慕，但又揣摸不到对方究竟对自己有无爱意，于是他就被这种单相思折磨得苦不堪言。
1)“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。”暗用曹植《洛神赋》对洛神的描写。“凌波”，即“凌波仙子”，在此是指抒情主体所倾慕的人。“不过横塘路”，她总是不从我的住地横塘这边经过。“但目送、芳尘去”，我每次都只能用目光送她远去。“芳尘”，她的长裙扬起的芳香的烟尘。饱含赞美之意。长期以来就是这样可望而不可即。
2)“锦瑟华年谁与度 ?月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”她那美妙的青春年华，究竟要和谁一起度过呢?名花何属呢?她对我有没有意思呢?哎!天才晓得。“锦瑟华年”，化用李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“月桥花院，琐窗朱户”，描写她的居住环境，华贵而高雅，充满倾慕、爱羡之情。“春知处”，犹言天晓得。但不说天，而说“春”，自然会给人以青春爱情方面的联想。
3)下片浓墨大书单相思的痛苦。“飞云冉冉蘅皋暮”，描绘了一个自吐心曲的处所。这里暗用了江淹《休上人怨别》中“日暮碧云合，佳人殊未来”的情景。曹植《洛神赋》中也有“尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田”的句子。这本来是一个期待伊人到来的幽美高雅之所，曹植就是在这里遇到宓妃的。但是，抒情主人公并非约会，他只是来这里单相思。思不可得，并没有见到伊人的踪影。于是用彩笔来倾诉心曲。“彩笔新题断肠句”，用犹如江淹曾在梦中得到郭璞授予的富于才华的彩笔来写情诗，来倾注令人悲欲断肠的“闲愁”。这里所谓闲愁，就是所谓爱情的痛苦。“若问闲愁都几许 ?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”我这闲愁共有多少呢?回答是：多到无法计量，多到好比广阔平原上的茂密如烟的春草，好比江南暮春时节满城飘飞的柳绵，好比梅子黄时的连月不停的毛毛细雨。这几句，古来备受激赏。作者也因这一名句，而得到时人给予的一个雅号“贺梅子”。那么其妙在何处?概括起来至少有下面几点：一是设喻精当。闲愁是抽象的事物，通过这三个比喻，显得非常形象，非常具体可感，给人以极其鲜明的印象。而且春草、飞絮、黄梅雨都给人以愁丝连绵不断的联想。二是巧用博喻。用多个喻体来比喻同一个本体，称为博喻。博喻是比喻的一种扩展，一种延伸。成功运用博喻，可以更加鲜明更加强烈地突出所要表现的事物的本质特征。这里的运用是非常成功的。三个喻体都有一个共同的突出的特征，即多到无法计量，而且还在发展变化，越来越多。三是比中有兴。三个喻体都分别是一个相对独立的景物描写，都是江南暮春时节所特有的景色。因而，它们除了用来作形象的比喻以外，还共同构成了一个春去夏来的境界。而这样的境界，与“闲愁”又非常和谐浑融。在文学作品中，凡是写到爱情不如意的，大都会联想到暮春，从而用自然的春去夏来，比况人的青春易逝。这里也用了这个传统的表现方法。
读到这里，我们非常自然地感觉到抒情主人公的“闲愁”确实多得不得了。但这究竟是一首地道的情歌呢，还是以情歌为载体，别有寄托呢 ?许多人都认为是有所寄托的。但具体寄托了什么，说法不尽一致。我们认为，这样的词就当作单纯的爱情作品来读，也是具有很高的艺术价值的。如果有寄托，词中所描写的美人，可以理解为作者的政治理想，其中的闲愁，就是作者执著追求而理想终究不能实现的苦闷。如果从这个角度去理解，这多情种的失恋的悲歌，实际是士不遇的浩叹。
3．鉴赏要点：言情词的精品。词作把单相思这种人们多少都有过体验而不易说清楚的情感活动，表现得惟妙惟肖，给读者以极深刻的印象，具有极强的艺术感染力。造语精工，巧用博喻，最突出的表现是最后几句。
师：宋朝是读书人的天堂，是知识改变命运的真实写照。书中自有千钟粟，书中自由黄金屋，
师：这是宋真宗赵恒御笔亲作，叫《励学篇》，传布天下，这首短短的篇章，迷醉天下多少读书人。十年寒窗人不知，一朝高中天下闻。讲述晏殊的传奇经历，14岁中进士，一路攀升，官至丞相。人称富贵宰相，门生有范仲淹、欧阳修等大佬。
师：“太平宰相”晏殊，他和所有人一样，也有着这样无奈的人生困惑。写过一名句叫无可奈何花落去，
师：花落，归燕很自然的景物，加了 “无可奈何”、“似曾相识”两词，惋惜与欣慰交织一起，蕴涵着一种生活哲理：一切要消逝的美好事物都无法阻止它消逝，但消逝同时，仍然有美好的事物重现，生活不会因为一种美好事物的消逝变得一片虚无。写得真好。今天我们学习他的另一首代表作，《蝶恋花》，这首词蕴含着怎样的故事和情感呢？
师：读了这首词后，我们似乎看到词的背后站着一个人，一个怎样的人？
师：反正有一点达成共识，词中的主人公是女的。她在想人，为何不是男的？
生：整首词基调比较感伤，哭哭啼啼的，情绪很忧伤，是男的不太适合。
师：在古代的乱世，有从军征伐，在所谓的盛世，有徭役摊派，每当自己的丈夫被迫离开家乡，远离自己时，对于很多的家庭妇女来说就成了很大的打击。她们的愁苦是显而易见的，而这就为思妇诗词最初产生提供了素材和依据。
生：槛菊愁烟兰泣露中，秋菊笼罩在愁烟中，烟是不会愁的，兰花好像在哭泣，不是兰花在哭泣，而是女子在哭泣。
师：这是一位怎样的女子啊？庭院中种着兰花，菊花，
生：很敏感，很高雅，有品位。自己就是空谷幽兰，无人欣赏。
师：能懂艺术，感情很细腻的女子。那整首词的词眼是哪三个字？
师：离别对女子的伤害尤其大，女子天生就是生活在感性之中，生活中这么多的忧愁叠加在一起，让人神志有些恍惚，时空观念和一般人不一样，整首词在时空方面很有自己的特点。能不能把词中的时空的词语补充完整？
生：槛菊愁烟兰泣露，前面加上早上的庭院，有露水，有寒烟，时间是早上。
生：昨晚，地点就是女子的闺房，看到了月亮。整夜照着。
生：因为后面说独上高楼，望尽天涯路。这是今天早上，否则，在晚上怎么望？
师：由昨夜的闺房又回到今早的高楼，顺着写可不可以？顺着怎么写？（学生自由谈论）为何时空在她眼中是颠倒的呢？
生：倒着写表明一种心境，离别苦的极度伤痛，让一个很文雅的女性的生活该发生了意想不到的变化。
师：这样的时空处理是独具匠心的`，这是一个容易受伤的女子，离别之苦，太深，太重了，所以第一句中看花好似哭泣，看上去很无理，实际是很有道理的，无理就是有道理。（出示曹雪芹写的《石头记》（即《红楼梦》）第七回里，宁国府资深老仆焦大醉骂主子：“不是焦大一个人，你们就做官儿享荣华受富贵？你祖宗九死一生挣下这家业，到如今了，不报我的恩，反和我充起主子来了。不和我说别的还可，若再说别的，咱们红刀子进去白刀子出来！”）
师：红刀子进去白刀子出来，很不合常理，因为焦大是醉人醉语。“红刀子进去白刀子出来”正活现出焦大的醉态。红白颠倒恰显出大作家的功力。
生：明月不谙离别苦，明月是美好的事物，而女子说不懂我的痛苦，
生：明月本是无知的自然物，不了解离恨之苦，很自然；既如此，不应怨恨它，但却偏要怨。
生：这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨煎熬的痛苦，
生：不高兴，燕“双飞”更反衬出女子人之“孤栖”。后文中说独上高楼，这里成双成对，而我孤独无依。倍感凄凉。
师：当我失恋时，走过的都是一对一对的，而卿卿我我的男女，我就很不爽。如果我们把这两句貌似没关系的句子来读一读？罗幕轻寒，燕子双飞去？两者有没有关系？
师：但这个敏感的女子可能在想，燕子怎么就这样飞走了呢？这是为什么呢？
生：写燕子的感觉，就是写帘幕中人的感受，寒也是心里的寒意。
生：下面是一句很夸张的手法，西风凋碧树，风不可能一夜之间，把树叶吹光，还是绿叶。在秋天，树叶是黄色的，枯萎的。
生：这就是夸张，就是绿叶，风也可以吹干净。是说风的猛烈和强劲，还有女子整个晚上没睡着。
师：太恐怖吧，太血腥了吧。诗仙李白写过，狂风吹我心,西挂咸阳树。超震撼。对女人来讲什么最重要？讲老实话。
生：独上高楼是可以理解的，但天涯路能望尽吗？显然是望不尽的。很无理。
生：望是一种期望，盼望，哪怕是绝望也还是要望。
师：中国古代的女子似乎和望有缘，连天上的牛郎织女也是隔银河相望，盈盈一水间，脉脉不得语，其中滋味，只有自己知晓。
师：望断天涯也很无理。其实我们每个人心中都有属于自己的天涯。
师：如果是在现在，我望不到你，我给你发伊妹儿，QQ，加微信，而古人是只能写写信，假如让你写信，会怎样写哪些内容？（学生自己讨论交流）（出示两首思妇之作）我侬词
你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾，死同一个槨。
管道昇(1262~1319),元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。自幼聪慧,能诗善画,嫁赵孟頫,册封魏国夫人，擅画墨竹,笔意清绝。又工山水、佛像、诗文。
（出示浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭）：（这两句是说这些都丢开不必再说了，只希望你在外保重。）
师：这就是所谓的彩笺和尺素，一个浪漫似火，一个平静如水。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加摇曳不尽的情致。
师：整首词用时空颠倒和无理极妙，写出了敏感、哀怨、深情、执着思妇的离别苦。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
【赏析】:
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。“起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。”织女七夕当渡河，使鹊为桥“（《岁华纪丽》卷三”七夕“引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。”娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。“形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。
然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。天也，你不识好歹何为天？地也，你错勘贤愚做地！
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为人砖能堪。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几近之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归平淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一特色。
咏牛郎、织女的爱情故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，但大部分因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚，秦观的这首词既没有慨叹聚少离多，也没有抒发脉脉的相思，却自出机杼，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
1、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生对诗词的鉴赏能力。
2、鉴赏本词的情致理趣.
秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，。“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋婉约派词人。
其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》、《望海潮》、《满庭芳》等。
2、写作背景简介：这首词相传是秦观在为官之前，写给邻村一位名为娄琬的姑娘。可能是命运的捉弄，他最终没有和这位青梅竹马的姑娘成亲，却被迫娶了一个自己并不爱的女子。后来他们有短暂的相遇，离别之后的某个七夕，他写下了这首词，寄托对这女子的思念。
3、学生试读，能够做到准确朗读。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。注释：
《鹊桥仙》秦观：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
金风玉露：指秋风白露。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
译文：
云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。
这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我的朝欢暮乐？
评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此传说。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。
上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
七夕，一个美好而又充满神话色彩的节日，不知引起了古往今来多少诗人的咏叹。其中能长久地脍炙人口，传诵不衰的绝唱，则要推秦观的《鹊桥仙》，这节课我们就来学习这首千古绝唱。
二、强调学习目标（见上文），请学生齐读。
指名学生朗读（男女各一名，师生共同点评），教师范读一遍，学生自读，学生齐读。
（二）合作探究：
｛思考一｝“纤云弄巧，飞星传恨”中为什么是“恨”而不是“爱”？
｛思考二｝“金风玉露”是什么意思？运用这个意象有什么好处？
｛分析总结｝“金风”是指秋风，因为秋天在五行中属金；“玉露”是指白露，“金风玉露”就是指秋风白露。连相逢时候的“风”都如“金”，“露”都如“玉”，可见相聚的宝贵难得。同时，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
｛思考三｝“忍顾鹊桥归路”中的“忍顾”一词好在哪里？
｛分析总结｝这句是写牛郎织女临别前的依恋和怅惘。我们通常说踏上什么归路，这里不说“忍踏”而说“忍顾”，语意更加委婉，“忍顾”实乃不忍回顾之意，因为相逢太短暂，意犹未尽，不舍分离。可以说，一个“忍”字，含有无限惜别之情，含有无限辛酸之泪。
{思考四}“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”可谓是千古名句，它揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。对此，你有何看法？
{分析总结}“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。本人觉得这个问题要一分为二的看。诚然，两情相悦，又能朝夕厮守，自然很好。因为我们的人生本来就很短暂，在短暂的生命中，谁都渴望与相爱的人朝夕相处，长久的分别对谁来说都是绵长的思念和痛苦的考验。我并非不相信爱情可以跨越时空，只是这个世界变化太快，我们几乎连自己都不能把握，又怎么能去保证他人呢？但是，仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否，这未免显得俗气了。真正的爱情绝不会因两人的分别而损伤毫厘。相反，如果双方貌合神离，同床异梦，那么即使朝夕相处，又有多少幸福可言呢？
学习了秦观的《鹊桥仙》，也许同学们对爱情会有一种全新的不同的看法，
祝福同学们在人生丰收之时能找到自己心仪的另一半。
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。
（1）对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。
答：（1）范词强调别离的旧愁与新愁：旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵思念愁苦。
（2）秦词强调感情的坚贞与长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。
由于两词的作者的出发点和对待爱情的观点不尽相同，因此两作者的情感迥异：此词感情悲伤，认为见面的欢喜抵不上原来的离愁，随着离别又添了新的离别的悲伤，感情侧重于相见前后的悲伤，只看到了消极的方面；秦词写深沉的爱情，认为感情只要是长久，就不在乎是否日夜相守，是对离别人的劝慰，侧重于表现情感之深，态度积极。
（2）此词多处采用了对比衬托的艺术表现方法，请举出两例并结合作品赏析。
答：①通过“群仙相妒”（具体表现为“月姊满眉颦”和“风姨吹雨”）反衬“双星良夜”的美好。
②通过“旧愁多”与“新欢”少（“相逢草草”）的对比来表达“双星良夜”相逢的短暂。
③通过“重搅别离心绪”或“相逢草草”的“新欢”来反衬“归去”时所增添的“新愁”，以凸显两人感情的真挚和深沉。（列举任意两例，言之成理即可）
月、风衬托双星相逢，新欢与旧愁的比较。题目已经明确指出手法为“对比、衬托”，使试题难度有所降低，答题指向更加明确。
四、布置作业：课外搜集关于描写七夕的诗词，选择自己喜欢的一首，加以赏析。
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。 明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
（1）“槛菊愁烟兰泣露”一句中用了哪种修辞手法？渲染了什么样的氛围？（2分）
（2）“昨夜西风凋碧树”一句“景中含情”历来为人称道，请简要赏析。（4分）
答案：
9．（10分）（1）（2分）①拟人；（1分）②清冷（哀愁）。（1分）
（2）（4分） ① 碧树因一夜西风而尽凋，景色萧索；（1分）②暗示主人公昨夜通宵不寐卧听西风落叶的愁苦心境；（1分）萧索之景含有强烈的孤独之情。（2分）
（3）（4分）主人公因离别之苦而一夜未眠，次日所见庭院之景更感孤独凄清；（1分）登高望远不见所思，满腹离愁更无处可寄。（1分）刻画了一位满腹离愁、孤独（怅惘）的女主人公形象。（2分）
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。
卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。
【注释】：
陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。
“一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。
“家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门 ，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。
下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说 ：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今 。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得 ：“无名”的“渔父”比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。
文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父 》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。
陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。
陆游另有一首《鹊桥仙》词 ：“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人 ，又何必官家赐与！”也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。
而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。
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