该如何写观后感呢？写观后感能够让我们更深刻地感受到作品的内涵。笔者认为，“牡丹观后感”是一个非常值得探讨的话题，阅读之后一定能够得到新的收获！
牡丹观后感(篇1)红牡丹是出自林语堂的一本**，讲述的是一个名叫牡丹的女子在封建式婚姻下丧夫后发生的一系列的事情。作为一个生于封建时代的女性，牡丹不配名副其实。她真是个与众不同的女人。开头，牡丹与她那个毫无感情的丈夫阴阳相隔后，牡丹并没有表现出像是遵守妇道的女子一样哭泣哀涕。
即使在葬礼上哭过之后，也哭不出自己，后悔自己的青春。不难想象，这样性格的女子必定不是遵循安稳，后面的故事讲述的绝非离开她骨子里的一股不受时代所束缚的自由之恋。她既欢喜又担忧，欢喜的是与她的青梅竹马金竹可以相见相爱，不再饱受远距离相思煎熬之苦；担忧的是自己不甘沦为情人角色，又比较着金竹与自己所付出的爱是否对等。
读到这里，我不禁怜悯女人的脆弱。无论是**里的牡丹还是现在的
舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！
主题美：剧中的男女青年为爱而生死攸关。除了浓烈的浪漫色彩，更重要的是，它们赋予了爱情战胜一切、超越生死的巨大力量。女主角杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。
她对爱情的理解很简单，就是要求女人获得自己的力量，也就是对男人的需要，换句话说，女人天生就有爱的力量。杜丽娘告诉我们，爱不仅仅是一个令人满意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人性有着共同的追求。
《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围
本文主要探讨了如何写“牡丹亭观后感”的观后感，希望大家喜欢。观后感的写作灵感通常在观影过程中自然涌现，写作过程可以自由灵活地采用夹杂记叙、描写、议论、抒情等多种表达方式。撰写观后感还有助于我们思考电影创作和表述方式，如有兴趣，欢迎分享给身边的朋友。
牡丹亭观后感【篇1】读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗?不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21世纪的我们有谁会因一个虚幻的春梦而相思死去呢?如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦
它的唱词、唱腔、台词美：演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤! 满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。
它的舞台、服装美：整个舞台的布景、灯光都很简单，很古典。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！
其主题之美：剧中男女青年为爱而生死攸关，除了浓烈的浪漫色彩外，更重要的是它赋予了爱情战胜一切、超越生死的
