趣祝福范文大全（编辑 勇敢的心）教案课件是每位教师在开学前需要准备的必要物品，每位教师都需要仔细规划教案课件。精心制作的教学教案能够激发学生的学习兴趣，那么如何才能算是一份不错的教案课件呢？在经过趣祝福编辑不断的调整和完善后，我们最终完成了最新的“高中美术教案”，希望对大家有所帮助！
结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：
高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。
四、教学目标：
知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
七、教学过程设计：
教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。
请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的）
教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？
教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？
教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。
除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看
故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。
这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？
教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。
这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。
两种状况，从左到右，教师引导--古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？
教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征）
我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。
板书“张萱-宋徽宗-金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”
我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。
第一段我们先看到的是哪一位女子呢？
“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。
四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？
教师演示并总结。
PPT第二个画面，出现两个半人物？
这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？
毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？
这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。
大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。
还有半个人物—丫环。
板书—丫环的形象来源。
丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。
还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。
丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵）
我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？
找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。
在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？
动作模拟—打招呼。
绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？-没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。
本课总结：PPT-最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。
教学反思：
凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。
待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。
课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。
当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。
课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。
注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。
语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。
老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。
美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。
总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。
第一次聆听高中老师执教的美术鉴赏课〈〈人间生活〉〉就题目来看就是一节非常值得赏析和探究的内容，我们知道绘画艺术来源于生活、反映生活，他改造着生活，美化着生活，也记录着人类辉煌的历史，让人们在生活中感受精神的愉悦。但是到底怎样个反映生活、描绘生活，人们怎么个精神追求法，尤其在古代，唐宋时期，绘画艺术究竟怎么个反映记录生活，对于在坐学生来讲自然是想深得其中三味，迫切想知道个所以然。对这节课自然充满向往。
带着这样一种向往，胡老师的整个教学设计，也基本不失所望，以一条暗线，主要通过世俗的绘画内容和长卷的形式，结合唐宋时期具有代表性的作品，和学生一起解读古代绘画艺术是这样来记录优雅和闲适的人间生活。整体把握，细节玩味，重点难点基本落实。
下面对几个教学行为的细节部分作具体观察分析：
胡老师选用了两张具有代表性的图片，《五百强盗成佛》图及，《笑俑》图来分析推导苦乐相伴才是生活的真谛，我们在佛教艺术中体味苦的真谛，在世俗生活中回味乐的滋味，在教学内容上承上启下，两张图片完成一个知识的衔接和转换，导入自然流畅。
其一是讲到长卷形式时，教师准备了一个模拟长卷，让学生表演试着怎么打开，打开的顺序，教师再亲自打开，这一看似蛮不经意，但这具体的把玩过程中，学生到是体味了就是这么一个简单的打开动作，确能反映出一个人对古代绘画艺术的精神和形式的领悟。一卷在手，不知究竟往左打还是往右打开，方向来一个颠倒，视线不知从何展开，全无秩序，不是告诉别人我是外行一个吗。双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。简单处见真味，如果教师能准备一幅真实的绘画长卷，学生个中体味还会深刻。其二的示范，教师对图中丫环的发型造型，采用了线描的示范，流畅而准确的线条，不仅帮助解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的由来，通过这一示范，也使课堂充满美术味起来，给予学生的也是在朴实中而有真获得。如果这样的示范能再见一二处，则还要生动不少。
教师就《捣练图》从开卷题字，到人物出场安排，构图的承前启后，人物的服饰特点，色彩的搭配，细节的穿插等相关知识，都有涉及，几处细节也分析的魄为生动细腻。但如果对怎么欣赏作一个整体的梳理，提纲挈领的加以点破，教会学生欣赏的方法，学生更能自觉领悟作为古代绘画艺术他怎么个生动传神的将历史回方，将时间定格，让美得以永恒，让我们在这些美的视觉符号里探寻古代劳动人民的智慧和高尚的审美情操而回味无穷。从中感受中国传统文化的博大精深。
观察胡老师的整节课，内容和细节处都是可以的，语言也有风格，只是在点题上略感不足，人间生活一词从开始、中途、结尾都应首尾呼应起来，任何时候都能让人感受到老师牵着这四个字的魂再向我们讲述，这样整节课就能在内容、形式精神上达到形神兼备。
教研员的点评：
美术课堂的教学示范主要是指作品赏析的示范与技能演示，是我们美术课堂极其平常的教学手段，可以说是我们美术老师信手拈来的一种教学行为，可是，由于当下计算机多媒体的广泛使用，其图、文、声于一体的教学信息与生动、友好、多样化的交互作用吸引了我们美术老师，走进了我们美术课堂，让我们乐此不疲。久而久之，我们的赏析示范开始机械化了，作品被大量堆积在电脑屏幕上，泛而平，不管是绘画类还是设计类与雕塑类统统归结集于电脑，现场展示的作品少而又少；我们的技能演示被电脑鼠标替代，神奇而茫然。就这样，美术课堂的美味越来越淡了。这种怪异现象随着学段的升级而升级，在高中美术课堂上尤为严重，课堂上已很难看到我们美术老师的一笔一画，如果我们老师不想动手了，学生还有动手的兴趣吗？难怪，我们学生的学习兴致会大大下降，关于审美理解与审美创意就更不用说了，课堂上出现的死气沉沉，或者课堂上频频出现的你讲课我说话、你点鼠标我做作业的现象也就习以为常了。
根据这个教学现状，我确定了“示范与欣赏”课例研讨系列活动，组织了市属高中主题研修，定在市稽山中学举行，来自市属高中全体美术老师与市属美术学科基地的部分成员参加了本次活动。活动展示了两个高中美术欣赏课例，分别是绍兴一中胡红燕老师的《人间生活》与稽山中学袁终斐老师的《新的实验》，带着观察任务与研究问题我和老师们走进课堂、观察课堂、反思课堂。
绍兴一中胡红燕老师的课堂导入采用了作品示范，她引导学生直观、形象地意会佛教艺术作品《五百强盗成佛》中的“苦”与世俗题材作品《笑俑》中的“乐”，从中揭示出课题《人间生活》。二幅作品对比鲜明，形象生动，语言简洁，吸引了全体学生的注意力，从学生们那会意的的一笑与专注的眼光，可知，作品示范取得实效，为课的成功开设了一个良好的开端。
胡老师的作品示范导入无疑是成功的，那么接下来，她的教学会如何展开？呈现的作品示范能否如导入那般生动形象？能否让学生的审美思维活起来？带着这些疑问我们继续观察。
《人间生活》展开的作品赏析分为二个环节，第一环节是赏析东汉画像石《弋射、收获画像砖拓本》、《庖厨》、《酿酒场景》、《盘鼓、叠案、跳丸》，从“吃、喝、玩、乐”体会人间生活。内容直观，画面形象，四字板书简洁明了，课堂时间也化了不到5分钟，学生们已心领神会；第二环节是赏析绘画作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《清明上河图》，以《捣练图》为重。先让学生观察与发现三幅画的相同之处——“长卷”，接着，胡老师出示用白纸制作的尺幅相仿的长卷，让学生试着怎么打开，一卷在手，学生们不假思索按惯例从右往左打，错了？再思考，从左往右打，对了？看！老师双手握卷，右手拖住，左手徐徐打开，视线自上而下，自左而右的顺序，随着长卷徐徐打开而慢慢移动，无形中到不失优雅和庄重。在这具体的师生把玩过程中，学生们品味到了达官文人的品读雅俗，领悟到了古代书画艺术独有的鉴赏形式感。我们再看胡老师的三处示范：一是板画《捣练图》中丫环的发型，流畅而准确的线条，形象而生动的画面，不仅帮助学生解读了绘画文本，也向学生解释了丫环一词的形象来源；二是肢体示范画中4位女子围槽握杵捣练的场景应不同面向所构成的一个独立的圆形图（西方），结合“从左往右”的品读浏览视线（中国），帮助学生形象地思考中画绘画的不同透视；三是肢体示范画中玩耍的小姑娘的表情体态，引发学生领会这个女孩是画家在画面中所要展现的时间性（长卷形式最主要的一个因素就是时间性在画面中的展现），课堂也就在这个可爱小姑娘的打招呼动作中结束，意喻同学们能在紧张的学习生活中以一份天真、快乐、健康、幽默的心态去面对。这三处示范，使课堂更充满美术味、生活味，给予学生的也是在朴实中而有真获得。
课堂的结束并不意味对某个问题的探讨的结束，而应当是新思考的开始。这堂课留给我们
思考之一：板书示范如何更加有效，如板书的排列、文字的设计、色彩的搭配等等。
思考之二：老师准备的绘画长卷示范是否可以更加有效，如果准备一幅真实的绘画长卷，绘制内容来自于学生身边、生活中的日常情景，可能学生个中体味还会深刻；
思考之三：师生的互动与学生的参与，让学生真正参与到对（文本）作品的深度理解，结合自己的生活体会，如《新的实验》一样可以为学生设计体验环节，让课堂动起来，活起来。
思考之四：《人间生活》主题是否可以更加突显，除了作品还可以在语言上给予适当地、反复地提示，有效于学生的生活情感体会。
希望老师们关注我们美术课堂的教学示范，让教学示范有效于学生的审美理解与审美创意，让美术课堂真正地美起来。
教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
2、 结合教材，提问：
仰韶文化——马家窑的'文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
教学目的：
1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
1、 什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
教材内容：
结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：
高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况———学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。
三、教学准备：
PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等。
四、教学目标：
知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的'态度面对困难。
七、教学过程设计：
导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片。
这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）。
教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。
请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的。）
教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？
教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？
教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。
除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看。
PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩。
PPT《捣练图》张萱—工作。
PPT《清明上河图》张择端—节庆。
一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）。
故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。
这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？
教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。
这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。
两种状况，从左到右，教师引导——古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？
教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征。）
我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。
板书“张萱—宋徽宗—金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”
我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。
第一段我们先看到的是哪一位女子呢？
“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。
四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？
教师演示并总结。
PPT第二个画面，出现两个半人物？
这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？
毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？
这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。
大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。
还有半个人物—丫环。
板书—丫环的形象来源。
丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。
还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。
丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵。）
我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？
找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。
在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？
动作模拟—打招呼。
绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？—没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。
本课总结：PPT—最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。
教学反思：
凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。
待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。
课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。
当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。
课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。
注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。
语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。
老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。
美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。
总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。
二、看到题目，你想知道些什么呢？
教学提示：引导学生进行设疑，从中选择本文学习的重点所在。学生的问题可能会是这些：
2、课文写了少年闰土的哪些事？
采用小组合作学习的方式，组织学生对上面所提出的问题进行讨论交流：
1、闰土长得什么样？你能从中体会到些什么？
学生读课文相关段落，并回答。
教学提示：先要求学生有感情地朗读相关段落，并勾画出着想的词语，然后再谈自己的理解。
教学参考：
紫色的圆脸说明闰土是农村的孩子，孩子很健康（说明是海边的，经风吹日晒才形成这种脸色的）。
头戴一顶小毡帽这是浙江绍兴一带农村孩子戴的`帽子。从中可以知道他是哪里人。
颈上套一个明晃晃的银项圈，说明他的父母非常疼爱他，在神佛面前许下愿心，用圈子把他套住了。
见人怕羞这也是农村孩子的一个特点。
2、课文写了闰土著人的哪些事？你从中能看出闰土是一个什么样的人吗？
教学提示：对于第一个问题由于问题比较简单，可由学生自由朗读并概括出来。而第二个问题则需要抓住对闰土的外貌、语言、动作的描写，还要通过我与闰土的比较来体会闰土这个人物的特点。
教学参考：课文先描绘了我记忆中看瓜刺猹的闰土，接着写与闰土相识、相处的过程。重点写了闰土给我讲雪地捕鸟、海边拾贝、看瓜刺猹和看跳鱼儿四件事。最后写两人的分别和友谊。
闰土是一个见识丰富而又活泼可爱、聪明能干的农村少年。
朗读指导：
看瓜刺猹，这一部分在朗读时要注意舒缓、兴奋，体现出闰土的机智。
倒数第二段：第一句要读出赞叹的语气，由衷地赞扬闰土知识丰富，要读得舒展一些；第二句，要强调不知道只看见不和只为重点，突出自叹不如的情感。
3、你有哪些地方不理解吗？提出来与大家一起交流。
教学提示：由于写作时代的不同，文中的一些句子学生理解起来可能会有困难，因此需要让学生主动说出自己的疑难，组织学生进行讨论研究，必要时教师进行引导或讲解。
①我那时并不知道这所谓猹的是怎么一件东西──便是现在也没有知道──只是无端地觉得状如小狗而很凶猛。
这句话中的两个破折号是起补充说明的作用。无端一词是没有理由，没有根据的意思。整句的意思是说我不仅那时，就是现在也都不知道猹是一种什么动物，只是主观上认为它的样子像狗而且很凶猛。
捕鸟、捡贝壳、看跳鱼朗读这些段落时要能体现出闰土的聪明能干、知识丰富。
问：这些事都是作者亲眼看到的吗？你从中体会到了什么？
提示：这些都是听闰土讲的。我眼界狭小，只知道读书，而对外面的世界一无所知。
重点句子理解：
②我素不知道天下有这许多新鲜事：海边有如许五色的贝壳；西瓜有这样危险的经历，我先前单知道它在水果店里出卖罢了。
素，向来的意思。新鲜事是指闰土对我讲的那许多关于农村、海边的事，这些事我从来都不知道，所以感到新鲜。如许是如此像这样的意思。句子从两个方面述说这些新鲜事：一是海边有如此多的五色的贝壳，二是讲关于西瓜被猹等动物咬食破坏的危险。我向来不知道这许多新鲜事，因为我过着衣来伸手、饭来张口的生活，从未接触过这些事。这句话表达了我对少年闰土的羡慕和钦佩。
③他们都和我一样，只看见院子里高墙上的四角的天空。
这是我抒发感想的句子。他们指我往常的朋友。院子里高墙上的四角的天空指我和往常的朋友生活的天地非常狭窄，由于整天关在高墙深院里，与生活在海边的闰土相比，形成了鲜明的对比。这句话的意思：我和往常的朋友是些少爷，整天生活在大院里，不能广泛地接触大自然，像井底之蛙，眼界狭窄。这句话表达了我对自己所处环境的不满，流露了对农村丰富多彩生活的向往。
四、我是一个有钱人家的少爷，而闰土却只是我家一个长工的孩子，我们的身份相关这么大，又是怎样相识、相知成为好朋友的呢？找出相关段落读一读，并交流自己的学习收获。
教学提示：注意作者对闰土的期盼与得知闰土到来时的表现（特别注意一个飞字），体会孩子间纯真的心灵与情感。
五、有感情地朗读课文。
附课文重点词语理解：
由于本课写作时代的原因，好多词语对于学生来说都是比较在理解上都存在着一定的困难，故把相关词语的理解附于下面。
祭祀：节日或每逢祖先生辰忌日，人们向神或祖先献供品，行礼，表示崇敬并祈求保佑。
值年：同族的人家，在祭祀祖先时，每户轮流负责准备，轮到谁准备的那一年，就叫值年。
五行：指金、木、水、火、土五种物质。迷信的人利用五行相克相生的道理来推算人的命运。闰土五行缺土，所以起名叫闰土，表示五行齐全。
许下愿心：即许愿。讲迷信的人对神佛有所祈求，许下某种酬谢。也借指事前答应对方将来给以某种好处。
装弶：弶，捕鸟的用具。装弶，就是把弶装置好，用来捉鸟。
跳鱼儿：指弹涂鱼，体长约10厘米，稍侧扁，浅褐色，栖息于海滨滩涂，常出水跳跃，上陆觅食，可食用。我国南北沿海都有出产。
一日是天气很冷的午后，我吃过午饭，坐着喝茶，觉得外面有人进来了，便回头去看。我看时，不由的非常出惊，慌忙站起身，迎着走去。
这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我这记忆上的闰土了。他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。
我接着便有许多话，想要连珠一般涌出：角鸡，跳鱼儿，贝壳，猹，但又总觉得被什么挡着似的，单在脑里面回旋，吐不出口外去。
他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：
老爷！
我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。我也说不出话。
他回过头去说，水生，给老爷磕头。便拖出躲在背后的孩子来，这正是一个廿年前的闰土，只是黄瘦些，颈子上没有银圈罢了。这是第五个孩子，没有见过世面，躲躲闪闪
母亲和宏儿下楼来了，他们大约也听到了声音。
老太太。信是早收到了。我实在喜欢的不得了，知道老爷回来闰土说。
阿，你怎的这样客气起来。你们先前不是哥弟称呼么？还是照旧：迅哥儿。母亲高兴的说。
阿呀，老太太真是这成什么规矩。那时是孩子，不懂事闰土说着，又叫水生上来打拱，那孩子却害羞，紧紧的只贴在他背后。
他就是水生？第五个？都是生人，怕生也难怪的；还是宏儿和他去走走。母亲说。
宏儿听得这话，便来招水生，水生却松松爽爽同他一路出去了。母亲叫闰土坐，他迟疑了一回，终于就了坐，将长烟管靠在桌旁，递过纸包来，说：
我问问他的景况。他只是摇头。
非常难。第六个孩子也会帮忙了，却总是吃不够又不太平什么地方都要钱，没有规定收成又坏。种出东西来，挑去卖，总要捐几回钱，折了本；不去卖，又只能烂掉
他只是摇头，脸上虽然刻着许多皱纹，却全然不动，仿佛石像一般。他大约只是觉得苦，却又形容不出，沉默了片时，便拿起烟管来默默的吸烟了
美术班的教学和其它非艺术班的教学有很大的不同，学生既要学习文化知识，又要学习专业科知识。时间非常紧张，并且文化科知识的学习肯定会受很大的影响，所以大部分学生的基础也很薄弱。在这种情况下怎样在有限的时间里能比较快的提高成绩呢，我和我们数学备课组全体老师群策群力想了好多办法和措施来解决上述问题，具体做法如下：
一、团结协作，发挥集体力量。
高三数学备课组，在资料的征订，测试题的命题，改卷中发现的问题交流，学生学习数学的状态等方面上，既有分工又有合作，既有统一要求又有各班实际情况，既有“学生容易错误”地方的交流又有典型例子的讨论，既有课例的探讨又有信息的交流。在任何地方，任何时间都有我们探讨，争议，交流的声音。
二、掌握学情，做到有的放矢。
深入学生中去了解学生的'实际学习情况，学习水平和学习能力，在第一次测试中，学习成绩比估计要高，此时及时调动教学内容，加大课堂容量，提前渗透数学思想方法，使教师的教和学生的学都是符合学生的学习实际情况，做到了有的放矢，让每一位同学在课堂学习中得到属于自己的收益。
三、关爱学生，激起学习激情。
热爱学生，走近学生，哪怕是一句简单的鼓励的话，都能激起学生学习数学的兴趣，进而激活学习数学的思维。
四、抓好“三中”，树立学习信心。
抓好“三中”即中等题，中等分，中等生，对学生来说认真研究好中等题，拿好中等分是基本，是高考信心的保证;抓好中等生是全面提高教学质量的根本。
五、注重“三点”，培养学习习惯。
高三复习注意到低起点，重探究，求能力的同时，还注重抓住分析问题，解决问题中的信息点，易错点，得分点，培养良好的审题，解题习惯，养成规范作答，不容失分的习惯。
六、“内临”“外界”，关注全体学生。
认真分析数学临界内的临界生和临界外的临界生的学习数学的状态，采用分层管理和分层教学。比如说每次测试都能在90分以上的同学，应给他们以自由度，课后可做一些适合自己的题目。对一些优秀学生，我们采用了科组集体力量或聘请外来教师加强提高辅导，能进能出，激起学生的竞争意识，增强有效性;对一些数学“学困生”，采用了低起点，先享受一下成功，然后不断深入提高，以致达到适合自己学习情况的进步和提高。
七、心理教育，助长学习成绩。
学好数学，除了智力因素以外，还有非智力因素特别是心理方面，一些同学害怕学不好数学，或者以前数学成绩一直下好，现在也一定学不好等，我们采用了个别交流学习方法，学习心得等，告诉学生只要做好老师上课讲解的，课后加强领会，总结，一定会有进步的，不断关怀，帮助，指导，学生积极性提高，问的问题也多了起来，学习成绩也渐渐提高了。
一、教材分析：
1、教学目标
本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。
使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
2、教学重点
使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
3、教学难点
如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
二、教法设计：
课件图片展示、讲授、练习
三、学法：
鉴赏课本、观察、思维、想象
四、教学过程：
1、导入：
美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。
教师活动：(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》
(2)提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。
学生活动：(1)讨论(2)回答
师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达——走进意象艺术
2、什么是意象艺术
为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
教师活动：(1)板书：什么是意象艺术
(2)提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。
B、为什么美术作品形象怪异?
(3)展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》
(4)提问
(5)板书：艺术家对客观世界的主观表达。
学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答
师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
3、如何理解意象艺术：
“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。
教师活动：
(1)板书：如何理解意象艺术
(2)展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》
(3)提出问题：A、两幅作品的不同之处?(提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐)
(4)展示：朱耷的《鹌鹑图》
(5)提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗?
学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答
师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实。B、艺术形象更集中更典型。C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。
艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。
板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
1?出示夏天相片，包括江南水乡、苍茫塞外、黄河流域的夏日图片，请学生辨析哪一幅图片是本课描写的夏日情景。
1?人们爱吟诵春花秋月，冬雪的洁白也为人们称道，夏天却极少被提及。一说到夏天，人们总会想到骄阳似火，作者在文中是怎样写的呢?自由朗读课文，提出不明白的字词或不理解的问题。
2?读课文，以小组为单位，交流预习情况。
3?用横线勾出文章直接表达作者感情的句子，再仔细读一读。
1?文章从几方面赞美了夏?自由朗读课文，画出最能体现夏季特点的句子。
2?感受夏天的气氛。
(1)夏天的气氛热烈得像什么?作者把“夏季、绿草、树林带”各比作什么?在这沸腾的夏季、密密的绿草、茂盛的树林中，我们能感受到什么?
(2)这一声声蝉鸣真是那样使人心烦吗?在这里，作者透过蝉鸣，想告诉我们夏天怎样的特点?
(3)“春天的灵秀之气经过半年的积蓄，这时已酿成一种磅礴之势，在田野上滚动，在天地间升腾。夏天到了。”这两句话蕴含着怎样的意思?
(4)有感情地朗读第一段。
3?欣赏夏天的色彩。
(1)“按绘画的观点，这大约有其中的道理。”“这”指什么?有怎样的道理?(出示句子：“春之色为冷的绿，如碧波，如嫩竹，贮满希望之情;秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，洋溢着成熟的气息。”比较研读，深刻体会。)
(2)结合对“希望”、“成熟”等词语的理解，完成填空：
(3)联系下文，理解句子“夏天是一个承前启后、生命交替的旺季”的含义。
(4)田间长着哪些庄稼?它们的长势怎样?
4?感悟夏天的旋律。
(1)“田家少闲月，五月人倍忙。”出自白居易的《观刈麦》。根据搜集的资料，说说诗句意思。(出示“‘田家少闲月，五月人倍忙’，他们的肩上挑着夏秋两季。”引导学生读这句话。)
(2)用自己的话谈谈人们夏季的繁忙、紧张。
(3)有感情地朗读全段，读出夏天紧张的旋律。
1?引读文章最后一段，勾出写夏季特点的词语。
2?有感情地朗读全文，体会作者对夏季的赞美之情。
3?背诵课文第一段。
4?文中有许多句子把夏天的景象写得形象生动，读一读，抄一抄。
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这是一篇非常不错的“中班美术教案”网络文章值得一读。老师在开学前需要把教案课件准备好，每个老师都需要仔细规划教案课件。教案是教育教学管理的重要载体有助于提高教学质量。你会发现有用的知识和信息！
活动目标：
1、掌握小蝌蚪的形态特征。
2、能画出自己想象的小蝌蚪游动的情景。
3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4、感受作品的美感。
活动准备：
1、趣味练习：蝌蚪和青蛙
2、水粉颜料、画纸
活动过程：
一、以故事形式引出小蝌蚪，并引起幼儿的回忆。
1.春天到了，池塘里又出现了一群可爱的小精灵，他们长着圆圆的脑袋，身穿黑颜色的衣服，留着一条短短的小尾巴，悠闲地在水里游来游去。小朋友来猜一猜它们是谁啊?
2.出示小蝌蚪的生活环境。(小蝌蚪)小蝌蚪长的什么样呀?
你知道小蝌蚪游动时尾巴是怎么样的?(扭来扭去，弯弯扭扭)请幼儿用肢体动作学一学。
二、教师边讲边示范，幼儿练习。
1、今天我们用手指头来画小蝌蚪，你们想不想试一试呀?
2、教师示范画小蝌蚪过程--伸出食指沾一下颜料，点到画纸上--抬起手指头用指尖轻轻地拖出一条尾巴。
--出现了一条红颜色的小蝌蚪。
--再出现一条蓝颜色的小蝌蚪。
要求：
(1)换颜色时手指头要用抹布擦一下。
(2)伸出手指头沾颜料
(3)点在画纸上
(4)用指尖轻轻拖出尾巴3、幼儿绘画教师巡回指导。
三、活动结束
1、小朋友画的小蝌蚪在快乐的游戏呢，小蝌蚪们可高兴啦。
2、趣味练习：蝌蚪变青蛙你们想看一看小蝌蚪的成长过程吗?
请幼儿观看蝌蚪变青蛙
活动目标
1、尝试利用简单的汉字组合和有目的地选色，涂画自己想象中的房屋。
2、关注周围的居民小区，体会大家友好地居住在一起的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
1、 观察画面：两幢房屋、四幢房屋、有许多房屋的小区、添加红色屋顶的小区、添加黑色屋顶的小区。
2、黄色、绿色、粉色色纸，勾线笔，各种彩棒。
活动过程
一、欣赏讨论
1、(演示人字)这是人字。
2、(演示口字)这是口字。
3、(演示两条竖直线)这是两条腿，这个人正唱着歌儿向前走，他是来造房的。
4、(演示屋顶)他把一根长长的木头扛在肩膀上，哎呀，太重了，赶快找根结实点的木头来顶住吧。他砌好了墙，不一会儿房子就造好了……数一数房子上的“口”，说一说住着几口人。
5、(观察两幢房子的画面)旁边搬来了一户新邻居。找一找房子上有没有“人”字，住了几口人。新老邻居互相打招呼：“欢迎欢迎!”“你好你好!”
6、(观察四幢房子的画面)又搬来一户新邻居，这幢房子的“人”在哪里?和刚才两幢房子有什么不一样?
7、(观察完整画面)小区里住满了人，但是房顶没刷颜色。幼儿讨论给房顶刷什么颜色，有的说用蓝色，有的说用黄色，有的说用绿色。最后，经过讨论，大家说：“还是用一种颜色比较好，其他好看的颜色留给别的小区吧。”
8、(观察添加红色屋顶的小区画面)哇，屋顶都刷上了红色，看上去又漂亮又整洁。红色像什么?为小区命名，比如“太阳小区”。
9、(观察添加黑色屋顶的小区画面)我们走到另外一个小区，找找这个小区的“人”字在哪里。屋顶都是黑色的，就像我们的眼睛和头发，这个小区可以叫什么名字呢?(如黑珍珠、大熊猫等)
二、创作表现
1、我们也来做建筑工人。走到工地上，“人”在哪里?能把“人”字和“口”字变成房子吗?
2、建筑材料又多又重，这次是用这个肩膀扛木头，下次换个肩膀扛，还可以当个大力士两个肩膀一起扛。
3、房子造好了。房子里住的人有的多，有的少，你开窗，我开窗，大家说说话多好呀。
4、小区里的人一起商量选用什么颜色刷屋顶，然后为屋顶刷上选定的颜色。
三、分享交流
1、将屋顶颜色相同的作品放在一起构成一个小区。
2、按颜色找一找今天建成了几个小区。
3、按颜色为小区命名，如绿叶小区、蓝天小区等。
活动延伸
将幼儿创作的各色“小区”拼接起来，为“小区”增添绿化和其他设施等。
活动背景：
中班幼儿由于接触美术时间不长，他们更多是利用画笔来表现他们的感受。为了让幼儿了解除了用笔可以表现自已的生活体验以外，还可以借助很多工具来表现，如幼儿最熟悉的身体器官。因此我选择了幼儿的身体器官---手指来作为绘画工具，设计了这节手指点画---《小鸭戏水》的美术活动，从而激发幼儿参与美术活动的兴趣。
设计意图：
幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。
《纲要》指出：“尊重幼儿在发展水平，能力经验，学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每一个幼儿都能获得满足和成功。并要以幼儿为本。我在设计中班美术活动《小鸭戏水》时，整个思路就是以这两点为依据。鸭子幼儿生活中常见的一种动物，对于鸭子的外型特征幼儿已相当的了解和熟悉，我能从中班幼儿的认知特点和美术发展水平出发，以幼儿发展为本，充分体现以幼儿为主体，发挥幼儿的想象力、创造力，充分调动幼儿的参与美术活动的热情和兴趣，变“被动”为“主动”，通过创设“小鱼不见了”的问题情境勾起幼儿强烈的好奇，激发幼儿探索及创作的欲望。从而培养幼儿的审美情趣。在教学方法上利用直观教学和幼儿操作法相结合。本活动力图创设一个愉悦、轻松的环境，让幼儿在游戏中感受、学习不同的美工活动形式，激发幼儿对美工活动的兴趣。
活动目标：
1、学习用大拇指和小指按印出小鸭子的外型特征的方法。
2、锻炼幼儿的手指技能，培养幼儿大胆作画技能和口语表达能力。
3、培养幼儿对美工活动的兴趣，激发幼儿的求知欲。
活动准备：黄色颜料，广告色，作业纸，抹布，手指画范例，水彩笔等
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿的兴趣。
1、手指游戏——现在老师和小朋友一起玩一个手指游戏，请握住小拳头，手心相对，跟着老师一起做，小拇指妹醒来了，你早，你早。无名指醒来了，你好，你好。中指弟弟醒来了，洗洗脸。食指姐姐醒来了，梳梳头。大拇指哥哥醒来了，刷刷牙。十个手指头，它们是大拇指，食指，中指，无名指，小拇指。名称记得牢，什么事都做的好。
2、手语表演《感恩的心》——老师现在问小朋友一个问题：有一个人他不能说话（哑巴）他见了人，想把自己说的话告诉别人，请小朋友想一想，他是用什么方式告诉别人的？（用打手势表达自己的意思）现在老师来做动作，你们来猜一猜是什么意思（师作动作：请，再见，不，来，欢迎，等）除了这些呀，老师还教你们手语表演，我们一起来一遍（感恩的心）我们的小手真能干，今天的这个活动就叫：灵巧的手
二、教师示范讲解手指点画鸭子的方法。
1、教师出示范画：这些画是用什么画出来的。（手）哦，这是手指印画，一群小鸭子在水里游。
B教师示范讲解：请小朋友看老师是怎样画手印画的（教师示范并讲解注意事项）大拇指哥哥穿着黄色的衣服先出来了，你们看大拇指哥哥一个一个分开站好了，小指妹妹穿着黄色的衣服也出来了，有的站在哥哥的上面，有的站在哥哥的前面，有的站在哥哥的下面，他们离拇指哥哥都不远，小指妹妹和大拇指哥哥是一对好朋友，手拉手唱起了歌（用橘红颜色连接头和身子）小指妹妹可漂亮了，它头上带着一只美丽的蝴蝶结，（画上鸭子的嘴）大拇指哥哥身后还背着一个小包包（画上尾巴）他们的嘎嘎歌唱得非常好，将给他们一颗黑豆豆，大拇指哥哥说，小指妹妹比我小，豆豆给它吃（画上眼睛）
2、欣赏范例：小朋友看大拇指哥哥和小指妹妹现在变成什么了？（一群小鸭子）老师用大拇指按印出小鸭子的身体，用小指按印出小鸭子的头，用笔画小鸭子的脖子，嘴和眼睛，这群小鸭子多快乐，他们有的头抬的高高的，好象在唱歌，有的低头在找食物。
三、交代要求，幼儿作业，教师指导。
幼儿作画：教师交代有关事项（如颜料蘸的不要太多，当心不要弄脏衣服或者弄到桌子上，用手指点画完用纸把手擦干净，再拿笔画小鸭）
四、活动评价：
1、展出画的多，动态不一样的画，表扬画面，桌面干净，卫生常规好的幼儿。
2、律动《数鸭子》：今天小朋友用手画出漂亮的小鸭子，我们来一起数鸭子，好不好？
教师反思：这一活动主题源于幼儿对社会生活中某一事物---小鸭子的关注，它不同于通常以知识结构或学科结构考虑教学内容的做法。活动的展开是以幼儿参与，教师的适当指导为特征的，符合新纲要中教育内容的选择“应体现贴近幼儿的生活选择幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野”的原则。本活动以其有趣的情节和丰富的情感内涵激发了幼儿的创作积极性。首先活动一开始，教师就创设了优美动人的情境符合幼儿爱想象的心理特点，接着，教师在组织幼儿观察讨论范例的过程采用不同的情节引导幼儿观察鸭子的外形和姿态的变化，幼儿自觉地、持久地倾注于创作之中，最后当幼儿把自已画的小鸭子都布置在一起的时候，孩子体验到了成功的愉悦，顺利地实现了教育目标。
目标：
欣赏面具与脸谱，比较它们与一般人的脸的不同点;感知脸谱艺术的美。
初步画出想象中的脸谱。
准备：
油画棒、记号笔、课件、一张面具、一幅平面图。
活动过程：
一．出示图片，幼儿欣赏
1.看看这些像什么？你在什么地方看到过?
2.（老师带上面具）老师戴的你在什么地方看到过吗？
刚才欣赏的与老师戴的都是好朋友，我们一起来认识一下它们叫什么名字？（面具）
3．我们再来欣赏一下面具。
4．（出示脸谱）这两张与我们刚才看的.面具有什么不同？
5．这些又像脸又与面具不同的也有一个名字，叫脸谱。（出示平面图与面具比较）
6．其实每一张脸谱都有一个好听的故事，比如这张脸谱（国王），老师能想象出一个优美的故事，请小朋友听我讲。
7．小朋友也试着想象一下这张脸谱（公主）画的是谁？她最喜欢什么？
小结过渡：欣赏了这么多脸谱，小朋友知道了脸谱与我们的脸有很多不同，它们很夸张，但这些夸张的脸谱能让我们想像出很多故事，所以它是一种很美丽的艺术。如果请你来画一张脸谱，你会在脸谱上画些什么、编一个怎样好听的故事呢？现在让我们想一想然后画一张脸谱试试。
二．想象创作
1.老师加强观察，及时介绍不同于别人的图案，同时也用提示性的问题帮助较低层次的幼儿，如在脸上画一个嘴巴，表示妈妈的吻，可以吗？
2.对于先画好的幼儿建议他们涂色。
三．交流分享
1.幼儿介绍自己画的脸谱。
2.提出下次涂色的要求。
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
(一)创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们!今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵，唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
1、狮子;
2、石人石马和马夫;
3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;
4、“蕃酋”像;⑤华表;⑥碑石、无字碑和述圣记碑。
你最喜欢哪件作品?
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?
一、教材分析
本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标
_能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
_能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
_能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩版式图形文字其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;
2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
美术作品可以什么都不像吗
——走进抽象艺术
教学目标
一、通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
二、感受抽象艺术的语言和艺术上的美。教学重点
了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。教学难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术认识世界的方式是多种多样的。教学用具
多媒体课件、作品一副。教学过程：
一、导入新课
1、出示课前准备的作品
问：①你看到的画面里有什么？（线、大小不同的色块、好看的颜色）；②作品的线条有什么特点？有形还是无形?（乱、没有具体形）。复习美术的基本艺术语言（点、线、面、色）。
2、欣赏两段音乐（《二泉映月》和《新春到》）
问：你能从音乐中听到音乐给我们描述了作曲家什么样的内心世界吗？
引语：音乐可以通过音符、旋律表现出作曲家的内心世界，为我们所感知。美术作品也可以通过点、先、面、色呈现抽象的主观世界，为我们所感知。引出课题：美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
二、课堂发展
（一）、两种抽象艺术
1、介绍蒙德里安，分享一段爵士乐
问：听到这段曲子让你联想到什么？（繁华的夜景、霓虹闪烁、歌舞生平……）欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受
问：这幅画的语言元素有什么特点?（引导学生从点、线、面方面分析）老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。
2、康定斯基简介，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》
问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）
这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？（它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意）
老师：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品,康定斯基是热抽象代表人。
3、学生练习辨别冷抽象和热抽象作品
让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）完善表格。
（二）、艺术如何走向抽象
1、欣赏新石器时代《人面鱼纹彩陶盆》和《蒙娜丽莎》、高一集体照，讲述艺术由抽象走向具象再回归抽象的必然规律。
2、画家是怎么做的？
欣赏蒙德里安《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》； 欣赏毕加索的11稿公牛图；
（三）、理解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的艺术美：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动； 分组欣赏，学生谈感受。
三、尝试练习画抽象画
大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？
欣赏更多的抽象艺术，尝试结合背景音乐《命运交响曲》进行即兴创作
问：当你听到贝多芬的《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声会有什么感觉？你能用抽象艺术的形式把你的感觉表现出来吗？（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）巡回播放音乐及大师的作品
四、展示评价－自评、点评
五、结束
抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是人们对世界对生命感受，它有一种独特的美。让我们再次来回顾一下本堂课学习的内容。
教学目的:
1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。
2、通过对陶器的欣赏,培养学生对陶器的欣赏能力，
从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。
教学重点:
1、陶器与瓷器的区别。
2、陶器的造型和装饰的演变。
教学难点:
陶器的制作和装饰。
教学准备:
多媒体课件、实物陶器和瓷器。
一、导入新课
1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。
2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课。
二、讲授新课
1、最早的造型艺术
陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片)。
2、陶器的产生
陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解)，大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。
3、陶器与瓷器的区别
我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。
展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。
4、彩陶
在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。
彩陶-：《人面鱼纹盆》
分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今
6000-7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。(图片)
彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》
分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧?
分析：当时的原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。
彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》
分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。
彩陶四：《彩陶瓮》
分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。
5、白陶
商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。
展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化
造型
简单---复杂(象形，不对称)
装饰
简—繁、平面—立体
6、黑陶
《黑陶蛋壳杯》
分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。
7、陶器的制作与装饰
①制胎(手工、模型注浆)——晒干—— 装饰(刻、绘、上釉)——烧
②制胎——晒干——烧——上釉——再烧
釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。
釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始始于宋代。
釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，(实物举例)。
8、宜兴陶器
宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。
①紫砂壶有什么独特功能?
②怎样鉴别质量好的紫砂壶?
同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。
三、总结
1、陶器的产生、制作和装饰
2、陶与瓷的区别
3、彩陶、白陶、黑陶
4、宜兴陶器
四、作业
1、古代陶器造型与装饰有什么特色?
2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受?
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教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：
一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：
本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：
1课时
教具准备：
图片、录象资料、多媒体课件
教学过程：
一. 组织教学： (常规)
二. 复习：
提问：建筑的社会作用有哪些?
三. 引入新课： (出示课题)
园林建筑：
与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。
欣赏：
苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。
苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。
二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
一、教学目标
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点
重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析
1.画面内容
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的?
这幅作品描绘了什么内容?
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价
1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2.教师进行巡视指导。
3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。
活动五：小结作业
1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
一、说教材
《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。
二、说学情
高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。
三、说教学目标
【知识与技能】
初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
【过程与方法】
通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
【情感态度与价值观】
理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
四、说教学重难点
【重点】
物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。
【难点】
能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
五、说教法、学法
依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。
环节二：欣赏作品，探究意象艺术
根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。
(一)感知怪异
在感知怪异环节，我或多媒体展示一系列的意象艺术作品，引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会继续追问：为什么会有“怪异”的感觉?师生共同总结出画面夸张。在这一环节通过对名画的认识，激发学生的思维，让学生认识意象艺术的特别之处。
(二)分析怪异
在学生感受了意象艺术的“怪异”后，展示《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，引导学生对比赏析，师生共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是艺术家的“意”中之象，即“意象”，从而引出意象是画家对客观世界的主观表达。通过老师设问，学生讨论师生共同探讨，增强师生互动，使学生理解什么是意象艺术，增强学生的合作精神。
对于本课的重点，我将展示学生较为熟悉的作品《呐喊》，并且引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对作品的内容、形象、色彩、线条等方面的描述、分析掌握意象艺术的基本特征，比如主观、夸张、变形等等，因此在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力，提高教学效率。
(三)理解意象艺术
“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生两个理解的切入点。故此我分别展示两组作品，首先通过分析朱耷《鹌鹑图》中的眼睛理解艺术家是按照“我”想表现的样子来表现世界，然后展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》分析两幅作品，让学生进行小组讨论、交流，并运用比较法的方式寻找差异，进而总结归纳出意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。通过学生的发言、讨论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。
环节三：学以致用，辨析意象艺术
最后，我设置了“学以致用，辨析意象艺术”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?通过大量作品的欣赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
环节四：总结回顾，拓展提高
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对意象艺术的概念及其特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
一、教学目标：
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：尝试制作和别人不一样的作品。
3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
二、教学重点和难点：
重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
三、课时
2课时
四、教学准备：
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
五、教学过程：
第一课时
(一)情景导入
教师请同学们拿出自己的生活照片。
问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法?
教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处?
出示课题——自制小相框
同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧!它会给你带来愉悦和自信。
(二)引导探索，了解新知
1、请学生看多媒体PPT照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
(1)可以用什么材料来制作自己的小相框?
(2)什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片?
(3)怎样将相框的背板固定在相框上?
(三)学生练习
请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。
第二课时
(一)探索研究
1、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。
2、解决问题：
(1)你在制作时都会遇到哪些问题?
(2)你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
3、设计思路:
(1)生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
(2)根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
(3)造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤
(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)
5、欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
(二)学生练习
1、比赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
(1)大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
(2)造型美观，色彩搭配和谐。
(3)注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖
(三)课堂小结
通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
每个老师上课都需要准备的东西包括教案和课件，因此我们需要静下心来撰写教案并制作课件。教案是对教学过程进行有效监控的重要工具。趣祝福根据您的要求准备了这份实用的“美术教案”，感谢大家的阅读，希望能给您带来启发！
教学目标
1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。
2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。
3.培养学生喜爱热带鱼，热爱海洋的情感。
教学重难点
重点：了解热带鱼的知识和特点
难点：能够运用各种线条装饰热带鱼
教学准备
生：了解热带鱼的一些知识（如形状、纹路、色彩、种类等），准备常规作画或剪贴工具
师：热带鱼图片等
教学过程：
一、组织教学
安定学生的情绪，检查课前准备情况
二、拼图激趣导入新课
师：这节课老师要带同学们去还用深处逛一逛，看看那里的热带鱼！揭示课题《热带鱼》
三、创设情境启发想象
（1）欣赏
我们先来欣赏一下美丽的热带鱼
（2）了解鱼的结构
师：你知道鱼是由哪几部分组成的吗？
生：（鱼头、鱼身、鱼鳍、鱼尾等部分组成）
（3）了解鱼的外形
比一比
1.外形多样
师：那你们都过什么外形的热带鱼？
生：（方型、三角型、圆形、椭圆形等等）
师：同学们知道的可真多啊
2.花纹奇特
装饰鱼的花纹
3.色彩鲜艳
四、欣赏探究对比发现
（1）欣赏各种热带鱼的图片
小结：我们要热爱大自然，保护自然生态环境，热带鱼们才能在清澈的海洋中自由自在的生活着。
（2）欣赏学生的作品
师：你们看其它同学是怎么画热带鱼？
生：…
五、学生创作教师辅导
提示：画造型夸张的热带鱼，用点、线来装饰，并涂上漂亮的颜色，
适当添加上背景
学生创作，教师个别辅导巡视
六、作品展评
1、教师将学生完成的作品展示出来，让学生互相评奖。
2、评选出学生中的优秀作品
七、总结
师：老师希望每个小朋友都和热带鱼一样自由自在快乐的茁壮成长！好！下课！
八、课后拓展
（1）收集一些有关鱼的艺术品
（2）增强对海洋环境污染问题的重视，提高保护热爱大自然的情感！
设计背景
为了让幼儿认识到自己是一个快乐的。让幼儿知道人会出现的不同表情。学会保持快乐的情绪。
活动目标
1、学习用弧线、直线画出人的不同表情。
2、通过绘画活动，明发内心愉快的体验，培养快乐的情绪。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
重点难点
教学重点:指导幼儿用向上翘的弧线表现嘴巴和眼睛。
教学难点：指导幼儿画好头部、身体、四肢和完整的身体。
活动准备
1、图画纸、水彩笔、镜子。（没人1分）
2、事先请幼儿认识弧线，并引导幼儿画出不同朝向的弧线。
活动过程
（1）开始环节。
通过谈话引入活动，并引导幼儿观察笑时的面部表情。
（2）基本环节。
1、引导幼儿先画出圆圆的头部，然后在头部添画五官。指导幼儿用向上翘的弧线表现嘴巴和眼睛。
2、幼儿画好五官后，可以引导其继续天花头发等。
（3）结束环节。
展示、分享作品，请幼儿讲一讲自己遇到的高兴的事。
（4）延伸环节。
1、指导幼儿画好头部、身体、四肢和完整的人。如果幼儿喜欢，还可以鼓励其添画背景，表现自己经历的高兴的事。
2、可以引导幼儿继续画出不同的笑脸。
教学反思
教师和幼儿配合的还不错。幼儿对不同的表情很感兴趣，喜欢画笑脸等。
教学目标：
⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
⒉将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
⒊根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
课前准备：
⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。
⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。
教学过程：
一、导入新课：
1、观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，说说他们给你什么印象？
⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
板书课题：变换无穷的形象
二、观察与尝试
⒈观察：学生观察课本中的作品，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
⒉尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
三、实践与操作
⒈通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
归纳提示：
⒉游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
⒊师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思
⒈介绍自己的作品。
⒉互相评，谁的作品最有趣。
⒊你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合产生意外的效果。
活动目标：
1、能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。
2、发挥想象力，尝试进行舔画。
3、喜欢参加美术活动，体验美术活动的乐趣。
活动重难点：
幼儿思维能力还处于懵懂期，为加强他们的绘画水平，让幼儿能用简单的线条画出南瓜的形状，学习用蜡笔均匀的涂色。将成为本次活动的重点。
幼儿想象力丰富，但创造能力相对较弱，所以，发挥想象力，尝试进行舔画将会成为本次活动的难点。
活动准备：
1、材料准备：大南瓜图片一张；农民伯伯正在哭泣图片一张；白纸，铅笔，蜡笔若干。
2、经验准备：幼儿对南瓜的外形能有初步的认识。
活动过程：
（1）情景导入：
师：小朋友们，农民伯伯菜园里面种的南瓜丰收了，他呀，准备把这些南瓜拉去集市卖。看，好多南瓜呀！（出示各种南瓜图片）谁来说说这些南瓜长得什么样子的？有什么颜色呢？（有圆形的，有椭圆的，还有扁的，有大有小）图片上的南瓜有哪些颜色呢？（黄色，橙色，绿色。）这么多南瓜，农民伯伯想拿到市场上去卖，但不知道好不好卖，小朋友们愿意帮他把这些南瓜画出来给市场的叔叔阿姨吗？
（2）基本部分：
1、教师范画，幼儿仔细观察，引导幼儿用简单的线条画出南瓜的形状。
2、幼儿看图片初步尝试画出各种各样的南瓜：那现在小朋友们拿起手中的铅笔画出你最喜欢的南瓜。（强调怎样布置构图，教师巡回指导）。
3、小朋友们都非常棒！那我们怎样才能把南瓜画得更可爱呢？南瓜呀也可以变成南瓜宝宝，怎样才能变成南瓜宝宝呀？哦，给南瓜加上各种表情！（教师引导幼儿进行舔画，用简单的线条加上南瓜的眼睛，鼻子，嘴，画出南瓜的表情。）
4、师：小朋友们给南瓜宝宝添的表情太可爱了！谁来说说你为什么要给南瓜宝宝添这个表情呢？（引导幼儿说说为什么会给南瓜宝宝添上哭，笑，或者生气的表情。）
5、师：南瓜宝宝也要穿漂亮的衣服，现在请小朋友们为南瓜宝宝涂上美丽的衣服吧！（教师强调上色时要均匀，巡回指导幼儿。）
6、幼儿将画完的画与同伴之间互相展示，教师将画得比较好的作品拿出来单独展示，体验成功的乐趣。
（3）结束部分：
师：小朋友们一个个都把南瓜宝宝画得这么可爱，刚刚呀老师已经把你们画得南瓜给农民伯伯拍照发了过去，农民伯伯看见后可开心啦！他说谢谢你们！下次呀请你们去他的菜园玩好吗？那现在我们一起出去排队，把小手洗干净吧！
（4）活动延伸：
教师组织幼儿开展手工活动：南瓜宝宝。
教学目标：
认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。
教学重点：
让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。
教学难点：
电脑美术创作方法和思想与一般美术创作都要从技能技巧，而电脑美术允许使用各种图片资料作为基础进行创作，可以不考虑美术的一些技能技巧，独特新奇的想象非常重要。电脑美术一个新伙伴
教学过程：
1、讨论：
电脑美术一个新伙伴,请同学们说说并演示自己知道和掌握的电脑知识与操作技能技巧，特别是与电脑美术有关的各个方面。电脑美术一个新伙伴
2、欣赏：
结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
3、学习
电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
4、操作
根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。
5、评价
分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
一、激发兴趣
出示木偶娃娃，以娃娃的口吻说：“啊！冬天快要来了，天气越来越冷了，森林里的许多小动物都生病了。听说大森林里有一种花名叫“太阳花”，可以带给人温暖用来治病，我想请小朋友和我一起去寻找这种花，为小动物治病，你们愿意吗？
二、教师教授“太阳花”的画法
欣赏范例，引发幼儿联想。
我这儿呀有许多的花，有方形的，圆形，三角形的，还有像太阳一样的形状的，但只有一朵花才能给小动物治病，你们知道是哪一朵吗？（幼儿讨论：“圆的、三角形的等等”，
教师总结：“只有像太阳一样的花才能给小动物治病，因为它长像太阳可以发光发热给人带来温暖”）可是森林里生病的小动物太多了，我这儿只有一朵“太阳花”，只能帮助一个小动物，请小朋友们帮助我多找到几朵“太阳花”，来帮助小动物。出示范画“太阳花”，告诉幼儿太阳花的花朵是由曲线组成的，画曲线时要由内到外慢慢的画，就像一个毛线球样的。可以让幼儿发挥他们的想象力，你们看一看，想一想太阳花的花朵像什么？（有的说像车轮有的说像棒棒糖……）花朵画完后给它加上光芒，由短斜线组成就像太阳的光芒一般。（教师巡视看幼儿掌握的情况，帮助能力较差的幼儿）花朵画完后开始画花的花茎是由直线组成的，问幼儿花茎像什么（像一，像孙悟空的金箍棒，像面条等等）最后加上花的叶子，叶子是由短短的斜线组成。（与太阳花的光芒同样的画法）
三、拓展思维，幼儿尝试作画，教师指导。
1、如果你没见过太阳花那你想象中的太阳花是什么样子的？
2、用你自己喜欢的颜色花出你想象中的太阳花。
3、添画有关景物，使太阳花的周围更美。
老师及时发现闪光点，给予表扬。
四、小小展览会
互相欣赏作品，鼓励幼儿向同伴介绍自己的作品，在互相欣赏时，重点启发幼儿找出每幅作品上的花与众不同的地方，发现每位同伴作品上的优点，使幼儿从中获得成功的体验。
活动结束
今天我值日
教学目标：
1.引导学生回忆，观察在学校，班级值日的情景。
2.掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表现值日的情景。
3.提高学生的观察力，记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。
教学重难点：
1.如何通过回忆，观察，描述值日时人物的各种动态特征。
2.在画的过程中，如何画出人物的基本动作。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
课时：2课时
课堂类型：
造型表现
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1.引导阶段
通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日？值日时做些什么事？做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。
2.发展阶段
请几位学生来前面演示值日时的各种动作，引导学生仔细观察人物的动态，能用基本形概括出每个动作的特征。
出示几张同龄人的作品，鼓励学生进行大胆的想像，启发他们思考怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自己变成个巨人站在校园里值勤等等。引导学生组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表现值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。
三、学生作画，教师辅导：
四、教学拓展
1.欣赏同龄人的绘画作品
2.可以用水彩笔，颜料等各种绘画材料，采取不同的绘画形式如吹塑纸版画，黑白线条等表现画面的效果。
课题八：明度渐变
教学内容：
教学目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。 苏少版美术教案——明度渐变
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作苏少版美术教案——明度渐变的方法。
3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
教学重点：了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。
教学难点：
1、草稿图的设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。 苏少版美术教案——明度渐变
教学过程：
一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。
趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
三、欣赏教材范图：交流、发表意见，了解、熟练概念。
四、多媒体辅助分析，讲解色彩的明度。
五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时，强调作业要求画面整洁、排列正确。
六、作业纸不要扔掉，可以当做手工业制作材料，做成剪纸等。
美术课现代化汇报
一、 利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格
尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0，Flash5等可以制成各种课件。如：在讲解形体结构与解构的时候，关于表现方法方面，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在讲解漫画形象中我利用 Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、 利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许
多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
