【#作文# #归来读后感(精品11篇)#】在接下来的文章中我们将从不同角度深入剖析“归来读后感”。人们若能以一本好书作为自己的朋友，则能开拓眼界，增长知识，陶冶情趣，在读了作品以后，我们能够更好的感悟自己的生活。 通过写读后感，我们可以把握作品所表达的情感和思想。请继续浏览我们的网站以获取更多信息！
自从接触了龙一，我就被有恶魔守护的路明非迷住，为他的弟弟路鸣泽吸引，看了龙二，我爱上了面瘫的师兄，看了龙三，我看见在学校一掷千金的老大却在日本连救喜欢自己女孩能力都没有的无力，恨死了白王，哀悼小怪兽，喜欢上了废材师兄和三无女孩，在龙四，路明非成长了，却还是个衰小孩，拼尽一切就是为了守护师姐，为校长充满担心，忐忑期待着龙五，一如当年看完《朔月》，期待《望月》
然，望月没出，龙五出了，作为龙族的尾声，我哭了，特么的这么写下去，我追你个十年，你可以把龙族所有坑填完吗？路鸣泽怎么样？他和路明非最后会如何？那些不断出现在路明非的梦境事迹，是否有个完整的回忆？
昂热当年年轻的时候，他们接触的天空与风之王所说的那番话意味着什么？他的好友去哪儿了？是不是真的背叛他们？
诺诺在龙五会不会死？龙五里有多少人能活着？
我不介意再追你个十年，就如我当年初中第一次接触龙一，我只希望你能帮所有坑填完，别再铺坑了，让我们看看小恶魔吧，他有没有事？
观看《归来》之后，让我感触良多陆焉识与妻子冯婉喻在那个年代受到了那么多的阻挠、无理打击、拆散，让人深痛不已，也许在那个年代每个人都活在惶恐、极端、疯狂的社会背景下都承受着不同的压力与无奈。其中一部分挺过来了，不屈不挠守护这自己心中那份亲情、爱情、友情，也有的人随波逐流成为那个背景下的奴隶。
在开始的时候与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识在一次农场迁徙中逃跑回家，在这个时候组织上把他的妻子女儿叫来，让她们不许见面甚至举报自己的丈夫和父亲，要求她们表态；此时女儿毫不犹豫的说：他跟我没关系。，冯宛瑜却以沉默对待，组织上威胁她们要为女儿的前途着想，让冯宛瑜无奈的只能说明白。这时多么残酷的社会，此时冯宛瑜的心理更多的是无奈和与丈夫见面的渴望。
在这个背景，对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来了巨大的压力，因此女儿不想他们见面，甚至阻止、举报他们相见的地点。因为组织上的人说了只要你立功就让她当主角，她为了这个抛弃了亲情与母亲对父亲那份爱。看到这里我只能说女儿的选择既是自私的也是无奈的，我们有能要求她做什么呢？
在见面那天陆焉识在桥底下还忘用雨水把脸草草的擦一下，他想干干净净的见妻子，孰不知他的行踪已经暴露。当俩个人见面了相互向对方跑着，只是想近距离的看上一眼，无情的组织又出现了撕碎了他们的这一点点奢望，组织的人撕扯着、殴打着把他俩分开，冯宛瑜看着自己的丈夫被组织无情的带走，俩人只能呼喊着对方的名字。因此夫妻二人从近在咫尺又再一次的变成相隔天涯。
文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现自己的女儿早已放弃芭蕾的梦想成了一名工厂女工，在女儿的带领下回到妻子的家，而妻子却认为思念而不认识自己了。在这种情况下，他问了医生有什么办法来解决这个病，医生告诉他只能靠她自己。深厚的感情，生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最合理的人生选择，那就是陪着自己的妻子在5号那天一次一次的去车站接自己。
陆焉识和冯宛瑜在那样的社会背景下是可怜的，但是他俩的爱情是坚贞不渝的，做到了不移不易不离不弃，他们的女儿是悲哀的，但是我们不能谴责她，换成了你，你也许会做出同样的选择吧!
他是“折纸时代”里的迷倒万千少女心的简溪，他也是“爱的蜜方”中的阳光型男立扬，新浪网友们也给了他一个“国民校草”的华丽称号，在粉丝的心中他是万中无一的邻家男孩，而对他自己来说，他是一个从小帅到大讨人喜欢讨人爱的魅力型男生，从二年级开始就有学姐给他纸条传情。所以自出道以来，大家一直最多关注到的还是他那英俊帅气的外表。这个他，就是电视剧《千金归来》中林皓的扮演者李易峰。
应该说，外在美并没有什么不好，毕竟俊朗的外形能够让人愉悦，而且也更具星相。但是，作为一个演员，尤其是一位男演员，首先还是要有精湛的演技才能在这个圈子内立足并走得长远。因为只有演好戏，会演戏，才能获得更多人的支持和喜欢，才能名副其实的成为明星、成为众人的偶像。也许，在之前的众多作品中，大众对于他的看法多的还停留在校草、或是以貌取人的阶段，而通过电视剧《千金归来》的历练后，李易峰也终于让观众看到了他不仅有华丽的外表，更有深厚的表演功底，这一次林皓的塑造，让我们看到了李易峰的演技越来越精彩、越来越成熟，他给人的感觉也是从曾经的“国民校草”变成了如今的“初恋男神”，堪称他一次内外兼修的华丽蜕变。
对于《千金归来》这部剧来说，其实与以往的家庭剧还是有着很大分别的，因为这部电视剧将李易峰、李沁为代表的青春偶像和赵文瑄为代表的家庭矛盾结合到了一起，创造了家庭偶像剧的新模式。剧中一直给人阳光帅气印象的李易峰此番在剧中把一个出身书香门第、成熟稳重的型男角色演绎的可谓栩栩如生——从最初遇到沈长清的厌烦，到后来知道她就是小时候和自己有约的心上人时的惊喜，再到家人不同意他们之间交往的无奈和抗争，李易峰把全部的身心都和林皓这个人物结合到了一起，心意合一的演技令观众交口称赞。
当然，除了演技之外，李易峰在剧中的装束更加让人难以忘怀。尤其是李易峰那种与生俱来的高端、洋气、时尚范的贵族气质，更是其他偶像派小生所并不具备的。一方面是因为李易峰的造型都是特地从韩国请来的专业团队倾力打造；另一方面则体现了李易峰本人极佳的审美和百搭的特质。简约的休闲西服、英伦范的衬衫、编织小礼帽、动感十足的polo衫，圆领修身T恤，再搭配上棕栗色的短发，足以秒杀众生。
更重要的是，在《千金归来》热映期间，李易峰更是三度进入热门话题榜，人气一时无两。尤其是在光棍节的“1111大声爱勇敢爱”活动更是为李易峰也赢得了“初恋男神”的新封号。而且在剧中执着、专情的青年名医形象也犹如“白马王子”一般为他赢得了更多的粉丝，演技的提升更是有目共睹。他的气质、他的时尚洋气、他的演技，在《千金归来》之后，李易峰绝对有望上位新一代演技与外貌并重的新生代偶像剧人气王这张宝座！
《当我们谈论“归来”时我们在谈论什么》
（文/梵一）
写在前面的话：张艺谋在接受采访时，明确解释过原著和《归来》的差别，热衷于将原著和电影联系在一起对比的人，也广受**的诟病。事实上，作为世界比较文学研究的重要组成部分，电影与文学作品的比较有着广泛的理论基础。
北师大研究当代电影艺术的梁振华先生就在谈改编电影和原著时说，“**并不是一个原点，而只是一个由头、一个起点，改编是从起点出发要到更高的境界去”，他把二者的关系概括为互文，即互相解释、互相补充的关系。我们可以借助原作来理解电影的情节，改编后的电影也可以看作是导演对原作的个人诠释和情感理解。原著和电影相映成辉的效果，我们早就在“不改编会死”的张艺谋电影里得到印证，获诺贝尔奖的莫言作品和电影《红高粱》关系就很微妙，《天鹅绒》之于姜文、《色戒》之于李安、《圣女贞德》之于吕克-贝松等等都是如此。
回看那些反对用原著一寸一寸对比电影的人，当我们谈论《归来》的时候，不管是有人庆幸自己不知道原著前提下看了电影，还是一些人读了原著再去看电影，抑或忠于原著的读者对改编不抱希望……都不曾真的绕开“时代、陆犯焉识、严歌苓”的影子。原来就像一个基准，站在那里，不来不去。结果，这些对立的声音变成了一种错误的姿态，而不是一种经验主义的观点。
不得不说，《陆犯焉识》始终都是我们理解《归来》的一把钥匙，当我们妄图打开这扇文学艺术之门的时候，只需要做好一名合格的“读者/影迷”该做的事就够了。
第一章关于“主题”的解读
福斯特在《**面面观》里说，故事是“按照时间顺序来叙述事件的”，而情节“同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了”，这种对故事和情节的定义，同样适用于电影。我们可以清楚地看到，《归来》和《陆犯焉识》改编章节都讲了一个“陆焉识回来了，冯婉喻忘记了他”的故事，但是因为创作者和艺术形式的不同，情节有了鲜明的差别，它所强调的因果关系所蕴含的主题也发生了变化。
怎么理解“陆犯焉识”改为“归来”的意义？
“陆犯焉识”这个词是带有一个时代鲜明烙印的词语，在姓和名中间加一个犯字，是那个时代规范化的法律称呼。严歌苓解释称，犯字“可以诠释为主人公对自由意义的领悟，他对自己妻子几度不忠诚，有一种负罪心理”，犯字把主人公陆焉识一生的状态概括了出来，少时“囚”于继母和家庭，中年囚于西北和牢狱，老年“囚”于爱情和忏悔，一部长篇**的主题得一字精妙点睛， “追求自由”的主题呼之欲出。
电影对原著的情节改变以及对前半部的舍弃，使得“陆犯焉识”不再是一个合格的名字。在原著里，焉识逃跑至上海，仅悄悄跟踪过婉喻，却思虑再三没有与其见面，直接回到西宁自首。电影直接改变了逃跑的结局，着重刻画了陆焉识两次回家的不同遭遇，第一次逃跑回家的鬼鬼祟祟，激烈的戏剧冲突，把婉喻对焉识浓郁的情感托盘而出，第二次获释回家后的堂堂正正，温情缓慢的故事推进，婉喻对焉识的态度发生了天翻地覆的变化。
两次回家，一种对比，电影彻底抛弃了原著里焉识对妻子的负罪感和忏悔，强化了“爱情”主题带给人的冲击感。
从《陆犯焉识》到《归来》，仅仅一个名字的改变，使得时代不再是最需要重视的东西。身为观众的我们，何尝不可以抛弃我们自身所处时代给予的价值标准，以及对那个特殊时代的想象和批判，去欣赏这对老年夫妻的爱情故事呢？
冯婉喻和冯婉瑜仅是一字之差？
中国文学特别喜欢“谶语”式的表达，这种现象在《红楼梦》里达到了顶峰，且不说诗谶、谜谶等多种多样的玩法，单一个人物名字的拟定就是一门学问。不管原著作者是否有心，焉识本就是“怎能认识”的意思，而婉喻则有“委婉的讽喻”的内涵，“怎么能辨识这些委婉的讽喻”是理解严歌苓这部**的一个关键元素，除此之外，“焉识”这个名字也影**婉喻的失忆和焉识结局时的“视力衰退”，在这两个名字里，作者赋予了两个人物不可更改的命运和唯一的自由。
有人诟病电影把“婉喻”改为“婉瑜”丢失了原有的味道。但是从文字的角度，“瑜”字美玉的含义，更能体现电影女主角的人物形象。电影里冯婉瑜这个人物对原著冯婉喻所有相关情节的改编，以及张艺谋在接受**访问时絮絮叨叨的“坚守”，巩俐那句“坚守是人类的美德”，都能在这个字里寻找到科学的象征意义。
“温婉的美玉”和“**还能相识”，把爱情和坚守这两个词语绑在一起，“君当如磐石，妾当如蒲纬，蒲纬韧如丝，磐石无转移”，电影完成了一次对中国传统婚恋思想的回归。
文字游戏从来都不缺乏乐趣，也不会显得做作。资料显示，在日本《伊势物语》里，瑜字有着苦情痣的意义，“恋爱辛苦艰难，得到爱情后会甜美稳固，不会出现婚变”，对照电影里婉瑜的人生，颇有意味。
电影《归来》剧照
第二章关于支线的解读
三个人物和理解纯爱的三把钥匙
不管是**还是电影，在有限的精力、时间、篇幅里，优秀的创作者绝不会去浪费一个镜头、一段话语、一个角色。遣词造句和镜头转换里，都有着他们仔细的考量和心思。当创作结束后，那些他们创造出的人物将不会再受到他们的控制，独自“存活”。
因此，作为一个合格的读者，我们需要借用这些词语、情节和角色设定，去揣摩我们的主人公经历了怎么样的故事，有着怎么样的生命和内涵。
在一个古老的故事背后：从未露面的余大卫是谁？
在电影中，焉识在看医生询问过婉瑜的病情之后，发现女儿把所有的旧**都剪掉，于是找到了一位叫冯素珍的女人，寻求一张有自己的**以求唤回婉瑜的记忆。她从未出现在原著中，但大卫宇这个名字唤起了人们对大卫韦的印象。
在原著里，大卫韦是一个会借焉识**谋取名利、性格张扬、狡黠机灵的人，充满了势力、投机和猥琐的色彩，与清高、理想主义的男主角形成了鲜明的对比。但焉识对大卫韦是喜爱和羡慕的，被传统绑缚的他可以通过大卫韦这面镜头来窥视自己对自由的渴望。可以说，魏大卫的存在，不仅是如何认识往昔美好回忆的象征，也是在特殊情况下如何认识悲剧的又一反映。
电影沿用了大卫“镜子”的意义。通过冯素珍口中的“自杀”交待了我们的主人公所经历过的残酷环境。而那张旧**不单纯是导演为了堆砌情绪而故意设置的情节，它连同看医生时的一句法语、弹钢琴、写信……拼凑起了年轻时陆焉识“懂四国语言、风度翩翩、才华横溢”的模样，使婉瑜对丈夫的执着有枝可依，这是理解影片这份纯粹爱情的第一把钥匙。
只是记忆就像断绝了一样，颜芝和婉瑜都回不去了。
另一个明显的分支：方大师是多余的吗？
方大师从来没有出现过，但每次出现，都能给观众带来欢乐。有人质疑其多余，也有人认为线路不完整。事实上，这个人物是张艺谋对原著改编过程里保留下的另一个值得回味的内容，它拼凑出，逃跑的焉识被抓之后婉瑜经历过的故事。
婉瑜错认焉识为方师傅的原因也隐含其中。
原著里，方师傅是一个坏蛋、色鬼的形象，陆焉识被抓后，在冯婉喻经历里很重要的角色，婉喻曾为陆焉识恳求过方师傅，方师傅也也是陆家的常客，曾以“陆焉识由于逃跑被枪毙了，你别等她了，跟我好吧”胁迫过婉喻，或许也“得到”并欺负了他垂涎的美色。在这部电影中，有四个情节是最重要的。首先是，焉识刚刚归家，和婉瑜对谈之后，铺床之时被婉瑜撵出，铺床的细节暗示了方师傅曾对婉瑜做过的伤害，焉识的这一动作对婉瑜造成了冲击，直接导致婉瑜对二人的记忆发生错位。
其次 “很听组织话”的婉瑜并不相信闫妮的话，依旧坚持焉识是方师傅，其实交待了方师傅也曾是组织中的一员。再次，弹钢琴的焉识因亲昵的动作遭拒，婉瑜反应强烈，进一步说明方师傅对婉瑜的伤害。最后，这条支线被用来覆盖婉瑜时达到了高潮。
对原著里方师傅这条线的保留，直接呈现了爱情和欲望的剑拔弩张、水火不容，焉识对婉瑜的感情难以掺杂任何欲望的成分，这是第二把钥匙。
米兰-昆德拉在《生命不能承受之轻》里说，“每个人看事物的倾向都是，在强大中看到有罪的人，在弱小中看到无辜的受害者”。电影给予这个支线最后的交待：焉识本欲报复那个“有罪的人”，但是通过方师傅的夫人这个弱者的口中知晓，那个“有罪之人”也不过是另一个受害人罢了。
贬亲情：丹钰原型是原著吗？
在原著里，焉识和婉瑜有三个孩子，远在国外的丹琼，记恨父亲的子烨，大龄未嫁的女博士丹钰。从表面上看，丹钰更符合影片中丹丹的形象。影片中的许多情节都来自原著。但张艺谋对这个角色做了很大的改编。
原著里的丹钰是一位生物学女博士，在“自首之后”一章提到，1954年焉识给婉瑜的信中写到：“小女儿丹钰大学该主修什么。当时，他建议他主修文学，但他改变主意，建议丹钰学习生物学。
”在电影里，丹丹则被改成了学最能表现时代特色的舞蹈，还被扣上了“告密”的帽子，增加了一些原著冯子烨的影子。
作为观影者的角度来看，导演对这个角色的改变，更好的说明了哲学界热衷议论的“爱情是具有排他性”的道理。这样的改编直接导致了患病后婉瑜对丹丹的不信任达到顶点，将其撵出家门，包括后来丹丹搬回家住，都是焉识对婉瑜的命令。疾病使得焉识成为婉瑜生命里唯一的东西，亲情处于从属的地位丢失了话语权，爱情则登上至高无上的王座，这份老年人间的爱情也就越发纯粹了。
第三章关于解读的解读
电影比原著更加经典？
华语影像里关于爱情的最崇高阐释
在营**情的崇高感上，这部电影不仅仅只有“郎才女貌的门当户对”、“不掺杂欲望的成分”、“亲情降级从属地位”这么三把保险锁，我们这两个主人公的爱情明显有着更深层次的意义。
电影从“对视”层级的爱情开始。电影一开始，从火车站偷偷赶来看颜芝的婉瑜，在火车站高架桥上互相对视。这时的爱情处于“相互凝视”的阶层，“我的眼里你是唯一”，是我们普通人认为的“你侬我侬忒煞情多”式爱情，也是其他影视作品所呈现给我们爱情。
导演不满足如此浅显的表达。镜头一转，进入婉瑜患病和焉识回家阶段，陆焉识为唤回婉瑜的记忆，不惜翻**、修钢琴、读信……这时的爱情已然达到了布鲁格在《西洋哲学辞典》里编著的那种“爱是把自己转向对方”的层面上，婉瑜心念丈夫的回归，焉识则在女儿的提点下一心照顾患病的妻子，不再关心记忆恢复的问题，这是另一种悲伤的“相濡以沫”，悲剧的意味进一步浓郁了。
电影并未止步于此。如果说之前的铺垫都不曾给予观众宣泄情绪的机会的话，电影最后一个镜头，老气横秋的婉瑜像是一尊望夫石， “刮了胡子”的焉识却显得的年轻，二人同时望向车站，这份依靠大雪烘托的纯粹把爱情具象化成一种宗教，达到最崇高的顶点，观众的情绪最终与镜头一起凝结。这其中的道理，正如圣埃克苏佩里在他的作品《风沙星辰》提到的那样，“真正的爱，并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去”。
张艺谋对爱情的把握是国际级的，与诸多广为流传的文学名著中刻画的崇高爱情保持一致，明显高于原著几个段位。
“再见，最好的你”，一语双意，不得不令人揣摩作者将这句话摆在封面上的意蕴。再见，过去的你，青涩却也美丽的自己；再见，最好的你，在时光的打磨下变成自己想要的样子又没有失去最初捧着初心远走的自己。
一个人从最初追求热闹繁华，高朋满座到适应恬淡安静的日子所历经的心路大概自己才能深切感受。大海，荒石，孤影，像极了历经了内心的不断挣扎与反思后蜕变的我们站立孤寂的人生边上的样子。也正像代序里林楚茨所说，“人的孤独感是随着时光增加的。”我们不是不热爱热闹，只是“人到了一定的年龄，就需要获得一种与自我和解的力量，就像大海冲刷岩石，磨损的同时也改变了内核与气质，使其目标清晰。”
大概这也是书里插图大多是空旷的海面，辽阔的天空以及高云层的原因。孤独的行走，保留疏离感，也乐意为自己所爱付出。耿帅说，他一直相信人与人，人与书之间皆是有文字之缘的。是的，人与人之间，文字与文字之间，人与文字之间，在最初见面的几分钟里就已经决定了一切。
我因着喜欢这无意之间见的文字从而喜欢起这个作者，或因喜欢这个人而喜欢他笔下流淌出的丝丝情感从而结识。缘分大概是这样子攀结的。
在耿帅的书里也极有这样的例子，读者与作者之间的情感来的较为纯粹，因文字结缘，因此会买光货架上他的书，会坚持每一天都给他写长长的邮件，此后情感的表达自是不用再提，但最后终究会因为一些事情失去，大概人与人之间有一根线，线断了缘分亦会截至。最后她因胃癌离开这人世，而他相忘于江湖。过程之中虽然受过伤害但是最终能存下的也只有感慨与感激。
恰如七堇年说，有人为我们沏了一碗感情深致的茶，我们却总说来日方长，于是将茶碗搁置，且待花间一游再回，或他处小酌而归，以为它仍旧会热香扑鼻在那里，殊不知这世上回首之间，便已经是人走茶凉……正如耿帅自己所感悟，“许多人许多事，正是因为不懂得知足与珍惜，本该拥有的东西就与你失之交臂，当你回头时，他已经不在你身后了。”
耿帅的文字朴实而又简单，而这些感悟也是从自己本身的故事中得出。正如他人对他的评价，“他写的文字跟他的人一样，坚韧洁净，有倏然而至的沉静。在阳光下旺盛生长，在寂寞的时间里不断行走。”
像是一颗独立生长的树，活得恣意安然，岁月远去，时光打磨但是他还是以本心意愿而生长。外界喧闹也好，外界淡漠也罢，我自岿然不动。
我晚上睡不着。我想我最好写点东西。
昨晚上和妈妈看的归来，然后一直到现在，精神都有点恍惚的感觉。脑海里还不时回响着郎朗弹的那首跟着你到天边的钢琴曲，那首歌的谱子虽然简单，也太太太**了吧！
其实归来并没有想象中的那么催泪，我在刚开始的时候掉了几滴眼泪，因为那个女孩挺好看的。后来一直猜测着剧情。有一幕我最喜欢，男主角在钢琴前弹着女主角最熟悉的钢琴曲，清瘦的背影，旁边坐着烧水壶，窗边，阳光照进来，照在绿植上面。
女主人公渐渐认出他来，把手放在那个男人的肩膀上。男主一震，停了弹奏，头一低，颤抖着抽泣，眼泪簌簌地往下掉。随后，男女主顺理成章地拥在一起，女主将头靠在男主颈里。
轻轻闭上眼。
我在这一幕哭的最多，因为我觉得这次真的很好，男人终于可以回家了。结果还不是这样，女主又精神不对了。
陆焉识，冯婉喻。爱情是长久的陪伴，陪伴是最长的爱情告白。
盼君归来，一诉衷肠。一个在等，另一个在公司等。
其实，我在这里感受最深的不是爱，而是父母的归来。我认为这部电影也代表了父亲文化的回归。我们这一代人，就像电影里的女儿一样，试图否定、否定父亲和父亲传统的保守文化。
其实，正是这样的父辈文化撑起来一片天，所以，当我们试图全盘否认父辈文化的时候，其实自己反而被这个时代所抛弃了。
妈妈说电影的结尾太真实了。她经历了那个时代的苦难。她说，幸福结局一出现，就是一种虚构的美化。
我不置可否，却还是想要是电影是个大团圆结局该多好，笑着哭泣，这是开始看电影的时候就在期待的一刻，却一直等到影片结束。我知道，我很肤浅，我没有经历过那个时代，但我真的很想看到两个老人含泪拥抱。
人总会期待苦后甘甜的吧。我想，以后就要多看看喜剧片了，快乐一些，不要老看这样的发人深省的悲情片。明天我将微笑着面对人群。今天，让我流泪。今晚，让我感受到内心的真实痛苦。
可是为什么，为什么每次最难过的时候，都会先想起你来呢？
归来读后感（二）
5月20日，原本一个非常平凡，就只是日子的一天而已，可是被现代人喧嚣到底，生生硬译成“我爱你”！网络上信息铺天盖地的那么提醒着你，到处叫嚣着“我爱你”难道真的就是爱吗？抑或只是疯狂的泛爱、滥爱导致爱无能，到处探头探脑的嘟囔着：
世界已经没有真爱！所以我们需要艺术来安慰我们的无能和空虚。
《归来》是陈道明和巩俐主演的一部关于爱的主题的电影。我选择这个只是因为我喜欢陈道明高超的演技，这并没有让我失望。这部电影讲述的是中国共产党时期的一对恋人。
跟这个日子一样，原本应该是很平凡的一对爱侣，被时代打烂了他们平凡的生活和爱情。男主人公陆焉识打成了右派被关押，在转押途中逃离监控，偷偷跑回家，家被监视，他从天井攀到家门口，冒着被逮的巨大风险，可是当轻敲门的那么一瞬间女主人公却怀着极端痛苦、矛盾、犹豫了，因为就在那一瞬间她同时听到楼道下女儿的脚步声，女儿因为想跳《红色娘子军》的吴清华，要和父亲划清界限，她也犹豫过要不要举报父亲，可是父亲走时在她三岁的记忆里几乎没有印象，加上那些革委会成员的“成功教育”，她终于还是到楼下举报了自己的父亲。门外是那个多年没见面的丈夫，楼下是女儿气势凶凶领着的革委会成员，那扇门终究被门里女主人公的泪水给阻挡了。
男主人公只能再次从那个天井逃离，走时给女主人公塞了纸条到门里，约在次日八点在火车站天桥底下见面。可是终究没有逃过革委会再次逮着，那个撕心裂肺的场面让我泪流满面，从那一刻开始到结束我都沉浸在悲伤和感动的情绪里。
在火车站女主人公看着焉识再次被带走，那种绝望让她挣脱人群而摔倒在地，也就因为那一摔和痛苦的思念，一年多以后她患上了心由性失忆，对刚发生的事情转头就会忘记，三年后*****结束，焉识平反归家，故事进入高潮，女主人公面对那个自己用生命在惦记和思念的爱人时她却已经不认识他了，唯一还能记得的就是剩下的生命里每一天都到火车站去接焉识，焉识能做的也就是住在自己家对面的屋子里，以一个念信的、修钢琴的、陪着她每天到火车站去接“自己”的那一个多功能的好心的邻居！而女主角的余生就是每天去火车站等她知道。这件事融入了她的血液，固化了她的生活信念和唯一的期待！
什么是爱，不是一个生命与另一个生命，用所有的时间去验证两条生命河流的最终凝聚？为什么现代人做不到？有太多的欲望，太多的分支，没有道德责任感！生命显得那么稀薄，爱情成了生命中不可承受之重！
叫嚣太多“520”“1314520”……又有何用？
归来读后感（三）
《归来》里丹丹对父亲说，“你在她身边不就是为了照顾她，别的重要吗？”。当然不重要，对于这部电影来说，所有的人物性格、角色背景、生活环境都是不重要的，只有两个人的情感才是重要的。
陆焉识回来之后不断地想要让妻子想起自己的身份，他是什么身份？从电影中我们知道他是个教授，又会法语，原本有机会回原单位工作，但是为了妻子都“暂缓”了——然后一切都暂缓了。多年之后的时代变换，每个人物的人生轨迹，一切的一切，都被导演不知是刻意还是人为的“暂缓”了——因为这些都不是重点，情才是电影放出的终极催泪弹。
我曾看过一篇文章说不少外国人都看不下去《红楼梦》，其中重要的原因是他们不理解为什么中国人有情是不说的，小心思千回百转的藏起来，生怕别人知道。《归来》里也有类似的设计，比如冯婉瑜和陆焉识一门之隔的内心震撼，没有转开的门把手和那些寄不出去的信，她们的情感就在这些小而不言的细节中最终成为了未爆发的烟花，藏在了两个人心中，从此再没有绽放的机会。
任何电影的卖座都必然配合着时代的需要，对于如今这个满城尽是大钞票的时代来说，相濡以沫、纯爱隐忍就成为了表达爱情最热销的品牌。这就是为什么越来越多人开始认为爱情的绚烂比不过生活的平淡坚守，也是为什么所有的怀旧电影都一定要搭上一段青涩初恋的末班车的原因。张艺谋很聪明，只选取了《陆犯焉识》最后一部分两人重逢之后的故事，所有的背景都被弱化，( 京icp备***号-1)剩下的只有平凡的男女——一个忘了，一个还记得；一个永远在等待，一个永远在你身边。
相视不识眼前人，你说是幸福，我说是难熬，感情的事谁也说不清。
巩俐和陈道明也表现出色。别说这是台词。甚至嘴唇的抽搐也由它们自己的频率控制。陆焉识“弹钢琴”时冯婉瑜把手搭在他的肩上，两人都没有说话，眼泪就流下来了。那一瞬间观众会以为她想起来了，至少在那个瞬间她想起来了——当然最终现实会把观众的幻想碾碎，深情和冷漠、希望和失望交杂在一起，不需要任何的台词就足以让人泪崩，也根本就奠定了这是个情感片的事实。
因此若以历史片的角度去看《归来》简直就是浪费时间，有意或无意，小人物的情感变成了电影的主流。平庸的电影都在讲故事。最好的情节是让观众不要打瞌睡；好电影就在讲感情，一根鸡毛在你的心窝随意地撩拨；当然，最好的电影有人，每个人都有自己的立场，自己的价值，自己的充实。当然《归来》达不到第三种境界，因为张艺谋将所有的视角都聚焦在了“我的失忆老婆”上。
巩俐演得很好，尽管冯婉瑜的角色直接从健忘症发展到痴呆前期。她以为陆焉识是方师傅，每次陆焉识靠近就将他推在千里之外，她在执着的为陆焉识守护着自己；而陆焉识写信，也还是坐在炉子边上借着一点小光写，被子叠成豆腐块，大概也是下放养成的习惯。
这就是时代造就的“生离”，别死别更重。因为这些小人物的感情没有时代背景，而每一个生命都是由特定的情感主导的。时代粗略地决定了个人的命运，造成了苦难。
主任轻飘飘的“革命结束了”，却有多少小人物的命运就此逆转？蝼蚁的无意义就在于此。而这些小人物，他们的世界中也许并没有什么理想与抱负，仅仅希望平实生活，像是冯婉瑜也仅仅希望“为陆焉识考虑一次”，但即使这样也会被时代的大潮所打翻，被动地迎接属于自己的苦难。
我们一直觉得苦难这东西很重要，因为我们太苦了，每一代都有每一代的苦，苦多了只能自己从生活中找些理由搪塞——苦难磨练人、淬炼出精神等等，好像苦一点的爱情就更加纯粹，苦一点的生活就更加纯真。但苦难其实没有任何意义，它所谓的可以磨练出的品质，不过是人们为了活下去而不得不寻找出来的“意义”。
丹丹想让母亲原谅他，冯婉瑜想和丈夫在一起，陆焉芝想和妻子在一起。当所有的苦难都过去了，我们才发现，每个人的真实愿望都在衰落之后高亢起来。别的重要吗？不重要的，你在最重要。
《魂兮归来》读后感
《魂兮归来》是一本十分动人的书籍，它以细腻的语言和深入的描写，讲述了一个关于人生和灵魂的故事。作者通过主人公的遭遇，深刻地揭示了人类的孤独与渴望，以及在生死边缘中追寻真实自我的探索。这本书非常震撼人心，读后给我留下了深刻的印象。
故事中的主人公李归侠是一个年轻有为的画家，他的作品屡获佳评。在他走向事业的巅峰之前，命运却对他进行了一次严酷的考验。一场车祸使他陷入昏迷，醒来后，他发现自己的身体被维持着生存，但灵魂却进入了另一个世界。这个世界充满了许多未曾体验过的事物和人物，使他开始重新思考生命的真谛。
小说中的描写充满了浓厚的哲思，让人深思熟虑。作者通过对主人公的经历进行细腻的描写，展现了生与死、物质与精神的辩证关系。他生动地描绘了进入另一个世界后李归侠的心理变化，他不再关注世俗名利，而是开始追求内心的平静和真实。他在面对自己曾经追逐的虚妄荣华时，感叹人生的苦难与幸福，并在内心中寻找自我真正的归属。
《魂兮归来》这本书以其强烈的内心体验令人难以忘怀。作者通过对主人公的内心世界进行刻画，让读者感受到了一个普通人面对生死考验时的内心挣扎和追求，也唤起了读者对于人生价值和生命意义的思考。这本书在细节描写上非常细腻，让我们仿佛身临其境，能够感受到主人公内心的变化和成长。
从主人公经历的种种困境以及他的内心变化来看，《魂兮归来》传递给读者一个深刻的启示，那就是追求内心的平静与真实才是人生的意义和价值所在。那些外在的名利、荣誉和财富都只是过眼云烟，唯有从内心深处找到真正属于自己的东西，才能感受到真正的快乐和满足。
我还对作者的写作技巧和情感表达深表赞赏。作者以细腻的笔触、丰富的想象力和恰到好处的描写，将主人公的心灵世界具象化，使读者得以深入体验主人公的内心变化。作者的散文风格让人感到恣意流动，仿佛置身于一幅美丽的画卷之中。通过阅读该书，我对艺术与生命、命运与追求等问题有了更加深入的思考。
小编认为，《魂兮归来》是一本值得一读的优秀作品。通过对主人公的生命历程的描写，它揭示了人生的真谛和内心的探求，让人深深地思考我们追求的是什么，我们是否在内心寻找到真正属于自己的归宿。这本书读后让我深受触动，也增强了我对生活意义的思考和追求。我相信，这本书可以给更多的读者带来启示和共鸣，帮助我们更好地理解自己的内心世界，追求属于自己的真正幸福。
“每个人的生命中都需要那么一些空白期，来想清楚一些事，来规划一些方向。”
不管何时何地，目标才是人生前行的灯塔。没有长远的目标，那就订N个小目标吧。当前的你在想换一个城市是不是更快乐、离开现在的工作是不是就会有前途、结束一段关系是不是就幸福了，面对这些困扰的问题你要静下心来好好寻找自己的目标。只有目标方向明确才不会南辕北辙。
“不要浪费时间和精力活在别人的否定当中，如果自身都无法认清自己，不明确自己走怎么样的路，即使读再多的书，遇见再多的人，都只是浪费生命和时间”
每一个人，所有的困境都是来自内在的心境，来自自我障碍的设置！单身不可怕，失恋不可怕，商海失利不可怕，可怕的是失去爱的能力。人无论何时都要学会自爱，才能将更多的爱传递给家人,朋友，同事。
书中人物大多有自己的事业。从感情到商海，无一躲不开人世间的冷暖。无论环境多么恶劣，要坚守自己的本心。佛：“世间万事皆有因果。”只有种下了因，就不要强求果。做好自己就行。只要做更好的自己，不断的提升自己你想要的终会回来。销售要的是业绩，脚踏实地的做好每一步，每天面对各种面孔。不同的聊天内容：有认同，有接受，有打击！面对质疑，失去了自我。让责任成为一种习惯，面对质疑打击心中默念：“关你屁事！”
看了《大圣归来》这部影片后，我心潮澎湃，特别是影片中的主角江流儿，他机智勇敢，不怕困难、勇往直前的精神深深地印在我的心里。
这部电影主要讲述了孙悟空被压在五行山下后，民间山妖横行，长安城岌岌可危，江流儿（儿时唐僧）父母被害，与师父分散后，误打误撞地救出了孙悟空。孙悟空为了报恩，一路上帮江流儿斩妖除魔，后遇混沌，将他由书生模样打回真身。江流儿为救被困的孙悟空，牺牲了。孙悟空暴怒，法印被解除，将混沌铲除，最终大圣归来。
在这部电影中，令我最敬佩的人物当属江流儿了，他舍己为人，为救孙悟空不惜付出自己的生命，将大圣救出，自己则牺牲于乱石之中，这一点最值得我学习，想想我们的身边也有许多这样的江流儿：今年8.12天津港火灾爆炸事故中，几十位消防战士为了人民财产的安全，冒着上百度的高温，义无反顾地走向火场，最终献出了自己年轻的生命。而公安干警为了社会的稳定，人民的幸福，每时每刻都在惩恶扬善，与企图破坏社会安定的犯罪分子作斗争，他们就是一个个“降妖除魔”的大圣……
我想现实生活中，需要机智勇敢、乐观向上的江流儿，更需要千千万万个“降妖除魔”的大圣归来。今后我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩子。
闲下来打开日志看看到很多存在草稿箱里半途而废的日志，很是感概，自从有了微信，习惯了一时的有感而发，而以前那种夜深人静时一个人静静地坐在书桌前或电脑前写读后感和影评的习惯已经渐行渐远……
看完《归来》，感觉到这是一部能够触及灵魂深处的影片，有很多值得许多方面展开思考的素材，包括社会学、心理学……很有一种分享观后感的冲动……
终究，杂乱而又断章了的思绪还是向美好的愿望投降了，摘录一些很有共鸣又非常精彩到位的影评以表达自己的心声吧
这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。
历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。
狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。
影片中陆焉识的女儿丹丹，在“”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解(亲子关系的处理)。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。
今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。
在我刚刚学会认字的年纪，我读完了《西游记》，有一段时间更是反复翻读，乐此不疲。可以说，那只桀骜不羁的猴子伴我度过了童年最懵懂的时光。小时候视他为英雄，逍遥九天，肆意强大;长大后视他为超人，战无不胜，攻无不克。即使现在认为《西游记》已经是老掉牙的故事，但我眼里的孙悟空依旧永远是无敌的象征，在坐在电影院荧幕之前，我从来都忘记了他五百年的孤寂与紧箍咒的束缚，忘记了他流连享乐于花果山的美好初衷。法力无边也好，无法无天也罢，那个从来都被认为是强大如神佛的小猴子终究逃不过命运的枷锁，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游记之大闹天宫》，十几年的电影历史中，纵使孙悟空上天入地无所不能，纵使他如何挣扎反抗，却也逃不过宿命赋予他的悲剧色彩。
无畏是他，狂妄是他，强大也是他。孙悟空的英雄光环已经深入人心，而《大圣归来》却让我看见了另一个不一样的齐天大圣，一个更加有血有肉的孙悟空。
即使年年都有西游记的电影，但以动画片的形式表现出来的“孙悟空”电影却是第一次。与原著不同，孙悟空不是为了修成正果早日逃脱如来佛的约束而护送唐僧，不是千篇一律的武艺高强，孙悟空因为封印没有解开法力尽失，他不会飞，不再火眼金睛，不再身如玄铁，不再永远积极乐观，斗志昂扬。孙悟空只剩下灵活的身手和与生俱来的力量，在他发现自己连曾经不屑一顾的巨灵神都打不败的时候，他会失落，会颓废，他将自己深埋在自卑的黑暗深渊中，直到那束名唤“江流儿”的光将他的眼前照亮。
江流儿的原型是唐玄奘，却没有唐僧的无能迂腐，相比唐僧的伪善，江流儿则显得更加天真勇敢，好奇莽撞，他为了保护一个小女孩而被妖怪追杀，误打误撞打破了孙悟空的五百年封印。江流儿和唐僧唯一相似的就是同样唠叨，在知道了那只猴子就是齐天大圣后，毫不掩饰自己的崇拜之情，一路上絮絮叨叨的缠着他，即使孙悟空无数次表示了自己的不耐烦，但他们的感情也在日益递增。也同样是因为如此，江流儿才数次将遇到挫折萎靡不振的孙悟空从中年迷茫中唤醒。
我向来对“唐玄奘”这个角色存在偏见，说他伪善并不是因为他不是真的善良，只能说江流儿的善良更真实。唐僧一路上遇到的困难都是因为他的偏执与所谓的善良，他念经是为了虚无缥缈的普度众生，而江流儿却只是为了帮助他在乎的人，与他同行的朋友。“我回去要跟着师傅好好念经，大圣说佛祖能听见的，我要让佛祖早点让你恢复法力。”如此童真，如此真挚。
从电影中，孙悟空的话里就不难看出他的态度转变，从原先历经世事研磨淬炼的斗志全无到后来战衣烈烈，立于山巅俯视众生，依旧目光如电。“别跟着我，小屁孩。”，“我有说过要保护你吗?”，“我管不了!管不了!管不了!”，“有我在，不要靠近他。”，“我是齐天大圣，我是不会死的。”……倔强如斯，孤独如斯。
五百年彻夜孤寂，壮烈中浴火重生，前世未能护你周全，来世为你鞍前马后。
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