音乐史课件
从古代到现代，音乐作为一种文化现象贯穿人类的历史。通过音乐史课件的学习，不仅可以了解不同时期的音乐风格和发展，还能够理解音乐在特定历史背景下的作用和意义。下面将探讨几个与音乐史相关的主题。
一、音乐传播与文化交流
随着全球化的加速，文化交流也变得越来越便捷。音乐作为一种重要的文化形式，在不同国家和民族之间进行了广泛的传播与交流。例如，古代的丝绸之路就是一条连接欧亚大陆的贸易路线，也是今天文化多元化的产物。随着商路的不断扩展，不同地区的音乐也逐渐交融。在音乐史上，就有很多例子可以佐证这一点，例如中国中期的渤海文化和唐代的大风(契丹族)文化等。这些文化之间发现并存在了一些相似的音乐形式，同时也激发了两个不同文化之间的交流。
二、音乐与政治
音乐在政治方面也有很深的联系。在古代，音乐经常被用作法律和政治法规的表达方式。例如，中国的古代皇帝经常通过音乐来表达他们对天地命运的看法。在古代欧洲，许多宗教乐曲也被用于宗教崇拜和庆祝仪式。在古代罗马，政治宣传的表达也常以音乐的形式出现。在现代，音乐也成为了一种表达政治、反对政治、争取权利和平等的工具。许多歌曲都站在政治的立场、表达政治观点，例如一些民主自由、平等反殖等抗争主题。
三、音乐对社会的影响
音乐对社会的影响力不容小视。人们在不同的时期会有不同的音乐喜好，甚至存在一些音乐风格的特定应用，如波西米亚民谣、纳瓦霍音乐、格子拍子、朗诵等等。这种音乐文化对于社会文化习俗及其发展有着非常深远的影响。特别是在现代，全球音乐产业的发展，音乐也成为了一种非常重要的文化产品。音乐产业所带来的文化和经济影响也随之增加，例如演唱会、音乐节、音乐会、音乐榜单和专辑销售额等。
四、音乐家与作曲家及他们的作品
透过音乐作品，不论是现代乐坛的流行歌星、传统古典柴科夫斯基；都能看到他们的音乐标记。音乐家和作曲家通过创作音乐作品，不仅展示自己的音乐才华，还记录了历史某个时期的社会文化和思想倾向。这种音乐表现方式点燃了人们对音乐的激情和热爱，同时也拓宽了音乐的新领域，音乐史上也有很多优秀的音乐家和作曲家经典作品，他们对音乐领域的贡献无以计数。
总之，音乐史课件是一种非常有意义的学习方式，能够帮助我们了解不同时期的音乐艺术的发展历程、技巧、思想、文化背景，让我们对音乐有更深层次的认识和了解，对丰富我们的文化知识储备、提升我们的审美情趣和文化素养都极具促进作用。
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐作为一种人类文化的产物，历史悠久，源远流长。从人类最早的文明开始，音乐就成为了人们生活中不可或缺的一部分。在不同的时代，不同的地区，人们创造了各种不同的音乐形式，体现了人类文化的多样性和丰富性。
二、古代音乐
在古代，人们创作了许多优美的音乐作品，其中最著名的是中国古代的乐曲和欧洲古代的古典音乐。
中国古代的音乐历史可以追溯到公元前3000年左右的商朝，当时就已经有了丝竹乐器的存在。到了汉唐时期，古代音乐达到了鼎盛的时期，这一时期的乐曲被称为“古琴曲”和“大曲”，被认为是中国古代乐曲的巅峰之作。而在欧洲，古典音乐的发展可以追溯到公元前8世纪的古希腊时期，它在文艺复兴时期到达了高峰，成为了欧洲文化的重要组成部分。
三、中世纪音乐
中世纪音乐是指公元500年到1500年之间的音乐，这一时期的音乐风格以宗教为主题，被广泛应用于教堂礼拜和庆典活动中。古早中世纪时期，唯一的音乐形式是教会的声乐训练，直到14世纪的意大利，世俗音乐才开始出现。中世纪时期的音乐影响了许多后来的音乐形式，包括文艺复兴时期的意大利民歌。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期（公元14世纪到17世纪），欧洲音乐得到了巨大的发展。在这一时期，欧洲音乐家开始研究古代音乐和非欧洲的音乐，吸收它们的创作方法和理念，形成了独特的文艺复兴音乐风格。文艺复兴时期的音乐特点是追求和声完美，音乐技巧复杂，节奏感强烈，旋律丰富多彩。文艺复兴音乐的代表作家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
五、巴洛克音乐
巴洛克音乐时期（公元17世纪到18世纪），音乐家们的创作更为复杂和精细化，音乐技巧和音乐表现力得到了显著提高。在这一时期，音乐学的理论也得到了很大的发展，音乐分析和音乐理论开始成为一门独立的学科。其中最著名的音乐家包括巴赫、海顿、莫扎特等。
六、古典音乐
古典音乐是指成熟的巴洛克音乐时期到音乐浪漫时期之间的音乐，时期跨度为公元1730年到1820年。古典音乐的形式更为简洁明了，主张通过音乐来表现情感和内在的自我。莫扎特是古典音乐时期最著名的音乐家之一，他的音乐作品具有极高的艺术价值和广泛的影响力。
七、浪漫音乐
浪漫音乐是指19世纪初到20世纪初的音乐，形成于欧洲，具有强烈的表现主义和个性化的特点。浪漫音乐强调情感和个人体验，追求表现主义的思想和美学上的自由。其中最著名的音乐家包括贝多芬、舒伯特、肖邦等。他们的音乐作品被广泛应用于电影电视等多种艺术形式中。
八、现代音乐
现代音乐时期是从20世纪初到目前的音乐史上最长的阶段，也是音乐上最为多元化的时期。现代音乐可以分为很多不同的流派，例如现代古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。现代音乐反映了当代社会和文化的多样性，这种多样性是历史上前所未有的。
九、结语
音乐史是人类文化史上不可或缺的一部分，它反映了各种不同的文化和人类情感的表达。不同的音乐时期和形式都有着自己独特的美学和音乐特点，它们的价值不仅在于它们对音乐自身的贡献，也在于它们对人类文化的影响和价值。
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。
二、古代音乐
在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。
三、中世纪音乐
中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。
五、巴洛克音乐
在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。
六、古典音乐
在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。
七、浪漫音乐
在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。
八、现代音乐
20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。
总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。
音乐史课件
一、音乐史的定义和意义
音乐史是指人类创造音乐的历史过程，包括音乐发展的起源、演变和流派等，是对音乐文化的探索和研究。音乐史的意义在于，它不仅可以让我们了解音乐创作背后的历史和文化背景，同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
二、古代音乐的发展
古代音乐是人类创造音乐的最初历程，其发展可以追溯到古埃及和古希腊时期。在这个时期，音乐主要是为了宗教和娱乐而存在的。其中，埃及的音乐主要是由人声、鼓和弦乐器组成的，而希腊的音乐则是以唱歌和乐器演奏为主。
三、中世纪音乐的演变
中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪之间欧洲的音乐。在这个时期，音乐主要是教会用的，所以中世纪音乐也被称为宗教音乐。这个时期的音乐以格雷戈里圣歌和聚会歌曲为主，它的主要特点是单声部式的音乐，即只有一个声部在演奏。
四、文艺复兴时期音乐的变革
文艺复兴时期的音乐是欧洲音乐史上具有重要影响的一段时期。在这个时期，以人文主义思想为主导的文艺复兴运动对音乐的影响非常大。文艺复兴时期的音乐采用多声部式的和声，运用了丰富的调式和旋律，开创了现代音乐发展的先河。
五、巴洛克时期音乐的兴盛
17世纪后期到18世纪初期，是欧洲巴洛克时期音乐发展的黄金时期。在这个时期，巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的音乐成就了巴洛克音乐的辉煌。巴洛克音乐运用了非常复杂的调式和和声，同时还加入了大量的装饰音。这些音乐特点象征着艺术复杂、凝重、隆重的气氛。
六、古典主义时期音乐的革新
古典主义时期音乐的兴起是音乐史上一个比较独特的时期。它的音乐旨在表达一种凝重、和谐、规范和内敛的审美情感，被誉为包罗万象的完美艺术风格。古典主义时期音乐创造了许多不朽的作品，其中以莫扎特的音乐成就最为突出，他的音乐作品具有鲜明的个性特点，充满了灵性，细腻的表达了他对人生、人性的感悟。
七、浪漫主义时期音乐的浪漫
19世纪中叶到20世纪初期的浪漫主义时期是音乐史上一个非常充实的时期。在这个时期，音乐的创作更加注重个性和情感的表达，同时也更加强调对自然、民间文化等的追溯和表达。拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的音乐代表了浪漫主义时期音乐的巅峰之作，他们的音乐作品充满了浪漫情怀和激情，表达了追求自由、真理和美好的人类本质。
总之，音乐史是一段跨越几千年的历程，它展现了人类创造和研究音乐的成果，是我们认识和欣赏音乐不可或缺的一部分。
音乐史课件
音乐是人类文化的重要组成部分，它记录了人类文明的起伏沉浮和时代的变迁。对于音乐爱好者来说，学习音乐史是了解音乐的重要途径之一。音乐史课件作为传授音乐史知识的重要工具，是帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，深度体验音乐之美的必不可少的工具。本文将从音乐史课件的特点、应用、设计和教学实践方面进行探讨。
一、音乐史课件的特点
1、多媒体性：音乐史课件以多媒体形式展现，包括图像、音频、视频等，能够提供更加真实的视听体验，增强学习参与度。
2、可视化：音乐史课件运用丰富的图表、图像和动画呈现音乐史知识，课件设计能够帮助学生快速理解音乐史的主要内容和特点，方便了解其演变历程。
3、精致化呈现：音乐史课件具有较高的美学价值，讲求图形设计和视觉效果，使学习音乐史更具吸引力，意义更深远。
二、音乐史课件的应用
1、帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，提高音乐素养。
2、促进教师的教学效率，减轻课堂教学负担。
3、提高课堂互动性、趣味性，彰显更极致的教学效果。
4、音乐史课件还能用于线上学习和自学，培养学生自主学习能力。
三、音乐史课件的设计
1、布局设计：音乐史课件布局应统一，符合直观性原则，主题和内容具有可读性，同时也要具有美学的要求，注重视觉效果，达到良好的呈现。
2、表现方式：音乐史课件的表现方式应具有良好的组织性，使学生易于理解和记忆，同时创新性展示，关注时下潮流。
3、内容编辑：音乐史课件的内容应该由教师和课件设计者共同制定，内容清晰，易于消化，而且要真实准确，避免 false truth。
4、软硬件配合：音乐史课件是软硬件共同配合的产物，课件制作者应掌握多种制作软件的组合技巧，注重兼容性，以方便教学者和学生使用。
四、音乐史课件的教学实践
1、创设情境：在音乐史课件辅助教学中，创设情境是非常重要的，可以激发学习兴趣和情感，增强记忆效果。
2、贯彻互动：音乐史课件具备很强的互动性，可以建立学生和教师之间的互动关系，促进深度学习。
3、注重培养学习策略：通过音乐史课件方式教学，教师和学生都需要拥有相应的策略，如选择、预测、推断、记忆等，加强学生学习能力和技能，提高学习效果。
4、师生互动：教师应在课件制作中提供丰富的音乐史知识，鼓励学生多提问、多思考，同时互相帮助，实现互动教学的最佳效果。
总之，音乐史课件作为一种先进的教育技术，具有丰富的表现形式、广泛的应用范围、好的呈现效果，为音乐史学习提供了良好的工具，提高了学习效率，引导学生在积极参与的环境下理解和掌握音乐史知识。同时，它也给教师带来了更广泛和有趣的教学方式，创造更高效和有意义的教学体验。
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
音乐史课件
音乐作为一种艺术形式，流传至今已经有几千年的历史。随着历史的不断发展，音乐也在不断演变和发展，形成了各种不同的风格和流派。音乐史课件则是对这些音乐发展历程进行系统性的介绍和分析，旨在让学生了解音乐的起源、发展和演进过程。
一、古代音乐
古代音乐是指人类历史上最早的音乐形式，主要是指古代文明时期创作的音乐作品。在古代，音乐通常是用于庆祝节日、举行宗教仪式或者是祭祀祖先等活动。古代音乐以器乐为主，以木管乐器、铜管乐器、弦乐器等为代表，这些器乐都是通过手工制作而成，音色自然、清脆，给人一种古代神秘的感觉。
二、中世纪音乐
中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪之间的欧洲音乐，主要是在教会中演奏和传唱的宗教音乐。中世纪的音乐风格以宗教性质为主，其作品大多是围绕着宗教信仰和神秘的主题展开的。这个时期的音乐风格简单、朴实、庄重，旋律大多靠人们的嗓音演唱，也有一些器乐伴奏。
三、文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指在欧洲文艺复兴时期产生的一种音乐形式。这个时期的音乐以主题多样性为特点，大量采用人声合唱，器乐伴奏方式广泛采用。作曲家们开始注重多声部和和声的构思，乐曲旋律译成各种语言，丰富多彩。
四、巴洛克音乐
巴洛克音乐是指17世纪后期至18世纪初的音乐形式。这个时期的音乐风格丰富多彩，乐曲有极强的艺术表现力，器乐演奏技巧更加复杂精湛。巴洛克音乐家在曲式组织、和声处理、节奏安排等方面都有了较大的突破，为后来的音乐发展打下良好的基础。
五、古典音乐
古典音乐是指18世纪中期至19世纪初的音乐风格。这个时期的音乐作品结构清晰、音乐风格典雅，乐曲演奏技巧纯熟、完美，注重音乐艺术的传统和规范。古典音乐充分体现了思想、文化和社会心理等方面的特点，是一种具有普遍人性和永恒价值的音乐形式。
六、浪漫音乐
浪漫音乐是指19世纪中期至20世纪初的音乐形式。这个时期的音乐表现方式富于感情色彩，追求个性化、多样性和创新性，对于音色、节奏、和声等方面做了大幅度的改革。作曲家注重通过音乐来表达自己的内心感受，乐曲的叙事性和戏剧性更加突出。
七、现代音乐
现代音乐则包括20世纪初到现在的所有音乐形式。现代音乐以尝试新的音乐形式和创造音乐风格为主要特点，结合音乐技术的不断发展，音乐节奏更加丰富多变，音色变化多样。现代音乐还尝试结合不同的音乐元素，如电子音乐、流行音乐等，让音乐在风格上更加多元化。
总而言之，音乐史的发展绵延不断，始终与时代和文化背景紧密结合在一起，音乐流派也因此不断演变和改变。通观音乐史，有一些音乐作品跨越了时空的距离，成为经典名曲，至今仍被广泛传唱。通过对音乐史的学习和探究，我们能够更好地理解和欣赏各种音乐形式，并加深对音乐与文化、时代的联系的理解。
一、文艺复兴时期的音乐创作
文艺复兴时期是欧洲文化史上最为灿烂的时期之一，也是音乐史上的一个重要时期。在这个时期，音乐创作迎来了大发展，创造了无数经典的作品。这些作品不仅在当时广泛传播，也影响了后来的音乐创作。
文艺复兴时期，欧洲的文化艺术迎来了一次全面变革。对于音乐创作来说，这个时期最为重要的变革是多声部创作的兴起。自文艺复兴时期起，音乐创作开始出现多重旋律，创作的难度大大提高。这使得当时的音乐作品更具复杂性和佳品味，也使得音乐创作成为了一门高深的艺术。
文艺复兴时期的音乐作品多样性也是其特点之一。当时的作品不仅包括复杂的宗教音乐，也包括了丰富多彩的世俗音乐。这些音乐作品包括器乐曲、合唱曲、前奏曲、宗教歌曲和世俗歌曲等。这种多样化的音乐类型为当时的音乐创作注入了新鲜的血液，也促进了音乐文化的发展。
除了多声部创作和多元化的音乐类型之外，文艺复兴时期的音乐创作还受到了意大利文艺复兴的影响。意大利文艺复兴时期，人们开始热衷于研究古希腊罗马文化，这反过来影响了音乐创作。当时的音乐作品开始注重模仿古罗马和古希腊时期的音乐风格和曲调，这为音乐艺术的持续发展提供了源源不断的灵感。
在短短几百年的时间里，文艺复兴时期的音乐创作打下了音乐史上辉煌的一页。这个时期的音乐作品不仅在欧洲广泛流传，也成为了后来音乐创作的灵感源泉。文艺复兴时期的音乐创作，为音乐史做出了杰出的贡献。
二、贝多芬的音乐创作
贝多芬是19世纪音乐创作的重要人物。他的音乐作品不仅在当时受到了广泛欣赏，也成为了后来音乐创作的重要参考。他的音乐创作不仅表现了个人的音乐才华，也反映了当时欧洲文化和历史的特点。
贝多芬的音乐创作涵盖了多种不同的音乐类型，包括交响乐、器乐曲、室内乐、管弦乐曲和合唱曲等。他的音乐作品表现了强烈的情感和音乐才华，而在当时的音乐创作中占据了重要的地位。他的音乐风格以变奏曲和奏鸣曲为主，发挥了个人的音乐才华和造诣。
贝多芬的音乐作品体现了他丰富的生活经历和文化背景。他的音乐创作涉及许多不同的主题，包括人道主义、自由、音乐成长、个人自由和人性的内分泌等。这些主题不仅反映了当时的文化背景，也对后来音乐创作进行了重要的影响。
贝多芬的音乐创作也受到了自身健康问题的影响。他的聋病在音乐创作中占有非常重要的地位。随着聋病的加重，他的音乐创作逐渐从明亮转向了悲观和沉思。他的音乐作品中弥漫着一种对人性困境的深刻理解和表达。
贝多芬的音乐创作对于19世纪音乐创作和欧洲文化史都有着重要的影响。他的音乐作品虽然在当时未尽如人意，但通过后人的不断推崇和赞美，贝多芬的音乐创作仍然影响着我们的生活和文化。
三、爵士乐的演变和发展
爵士乐是20世纪最为知名的音乐类型之一。它的起源可以追溯到19世纪末在美国南部的非裔美国人社区。爵士乐的演变和发展证明了音乐是一门不断改进和发展的艺术。
爵士乐的起源是在非裔美国人社区。当时的非裔美国人受到了极大的歧视和压迫，他们开始通过音乐来表达自己的情感和感受。这种音乐受到了非裔美国人的欢迎，开始在美国南部传播。
随着时间的推移，爵士乐渐渐地成为了一种与生俱来的音乐类型。在20世纪初期，爵士乐通过唱片和电台等新兴的媒体形式传播到更广泛的听众之中。在这个时期，很多音乐家通过创新和实验，使爵士乐逐渐发展成为了一种更为复杂和多元化的音乐类型。
爵士乐是一种需要现场演奏的音乐类型，这意味着音乐家需要不断地创新和进行实验。在20世纪中期，爵士乐开始融合其他类型的音乐，如摇滚乐和福音音乐。这种融合使得爵士乐更加复杂、充满活力，也吸引了更多的听众。
今天，爵士乐成为了一种全球性的音乐类型，受到了世界上各种文化的欣赏和追捧。爵士乐的演变和发展证明了音乐是一种不断改进和进步的艺术，也证明了音乐在人类文化中的重要性。
音乐史课件
音乐史是研究人类音乐发展的历史进程的学科，包括了音乐的起源、发展、演变、流派等，也涵盖了音乐家的生平、作品的演绎、风格的转变等内容。学习音乐史不仅可以理解人类音乐发展走向，更可以提高音乐欣赏和创作能力，下面是本次课件主题范文。
一、人类音乐的起源
人类音乐的起源可以追溯至史前时期，人类以各种声响表达情感和传递信息，这种声音逐渐演变为音乐。石器时代的人们打磨有规律的石头制造音乐器，如鸟骨哨、地葫芦等，现今考古学家在世界各地发现了大量的史前音乐器和艺术品。同时，不同民族、不同地域的音乐风格也演变了出来。
二、古典音乐的发展
古典音乐是指欧洲文艺复兴到20世纪初的一种音乐流派。在古希腊和古罗马时期，音乐是宗教和社交活动的重要组成部分，当时出现了古典音乐的前身——古典希腊乐与古罗马乐。随着中世纪宗教音乐、文艺复兴、巴洛克音乐、古典主义等不同阶段，古典音乐风格也逐渐发生了变化，出现了莫扎特、贝多芬、海顿等众多作曲家和他们的经典作品。
三、现代流行音乐的兴起
现代流行音乐是指二十世纪中后期从美国流行起来的一种音乐风格，具有大众化、流行性、娱乐化等特点。音乐创作形式、演唱风格、唱片制作、营销策略等都在不断地演变和升级。摇滚、流行、电子、嘻哈等不同风格也相继涌现，代表人物有披头士乐队、迈克杰克逊、艾尔顿约翰等。
四、跨界音乐的趋势
跨界音乐是指音乐与其他艺术形式、文化背景、技术手段的结合，呈现出全新的音乐形态和风格。现在，越来越多的艺术家探索音乐与舞蹈、戏剧、视觉艺术等的融合，全球音乐产业也在拓展跨界合作的渠道。粉红猪小妹音乐剧、韦恩·纽顿与泰勒斯威夫特同台演出等都是跨界音乐的代表作品。
以上是本次课件的主题范文，学习音乐史可以深入了解人类音乐发展的过程，丰富音乐素养，拓展音乐创作思路，是非常有意义的一项学习。
音乐史课件
目录：
第一章 古希腊音乐发展史
第二章 中世纪音乐发展史
第三章 文艺复兴音乐发展史
第四章 巴洛克音乐发展史
第五章 古典音乐发展史
第六章 浪漫音乐发展史
第七章 现代音乐发展史
第八章 中国古代音乐发展史
第一章 古希腊音乐发展史
古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。
在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。
在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。
总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。
第二章 中世纪音乐发展史
中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。
在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。
在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。
到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。
第三章 文艺复兴音乐发展史
文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。
文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。
文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。
第四章 巴洛克音乐发展史
巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。
巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。
巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。
第五章 古典音乐发展史
18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。
古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。
古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。
第六章 浪漫音乐发展史
19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。
浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。
在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。
浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。
第七章 现代音乐发展史
20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。
简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。
纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。
在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。
总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。
第八章 中国古代音乐发展史
中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。
古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。
先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。
在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。
总结：
以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。
音乐史课件
随着时代的变迁，音乐也跟随着发展。从古代至今，人类的音乐历经了多个时期，每个时期都有其独特的风格和特色。音乐史课件是介绍和探讨各个音乐时期的重要历史事件、音乐风格、音乐家和作品的一种工具。本文将探讨音乐史课件的相关主题。
一、古代音乐
古代音乐是指公元前3000年至公元476年之间的音乐时期。在这个时期，音乐主要是用于宗教活动和社会活动。古代音乐的特点是节奏简单、旋律单调、乐器简陋。在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，它被广泛应用于宗教场合和庆祝活动中。
二、文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指1400年至1600年之间的音乐时期。在这个时期，欧洲的音乐开始发生了重大变化，音乐家们开始创新和改进乐器和音乐表现形式。文艺复兴音乐的特点是和声复杂、节奏变化多样、乐器多样化。在这个时期，音乐被视为一种文化形式，它被广泛应用于政治场合、宗教场合和娱乐场合。
三、巴洛克音乐
巴洛克音乐是指1600年至1750年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始对音乐进行更加深入的探索和创新，创造了很多重要的音乐作品。巴洛克音乐的特点是复杂的旋律、富有表现力的和声和多种乐器的运用。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂音乐和宮廷音乐。
四、古典主义音乐
古典主义音乐是指1750年至1820年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们逐渐放弃了巴洛克音乐的繁复和华丽，向着更加简洁和平静的音乐方向发展。古典主义音乐的特点是简洁的旋律、清晰的结构和明确的和声。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
五、浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是指1800年至1910年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始把音乐和情感联系在一起，创造了一系列热情洋溢的音乐作品。浪漫主义音乐的特点是充满感情的旋律、表现大胆和奇特的和声和乐器的不同运用。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
总之，音乐史课件是帮助人们更好地了解音乐发展历程的重要工具。通过学习不同的音乐时期，我们可以深入了解音乐的各个方面，包括音乐风格、音乐家和作曲家、音乐乐器等。同时，音乐史课件也是帮助我们更好地欣赏音乐和感受音乐魅力的重要手段。
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音乐史课件
从古代到现代，音乐作为一种文化现象贯穿人类的历史。通过音乐史课件的学习，不仅可以了解不同时期的音乐风格和发展，还能够理解音乐在特定历史背景下的作用和意义。下面将探讨几个与音乐史相关的主题。
一、音乐传播与文化交流
随着全球化的加速，文化交流也变得越来越便捷。音乐作为一种重要的文化形式，在不同国家和民族之间进行了广泛的传播与交流。例如，古代的丝绸之路就是一条连接欧亚大陆的贸易路线，也是今天文化多元化的产物。随着商路的不断扩展，不同地区的音乐也逐渐交融。在音乐史上，就有很多例子可以佐证这一点，例如中国中期的渤海文化和唐代的大风(契丹族)文化等。这些文化之间发现并存在了一些相似的音乐形式，同时也激发了两个不同文化之间的交流。
二、音乐与政治
音乐在政治方面也有很深的联系。在古代，音乐经常被用作法律和政治法规的表达方式。例如，中国的古代皇帝经常通过音乐来表达他们对天地命运的看法。在古代欧洲，许多宗教乐曲也被用于宗教崇拜和庆祝仪式。在古代罗马，政治宣传的表达也常以音乐的形式出现。在现代，音乐也成为了一种表达政治、反对政治、争取权利和平等的工具。许多歌曲都站在政治的立场、表达政治观点，例如一些民主自由、平等反殖等抗争主题。
三、音乐对社会的影响
音乐对社会的影响力不容小视。人们在不同的时期会有不同的音乐喜好，甚至存在一些音乐风格的特定应用，如波西米亚民谣、纳瓦霍音乐、格子拍子、朗诵等等。这种音乐文化对于社会文化习俗及其发展有着非常深远的影响。特别是在现代，全球音乐产业的发展，音乐也成为了一种非常重要的文化产品。音乐产业所带来的文化和经济影响也随之增加，例如演唱会、音乐节、音乐会、音乐榜单和专辑销售额等。
四、音乐家与作曲家及他们的作品
透过音乐作品，不论是现代乐坛的流行歌星、传统古典柴科夫斯基；都能看到他们的音乐标记。音乐家和作曲家通过创作音乐作品，不仅展示自己的音乐才华，还记录了历史某个时期的社会文化和思想倾向。这种音乐表现方式点燃了人们对音乐的激情和热爱，同时也拓宽了音乐的新领域，音乐史上也有很多优秀的音乐家和作曲家经典作品，他们对音乐领域的贡献无以计数。
总之，音乐史课件是一种非常有意义的学习方式，能够帮助我们了解不同时期的音乐艺术的发展历程、技巧、思想、文化背景，让我们对音乐有更深层次的认识和了解，对丰富我们的文化知识储备、提升我们的审美情趣和文化素养都极具促进作用。
音乐史课件
音乐是人类文化的重要组成部分，它记录了人类文明的起伏沉浮和时代的变迁。对于音乐爱好者来说，学习音乐史是了解音乐的重要途径之一。音乐史课件作为传授音乐史知识的重要工具，是帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，深度体验音乐之美的必不可少的工具。本文将从音乐史课件的特点、应用、设计和教学实践方面进行探讨。
一、音乐史课件的特点
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2、可视化：音乐史课件运用丰富的图表、图像和动画呈现音乐史知识，课件设计能够帮助学生快速理解音乐史的主要内容和特点，方便了解其演变历程。
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1、帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，提高音乐素养。
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三、音乐史课件的设计
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四、音乐史课件的教学实践
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4、师生互动：教师应在课件制作中提供丰富的音乐史知识，鼓励学生多提问、多思考，同时互相帮助，实现互动教学的最佳效果。
总之，音乐史课件作为一种先进的教育技术，具有丰富的表现形式、广泛的应用范围、好的呈现效果，为音乐史学习提供了良好的工具，提高了学习效率，引导学生在积极参与的环境下理解和掌握音乐史知识。同时，它也给教师带来了更广泛和有趣的教学方式，创造更高效和有意义的教学体验。
音乐史课件
目录：
第一章 古希腊音乐发展史
第二章 中世纪音乐发展史
第三章 文艺复兴音乐发展史
第四章 巴洛克音乐发展史
第五章 古典音乐发展史
第六章 浪漫音乐发展史
第七章 现代音乐发展史
第八章 中国古代音乐发展史
第一章 古希腊音乐发展史
古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。
在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。
在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。
总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。
第二章 中世纪音乐发展史
中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。
在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。
在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。
到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。
第三章 文艺复兴音乐发展史
文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。
文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。
文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。
第四章 巴洛克音乐发展史
巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。
巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。
巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。
第五章 古典音乐发展史
18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。
古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。
古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。
第六章 浪漫音乐发展史
19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。
浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。
在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。
浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。
第七章 现代音乐发展史
20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。
简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。
纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。
在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。
总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。
第八章 中国古代音乐发展史
中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。
古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。
先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。
在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。
总结：
以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。
音乐史课件
一、音乐史的定义和意义
音乐史是指人类创造音乐的历史过程，包括音乐发展的起源、演变和流派等，是对音乐文化的探索和研究。音乐史的意义在于，它不仅可以让我们了解音乐创作背后的历史和文化背景，同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
二、古代音乐的发展
古代音乐是人类创造音乐的最初历程，其发展可以追溯到古埃及和古希腊时期。在这个时期，音乐主要是为了宗教和娱乐而存在的。其中，埃及的音乐主要是由人声、鼓和弦乐器组成的，而希腊的音乐则是以唱歌和乐器演奏为主。
三、中世纪音乐的演变
中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪之间欧洲的音乐。在这个时期，音乐主要是教会用的，所以中世纪音乐也被称为宗教音乐。这个时期的音乐以格雷戈里圣歌和聚会歌曲为主，它的主要特点是单声部式的音乐，即只有一个声部在演奏。
四、文艺复兴时期音乐的变革
文艺复兴时期的音乐是欧洲音乐史上具有重要影响的一段时期。在这个时期，以人文主义思想为主导的文艺复兴运动对音乐的影响非常大。文艺复兴时期的音乐采用多声部式的和声，运用了丰富的调式和旋律，开创了现代音乐发展的先河。
五、巴洛克时期音乐的兴盛
17世纪后期到18世纪初期，是欧洲巴洛克时期音乐发展的黄金时期。在这个时期，巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的音乐成就了巴洛克音乐的辉煌。巴洛克音乐运用了非常复杂的调式和和声，同时还加入了大量的装饰音。这些音乐特点象征着艺术复杂、凝重、隆重的气氛。
六、古典主义时期音乐的革新
古典主义时期音乐的兴起是音乐史上一个比较独特的时期。它的音乐旨在表达一种凝重、和谐、规范和内敛的审美情感，被誉为包罗万象的完美艺术风格。古典主义时期音乐创造了许多不朽的作品，其中以莫扎特的音乐成就最为突出，他的音乐作品具有鲜明的个性特点，充满了灵性，细腻的表达了他对人生、人性的感悟。
七、浪漫主义时期音乐的浪漫
19世纪中叶到20世纪初期的浪漫主义时期是音乐史上一个非常充实的时期。在这个时期，音乐的创作更加注重个性和情感的表达，同时也更加强调对自然、民间文化等的追溯和表达。拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的音乐代表了浪漫主义时期音乐的巅峰之作，他们的音乐作品充满了浪漫情怀和激情，表达了追求自由、真理和美好的人类本质。
总之，音乐史是一段跨越几千年的历程，它展现了人类创造和研究音乐的成果，是我们认识和欣赏音乐不可或缺的一部分。
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
【音乐史课件】
一、引言
音乐作为人类文化的重要组成部分，其源头可追溯至文明的开端。随着时间的推移，音乐不断地发展演变，形成了丰富多彩的音乐文化。而音乐史课程则是对这一音乐文化的历史与演进进行深入探究的学科。本文将围绕音乐史课程，探讨几个相关主题，展现音乐文化的多样性和独特性。
二、主题一：古老的音乐文化
人类从原始社会开始便开始创建音乐。那时，音乐还只是一些简单的鼓点、口哨声和咆哮声，但它们已经能带给人们欣慰和愉悦。在苏美尔、埃及和古希腊等文明的发展过程中，音乐逐渐发展出了一些固定的音乐形式，如圣歌、雅歌等，其中一些作品至今仍然广为传唱。这些音乐作品通过铭刻在石碑和文献中的形式，为今人了解古文化提供了宝贵的资料。
三、主题二：西方古典音乐
西方古典音乐是音乐史上的一大重要流派，它经历了多年的漫长发展，形成了一系列经典作品和风格。古典音乐中最具代表性的是巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等作曲家，他们的音乐作品被视为古典音乐领域的巅峰之作。西方古典音乐不仅具有高度的艺术性，而且在历史、文化等方面也有重要的影响和贡献。
四、主题三：民间音乐文化
民间音乐，是指生活在城乡、平民百姓创作的音乐，包括流行音乐、民谣、乡村音乐等。民间音乐具有浓郁的地域特色和人民文化色彩，通常也具有较为简单明了的旋律和歌词，被广泛与日常生活联系在一起。在当今文化大繁荣的生态环境下，民间音乐正逐步成为流行音乐和传统音乐的主流和代表。
五、主题四：音乐与社会发展
音乐一直以来都是文化领域中不可或缺的组成部分，它会随着社会变迁而不断发展演变。在社会变革和时代进步的年代中，音乐文化展现出了积极的反映和作用，它往往是改变世界、推动文化发展的强劲力量。同时，由于音乐对人的情感、思想以及行为等方面有着深刻的影响，它也扮演着许多社会职能和角色。
六、结语
音乐史是一门非常有意义和重要的学科，它涵盖着音乐文化的起源、发展、演变等方面的内容，可以让我们更深入地了解到音乐文化的多样性和独特性。本文所提及的几个主题，相信也可为读者们拓宽音乐文化认识的视野，同时也让大家更好地感受到音乐的美妙与魅力。
音乐史课件
音乐是人类生活的重要组成部分，它赋予人们情感、意义和表达方式。音乐历史是一个广阔而复杂的领域，它涵盖了不同时代、不同地域和不同文化的音乐发展史。音乐史课件是一种较为常见的学习工具，它以图文并茂的形式，生动地展现了音乐历史的发展和演变。本文就音乐史课件相关主题进行探讨，主要包括了音乐史的概述、古典音乐的演变、民间音乐的发展以及当代音乐的趋势等方面。
一、音乐史的概述
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，从最早的原始音乐到今天的各种流派和风格，音乐发展经历了一个漫长而丰富的历程。音乐史的发展可以分为不同的时期，如古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐以及现代音乐等。每个时期的音乐都有其独特的特征和价值。
二、古典音乐的演变
古典音乐是音乐史上的一个重要时期，它涵盖了从18世纪中期到19世纪后期的音乐作品。古典音乐的发展在一定程度上反映了欧洲社会的政治、经济和文化发展。古典音乐采用了新的创作方式和演奏技巧，注重音乐的结构和表达。古典音乐的代表作家包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
三、民间音乐的发展
民间音乐是指不以商业为目的而独立发展的音乐，它多源于人们日常生活中的歌唱、舞蹈、戏曲等表现形式。民间音乐具有丰富的文化内涵和生活情感，展现了人们对生活的感悟和热爱。不同地区的民间音乐有着自己独特的特点和风格，如西方的民谣、中国的山歌、非洲的部落音乐等。
四、当代音乐的趋势
当代音乐的发展越来越多地受到科技和全球化的影响，呈现出多样性和复杂性。当代音乐的创作方式和演奏形式不断更新和变化，尝试着突破传统的界限和局限。当代音乐的流派和风格也越来越多元化，从流行音乐、摇滚、民谣、电子音乐到新古典主义等。
总之，音乐史课件是一种极具教育价值的学习工具，它能够激发学生对音乐历史和文化的兴趣，开阔他们的视野和思维。通过学习和了解音乐史，我们可以更好地认识和欣赏音乐，从而体验音乐带给我们的美好和情感。
音乐史课件
本课件主要介绍了音乐史的相关知识，包括音乐的起源、演变过程以及各个历史时期的代表性作曲家和作品。通过学习此课件，学生们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时也能够对不同历史时期的音乐风格有更加清晰的认识和理解。
一、音乐的起源和演变过程
音乐的起源可以追溯到人类最早的文明时期，人们用各种方式创造和发展音乐：最初的音乐形式是口头传唱的歌曲和简单的节拍，后来逐渐发展出了乐器，包括打击乐器、弦乐器和管乐器等。
在古代希腊和罗马时期，音乐成为一种公共活动，大型乐团在各种场合表演，音乐开始具备了一定的规范和技术。中世纪时期，教会音乐成为主导，许多作曲家创作了宗教音乐，如著名的格列高利圣歌。文艺复兴时期，音乐逐渐与诗歌、戏剧融合，欧洲出现了许多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬等。
二、巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐是欧洲音乐史上的一段重要时期，始于17世纪末，终于约1750年。巴洛克时期的音乐特点是追求华丽、宏伟和富有装饰性，强调对音乐结构的精确处理和对情感的深入表达。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、韦瓦第、亨德尔等。
巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐风格具有严密的逻辑性和博大精深的思想深度。他的代表作品包括《小调协奏曲》、《马太受难曲》等。韦瓦第则是一位具有天才般创作能力的作曲家，他的代表作品包括《四季》、《婚礼进行曲》等。亨德尔则以他的宏伟史诗般的音乐作品而闻名，如《弥赛亚》、《水上音乐》等。
三、古典主义时期的音乐
古典主义时期是巴洛克时期后的音乐时期，大约从18世纪末开始，到19世纪初期。古典主义时期的音乐具有一种朴素、平衡和清晰的特点，反映了当时人们对理性、自由和平等的追求。古典主义时期的代表作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
莫扎特是古典主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品风格轻松愉悦、流畅自然，被誉为“音乐界的天才”。他的代表作品包括《魔笛》、《唐璜》等。海顿则是一位受到广泛赞誉的作曲家，他的音乐作品具有稳定的节奏和明确的形式，代表作品包括《交响曲》、《钢琴协奏曲》等。贝多芬则是古典主义与浪漫主义的过渡人物，他的音乐作品反映了他丰富的感性和思想上的激烈冲突，代表作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
四、浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期是音乐史上最具表现力和感性色彩的一个时期，大约从19世纪初期开始，到19世纪末期。浪漫主义时期的音乐特点是追求自由、热情和想象力，在音乐形式上注重自由发挥和自发创新。浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦、舒伯特、门德尔松等。
肖邦是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和激情。他的代表作品包括《英国国歌》、《夜曲》等。舒伯特则是一位创作风格独特的作曲家，他的音乐作品具有强烈的抒情色彩和精神深度，代表作品包括《死亡与少年》、《冬之旅》等。门德尔松则是浪漫主义时期最大的音乐家之一，他的音乐作品具有民族主义和浪漫主义特点，代表作品包括《意大利交响曲》、《弦乐四重奏》等。
结语
本课件介绍了音乐史的相关知识，主要包括音乐的起源和演变过程，巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特点及代表作曲家和作品。通过学习此课件，我们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时对不同历史时期的音乐风格有更加清晰地认识和理解，为我们理解和欣赏音乐作品提供了有力的基础。
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
(中国部分)
填空
1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法
2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中
4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》
7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10.南戏最初产生在浙江温州地区。
11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。
12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。
13.李延年是汉代乐府里的音乐家。
音乐史课件
音乐历史是人类文化发展史上的一个重要组成部分，它通过音乐作品、音乐家和音乐社区的演变，反映了人类的文化和社会背景。这篇文章将从音乐史的不同主题探讨人类音乐文化的变迁，以期使读者对音乐史有全面的认识。
一、音乐史的时代分类
人类的音乐创作和发展历程，从古代到现代可以大致分为：古典时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫时期、现代时期等不同的音乐历史时期。每个时期都有着音乐特征和创作特点，能够代表当时时代的写照。
二、音乐史的文化分类
人类的文化和生活条件，以及专业文化创作的发展，推动了音乐的随之改变。音乐也通过文化的变革，逐渐形成了不同的音乐类型。阿拉伯、亚洲、欧洲等不同文化的音乐，各有其独特之处。通过对世界各地不同的音乐文化历史的探索，可以探索音乐之间的互动和相互影响。
三、音乐史的作曲家及音乐作品分类
音乐史的发展，也与很多天才音乐家及其代表性作品的问世有着密不可分的关系。如小赫曼、贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、舒伯特等作曲家，他们的音乐作品是音乐史中不可或缺的珍宝。它们的音乐浪漫、深刻、迷人，让我们在欣赏它们的同时，也能深入了解音乐创作和发展的历史。
四、音乐史中的重大事件
在音乐史的发展过程中，也经历了一些非常重要的事件，譬如由俄国作曲家柴可夫斯基所缔造的现代芭蕾舞；贝多芬九首交响曲的问世；爵士乐的创作于传承，以及迎接电子音乐和舞台音乐的出现等。这些事件在音乐史的眷注和影响下，也成为了音乐发展的催化剂。
总结而言，无论是音乐历史的时代分类、文化分类、作曲家及音乐作品分类、重大事件的分类，都具有极高的参考及学习价值。通过对不同分类的音乐历史的探索与了解，可以对音乐文化知识有更深入全面系统的认识与理解。
本文的核心目的是探讨与“音乐欣赏课件”相关的议题。每位教师上课都需要准备教案和课件，这需要我们安静下来投入其中。教案是评估教学成果的重要证据。非常欢迎您阅读本文，希望它能为您带来新的见解和收获！
下面是《音乐欣赏》的内容一文，给你带来丰富精彩的内容，欢迎阅读！
《音乐欣赏《大路歌》》是一篇不错的育儿教育文章，感觉对育儿教育很有帮助，这里给大家转摘到，希望大家能有所收获。
运动目的：1、经由过程不雅察筑路事情的劳动，感觉歌曲的情感是刚强、清朗、有力的，表示工人告急劳动和联合同等、不屈不挠的精力。2、感知歌曲前后节拍，重点进修×·×××节拍型，并能用行动表达出来。运动预备：1、《亨衢歌》录像带，种种节拍图和沙盘。2、三幅反应劳动的丹青，分离是：打桩、拉船、拉石滚。运动发起：1、听音乐出场。2、温习歌曲“嗨唷嗬”，请求精力丰满、有力度。3、观赏《亨衢歌》，看图相识节拍。（1）看打桩图用声音打桩：×·×幼儿园教育随笔（2）看拉船图用声音学拉船×·××（3）看拉石滚压路图用声音学×·××××·×××（4）观赏第一遍：提问：这首歌曲讲了什么事变？听了以为怎么样？（5）观赏第二遍，同时观赏录像。提问：这首歌哪些节拍和节拍图上是一样的？（6）第三遍观赏：玩“听听找找”的游戏，让小朋侪听节拍找节拍图卡。（7）观赏第四遍：请本领强的幼儿用行动演出，其他幼儿伴唱。（8）观赏第五遍：全班幼儿演出，幼儿园教案夸大幼儿按节拍演出。4、温习歌曲《国旗国旗红红的哩》、《细姨星》。5、随音乐出运动室关于《音乐欣赏》的精彩内容就给大家介绍到这里了，不知道你是否都了解了呢，们了解更多内容！
对于幼儿园的老师，他们在上音乐课的时候一定要提前写好相对应的活动教案。提前写好音乐欣赏教案才能够在教学过程之中，对于孩子那么有着更好的教育作用。在这里给大家提供了关于幼儿音乐欣赏教案的相关范文，希望可以对大家能够有所帮助。
大班音乐活动教案，关于快乐61教案，并且附上相关的教学反思。关于设计幼儿音乐教案的意图，本班的幼儿对于歌曲是非常感兴趣的，所以想要通过这次活动，能够让孩子们充分发挥出自己身上的艺术细胞，并且随着六一儿童节的到来，让幼儿通过对歌曲的学习，提前感受六一活动愉悦的气氛。在学会唱这首歌的基础上，能够给他们带来幸福的感觉。活动目标。学会用轻快愉悦的歌声演唱歌曲体验，小朋友们欢度儿童节的愉快心情。喜欢和自己的伙伴们参加活动，感受节日的气氛，感受旋律的气氛，以及和同伴们一起参加集体音乐活动的乐趣，要培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
对于乐意参与音乐活动，体验音乐活动中的快乐。活动准备，对于这次活动的一些物质准备，音乐要准备好，还有一些拼接卡，经验整备，关于了解到六一儿童节组织幼儿参加幼儿园对于节日的环境布置，带领孩子们参观幼儿园节日环境，感受节日到来的喜气气氛。活动重点要学会唱歌曲，并且要有一定的创编动作。过程首先是谈话，引入引导语，大家知道六一儿童节吗，六一儿童节是哪一天，是谁的节日，在六一儿童节的时候最想要做什么，那一天你们快乐吗？等等。
幼儿完整的欣赏歌曲，快乐的六一，感受歌曲欢快的气氛。引导幼儿回忆歌曲名称，宿舍歌里唱了些什么，重点帮助幼儿理解全世界的儿童连在一起，并且要告诉他们，六一儿童节是全世界小朋友的共同的节日。学会唱一些新的歌曲，鼓励孩子们跟随音乐伴奏，用啦很长整首歌曲整体跟唱歌曲，引导幼儿用快乐的歌声演唱，尤其是在唱的时候，要有轻巧，有跳跃感。引导幼儿自发组织同伴成为小乐队，体验合作交流带来的乐趣。以上内容就是有关于幼儿音乐教案的相关内容，熟悉教案，可以更好的让孩子们促进自己的音乐细胞。
第1篇：高中美术欣赏课说课稿
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我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术\\\\\\\"现代化\\\\\\\"的.方式和原因。
二、说教法
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
1、故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；
2、启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；
3、 创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、 提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
三、说学法
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
四、说教学过程设计
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题
回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》
第二环节：新授
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的`现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
五、说板书设计
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
第2篇：高中美术欣赏课说课稿希望这篇高中美术欣赏课说课稿范文能对你的学习与工作带来参考借鉴作用。
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用：
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1、使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2、了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3、了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三、教学方法
1、任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2、多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3、问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四、教学重点和难点
1、重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2、彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3、欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝——彩塑。(出示课题)
2、背景介绍
向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术——莫高窟的产生和发展。
故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3、回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1、什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2、彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4、内容讲解：
(1)、讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1、敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?
2、早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
3、再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点：
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征：
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
(4)明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。
(5)清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
公开课优质课《咿呀咿呀呦》
一、目标：
1、在游戏情境中感受乐曲欢快、活泼的特点。
2、尝试辨别反复出现的乐句“咿呀咿呀呦”并运用肢体动作表现节奏“ⅹⅹ ⅹⅹ |ⅹ—|。
3、能根据音乐的速度，变换动作速度。
4、在活动中与同伴共舞，交流情感。
二、准备：
1、彩色纱巾，录音机，录音带。
2、事先在白纸上画好图谱，水彩笔一支。
三、过程：
(一)、初步感受乐曲
(教师和幼儿在脖子上系一条纱巾听音乐进活动室)。
1、听音乐，寻找其中反复出现的乐句。
师：现在，我们一起来听一首有趣的音乐，这段音乐里有一句话特别有趣，看看谁能找出来，(师幼一同欣赏音乐，并与幼儿目光交流，呼应)。
师：谁找到有趣的话啦?
幼：我听到“……”我找到了“咿呀咿呀呦”。
师：是这句吗：师哼(啦……咿呀咿呀呦)。
师：你们的小耳朵真灵，我们一起来和它打个招呼好吗?当我们听到“咿呀咿呀呦“的时候就和它招招手吧!(师幼一同再次欣赏音乐)。
师：呵，这个“咿呀咿呀呦”有点调皮呢，有时会出来和我们打打招呼，有时我们等它好久都不出来，小朋友，我们再竖起小耳朵听听。
2、根据图谱寻找固定的乐句出现的规律。
(出示图谱，教师随音乐用笔沿波浪线描画，在乐句“咿呀咿呀呦”出现时，用明显的摆动动作画出锯齿线，以突出乐句和音乐节奏)。
3、用身体动作表现固定乐句。(四小节)
师：原来“咿呀咿呀呦”会和我们捉迷藏，它不是每一个乐句都出来的，我们再来听一听，找一找吧。当听到第一遍音乐“咿呀咿呀呦”时我们一起来拍拍手，听到第二遍音乐“咿呀咿呀呦”时我们就一起跺跺脚;小朋友，听到“咿呀咿呀呦”时除了想拍拍手、跺跺脚，还想干什么呢?
教师和幼儿一起欣赏一至二遍音乐，自由起舞，(师幼一同自由用肢体动作表现各种动作，可以是各种不同的小动物的形象动作)。
(二)、表现固定乐句的节奏。
师：森林里的动物们想要造一座大房子，可是它们没有小木匠，你们愿意当它们的小木匠吗?(幼：愿意)
师：小木匠用什么来锯木头呢?(幼：锯子)
师：对，小木匠需要一把锯子来锯木头，老师变变变，我的锯子变出来了(教师将纱巾拿下来拉直，幼儿模仿)
幼：我的锯子也变出来了。
师：让我们一起来练练锯木头的本领吧，要注意听音乐，在“咿呀咿呀呦”出现的时候才能锯喔!
(师幼手持纱巾坐在位子上，注意聆听音乐，在固定的乐句“咿呀咿呀呦”出现时来回拉动纱巾，以表现锯木头的情景)。
师：本领练好了，哟，这里有一棵大树，“哪个小木匠来和老师试试锯木头?”(配课教师将纱巾盖在头上，伸展肌体当大树)
(教师与一位幼儿演示锯木头，教师一边哼唱，一边示意幼儿在“咿呀咿呀呦”的乐句处来回在教师手脚关节处拉动纱巾。随后，教师做出手臂、肩膀等处关节突然垂落的动作，以表示木头被锯断了)。
师：小朋友，你们想不想也来锯木头呢?(幼：想)
师：好，那就请拿绿纱巾的小朋友赶紧到前面找个空位置变成一棵大树，拿粉色纱巾的小朋友来当神气的小木匠，一起来锯木头吧。(幼儿寻找合作的伙伴，教师根据情况调配，师幼一起玩锯木头的游戏，辨别反复出现的乐句“咿呀咿呀呦”并用肌体动作表现出来)。
师: 哦!树倒啰!扮演大树的小朋友都蹲下。“锯木头很辛苦，流了许多汗，回位置坐下擦擦汗吧。”(师幼一同随音乐表现拿毛巾扇风的情景，在“咿呀咿呀呦”出现的时候，按照节奏在脸上轻拍表示擦汗。)
师：“休息好了，小朋友还想玩锯木头的游戏吗?”幼：“想。”师：“好，刚才当小木匠的小朋友现在赶紧变成一棵大树，其他的小朋友当小木匠吧。”(幼儿交换角色，再次游戏)
(三)、结束游戏
师：木头锯好了，小朋友又流了许多汗，一起来洗个澡吧!(师幼手拉手围成一个大圆圈当洗澡盆，大家站在盆边准备洗澡)
师：拿好你的洗澡沐浴球，一起来搓搓挫······(师幼将手中纱巾团成小浴球，随音乐表现洗澡情景，在“咿呀咿呀呦”乐句处有节奏地搓洗身体的各个部位。)
师：小朋友，拿好小木头，一起去给动物们造房子吧。(退场)
《咿呀咿呀呦》说课稿
一、说目标
1、在游戏情境中感受乐曲欢快、活泼的特点。
2、尝试辨识反复出现的乐句“咿呀咿呀呦”，并运用肢体动作表现节奏“XX XXlX-l”。
二、说重点
让幼儿在游戏中感受乐曲欢快、活泼的特点。
三、说难点
让幼儿尝试辨识反复出现的乐句“咿呀咿呀呦”并运用肢体动作表现节奏“XX XXlX-l”。
四、指导要点
指导幼儿熟悉乐曲旋律，并建筑出“咿呀咿呀呦”出现的律规。
五、活动的展开
在这个教学活动过程中，所有的活动五一节都围绕着具有感染力的乐句“咿呀咿呀呦”而展开，首先，我是通过引导幼儿充分地倾听，让幼儿主动地寻找乐句，听辨乐句。接着，通过演示图谱，将动态的音乐转变成静态的画面，帮助幼儿进一步感受乐曲的结构，发现乐句出现的规律。其次，引导幼儿通过各种不同的肢体动作来进一步表现，固定乐句和音乐节奏。最后，通过锯木头，擦汗，洗澡游戏来巩固幼儿对乐曲的理解。
评委点评：
优点：活动设计游戏性强。
不足与建议：
1、教师示范动作不准确，随意性较大，如在指点图谱时没和音乐配上，重难点环节没有相应的策略突破。
2、缺乏对小班幼儿学习特点的了解，XX XXlX-l对小班幼儿偏难。
3、教师对音乐节奏的把握不准确，对音乐素材的理解不透彻。
【活动前评析】
通过“三八妇女节”我为妈妈做件事主题活动延伸到活动区制作面条，并且学着妈妈煮面条的样子，幼儿对面条下锅前、中、后的各种状态进行了讨论，在这个音乐欣赏活动中，将三首名曲让幼儿进行分辨和感受，与煮面条的过程融合在一起，感知音乐的旋律、给幼儿带来的情绪情感的体验。
【活动目标】
1、在了解煮面条的基础上，用夸张的肢体动作进行模仿和创造性的表现；
2、能理解音乐的性质，根据音乐内容进行表现。
【活动准备】
1、生活中煮面条的经验；
2、音乐盘、录音机、图片（没煮前的面条，放在锅里的面条，水沸后的面条）
【活动过程实录】
活动过程：
一、回忆表现的对象
1、集体交流
师：你们见过爸爸妈妈煮面条吗？
面条没煮之前是什么样儿？（引导幼儿说出硬梆梆，直楞楞的，脆脆的等词汇）
面条下锅之后会发生什么样的变化呢？（慢慢变软，变弯）
水开了，面条又变成什么样子了？（绕来绕去，面条粘在一起）
面条煮好了，还要做什么呢？（加调料让面条更好吃，还要记住关火，对幼儿适时进行安全教育）
今天老师给小朋友带来了一些好听的曲子，小朋友们仔细地听，这些曲子表现得是什么，你们听了有什么感觉，我们一起来听听看。
二、倾听与想象
1、第一遍：倾听与感受
提问：这曲子好听吗？那你们觉得有几段？（三段）
小朋友的耳朵真灵都听出来这首曲子有三段。
第一段你们听了有什么感觉呢（雄壮有力很有节奏）
第二段和第一段有什么不一样的地方？（慢、柔、舒缓）
第三段有什么样的感觉？（越来越快，让人听了很兴奋、很激动）
师小结：阮老师觉得这首曲子很像我在家煮面条的过程，第一段雄壮有力就像没煮的面条一样硬梆梆，直楞楞的，第二段很慢很柔就像慢慢变软的面条，第三段音乐节奏越来越快一听就像在锅里打结的面条绕来绕去的。
我们边听音乐边把它画下来吧。教师在三张白纸上进行三首曲子不同的线条描绘。幼儿可以跟着音乐用小手和教师一起进行描绘。
2、第二遍：倾听与匹配
阮老师今天带来了三幅图，请你们一起来看看，这幅图应该放在这在3段中的哪一部分呢？
3、第三遍：倾听与匹配------请幼儿根据音乐贴相应的图，并想象动作。
（出示图片2：放在锅里的面条）提问：这一张呢是什么样的面条呢？可以用什么样的动作来表现。
（出示图片1：没煮前的面条）提问；这一张是什么样的面条呢？（硬梆梆的直愣愣的，像没下锅的面条）应该放在哪儿呢？你觉得用怎样的动作来表现呢？
（出示图片3：水沸后的面条）最后一张图片，应该放在哪里呢？这一段可以怎样表现呢？面条煮熟了，关火了，面条不会再动了，我们摆个造型吧。
小朋友刚才想了好多的不同动作，我们来听音乐把动作连起来表现出来吧！
强调幼儿可以合作
4、感受音乐随音乐表现各段动作
5、难点：幼儿感受音乐做身势（面条下锅的音乐）
这时候面条下锅了，我们可以用什么动作来表现呢（集体表现，教师融入）。
小朋友想了很多面条下锅的动作，那现在我们一起来跟着音乐完整地来表演一次吧，记住一听到这个特别的声音面条就要下锅了。
6、完整表现乐曲（启发幼儿做出不同的动作）
三、音乐游戏
第一遍游戏：
（老师穿围裙拿勺子）我是厨师，在我要正式开始煮面条了，今天我准备了一口大锅，请面条们都站在锅的外面，听到了特别的声音时才能下锅。
第二遍游戏：
我要请个小朋友来当个厨师，其他小朋友都来请客人老师和我们一起做游戏吧。（作者：北京市市辖区顺义区赵全营中心幼儿园大班阮北）
活动目标：
1、熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，学习边唱边用动作表演。
2、在间奏处，创编不同的刷牙节奏和快乐的象声词。
3、体验牙齿健康和快乐的情感。
4、教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
5、培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。
活动准备：
1、有正确的刷牙习惯和保护牙齿的基本常识。
活动过程：
1、复习歌曲《小手歌》。
(1)齐唱歌曲。
(2)为歌曲创编新的替换词，并边唱边用动作表演。
2、熟悉《刷牙歌》乐曲旋律。合着音乐拍手、做刷牙动作。
3、学唱歌曲。
(1)教师范唱，帮助幼儿理解歌词，听出间奏。
(2)听教师唱歌，在第一段歌曲的间奏处做刷牙的动作，在第二段歌曲的间奏处，发出表示漱口和牙齿健康的快乐象声词。“文章.出自快思老.师教.案网."如：咕噜噜，哈哈哈等。
(3)跟教师学唱歌曲，并在间奏处做刷牙动作以及漱口声，快乐象声词。
4、创编刷牙节奏和象声词。
(1)幼儿创编动作“除了歌曲中×××××地刷牙，还能怎么样刷?用动作做出来，大家学一学。”
(2)创编漱口的水声，如“咕噜咕噜噜”“咕噜噜噜”等，创编表示快乐的象声词和节奏。如“啦啦啦啦，嘻嘻嘻嘻”等。
(3)教师选用幼儿的创编，集中并反馈，完整地唱歌，注意交换间奏中的节奏和象声词。
5、边唱边表演。教师唱歌，幼儿按歌词内容做动作。
活动反思：
《刷牙歌》这首歌的歌词内容比较简单，幼儿情绪高涨基本上都学会了这首歌曲。整个活动下来，从孩子的表现和接受方面，以及和老师间的配合方面都是非常不错的，发现班上的大多数孩子对音乐活动的兴趣非常的浓厚，一些原来上课胆小的孩子也都在积极的参与，我想这是打开孩子兴趣的一个切入点，在日常学习的同时还可以着重从音乐节奏方面培养他们的兴趣，增强他们的节奏感和同伴间的合作意识。
幼儿园小班音乐欣赏教案反思
引言：
音乐是人类情感表达和思维发展的重要工具，也是幼儿园教育不可或缺的一部分。因此，为幼儿设计一套有效的音乐欣赏教案，并对其进行反思和改进，是非常重要的。
第一部分：教案概述
在幼儿园小班音乐欣赏教案中，我们旨在培养幼儿对音乐的兴趣，提高他们的音乐理解和感受能力。通过游戏、歌唱、舞蹈等方式，让幼儿在欢乐中体验音乐的魅力。
第二部分：教案实施过程
1. 创设音乐氛围
通过播放动听的音乐，营造轻松、愉快的氛围，吸引幼儿的注意力。在整个教案中，需要精心选择曲目，以适应幼儿的年龄特点。
2. 游戏活动
以游戏的形式进行音乐欣赏，例如“听音辨乐器”等。这样不仅增加了趣味性，还能锻炼幼儿的听力和观察能力。
3. 歌唱和舞蹈
引导幼儿跟随音乐节奏，学唱一些简单的歌曲，并配合简单的舞蹈动作，培养幼儿的音乐感觉和肢体协调能力。
第三部分：教案反思
1. 学习内容是否合适
在教案设计中，我们要充分考虑幼儿的年龄特点和认知水平。是否选取了适合他们的音乐作品？是否考虑了教学过程中幼儿的兴趣和理解能力？这些都是需要反思的方面。
2. 教学方法是否灵活多样
幼儿是活泼好动的，他们对于简单枯燥的教学方法容易失去兴趣。我们需要在教案中加入各种游戏和互动活动，以吸引幼儿的注意力，让他们在欢笑中学习。
3. 教学资源是否充足
音乐欣赏教案需要有丰富的教学资源，包括CD、乐器、唱歌和舞蹈的配套材料等。反思教案中是否为幼儿提供了足够的音乐资源，并在资源使用中能够发挥最大的效果。
第四部分：教案改进
1. 筛选更适合的音乐作品
在教案设计中，我们可以多了解一些专门为幼儿设计的音乐作品，以满足幼儿的听觉需求和音乐理解能力。
2. 创新教学方法和活动形式
除了游戏和唱歌舞蹈，我们还可以结合音乐绘画，让幼儿通过绘画表现对音乐的理解和感受，以提高他们的综合能力。
3. 考虑教学资源的更新和补充
及时更新和补充音乐资源，保持教学的新鲜感和多样性，让幼儿能够接触到更多样化的音乐作品。
结语：
幼儿园小班音乐欣赏教案的反思和改进是一项重要而又不断发展的任务。通过持续的反思和改进，我们可以使教学更加适合幼儿的发展需求，提高他们的音乐欣赏能力，让他们在音乐的世界中茁壮成长。
活动目标：
1、学习辨别音乐的强弱、高低，并能用不同动作来表现对音乐的理解感受。
2、尝试用语言节奏表现青蛙的叫声。
3、能从音乐高低变化中区别老青蛙、小青蛙，并学习用不同的声音来演唱，体验演唱的乐趣。
4、熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。
5、通过整体欣赏音乐、图片和动作，帮助幼儿理解歌词内容。
活动准备：
1、大"荷叶"一片，钢琴。
2、虫子一串，青蛙指偶两个。
活动过程：
1、出示荷叶，引起幼儿的兴趣。这是什么呀?哦!原来是一片大大地、绿绿的荷叶呀，我们让她静静的躺在水面上吧!
2、倾听音乐，感受和辨别音乐的强弱。
风儿吹来，荷叶会怎样呢?听，风吹来了，是什么样的风?
轻轻的风吹过来，荷叶怎么动(轻轻的)荷叶是轻轻的柔柔的抖动。我们转起来，轻轻地抖起来，踮起脚尖。
又来了一阵风，是什么风?
风停啦，我们都知道风是会变的，让我们来跟着风声来变化着抖动荷叶吧!(弹两种不同的音乐，师生共同变化抖动荷叶。)
3、尝试用语言节奏表现青蛙的叫声，用不同的声音区别老青蛙、小青蛙声音的变化。
引导幼儿尝试用语言节奏表现青蛙的叫声。
小青蛙，你们最喜欢坐在荷叶上干嘛?是怎么叫得?其实，青蛙叫不一样的声音就是在说不一样的话，听我说：××▕××▕你好!你好!×××▕×××▕真高兴!真高兴!那你们能不能把叫声也像说话一样说给大家听呢?
倾听音乐，学习用不同的声音区分老青蛙、小青蛙。
4、游戏：小青蛙捉害虫，结束活动。
活动反思：
1.活动过程对幼儿探索精神，合作能力得到了发展，充分做到了以幼儿为主体。幼儿通过美丽的荷叶展开想象，联想到青蛙以及青蛙的各种叫声并向同伴表现。
2.幼儿在师幼、同伴之间的的互动中感受音乐的乐趣，从而对音乐感兴趣、能充分体验、展开丰富想象和极力表现。感受平时也应该用合适的声音表现歌曲，不能喊唱、乱唱。
3.存在不足：在进行同声合唱时，分声部站位不明显，幼儿唱歌时容易跑调。
4.改进措施：
(1)加强单声部练习，练习好单声部再明显安排站位进行合唱。
(2)在活动中，教师可视幼儿的兴趣在区角活动进行延伸，提供更多的动物图片，引发幼儿想象更丰富的声音和节奏表现不同动物的叫声，以便丰富合唱内容。
活动目标：
1、观察画面，感知理解歌曲内容，学习有表情地朗诵歌词。
2、探索用两种表现方式，表现歌曲逐渐热烈的情绪。
3、能与同伴一致地歌唱和表演，体验歌曲欢乐的氛围。
4、熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。
5、熟悉歌曲旋律，学唱新歌。
活动准备：
1、根据歌曲内容准备相关图片一幅。
2、音乐磁带或CD，录音机一台。
3、幼儿会演奏《欢乐舞曲》。
4、打击乐器：碰铃、铃鼓、圆舞板等，幼儿人手一件乐器。
活动过程：
1、歌唱活动：毕业歌。
教师引导幼儿随着音乐有表情地演唱《毕业歌》。
2、看图欣赏歌曲《欢乐颂》。
--教师出示图片，启发幼儿看图说说：画面上有什么?它们在做什么?
--教师：下面，老师把小朋友看见的画面川、朋友说的内容连起来说一说，请大家仔细听----教师：你听到了什么?带领幼儿看图念歌词。
--教师随着音乐带领幼儿念歌词。
--欣赏歌曲录音《欢乐颂》，鼓励幼儿 和 老师一起，轻轻地眼唱。
3、学唱歌曲。
--引导幼儿随着钢琴伴奏的音乐，尝试着眼唱歌曲。
--幼儿歌唱，教师退出。
4、引导幼儿讨论：怎样唱歌，才能表现出歌曲越来越热烈的气氛呢?
--开展讨论活动。
--带领幼儿根据讨论出来的一个或者两个方案，进行歌唱活动，表现歌曲走越热烈的氛围。例如：分声部逐层累加、加入舞蹈动作、加入衬词、加入打击乐器的方式演唱不口表现歌曲。
5、打击乐：欢乐舞曲。
--教师：刚才，我们小朋友用歌声和动作表现欢快热烈的气氛，下面，我们用乐器，大家一起来演奏《欢乐舞曲》。
--教师带领幼儿使用乐器，演奏打击乐《欢乐舞曲》。
教学反思：
整个活动中，幼儿的学习兴趣很高，孩子们对于歌曲的重难点掌握的比较好。在形象的图谱的提示下，合着音乐的美妙的旋律，幼儿较快的学习了歌曲，并能把握歌曲的情感。
目标：
1.在游戏情境中感受乐曲欢快、活泼的特点。
2.尝试辨识反复出现的乐句"咿呀咿呀呦"，并运用肢体动作表现节奏 "×× ××| × ― |"。
3.积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。
4.培养幼儿乐观开朗的性格。
准备：
1.彩色纱巾、音乐。
2.图谱。
过程：
一、初步感受乐曲
(一)听音乐，寻找其中反复出现的乐句。
1、师幼一同欣赏乐曲，教师随音乐节奏轻微摆动身体，当出现"咿呀咿呀呦"乐句时，教师与幼儿目光交流、呼应。
2、我们一起来和它打个招呼吧!听到"咿呀咿呀呦"的时候，请大家挥挥小手。(师幼一同再次欣赏音乐，教师把手放在耳边以示专注倾听。(教案出自：快思)当"咿呀咿呀呦"乐句出现时，教师用欣喜的表情和幼儿挥手互动，或用困惑的表情引导幼儿注意并不是每一乐句都会出现"咿呀咿呀呦"的。)
(二)根据图谱寻找固定乐句出现的规律。
出示图谱，教师随音乐用粉笔沿波浪线描画，在乐句"咿呀咿呀呦"出现的时候，用明显的摆动动作画出锯齿线，以突出乐句和音乐节奏。
(三)用身体动作表现固定乐句。
教师示意幼儿解下纱巾，随音乐自由做动作，在"咿呀咿呀呦"处挥舞纱巾。
二、表现固定乐句的节奏
1、教师将纱巾拉直，幼儿模仿。(师幼手持纱巾坐在位子上，听音乐在固定乐句出现的时候来回拉动纱巾，以表现锯木头的情景。)
2、这里有一棵大树，哪个小木匠先来试试锯木头?(教师将纱巾盖在头上，伸展肢体。被邀请的幼儿模仿教师将纱巾盖在头上，(教案出自：快思)伸展肢体扮演大树，教师调整个别幼儿的站位。)
3、幼儿一一对应地寻找合作伙伴，教师根据情况调配，以便每位幼儿都有合作表现的对象。
4、锯木头好辛苦，赶紧拿毛巾擦擦汗吧!(在"咿呀咿呀呦"出现的时候，按照节奏在脸上轻拍表示擦汗。教师和个别幼儿互动，按节奏给幼儿擦汗。)
三、结束活动
1、木头锯好了，小木匠们出了许多汗，一起来洗个澡吧!(教师高举纱巾并抖动，以表示莲蓬头，幼儿自然聚集到教师身边。)
2、拿好你的洗澡海绵球，一起来搓搓搓…… (幼儿将手中纱巾团成团变成小浴球，和教师一同随音乐表现洗澡情景，在"咿呀咿呀呦"乐句处有节奏地搓洗身体的各个部位。)
活动反思：对于上奥尔夫音乐活动，我没有多少经验，在授课之前我自己研究了教学过程，反复听音乐，在心 里演练了很多遍，才安心。上完这一节课后，我进行了反思，这一节课总体来说目标清晰，层次分明，孩子们能在游戏中感受歌曲轻松、活泼的情绪，能尝试辨识反复出现的乐句“咿呀咿呀呦”，并运用肢体动作表现节奏短短短短长。在活动中，我充分调动了孩子们的积极性，气氛较好，活动开展的`很顺利。可是教学就是一门不完美的艺术，课堂中总有这样那样的不足之处，在幼儿开展锯木头游戏时，我没有讲解好幼儿如何参与游戏的方式，只是放羊式的让孩子找同伴，导致这个环节有些混乱，其实我应该用摸头的方式选定幼儿扮演角色。
1、播放乐曲，并通过故事帮幼儿理解曲子。
教师：“小朋友，今天老师给你们带来一首非常好玩的曲子，咱们一块来听听吧”放完后问幼儿：“你们听出来里面有什么声音?还听出了什么?……好我们再来听一遍，听完后继续问幼儿，然后引导幼儿说出吓一跳的感觉。教师：“这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，这是一个关于猫和老鼠的故事。
2.教师出示图谱，引导幼儿欣赏音乐。
“老师还把这个故事画了下来，你们看这是什么?……”小朋友发现没有它们的提问：小老鼠的.脚印颜色一样吗?为什么?教师小结：离大懒猫远时，走路重一点，脚印颜色深;当走到大懒猫身边的时候，小老鼠走路特别轻，脚印颜色浅。
3.幼儿听音乐，指图谱。
引导语：咱们也顺着小老鼠的脚印去找东西吃吧?
4.教师引导幼儿创编动作。
“小朋友，咱们也学着小老鼠的样子找东西吃吧?小老鼠怎样走路?吃东西?跳舞?”
5.听音乐做游戏。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：创设情境，导入新课——新课教授——拓展延伸——教师小结，点题升华。下面，我将分别来介绍这四个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我会用设疑的方式，引导学生思考祖国妈妈即将迎来她的生日，大家想送什么样的礼物给我们的祖国妈妈呢?学生自由发言后，我会给予鼓励性评价并总结后顺势导入新课。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《阳光路上》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲/乐曲的情绪是抒情且激昂的，速度为小快板的。随后我会向同学们介绍歌曲创作背景的相关知识，辅助学生从宏观角度来整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我选择用教师弹唱歌曲、学生跟琴哼唱等的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会遇到反复记号以及二声部。其中，反复记号对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但二声部演唱的和谐统一对于他们来说把握还不够准确，在这里我会选择讲授法等的方法来引导学生理解并解决问题。
第四环节是拓展延伸环节
在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节，我会请学生们自由分享关于祖国相关的歌曲，请同学们通过小组合作的方式为今天所学习的这首歌曲编创打击乐器伴奏，随后学生互评与教师评价相结合。
这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们回顾本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。
趣祝福的编辑搜集了一些与“儿歌音乐课件”相关的资料。教案和课件是需要老师精心准备的，这就要求我们的老师要自己花时间去完成。制定好教案可以有效地帮助学生更好地吸收知识，提高学习的深度和广度。为了避免遗忘，建议您将本页的链接收藏起来！
2.引导幼儿能熟练的朗诵儿歌，并会创编儿歌。
1． 谈话导入活动：小朋友，你们早上都吃了些什么？味道怎么样？好吃吗？你早上还喜欢吃什么早点？引导幼儿大胆的讲述长山早点的名称等。
2．观看PPT《好吃的早点》师有表情的.朗诵儿歌《好吃的早点》小朋友，瞧一瞧，长山的早点真不少。金黄的麻团圆又圆，细细的油条长又长；弯弯的饺子像月亮，脆脆的烧饼满口香；美味小吃营养好，健康饮食身体棒！
3．师提问：儿歌里都有哪些早点？自由讲述，并学习儿歌，一句一句的朗诵。
4．仿编儿歌：你还吃过什么早点，把你喜欢吃的早点编进儿歌里，我们一起朗诵。小朋友们，瞧一瞧，长山的早点味道好。汤圆圆又圆，馄饨味儿鲜，灌汤包儿香，再来一碗老鸭汤，小朋友身体长的壮。
5．情境游戏：好吃的早点，请小朋友用橡皮泥制作各种早点，招待客人。
通过本节活动，幼儿能讲述自己家乡的早点，并能通过学习儿歌来创编自己的儿歌，从而培养对家乡的热爱。
活动设计背景
根据学生年龄特点及课标要求，培养孩子动手动脑的能力，发展孩子想象力。
活动目标
1、理解儿歌内容，能边念儿歌边做手指动作。
2、发挥想象大胆用手指头变魔术，感受手指游戏的快乐。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
教学重点、难点
理解儿歌内容，能边念儿歌边做手指动作。
活动准备
自制教具
活动过程
一、谜语导入激发学习兴趣
“一样东西人人有，一只左来一只右，吃饭穿衣全靠它，它是我的好朋友。”
师：小朋友们来猜猜，这是什么呀?
幼：手。
二、引导幼儿数一数自己的小手有几个手指头?左手有几个?右手有几个?一共有几个?
三、结合多媒体课件，分段学习儿歌。
1、教师伸出一共手指：让小朋友想一想一共手指头可以变什么?
引导幼儿边做动作边念儿歌。(一个手指头呀，就像毛毛虫呀，爬爬爬)
2、师：两个手指头又可以变成什么呢?引导幼儿边做动作边念儿歌，(两个手指头呀，就像小白兔呀，跳跳跳。)
3、三个手指头又变成什么呢?引导幼儿边做动作边念儿歌
4、总结前三句儿歌，带小朋友练习仿编儿歌。
四、完整欣赏学习儿歌《手指儿歌》
师：手指头伸出来，我们一起来变魔术吧，儿歌《手指儿歌》。(带幼儿边做动作边完整的念儿歌2遍)
五、巩固提升
1、分组表演
2、创编儿歌
教材分析：《五只猴子吃香蕉》是一首趣味性强、节奏明朗的歌曲，旋律朗朗上口，孩子们平常对于手指游戏《荡秋千》很熟悉对于可爱的猴子形象也非常喜欢。歌曲的内容也很适合孩子们进行表演，在学唱的基础上进行表演唱孩子们的兴趣浓厚。本班幼儿特别好动喜欢模仿，听到喜欢的旋律会不自觉的哼唱起来表达对音乐的感受，所以我将本次活动定位在歌唱领域来进行开展。在教学活动时，我主要通过图片教学法、情境游戏引导幼儿倾听音乐、理解歌曲内容，在感受不同乐段表现的不同情绪的基础上用歌唱的形式来表现诙谐幽默的歌曲风格。
《指南》中明确指出感知理解歌词的曲调、内容，在集体歌唱时互相配合、协调一致，知道可以运用歌唱的速度、音色的刚柔、声音的连贯、断开等变化来表达音乐情绪。本次活动重点就是通过感受曲子的旋律变化，通过歌唱表达出快乐诙谐的情绪情感。 活动目标
1.会听前奏，掌握附点节奏，能够用自然轻柔的声音演唱歌曲。
2.感受曲子的旋律变化，通过歌唱表达出诙谐快乐的音乐情绪。 活动准备 香蕉树背景图 五只小猴子图片 音乐《五只猴子吃香蕉》
过渡语：刚才你们有礼貌地打招呼还吸引了一位小动物呢！它最爱吃香蕉猜是谁！二、学唱歌曲，感受歌曲内容的趣味性。
1.教师清唱第一分句，引发幼儿仔细倾听。
提问：“小朋友你刚才听到了猴子什么有趣的事情？”
2.回忆歌词第一段，尝试有节奏地跟唱。
（1）过渡语：这五只猴子很可爱，它们爬到树上去吃香蕉我们能用好听的歌声来唱一唱。
（2）跟随伴奏尝试有节奏的跟唱第一段。
教师小结：小猴子的心情很不错，他们都吃到了香蕉。正当高兴的时候又发生什么有趣的事情了呢？
3.教师清唱第二段，引导幼儿倾听感知不同的情绪变化。
（1）过渡语：现在树上五只猴子，发生了什么事情？谁来说说看。
（2）跟随伴奏唱，注意情绪的变化。三、多种方式表演唱《五只猴子吃香蕉》，感受两段音乐的不同情绪。
1.完整听歌曲。
2分角色演唱，感受歌曲的不同情绪。
3.手指游戏表演唱。 四、歌唱游戏《猴子吃香蕉》，感受歌曲的完整性。
教师扮演大猴子，小朋友们表演小猴子，边唱边离开活动室。
活动目标
1、通过看看、说说理解并初步习得儿歌的趣味性。
2、乐意尝试仿编活动，能大胆表达自己的想法。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
《我爱洗澡》音乐、白板课件、浴池一个、浴巾一条。
活动过程
1、韵律导入，引起兴趣
(1)小朋友，我们一起来跳舞吧。
(2)大家跳的真高兴，跳了一会儿，怎么觉得有点热，还会出汗呢?
2、看图理解儿歌内容出示图一：
师：现在时什么季节?夏天的太阳像什么?
师：你是怎样洗澡的啊?(身体模仿做动作)教师小结出示图二：
(教师按儿歌里的话做相应动作后提问)先学大象冲冲身，再学小猴挠痒痒。
师：我是怎么做的啊?谁愿意来学一个?(幼儿学后，教师用儿歌里的话总结，然后集体再边说边模仿一遍)出示图三：
小朋友们在浴池里洗澡，水儿乐开了花，小朋友们也笑哈哈。
3、完整欣赏并初步习得儿歌。
刚才我们洗澡真开心，老师把它编成了儿歌，我们一起来听一听：
教师完整复述儿歌请幼儿与教师一起朗诵一遍。
4、尝试仿编我们还能学什么小动物洗澡啊?(文章出自.教案网)
2~3名幼儿讲述后，总结结束活动。
夏天天气很热，小朋友除了天天洗澡，还要吃得干净，我们身体才会好。我们一起把编儿歌讲给其他小朋友听吧。
附儿歌：
洗澡夏天的太阳像火球，烤的小朋友汗水流，怎么办?
浴池里面洗个澡，先学大象冲冲身，再学小猴挠挠痒，池中水儿乐开花，小朋友们笑哈哈。
活动目标
1、学念儿歌，了解各季节常开的花，对植物开花的现象比较感兴趣。
2、能说出自己喜欢的花的特征，能用比较恰当的语言对花进行描述丰富词汇。
3、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
活动准备
1、活动前观看各种各样的花。
2、常见各季的花的图片。
活动过程
一、请幼儿回忆看到过的花。
1、教师提问：你见过什么花
2、说一说四季的花，启发幼儿回忆：在春季、夏季、秋季、冬季，各有什么样子的花开放
二、学念儿歌，了解各个季节开的花。
1、鼓励幼儿大胆地提出有关花的问题，教师作出解答或引导幼儿讨论。
教师导语：现在啊，老师这里啊，有一首儿歌，儿歌里面就讲到了一年四季开的花，你们想知道吗
(1)教师念儿歌，引导幼儿提问。教师做出解答或者引导幼儿讨论。
(2)教师再次念儿歌提问：在这首儿歌当中你有什么听不懂的地方需要老师其他小朋友来帮助你呢
(3)幼儿一起学念儿歌，对儿歌产生兴趣。
根据儿歌中的月份在黑板上出示相应的花，供幼儿记忆。
(4)进行分组练习儿歌，使幼儿熟练儿歌。
三、活动结束：
活动后请小朋友看的相关花的图片，请幼儿念念《花开歌》。
附儿歌《花开歌》
一月水仙清水养;
二月杏花伸出墙;
三月桃花红艳艳;
四月杜鹃满山岗;
五月牡丹笑盈盈;
六月栀子带头上;
七月荷花浮水面;
八月桂花腌蜜糖;
九月菊花迎秋风;
十月芙蓉斗寒霜;
十一月山茶初开放;
十二月腊梅雪里香!
活动目标
1.引导幼儿欣赏并理解尔哥的基本内容。
2.激发幼儿爱妈妈，关心妈妈的情感，并能用汉语说出图片中的关键词。
活动重难点
1.让幼儿充分理解儿歌的内容并能用汉语说出关键词语。
2.通过活动激发幼儿爱妈妈，关心妈妈的情感。
活动准备
1.儿歌挂图一幅。
2.两套图片：一套是儿歌中的三种小动物，一套是儿歌中的三中自然景物。
3.小动物头饰和自然景画若干。
活动过程
(一)导入部分小朋友们你们喜欢听歌曲吗?那下面老师为了小朋友们唱歌，请小朋友们仔细听，会唱的小朋友们跟着唱，听完歌曲后请告诉老师歌曲的名字。(老师和小朋友们一起唱歌曲 《我的好妈妈》。)
(二) 展开部分
1.教师出示小鸟，蜜蜂，小鱼图片，引导幼儿说出它们的名称
2.出示大树，花，小河图片，引导幼儿进行配对游戏。(教师不作具体说明，幼儿可根据自己的经验来配)教师：小朋友们，你们知道小鸟的生活在哪儿? 它们跟谁站一块?(大树)花朵，河水教法同上。
3.教师引导幼儿用好听的声音为每幅图片说一句话。(教师根据图片启发幼儿说一说，小鸟爱什么? 蜜蜂爱什么?小鱼爱什么?再出示小朋友们的图片请幼儿说出小朋友们爱什么。)
4.教师出示朗通，并鼓励幼儿有感情的朗通诗歌。
教师： "小鸟爱?'' (绿绿的大树);''蜜蜂爱?"(美丽的花朵);"小鱼爱?"(清清的河水);"小朋友们爱?'' (我的好妈妈)那你们说说妈妈一天都在干什么?(幼儿自由回答)教师小结：我们的妈妈为了我们的成长付出了很多，所以小朋友们回家后都为自己的妈妈做件事好吗?
(三) 结束部分
1组织游戏"小动物找家"。请幼儿小鸟，蜜蜂，小鱼找家，引导幼儿说儿歌内容。
2.教师带领幼儿感情地朗通儿歌，激发幼儿爱妈妈的情感，活动自然结束。
小班常规儿歌
1、《上下楼梯》：好宝宝，上(下)楼梯，小手扶着小栏杆，你不推，我不挤，一步一步往上(下)走。
2、《漱口》：手拿花花杯，喝口清清水，抬起头、闭着嘴，咕噜咕噜吐出水。
3、《做操1》小朋友 真欢喜，排好队 不拥挤。操场上 把操做，锻炼身体争第一!
4、《做 操2 》小朋友，队排好， 大家一起来做操， 伸伸腿，弯弯腰，天天锻炼身体好
5、《学本领》小朋友 坐端正，认认真真学本领!不打闹 不说话，样样都能顶呱呱!
6、《穿衣服》小朋友起床啦!先穿褂子再穿裤穿上袜子把鞋拿，左脚右脚要分清，否则小脚要打架!
7、《穿衣歌》抓领子，盖房子，小老鼠，出洞子，吱溜吱溜上房子。
8、《叠衣歌》关关门，关关门，抱抱臂，抱抱臂，弯弯腰，弯弯腰，我的衣服叠好了。
9、《脱衣歌》缩缩头，拉出你的乌龟壳，缩缩手，拉出你的小袖口。
10、《小牙刷》小牙刷，手中拿，上上下下刷刷牙。里里外外真干净，牙齿白白不生病。
11、 《老师微微笑 》幼 儿 园 里 静 悄 悄 ，小 朋 友 们 睡 午 觉，不 吵 不 闹 真 安 静，老 师 见 了 微 微 笑。
12、《吃饭1 》大米饭，喷喷香，小宝宝，快来尝，快快长，不把饭粒掉地上。
13、《吃饭2》吃饭坐端正，左手拿碗， 右手拿勺。一口一口慢慢咽， 不说话呀，不挑饭，好孩子吃饭"真能干"。
14、《吃饭3》幼儿园里饭菜香，讲究卫生有营养，细嚼慢咽来吃饭，身体长的棒又棒。
15、《洗手 》洗手、洗澡，爱吃、泡泡，我们大家勤洗手，讲好卫生身体好。
16、《摆 鞋》一对好朋友，头对头，脚对脚， 安安静静睡觉觉。
17、《睡 觉 》 小小床，一排排，床单干净白又白，小宝宝，要睡觉， 先脱衣，再脱裤，还有什么没做好，想一想，别着急，我的鞋子要放齐，小朋友，盖花被，安安静静把觉睡。
18、《讲故事》小朋友，坐神气，大家一起听故事，认真听，仔细想，好听的故事真精彩。
19、《滑滑梯》滑滑梯，滑滑梯，你先我后别着急，上去好象爬高山，下来好象坐飞机。
20、《洗脸》小毛巾四方方，我把小手放中央，擦擦脸，擦擦嘴，擦擦鼻子，擦擦手，手脸变的真干净，擦完毛巾放盆里。
21、《离 园》叮叮铃，时间到，爸爸、妈妈都来了，小朋友们排好队，等着老师把名叫，我跟老师说"再见"，老师说我"好宝宝"。
英语儿歌礼貌问候用语音乐教案4篇
英语教学除了知识点的准备之外，认真考虑设计课堂活动也是很必要的。英语教案能够让英语老师的教学顺利进行，你知道如何写英语教案？你是否在找正准备撰写“英语儿歌礼貌问候用语音乐教案”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！
英语儿歌礼貌问候用语音乐教案篇1
一、教学目标
知识目标：
1. 学会使用句型“What did you do at the weekend?”和“Where did you go?”并懂得使用相应的过去式进行对话。
2. 能有感情地朗读课文，并进行角色扮演。
3. 能用动词过去式询问上周末的活动情况。
能力目标：
1.会用“What did you do at the weekend?”和 “Where did you go?”询问过去发生的事情。
2.通过活动体验，在交流中学会谈论上周末从事的活动，谈论不久前发生的事情，发展综合语言运用能力。提高学生跨文化交际意识。
情感目标：
培养学生学习兴趣，鼓励学生积极合作，引导学生了解西方文化古迹，树立旅游意识。
二、教学重点与难点
教学重点：
1. 能听懂、会说并能熟练使用单词weekend, place, trip, along, river, twenty, minute, hour, best以及词组the British Museum, bus ride.
2. 能听懂、会说并能熟练使用句子What did you do at the weekend? 和Where did you go?
教学难点：
能够在真实情境中对单词、词汇及句型进行综合的运用。
三、教学方法
1. 通过教师引导示范，学生自主识记，小组合作，朗读合作等多种形式，使学生读懂文章并掌握重难句的实际运用。
2. 通过两两对话提高学生学习英语策略及口语交际能力。
3. 通过“争当小记者”活动激发并保持学生学习英语兴趣。
四、教学准备
课件，Flash视频，词卡，Daming和Amy头像，记者证
五、教学过程
Step1: Warming-up
1) Greet to the students.
2) Listen a song“Where did you go?”唱关于旅游的歌曲，为新课做铺垫。
Step2: Lead-in
1)教师出示自己的旅游照。T: Class, I went to Jinan this weekend. I took lots of photos and ate delicious food. So I had a happy weekend. Do you know weekend?新授weekend,讲解其含义。
2)T:I had a happy weekend. Our friends Amy, Lingling and Sam had a happy weekend too. What did Amy, Lingling and Sam do at the weekend?导入课文教学。
Step 3: Presention.
1) 学生观看整课的Flash 视频，整体感知文本。找出 What did Amy, Lingling and Sam do at the weekend?
2) 根据文本的具体情况，分段听文本。采用任务型教学法，每一个段落设置相应问题，让学生带着问题找答案。
对于文本第二段，教师设置的问题：Where did Amy, Lingling and Sam go? Ss: They went to the British Museum. They visited Big Ben and the London Eye.教师讲授the British Museum.
对于文本第三段，让学生跟读Flash并且找出What did Lingling like best? Ss: She liked the bus ride best. 教师讲解本段中出现的新词汇。
3)学生整体跟读一遍文本，注意模仿语音语调。
4)学生自读，遇到不会的单词及不懂的句子可以寻求老师的帮助。
5)学生齐读课文。
Step 4: Practice.
1) 教师借用Amy 和Daming头像，和学生一起提炼文本重点句，形成一组新的对话，并板书。
Daming: What did you do at the weekend?
Amy: We visited lots of places.
Daming: Where did you go?
Amy: We went to the British Museum, Big Ben and the London Eye.
同桌两人对话，男女生读操练对话。
2) 你问我答：Travel around Dezhou.
教师准备一张图片，上面选取德州的几个景点，如：长河公园，新湖风景区，减河湿地等，每个景点下面对应相应的活动，如：did taijiquan, took photos, played chess，etc. 教师示范后，同桌两人一组，自主练习。
Step5: Extension.( Talk about our travel.)
T: We all had a happy weekend. We went to lots of places and did many things. But I think in our holiday, we were happy too. Now look at this photo. This is me. Who can ask me some questions?
S1: Where did you go?
T: I went to Tianjin. Other questions?
S2: What did you do?
T: I visited my friend. You must have happy holiday too. Now 4 Ss a group. Ask and answer.
学生小组讨论。
选取小记者，随机提问班里的同学。
最后教师总结：You went to lots of places. Now let’s enjoy our class’s travel(教师课前收集学生旅游照，自制学生旅游视频)。 The world is a wonderful book and those who do not travel can see only a page of it.
Step6: Homework.
Describe your travel to your friends.
板书设计：
Unit1 Where did you go?
Daming: What did you do at the weekend?
Amy: We visited lots of places.
Daming: Where did you go?
Amy: We went to the British Museum, Big Ben and the London Eye.
英语儿歌礼貌问候用语音乐教案篇2
教学目标：
1.知识目标
words :when back those ice cream with finish hurry wp wait drop
(2个词组2个过去式 came dropped)
sentences: When did you come back
We came back last Sunday.
I dropped my ice cream.
2.能力目标
(1)学生能认读并拼写本课单词
(2)掌握动词的过去式形式
3.情感目标 运用过去式描述过去发生的事情
教学重点：
动词过去式的形式及相关句型
教学难点：
1.一般现在时 一般过去时 一般将来时的区别
2.含有动词过去式的特殊疑问句的构成
教学过程：
一、Warm-up
T: Hello,boys and girls. How are you
S: I'm fine thank you.
T: Today Let's talk something about summer holiday, OK
I have three questions.
Number1
Where did you go
S: I went to...
T: Olny yourself And your mother and farther. Yes! So you can say. I went to...with...
(设计目的：复习go的过去式went.同时引出with这个单词!
What did you buy
I bought…。
(设计目的：复习buy的过去式bought.)
When did you come back
1.用come here学come back帮助学生理解
2.I went to Henan in Summer holiday.
Now it's September.I came back last month.(利用日历学习)
用last month帮助理解when,进一步学习
3 对比学习come---came
ask and answer in pairs(设计目的：不仅学会回答，也掌握问句)
summary: 总结过去时
go--went do—did
come--came buy—bought
二、以ice cream 引出所学内容，
(1) T: Boys and girls are very clever,so today I bring some presents. Oh,look ,it's an...
(板书ice cream并教授，教师拿着卡片问Do you like these ice creams S: Yes.
T:look at those ice creams. They're nice.(板书those.并对比学习these-those
(2)出现bus的图片，边做动作边讲hurry up,通过挥手讲wait for us
finish吃完(找几个学生，发给他们几块小东西，很快能够完成的)
1 教师先模仿，吃完手中的东西说：I finished my ..
2 对一个学生说Please finish your..这个学生再对下一个学生重复同样的句子
3 全班同学一起说"Please finish your.."
drop-dropped 通过动作。
I dropped my pen/book....
三、review the words
1. Look at the blackboard and read together
2. Look at the word cards and read.
3. Play a game: I say a word to a student quietly, let otherstudents guess.(设计目的：练习单词的发音)
4.Play a game:用单词卡只露第一个字母。让学生猜单词(设计目的：练习单词的认识及拼写能力。eg:w:with,wait, when在这里可以通过比赛贴ice cream然后掉了一个。再练习dropped.
四、Listen and point.
1.Listen and point.
2.Listen and repeat.
Step V do the exercises.
read and Choose T or F.
1.Lingling is in London with Sam and Amy.
2.They are back yesterday.
3.They came back yesterday.
4.john lives near Amy and Sam.
5.John dropped his ice cream.
Activity:
Name:_________
Where did you go
I went to _________
When did you come back
I came back__________
五、Homework
描述自己的假期旅行。包括(when where who what how)。
英语儿歌礼貌问候用语音乐教案篇3
一、教学目标
情绪的单词：feel, sad, angry, happy, worried, afraid。
能完成本页的看图完成句子的活动
二、教学重点
1. 能够听、说、读、写有关情绪的单词：feel, sad, angry, happy, worried, afraid。
2. 能够正确使用上述单词描述自己或他人的情绪
三、教学难点 Let’s wrap it up板块
四、教 学 过 程
【自主学习】
1.Greeting
2.引用学过句型，How does he \she feel ?操练交流。引出People have different feelings .
教师利用挂图呈现A Let’s learn 板块第一幅插图，提问学生：Who is she? What is it? What are they doing? How does Sarah feel? Why?引导学生谈论图片，引出并教授描述Sarah和小猫不同的情绪单词：angry，afraid.
【合作探究】
1、教师利用视频呈现不同动物的表情和动作，引出观点:Animals have feelings .
2、教师播放小狗puppy 的视频，整体呈现并教授描述情绪和心理状态的词汇，如：angry，afraid等，教师提问学生：what is puppy doing ?how does it feel ? What will it do ? 要求学生将小狗的情绪和动作进行匹配。
3、教师呈现A;Let ‘s learn 板块的挂图，与学生谈论图片 ：not only the dog ,but also the cat has feelings,too .chen jie has a pet cat ,what are they doing ? How does sarah feel ?how does the cat feel ? Why ? 要求学生观察图片，猜测Sarah和宠物猫的情绪，并进行简单的描述。
【展示交流】
1、记忆游戏
教师出示四幅编好号的图片。教师描述图片，学生迅速找出对应的图片并报出号码。也可以变成教师报数，学生说出对应的单词或句子。
2 学生制作本课的单词卡片，每张写有一个表达情心理状态的单词，是大写字母，如： sad, worried, happy.学生四人一组，学生A快速展示一张卡片再放下，其他三名学生说出所见单词。首先，说出的得一分，然后到学生B展示卡片，以此类推，得分最多者获胜。
英语儿歌礼貌问候用语音乐教案篇4
设计理念：
1.新课程下的英语教学倡导充满情趣、真实的人文型的课堂，让学生在浓郁的人文气氛中感受、习得语言，发展能力。语言运用能力的培养重在应用，在亲身经历中体验、感悟，在实践中发展能力。为此，在综合拓展练习时，我设计了“小小督导员”的活动，重在让学生在创设的与生活相关的语言情境中去感悟，并运用英语。
2.《义务教育英语课程标准》明确要求小学生英语教学任务之一是培养学生初步的语感和良好的朗读、阅读习惯。本课的教学活动设计，我注重了学生对于发出指令的祈使句的朗读训练和语气感悟。并在最后设计一个趣味阅读练习，以培养学生良好的阅读习惯。
3.《义务教育英语课程标准》指出：“英语课程的学习，既是学生通过英语学习和实践活动，逐步掌握英语知识和技能，提高语言实际运用能力的过程;又是他们磨练意志、陶冶情操、拓展视野、丰富经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。”为此在本课的综合拓展练习时，我所选择的情景图画使学生熟悉的身边的生活场景，目的是能够很好的锻炼和培养学生良好的行为习惯，利用这个契机对学生进行情感教育。
教学目标：
1.知识目标：学生掌握语句Stop! Don’t go! Go!It’s green now. Don’t ride your bicycle here.
2.能力目标：学生学会口头运用Stop! Don’t go! Go!It’s green now.等语句发出指令。
3.情感目标：培养学生自觉遵守交通规则的习惯。
教学重点：
1、能听懂Don’t ride your bicycle here.这类指令。能口头运用Stop! Don’t go! Go!It’s green now.这类语句发出指令。
2、祈使句的读法。
教学准备：
录音机、课本第一部分的录音材料和标志图话、学生生活的情景图画
教学过程：
一、Warming up.
A game.
教师组织学生一起玩“Simon says”的游戏。首先教师发出口令，然后请一名学生担当教师角色。
T：Boys and girls,now let’s play a game“Simon says”。 Listen to me carefully.“Stand up, please. Turn left/right/back/north/south/west/east.”Now, who can say as me?
(设计意图：通过组织游戏，既可活跃一下课堂气氛，又可复习巩固祈使句的用法。此外在游戏中，尽量多的运用“left, right”等词，又可为本课的学习做好准备。)
二、Presentation.
1.Lead in.(精讲点拨)
教师出示指挥交通的图片，并向学生提出问题。“Do you know what dose it mean?”学生根据图片动作逐一进行回答：“Turn left. Turn right. Go straight on. Stop!”
教师出示课本第一部分的交通标志图，请学生用英语说一说它们代表什么意思。(T：I have more pictures. Can you tell me something about it?)学生可能对其中的一些标志图不是很了解，教师可告诉学生本节课结束后，你将会很流利的说出。(T： Don’t worry. You may say it very well after this class.)
(设计意图：用指挥图导入，能够很好的与本课的教学内容进行衔接，教师能够很自然的呈现本课的交通方面指示语的图画。另外，在学生遇到障碍后，给学生的鼓励的同时，也提出了本课教学目标。)
2.Listen and find.
教师首先让学生对图片的内容进行讨论，然后教师放录音，请学生边听边指向对应的图。教师放地二遍录音，进行检查，并让学生重复。学生听第三遍录音，完成课本第二部分的活动。
(设计意图：先让学生熟悉一下图片内容，学生能够很好的指向正确的图话。在听与指的过程中是对学生听力及反应能力的一种很好的锻炼。)
教师出示课本第一部分的图画，请学生快速说出对应的句子。
3.Listen and repeat.
教师出示课本第三部分的句子，让学生根据前几节课的知识自己先朗读。然学生对比自己的语气和升降调。
教师再次放录音，让学生跟读、模仿，并简单讲解祈使句的读法。(祈使句一般表示直接的命令、建议、告诫、邀请等多种意图，再读法上侧重读最后一个单词，读降调用以强调。)
(设计意图：学生已经接触过语调方面的知识，先让学生自己朗读，然后再对比录音，学生的学习印象更为深刻，更利于掌握。让学生掌握一点语音规则，对于他们的自学能力的培养有很大的帮助。)
三、Practice.
1.Who can read it?
教师出示一些祈使句，让学生站起来朗读，对于读的好的进行奖励。读的不正确的请其他学生帮忙纠正。之后在小组内进行朗读比赛。
Don’t put it on the table.
Please make the bed.
Please open the window.
Don’t close the door.
Don’t ride that horse.
(设计意图：在掌握了简单规则后，进行简单巩固练习，帮助学生进一步巩固所学知识，此外还能让学生更好体会英语学习成功的快乐，帮助学生进一步树立学生学习的自信心。)
2.Where is it?(巧问质疑)
教师请一名学生先走出教室，把一件物品藏在教室的某个地方，然后请学生回到教室试着找出所藏物品。首先由教师发出指令给学生提供线索，然后让他其他同学寻求帮助。
Eg：T: Walk to Song Shan.Go straight on. Then turn left.
S:Can you tell me more?…
(设计意图：通过找一找的小游戏，帮助学生进一步练习关于方位指令的祈使句的用法。让学生实际练一练，在教室里走一走能很好的体会、运用。比单纯的口令练习效果更好。)
四、Development.
1.小小督导员
教师出示几幅生活中的情景图，让学生以“小小督导员”的身份对其中的人物进行劝诫。
首先让学生对情景进行讨论，然后以小组为单位选一情景进行表演。
(设计意图：学生熟悉的生活情景，很容易让他们参与进来，也很利于他们发挥自己的运用能力。在给学生创设了练习与运用英语的学习情景的同时，也是对学生进行思想教育，培养正确的行为习惯的很好的契机。)
2. Read it and have a test.
It is a rainy day. A man gets on a bus with a dog. It is a big dog. Its feet are very dirty.The man says,“Condutor(售票员)， if I buy a ticket for my dog, can he have a seat like the other people?”
The condutor looks at the man and then he says,“Of course,sir. He can have a seat like all the other people on the bus, but he must not put his feet on the seat like the other people on the bus.”
T or F
(1)The man gets on a bus with a small dog.
(2)The dog’s feet were very dirty.
(3)The mam wants a seat for his dog..
(4T)he conductor would like to give a seat to his dog.
(5)The dog sits down at last.
(设计意图：本节课的知识内容不是很多，在一定的练习巩固之后，我设计了趣味阅读。并在阅读的同时对学生提出建议和要求。既可调节一下课堂气氛，又可在课堂上进行阅读练习，培养学生良好的阅读习惯。)
五、Summary.(有效反馈)
学生进行简单小节，说一下自己的课堂收获，教师进行概括补充。
六、Homework.
List some rules about how to learn English well.
Eg: Please listen to the teacher.
Please speak English in class. …
假如您对这个话题仍不很了解可考虑浏览“高中音乐课件”，每位教员上课前都要事先规划好教学案例与课件，因此制作教案也需要耗费不少时间。合符教学规范的教学案例是教师获胜的决定性因素。诚挚欢迎学习和借鉴，盼望为您供给一些帮助！
教材分析：
本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。所以我确定了以下三个教学目标;
（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。
（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
教学重点：通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教学难点：比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
教学过程：
一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。完成学生手中的第一张表格。
（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。）
二、新课学习。通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。所以我将对新课的学习设计为四个板块：
（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）
1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。
23、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。旅行第一站结束。
（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）
1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）
1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。
2、教师介绍印度音乐。
3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。边听边思考印度音乐的特点。
4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。
（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）
1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。
2、教师介绍“木卡姆”。
3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系.（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。）
三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不同？
设计意图：
通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。
课型：新授课
课时：一课时
教学目的：
通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。
教学重点：
掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。
教学难点：
引导学生进行模仿，学唱京剧。
参考教具：
多媒体、锣、鼓等。
教法：
讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。
教学过程：
1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）
2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）
3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）
4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。
5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）
（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）
（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。
6、念白
（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。
（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。
（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。
7、现代京剧
今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。
8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）
9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。
10、结束语
京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。
一、教学目标
(1)情感目标：
引导学生通过欣赏《第九交响曲》片段、《悲怆》奏鸣曲第三乐章，了解贝多芬的音乐并喜爱贝多芬的音乐。
(2)过程与方法：
1.通过教师介绍以及引导学生聆听及浅析，以《第九交响曲》片段、《悲怆》奏鸣曲片段来了解贝多芬的音乐创作。
2.通过引导学生对作品及创作背景人物生平等的研究激发学生对于贝多芬的喜爱
(3)知识与技能目标：
1.对贝多芬的《第九交响曲》以及《悲怆》奏鸣曲第三乐章有初步的体验
2.引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式
3.引导学生真正认识贝多芬《第九交响曲》的划时代意义及贝多芬对音乐发展作出的贡献
二、教学重点
引导学生真正认识贝多芬《第九交响曲》的划时代意义及贝多芬对音乐发展作出的贡献。
三、教学难点
引导学生初步了解交响乐和奏鸣曲的结构形式。
四、教法
启发开放式教学法、体验式教学法、讲解式教学法
五、教学过程
（1）导入：
导入目标：让学生产生对于贝多芬作品的学习兴趣。
导入方式：音乐导入
导入内容：范唱《欢乐颂》合唱主题。引出贝多芬及其作品《第九（合唱）交响曲》
导入策略：通过范唱，以及对《欢乐颂》词曲作者的介绍，引出这首歌的词曲作者，并简要介绍该曲的曲作者贝多芬。
（2）精讲：
精讲目标：
使学生初步了解交响乐的相关知识内容，对贝多芬的《第九交响曲》有初步的体验，
精讲内容：
1、 介绍交响乐的相关知识及交响乐团的队形和编制
2、 第九交响乐的基本曲式结构。播放电影《复制贝多芬》交响乐公演片段，重点让学生赏析：①前两个乐章的感情基调，②主题的出现意义及发展，③第三乐章的柔版男女声部旋律的交替运动，④第四乐章最后的高潮，⑤光明动机和黑暗动机的数次交织和碰撞。
3、 从第九交响曲中探究贝多芬音乐的革命性和斗争性
4、 结合视频最终的观众特写镜头及相关历史时期的介绍，提炼贝多芬《第九合唱交响曲》的划时代意义。
精讲方式：体验法、提问法与讲解法相结合
精讲策略：
1、先介绍交响乐和《第九交响曲》的大致结构特征（几个乐章组成，交响乐团的演出形式和编制示意图）。
2、播放电影《复制贝多芬》片段，教师在几处关键点进行讲解，带领学生浅析各乐章的主要动机，调性色彩和主题的出现、柔版旋律男女声部的旋律交替运动的意义以及最后全曲的高潮。
3、从第三乐章之后强调光明和黑暗两动机的碰撞。让学生最大程度的理解作者在每一个乐章中所想要表达出的斗争性和革命性。
3、探究这部交响乐的时代意义。对于贝多芬这个作曲家有一个新的更加具体的认识。
（3）略讲：奏鸣曲
讲解目标：让学生们感受奏鸣曲，进一步体会贝多芬奏鸣曲的结构并且能够哼唱《悲怆》奏鸣曲的主题。
讲解方式：体验式教学法 启发开放式教学法
讲解内容：首先介绍《悲怆》奏鸣曲的大致结构形式和各乐章调性，通过播放软件分解过的音块图像。讲解贝多芬《悲怆》
奏鸣曲的第三乐章，让学生体验奏鸣曲风格，主题的两次出现有何区别。并找同学尝试哼唱第三乐章的主题部分。
六、课堂小结与课后作业
今天我们了解了《贝多芬第九交响曲》的有关内容交响乐和奏鸣曲的结构形式以及这部作品和贝多芬这个音乐巨匠做出的划时代的贡献，毫无疑问，他的作品都是伟大的，经典的，那么到底什么样的音乐作品才是经典的音乐作品呢？给出优秀的音乐作品的定义并做一定程度的引申和升华。布置作业：
作业1：欣赏《热情》奏鸣曲，背唱《热情》奏鸣曲的主题。 作业2：搜集贝多芬的名人轶事一两件，充分了解贝多芬的性格特点。
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
(一)导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
(生举手发言)
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本知识。
(二)新课教授
1.回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。
2.欣赏《草原放牧》
(1)欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。)
②独奏乐器是什么?(琵琶)
③音乐情绪是怎样的?(生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。)
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
(2)分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3.欣赏《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
(1)欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的?(缓慢的哀歌)
②说出这个乐章调式调性和曲式结构?(b小调，省略展开部的奏鸣曲式)
《第六(悲怆)交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
(2)再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
(三)巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
(四)小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课!
六、板书设计
一、教学目标
1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
(一)新课导入
播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。
教师引导：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)
教师总结：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
(二)新课教授
1.走进爵士乐
播放爵士乐《What a wonderful world》，学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。
教师进行总结：爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。
(1)了解“布鲁斯”音乐
教师简单介绍“布鲁斯”音乐：17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。
现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段，通过欣赏，大家感受一下。
(播放“布鲁斯”音乐片段)
教师提问：“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。
学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多，节奏复杂，较难掌握。从音阶上看，它的三级音和七级音经常降低一点，有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。)
(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐
教师请学生根据搜集到的资料，简单介绍“拉格泰姆”音乐。
爵士乐还有另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏，看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。
(播放“拉格泰姆”音乐片段，学生自由发言)
教师总结：“拉格泰姆“是19世纪末，一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音，左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士乐的特点
教师引导：通过刚才的欣赏和了解，我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点，首先是它的节奏比较多变，大多时候用的都是切分音;其次，爵士乐带有很强的即兴性，由其早期的黑人不识谱，大多是靠灵感激发，对熟悉的曲调加以变化。因此，爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。
2.欣赏《南部之子》
我们在爵士乐的世界观光了一圈，接下来欣赏一首早期的爵士乐作品，是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
带着两个问题来欣赏，首先作品的特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?
(播放《南部之子》，播放完毕学生举手发言)
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用了大量的切分节奏，是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓，其中主奏乐器是小号。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的节奏，为小活动做准备。
出示节奏谱例，将学生分成两组，每组负责一个声部的节奏，用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习，加深对爵士乐节奏的体验。
(三)拓展提高
教师将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》
(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。
(2)学生演奏。
(四)小结作业
今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制，在流行乐领域也深入人心，同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界，它的自由和不被束缚被大众所喜爱，大家多从身边着手，搜集爵士乐，体会它的美。
五、板书设计
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
（一）情景导入
1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”
学生自由回答。（《金蛇狂舞》）
2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺势导入本课。
（二）初步感知
1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）
2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。）
3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）
（三）探究学习
1、再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。）
2、分段听赏音乐作品。
（1）分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景？（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。）
带领学生哼唱旋律。
（2）分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。）
带领学生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么？（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。）
3、探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。）
4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。）
5、通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？
（三）拓展延伸
1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？
学生讨论，并自由发言。
2、师生共同总结。（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。）
（四）小结作业
1、师生用问答的形式，共同总结本课主旨。（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）
2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
教学内容：
1.了解不同民族、不同地方笛曲的风格及音乐特点。
2.齐唱几首简单并与所学乐曲相关的地方民歌。
3.学习笛子的发音特点，提高演奏水平。
教学重点：学生掌握笛子的发音特点，并运用到实际演奏中。
教材分析：
本节课是《演奏》教材中第一单元《在器乐家庭中寻找你的朋友》的第四课“实践与表现”， 是鉴赏、歌唱、乐器演奏相结合的一节课。本课宗旨是学生由器乐曲鉴赏，民歌演唱过度到对乐器的认识和不同地方乐曲风格的了解，加深对乐曲地把握和对中国民族音乐文化的热爱。把鉴赏、演唱和演奏相结合，让同学们在课堂上即快乐地掌握了知识又获得了技能。
教学目标：
1.认知目标：了解新疆、江浙、湖南长沙、内蒙古等地方音乐特点和特色民族乐器(马头琴、手鼓等)。
2.能力目标：知道笛子的发音特点，学习《阿拉木汗》、《牧羊曲》、《达姆达姆》、《茉莉花》、《姑苏行》中的一首乐曲。
3.情感目标：在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。
教学准备：多媒体课件、乐谱、笛子。
重点难点：
学习笛子的发音特点，达到较好的演奏效果。
教法学法：
1.教法
讲授法：讲解不同地方音乐特点，笛子的发音特点。
演示法：范奏或演示乐曲 。
练习法：练习乐曲和音阶。
讨论指导法：询问和指导学生演奏中的问题。
2.学法
本节课让学生在听、想、看、说、演等多种形式中体验音乐。(比较法、律动法、实践法)
教学过程：
一、导入课题
1.教师表演笛子独奏《帕米尔的春天》片断。
2.师生探讨相关问题导入课题。
这首曲子的节奏特点是什么?是什么地方的音乐?有没有人会唱新疆民歌?
乐曲是八七拍子的。
3.齐唱新疆民歌《花儿为什么这样红》或《阿拉木汗》。
4.问题：乐曲节奏特点，风格地域特点?
答：伴奏节奏
旋律中有变化音，调式为和声小调。
设计意图：上课的导入要贴近学生，只有这样才能唤起学生的学习兴趣，取得良好的效果。所以我采用的方式是老师示奏，导入新课。让同学们更直接、更直观的融入这节课。
二、范奏《姑苏行》、《春到湘江》、《鄂尔多斯的春天》。
问题：乐曲节奏特点，地域风格特点?
答：《姑苏行》苏州，《春到湘江》湖南，《鄂尔多斯的春天》内蒙古。
齐唱《茉莉花》。学唱小段湖南地方戏曲《花石调》。
笛子：曲笛与梆笛的特点。
知识扩展：视听民族特色乐器。
三、欣赏《达姆达姆》。
问题：你能听出几种乐器的'音色?
根据音乐对应民族乐器图片介绍(阮、唢呐、二胡、笙、打击乐、扬琴等)
通过图片视频了解乐队的座次排列。
四、讲解笛子的口风，气流角度与音区的关系。练习音阶和乐曲。
1.低音区口风大气流缓角度下;中音区口风稍小气流快角度斜向下;高音区口风小气 流急角度向钱。选择学习乐曲。
2.分组练习。同学们自我体验、相互学习，相互指点。老师指导。
五、复习巩固
1.采用填空、连线、视听回答等方式回顾学习内容。
①填空：笛子可分为那两种?
②连线：请把乐器图片连接到相应的位置上?
③视听回答：听音乐请说出乐器和乐曲的名称或节奏或旋律特点?
学们用反馈的方法理清本节课的思路和主要内容。
2.乐曲表演提出指导意见。
六、结课
通过本节课的学习，学生对中国民族地方音乐特点和乐队乐器类有了一定的了解，熟悉笛子的种类和演奏。使我们认识到中国民族音乐文化不但是中国的民族文化的主要组成部分，同时也是世界民族音乐文化的重要组成部分之一。作为高中生，我们不但要熟悉它、掌握它，还要继承和发扬我们中国的民族音乐文化。
一、说教材
《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
二、说学情
学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
三、说教学目标
【情感态度价值观目标】
通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
【过程与方法目标】
聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
【知识与技能目标】
学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
四、教学重难点
【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。
【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
五、说教学方法
为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。
六、说学法
学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的.年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。
七、说教学过程
环节一：导入新课
课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：
1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?
3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?
云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。
(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)
环节二：新课教学
1、分析探究南方山歌的风格特征
(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。
(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。
问题：南北方山歌的区别。
(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—平—落。
(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。
(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。
(设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格，通过比较，让学生了解地域环境对民歌风格的影响，在引导学生了解云南山歌的结构特点中，自主小结引腔在南方民歌中的特点，以认识南方民歌的风格特征和地域特征，最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)
2、欣赏浙江民歌《对鸟》
(1)音频MP3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。
问题：
作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?
(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。
(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)
3、欣赏湖北民歌《幸福歌》
1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。
2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。
3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。
(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)
环节三：拓展与探究
1、播放本单元欣赏过的几首民歌片段，讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题?
因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
2、我进行点评。
(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
(2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。
八、小结与作业
本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。
九、板书设计
重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。
高中音乐课、欣赏课教案
一、自我介绍及导课。
1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。
2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。
下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？
二、授新课
1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。
乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。
歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。
A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。
B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。
再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
三、课堂练习
在我们欣赏和了解《祖国颂》之后，同学们也一定喜欢上了这支气势宏伟的颂歌，下面我们就来练习《祖国颂》的合唱片段。
带领同学联系主旋律声部，然后逐步加入其他声部。
四、总结
音乐是一个国家和民族文明程度的标志，也是一个人提高素质与修养的必修课。今天同学们与老师配合的很好，出色的完成了今天的教学内容，请大家再课下思考一个问题，“什么是音乐艺术的基本特征”？这个问题我们会在下节课共同回答，今天的课就上到这里，同学们，下课。
教学目的：
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声；
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教 具：录音机、多媒体、钢琴
高中音乐课、欣赏课教案目录
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中
的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
二、授新课
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情
一、说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析
今天我所选用的教材是高中一年级音乐鉴赏课本第二十八节。
2、教学目标
美国著名教育学家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和高中生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
⑴知识与技能：搜集、阅读相关知识，认识国歌作者聂耳并知道这位革命音乐家的伟大贡献及高尚品格；初步了解20世纪30年代左翼音乐运动对我国新音乐文化发展的影响。
⑵自主欣赏、主动探究、合作创造等方法：在愉悦中感受与体念音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。
⑶过程与方法：通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。
⑷情感目标：通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，感受，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
【教学重点】欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》
【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、说教法
选用举例、聆听、比较、自行分析、小组讨论、交流看法、情感共鸣等分析作品的方法达到教学目的。
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采用了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
最后我具体阐述一下本节课的教学过程
四、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为为四个环节：
情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨情景导入——聂耳生平及代表作——作品欣赏——总结讨论
下面，我将分别来介绍这四个环节：
㈠情景导入（5-8分钟）
⒈放映20xx年国庆节北京天安门升旗仪式视频片段，起立唱国歌。
①国歌每个学生都要会唱。大、中、小学的重要集会要唱国歌，引导学生思考唱国歌时要注意什么？
②情感教育人们唱起国歌，就会居安思危，想起祖国过去受侵略受压迫的苦难，想起拋头颅、洒热血的英勇斗争，就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗，在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同学甚至还手插在口袋里，不行注目礼，东张西望或交头接耳。唱国歌是师生表达爱国感情的一种神圣行为，奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌，而且应该唱的准确，唱的有情感。
㈡聂耳生平及代表作（5-10分钟）
学生课前收集有关聂耳的资料，教师进行补充总结。
㈢作品欣赏（25-30分钟）
⒈赏析《金蛇狂舞》
①听由民乐演奏的《金蛇狂舞》，先不介绍作品。思考：谈谈你想到了什么场面？心里激起了什么情绪？
②学生回答思考题
③教师补充：乐曲是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改变创作的民乐合奏曲，表现了欢庆的节日场面，描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指挥并灌成唱片。聂耳将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神！师：金蛇和狂舞个指什么？金蛇—江面上比赛的龙舟狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面
④介绍“螺丝结顶”概念：“螺丝结顶”是一种旋律写作手法，他将歌（乐）曲中的某几个乐句采用逐渐删减、收缩的方法，形成上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨的效果。师：大家看，这种句子越说越短，最后只剩下一个音在音乐中就叫“螺丝结顶”；一问一答就是“对答呼应”，这是我国传统的创作手法。这部分乐曲运用了一问一答的形式把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了。
⒉欣赏《毕业歌》
①《毕业歌》创作背景；这首歌是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路。在毕业前他们欢聚一堂时唱了《毕业歌》。影片结束时又再次响起，起到了提示主题、号召有为青年走上救亡战场的作用。由于歌曲表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情，因此深为广大群众，特别是青年学生所热爱，在我国革命斗争中产生了巨大的影响！
②学唱《毕业歌》。请学生当指挥，全班齐唱。
㈣总结讨论（3-5分钟）
⒈《金蛇狂舞》是作曲家聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编创作的一首民族器乐合奏曲。
乐曲表现了江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
⒉《金蛇狂舞》运用了螺丝结顶的发展手法来发展音乐。
⒊《毕业歌》表达了一代青年“天下兴亡匹夫有责”的爱国激情。我们不仅欣赏聂耳的优美作品更应欣赏他的爱国主义精神，并代代传唱！
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到处结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
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一、课题选择的思考：
《咱们从小讲礼貌》选自鄂教版第三册第六单元的内容。这一个单元主题很鲜明，通过欣赏《讲礼貌》《对不起和没关系》《让座》以及歌曲《咱们从小讲礼貌》来教育小朋友们“从小讲礼貌”。选择这一课，是这一课相对于前面几个单元的内容知识点有了一定的深度，也有了一定的难度。即对不同节奏型的接触。还有就是如何在歌曲中深透节奏型，让学生能够熟悉它，掌握其节奏与节拍。挑战这个难度我觉得很有意义，歌曲教学现在落入一种很粗糙很模糊的教学模式，课本上很多基础的知识点都在淡化甚至完全忽略掉。二年级正是接触基础的最好时段，因此我想突破普遍畏难的心理障碍，给一点实惠的东西给学生。
低年级教学主张趣味性教学，让一些难点的知识通过一些趣味的活动来解决。这一课就安排有一个很好的趣味性活动，即通过朗读平时大家常说的礼貌用语来具体形象感知一些抽象的符号性的音符节奏，既让孩子不知不觉地学习了歌曲中的一些基本节奏，又完成了对孩子讲礼貌的教育。课堂具有了挑战性，又加入了趣味性，就不会再那么单调，那么乏味。
二、目标设置：
虽然认识节奏作为这节课是一个难度的知识点，但是毕竟是二年级的学生，而且是刚接触，只能让他们先感性认识，通过“您好”“对不起”“没关系”“谢谢”“早上好”等一些常用的礼貌用语来练习拍读。
第二个目标是继续巩固已学的音阶do---sol.并认识新的唱名“la”，能独立视唱歌曲《小星星》的曲谱，练习音高的稳定和基本节奏的稳定。为进一步的视唱能力提高打基础。
唱会歌曲是这节课的主要内容。歌曲教学一开始就应该培养学生对音乐的节奏感，对音乐形象的感受力。习惯跟音乐轻轻划拍子，并结合新学的节奏初步尝试按节奏读歌词。这是基本技能的要求。
情感态度和价值观的培养上，一是用活泼自然、甜润明朗的童音来表达早晨“晨风吹阳光照”那种愉悦的心情；二是通过歌曲表演和《对不起和没关系》的欣赏中进一步明白要从小做一个讲文明、懂礼貌的孩子。
三、重点和难点：
学会歌曲并明白从小讲礼貌是这节课的重点。还有音高的辩听和视唱基础训练的复习虽不是重点，但是这个巩固教学为歌曲中基本的节奏拍击和简单乐句模唱的难点教学起到帮助作用。
四、教学方法预设：
完成以上这些知识点对于二年级学生来说有一定难度。根据学生的学情，我思考了这么几个问题。（1）运用一种什么方法让音乐课堂的愉悦性不被节奏模唱基础知识的难度而破坏呢？（2）如何让学生在愉悦的学习中体验到我认识新音符了、我会拍读节奏了、我会跟音乐伴奏唱歌了的成就感呢？（3）学习歌曲如何将形式丰富化，深刻化？在何时何处解决难点？（4）如何结合欣赏《对不起和没关系》来渗透讲礼貌的教育？
围绕这些问题，我承接前一课《小星星》的内容设计了一系列富有童真童趣完整的情境。即始终以小星星为情境创设点，以童话人物的形式参与这堂音乐，让学生感受新奇，也感受互相对话和学习的快乐和轻松。具体过程如下。
五、教学准备：
星星卡片6张，头饰一个，摇铃一个。课件音乐。琴一架。
六、教学过程：
（一）回忆《小星星》，咱们班的小星星为大家表演学过的歌曲。
要求是跟着伴奏表演唱。这是课的开始，是一个热心活动，意在放开学生的情绪，给予他们展示的舞台，满足他们表现的欲望。然后简单评价奖励小星星头饰。
（二）与星星交朋友——音高练习，分三步逐渐深化。
1、“小星星”——do.re.mi.fa.sol闪亮登场，认识新唱名“la”。（以学生戴小星星头饰自我介绍的方式和孩子们打招呼认识）
2、听唱这些音的音高。先随意指音唱以及音阶和手位动作，然后听音唱。
3、视唱《小星星》曲谱。先独立视唱。然后用琴帮助完成。这里先预设给学生一个难度让他们自己先体验，预设他们可能会出现磕磕绊绊，于是再通过老师伴奏来辅助，是他们顺利过渡，从而也体验到我会识谱的快乐感。
（三）新歌学习。
1、歌词情节导入：星星sol和星星la两个大孩子一个5楼，一个6楼，可要好了。他们每天一起上学一起放学，在学校里懂礼貌、讲文明，老师同学们都喜欢他们。你们想不想做他们这样的好学生啊？（想）那他们是怎么做的呢？
2、播放歌曲。（课件）
听时要注意对学生聆听的要求，看谁听得认真，还会感受歌曲的情绪和拍子。老师要灵活启发，观察学生的个体表现，即时鼓励，引起其他同学的积极学习。
3、初步感受歌曲，学会体验歌曲的情绪与表达的思想。这个环节不可忽视，这使给予学生自由感受和抒发的过程，也是培养学生对音乐欣赏感受的能力。
启发感受：师唱“晨风吹，阳光照，红领巾，胸前飘”然后说：“同学们，你这会儿想到的是什么？（早晨欢欢喜喜进学校）你的心情怎么样呢？有没有哭着鼻子上学啊？”
歌曲歌唱了小朋友们什么？引出礼貌用语“老师——您好——，同学——你早——”“没关系、再见、谢谢、对不起”。
4、节奏认识。这是个难点，因为学生对音符的时值还没有概念，完全不懂。所以结合这些礼貌用语来形象感知这些节奏。以游戏的方式“找朋友”，先出示这些节奏型和礼貌语，让学生连线试试。（课件操作）然后读一读礼貌语，感知它的节奏，再读节奏。节奏读时直接用音高的练习，训练他们综合能力。
老师趣味调节课堂气氛：哎呀，同学们不仅懂得讲礼貌了，还学会了有节奏的将礼貌用语，真行。（我们来考考后面的听课老师，看他们会不会有节奏的礼貌了？）
5、放松情绪，再听歌曲一遍。要求用愉快的表情和身体律动来表现歌曲的情绪和拍子。
6、第二难点教学：歌曲部分视唱。
（1）出示第一句曲谱，自由唱，一齐试唱，换做一个音高唱节奏，再跟琴唱。
（2）数数共有多少个小节，圈出唱"la"的音。还有哪些小节有不认识的节奏。提出重难点：跨小节连音线的唱法。休止符的断音唱法。（这里不要太突出教学，花费太多时间，简单教学生能划准拍子就行了）
（3）起立，划拍跟老师琴模唱“啦”，唱到“la”音时踮起脚来，低音的就蹲下来。两遍：一边跟唱，一边齐唱。
７、唱词。
（1）按节奏读歌词。对于二年级学生来说是个难点，但是这是唱准歌曲节奏基本。慢慢地接触习惯之后就会越来越熟练，能力越积累。所以也只是初步感受一下就行。重点帮助学生读好一字多音的地方“老师您好，同学你早”一句。
（2）跟琴声先慢速唱词。先分句一遍，然后跟伴奏一起完整唱。不要过多遍数地分句唱，让学生跟琴唱这样可以建立歌曲的完整形象，也锻炼他们独立听唱的能力。
8、放音乐伴奏，学生轻声试唱。若有不能完成的地方，老师及时帮助。
9、歌曲升华。学生在基本能唱之后，变换形式，调节学唱的疲劳感，让学生分成两组面对面站立，放音乐原唱，学生一边跟唱，一边自由创编动作。
（1）师过渡语：（学生唱会之后。）同学们这首歌一下子就能跟伴奏唱了，觉得自己行吗？小星星看了也夸你们不得了呢！咱们再来听听原唱的效果好吗？
（2）学生听原唱一遍。说说，咱们能跟它唱的一样好吗？那怎样来唱呢？（引导学生有表情地，声音要自然愉快的，不要喊唱，不要搞个人主义，抢唱。）与原唱比一比，挑战学生的积极性。
（3）歌曲表演，自由动作创编。升华歌曲的主题，在表演中体验做一个有礼貌的孩子。
师：唱的真好听，小星星都听得陶醉啦！不过它说，你们唱得好还不够，要真正做得好才算数哦！咱们就拿出实际行动来给小星星看，好不好？
将学生分成两大组，对站。播放音乐自由表演动作。看谁最快乐，最有礼貌。
再来一遍，学生可自由三人组合，扮演和好朋友，可下位表演。
四、欣赏《对不起和没关系》结束。
师：在平时生活中，咱们还会碰到很多不愉快的事，比如把别人绊倒啦，把别人的本子错拿回家了，还有到黑板来把别人的脚踩了，那咱们该怎么做呢？咱们来听听一首对唱歌曲《对不起和没关系》。
听完，师：“对不起、没关系”，同学们，这些礼貌用语你们经常用吗？恩，真是有礼貌的'孩子，不过，可不要经常做对不起别人的事情哦，太多，也就不礼貌了，你们说是不是？
愉快下课
(1)聆听歌曲，感受欢快的情绪。引导学生发现第一、第二乐句的相同与不同。俩个乐句基本相同，只有结尾两个音不同。跟教师模唱歌曲前两个乐句，注意附点八分音符节奏的演唱。可通过没有附点与有附点的对比，帮助学生唱准附点八分音符;还可以用稍强的力度演唱
(2)也对学生唱准附点八分音符有所帮助。用视唱法学唱第三乐句。教师可引导学生观察曲谱，首先确定节奏的读法，提示附点四分音符的节奏，然后再唱旋律，最后再知道顿音的唱法。大三度音程不容易唱准，教师要注意及时纠正。引导学生观察第四乐句与哪一乐句相同，然后请学生自己演唱第四乐句。
3.知道顿音要唱得短促轻快;为歌曲设计演唱时的力度变化学唱歌词
(1)演唱歌词前，教师先引导学生分辨歌曲的四个乐句，知道在每个乐句结束处换气。
(2)第三乐句时要能唱出“连”与“顿”的对比。
(3)有表情的完整演唱歌曲。
(4)请几名同学演唱歌曲，其他同学认真聆听、评价。
(5)边唱歌曲边用动作表示四个乐句。可提示因为第二、第四乐句完全相同，所以表现的动作也应该一样。
4.表现歌曲
(1)教师请几位学生戴上大头娃娃面具到台上随歌曲表演，其他同学演唱歌曲。学生相互对演唱、表现做出评价。
(2)最后教师统一动作边唱歌曲边表演。注意要以演唱为主。
教学内容：
1、学唱歌曲《快乐的小木匠》
2、情景创编《小熊猫学木匠》
教学目标：
１、通过学习歌曲《快乐的小木匠》使学生学会用自然大方的声音演唱歌曲
２、通过学习歌曲，使学生懂得“人类用双手创造生活”的简单道理，认识到“劳动最光荣”
３、鼓励学生发挥想象能力和创造能力，引导学生创编与歌词相关的动作，进行《小熊猫学木匠》的情景创编
教学准备：
课件电子琴/录音机/小熊猫卡通头饰
教学过程：
一、听音乐进教室
１、听音乐《快乐宝贝》做动作进教室
２、师生相互问好
二、导入
师：同学们，今天的动画之旅又开始了，你们想不想知道今天我们要到的地方？
生：想知道
师：好，让咱们来一起看一看。（播放课件，出示小熊猫学木匠的图片）看一看图上都有什么？
生1：这幅图上有一只小熊猫
生2：还有一所漂亮的小房子
生3：我看到了小熊猫在刨木头，它是不是要盖房子呀？
师：同学们观察得非常仔细，小熊猫呢要学本领了，它在学木匠呢。今天就让我们一起来学习这首歌曲《快乐的小木匠》
书写板书：快乐的小木匠
三、学唱歌曲
１、初听歌曲
师:让我们一起来听一遍歌曲《快乐的小木匠》，听一听歌曲里都唱了些什么？（播放音乐）
学生回答
生1：歌曲里唱了：我是快乐的小木匠
生2：歌曲里还唱了：嚓嚓嚓嚓和沙沙沙沙
生3：我听到了：干起活来跳又唱，手艺别提有多棒
生4:有：木板堆成一排排，木条堆成一行行
生5：我听到了：人人都夸奖
师：同学们听得很仔细，回答的也比较完整，刚才同学们回答的总结起来就是这首《快乐的小木匠》的歌词了，让我们一起来学习歌词（转换幻灯片，出示完整的歌曲曲谱和歌词）
２、复听歌曲
教师范唱歌曲，让学生注意听歌曲是什么情绪的
师：谁来说说歌曲的情绪是怎么样的`？
生１：快乐的
生２：高兴的
师：说得非常好，歌曲的情绪是快乐的高兴的，谁来说一说哪些词语表现了木匠劳动的情形？
生１：嚓嚓嚓嚓
生２：沙沙沙沙
师：这些词语都说明了小熊猫在干什么？
生：小熊猫在刨木头，在锯木头
３、学习歌词
师：老师来按节奏朗读一遍歌词（播放电子琴节奏，朗读歌词）
（１）教师按节奏带领学生学习朗读歌词
（２）学生自由朗读找出自己感觉读不准的地方
师：你们在朗读的时候，哪里独得不太好？
学生自己提出读不好的地方，教师进行重点讲解
（３）学生集体朗读歌词
（４）歌词理解
师：同学们，你们通过朗读歌词，都知道了什么？
生１：我知道了小熊猫干活非常高兴
生２：我知道了爱劳动是好孩子
生3:我知道了爱劳动人人都夸奖
师:说得非常好,我们的世界是用我们自己的双手创造出来的,只有靠辛勤的劳动才能创造美好的生活.对不对?(对).好了让我们把这么好听的歌词放到动听的歌曲旋律中去,一起来学唱歌曲,好不好?(好)
４、学唱歌曲
（１）复听歌曲
（２）跟旋律演唱歌曲：教师弹一句，学生演唱一句
（３）完整的轻声跟教师演唱歌曲
（４）学生独立演唱歌曲
５、歌曲的艺术处理
师：同学们，你们认为这首歌曲应该用什么样的声音演唱出来？（引导学生说出轻快的、高兴的等等）在演唱歌曲的时候，注意控制自己的声音，不要用力地喊，把自己这种劳动时高兴的心情和欢快的节奏融入到一起，我们试着来演唱一遍怎么样？
演唱歌曲，教师给与评价和鼓励
６、个别同学的演唱展示
同学们进行自主评价
四、创编动作，《小熊猫学木匠》情景创编
师：同学们，咱们分组来进行创编一些动作，根据歌词的内容和歌曲的旋律来表现小熊猫学木匠时的情景好吗？
生：好！
师：老师这里给大家准备了小熊猫的头饰，每个小组长来领取。
学生分组进行创编动作，教师分别给与指导
五、成果展示
师：好了，同学们非常认真地编出了好多小熊猫学木匠时的动作，我们来一组一组的展示一下，让同学们一起来欣赏。
学生分组展示成果，师生互评
六、小结
师：同学们今天的动画旅程，你们这么高兴，都学到了什么？
学生自主回答
师：让我们一起来演唱这首《快乐的小木匠》结束今天的旅行。
集体演唱歌曲，结束音乐课。
教材分析：
根据课标要求，编者力求突出“学科综合”这一理念，设计了诗、歌、画这一主题单元，使音乐与文学、美术完美的结合。本课在学生已熟悉这首古诗的基础上，将《咏鹅》谱成一首歌曲，并设计了为诗涂画这一环节，巧妙地将学科综合这一新理念融于其中。这样的课有助于学生提高中文朗读能力和情感表达能力，给学生的学习提供更广阔的想象空间。
教学目标：
1.通过学习根据古诗词创作的歌曲《咏鹅》，体味中国古诗词的韵味，感受乐曲中描绘的鹅的音乐形象——悠闲自在。
2.激发和培养学生的音乐创造能力和想象力。
教学重点及难点：
体会歌曲的音乐形象。
引导学生用生活中的音来表现诗的意境。
教学过程：
一．组织教学
插放《咏鹅》伴奏，学生随乐走进教室。
师：同学们好，我们快乐的音乐四十分钟又开始了。
（设计意图：一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用，是教师和学生情感交流和沟通的最佳时机，拉近了师生之间的距离，让学生感到亲切。）
二．创设情景，导入新课。
1.出示图片，导入歌词。
（1）出示《咏鹅》背景图片
师：同学们看到这幅美丽的图画，你会想起哪一首古诗呢？谁来告诉老师？
生：《咏鹅》
师：你能大声地读出来吗？
生：读古诗。
师：读得真好！这首诗是我国唐代著名诗人骆宾王七岁时写下的，诗中描绘了鹅在水中游水嬉戏，悠闲自在的样子。
（2）播放动画音乐朗读古诗。
生：随音乐一起朗读诗词。
（设计意图：这一环节我在恰当的时候介绍了作者骆宾王，又播放了动画，既引入了“相关文化”，又为下一环节学习做好铺垫。）
2.学习歌曲
师：音乐与古诗是原本是一家，今天我们就来学习根据这首诗谱写的歌曲《咏鹅》。
（1）放录音
生：感受歌曲的情绪（优美的）
（2）出示歌谱
师：简单讲解歌曲中四分休止符和反复记号。
（3）范唱
师：有表情地演唱
生：跟音乐模仿口型，跟唱歌曲。
生：跟乐再次演唱。
（4）播放动画伴奏音乐。
生：有表情地演唱。
（设计意图：1.通过插放动画，更加形象地营造歌曲的意境，使学生“视觉”、“听觉”结合，全身心投入到音乐中。2.通过反复听赏，让学生在反复体验中获得对音乐的感受和理解。）
三．分组活动，进行表演
1.分组准备
师：刚才，我们用优美的歌声来表达对这首歌曲的喜爱，那我们还可以用什么样的方式来表达你对这首歌曲的喜爱呢？
生：分组准备
（表演，朗读诗歌、自制打击乐器伴奏，画画）
师：分组指导
（1）表演：自由创作表现动作。
（2）朗读诗歌：富有情感的朗诵。
（3）自制打击乐
（纸、书——表现风声、鸟鸣；矿泉水瓶装少许水——表现水声；选择两种物品（文具盒、书）相碰撞——表现鹅的叫声。）
（4）画画：为书上的画面添涂颜色。
2.汇报表演
（设计意图：分组准备活动，让学生从读、唱、演、奏、画中表现这首歌曲的意境，是“音乐与相关文化”很好辅助于歌唱教学，学生既学会了唱歌、学到了知识，又锻炼了能力。）
教学目标：
1、 能学会演唱歌曲《天天好心情》。
2、 能积极参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。
3、 能在活动过程中，体验生活的快乐、学习的快乐和与人
合作的快乐。
教学重点：学会演唱《天天好心情》。
教 具：教学用琴一台、多媒体操作平台、CAI、实物等。
教学过程：
一、体会音乐
导 入：
播放CAI，学生随着《快乐小舞曲》的音乐，与老师一起律
动，踩着节奏点进教室。
1、 师生互动
师问：“大家现在心情怎么样？”
师 ：“那就用你们脸上的表情表达出来看一看！”
让学生用表情来表达愉快的心情。
师 ：“看来大家的心情真不错，大家天天都要拥有一份好心情！”
（设计意图：通过师生之间平等、融合的交流，直接点出课堂的主题，将“开心、快乐”环绕在学生周围，师生相互受到感染，师生一起昌盛共鸣。）
二、体会歌曲情感
1、 引入歌曲内容
让学生说出在何时、何地、遇到什么事情会开心。从而过渡到歌词内容之一：“校园生活”。
（提醒关键词；书包、课本、伙伴等。）
2、 归纳、提示
师生共同归纳歌词，强调语气衬词（出示课件，由学生选择）。 （“啦啦啦、哎呀呀呀、朗里格朗、赛罗赛”，由学生说出选择的原因及道理。）
3、 随乐模唱
出示课件音乐，要求学生随乐模唱，师生共同纠正错误。
（设计意图；从学生真实的生活入手，贴近他们的心灵，这时的学生感受才是最深的。也只有这样，彩能使学生对新歌的学习产生浓厚的兴趣，从而加深歌词的理解。）
4、 学唱歌曲
分组归纳歌词，并随乐模唱，试着将歌词唱出来，师生共同纠正错误。应以鼓励为主，强调合作。
6、教师总结结（歌词）校园——生活——学习生活——家庭生活。
引 领：
每一件事都可以让人拥有一份好心情，每一天都可以怀着好心情迎接阳光的到来，每一个人都可以让好心情充满整个生命，所以只要有好心情就可以让复杂的问题变得简单，困难变得容易，生活才会更精彩。你们的生活有多精彩呢？请三个小组准备几分钟，然后进行展示和表演！
三、自主表现 分组创编
根据学生愿望，分组准备歌曲表现的内容，教师进行指导。
一组——校园生活；二组——学习生活；三组——家庭生活。
（出示课件；三种不同场景的生活图片。）
1、 分组表演
生可根据本队的表现内容自由发挥，可自带道具（实物）或运用身体语言进行表演展示。
（设计意图：学生的每一次积极而主动的表现，都是他的进步，都说明他在不断地学习，不断地追求知识。这里的展示和表演是让学生加深对新歌的印象，是衡量他们体会这首歌曲情绪的标准。也许他们不能将整首歌准确无误地唱出来，但分的精彩表演，以即兴式自由发挥为主要目的就是让学生去感受和体验。）
1、 全班表演唱
出示全歌课件，综合三组及全体学生的展示情况，共同表现与演唱全歌。
小 结：问：“大家现在的心情怎么样？真不错，我们这么开心，这么快乐，是因为我们天天有好心情。”
一、教学内容分配建议表
课时
感受与鉴赏
音乐表现
音乐创造
音乐与相关文化
第一课时
《雪花飞舞》 《江雪》跟着录音学唱《江雪》 用动作表现雪花飞舞的情景熟读古诗
第二课时
唱歌《雪花》 雪花的形成
第三课时
唱歌《小雪橇》 用打击乐器编配伴奏
第四课时
跟着录音学唱《小动物告别会》 动物冬眠的有关知识
第五课时
排练、表演《小动物告别会》
二、教学要求
（一）单元总要求
1．通过演唱、听赏本单元的歌曲、乐曲，使学生了解与冬天有关的音乐作品，从不同的角度体验冬天带给我们的不同感受；继续引导和激发学生学习音乐的兴趣；在各项音乐活动中培养开朗、大方的性格和勇于实践的精神。
3．完整地表演《小动物告别会》。
（二）具体要求
1．学会歌曲《雪花》和《小雪橇》?了解雪花的形成。
2．听赏《雪花飞舞》，随着音乐，用动作表现雪花飞舞的情景；听赏童声齐唱《江雪》，熟读古诗，并跟着录音学唱这首歌曲（齐唱）。
3．分角色表演《小动物告别会》，可以将这首歌表演作为新年音乐会的重要内容。
三、教学准备
（一）教具
1．录音机、投影仪。
2．录音带或CD《雪花飞舞》《江雪》，歌曲《雪花》《小雪橇》《小动物告别会》（以上歌曲均需范唱带及伴奏带）。
3．雪花飞舞的录像带。
（二）文字、图片材料
图片：
1．国画风格的“江雪”图。
2．小动物头饰及场景布置。
3．《小动物告别会》歌词。
四、教材分析
（一）编写意图
冬天来到了！在这寒冷的季节里，唯一能给孩子们带来快乐的，莫过于一场飞扬的大雪。那晶莹、透明的雪花，能给孩子们带来多少欢乐！那银妆素裹的大地，仿佛就像童话世界一般，孩子们在雪地里尽情地玩耍：堆雪人、打雪仗、滑雪橇、滚雪球。而可爱的小动物，也早早地进入了冬眠期，相约明年再见了。
本单元就从以上几个不同的生活侧面入手，来编排教材内容。学唱歌曲《雪花》，表达了孩子们对自然现象的探究心理；《小雪橇》表达了孩子们快乐的天性；听赏乐曲《雪花飞舞》则与《小雪橇》快乐的情绪有所不同，乐曲带有一丝淡淡的忧伤；歌曲《江雪》含有一种空旷的意境；表演唱《小动物告别会》则从小动物告别这样一个角度，介绍了动物冬眠的知识。通过学唱、听赏这几首歌曲、乐曲，进一步提高学习音乐的兴趣，同时，也对自然现象有一定的了解。
进行本单元教学时，正值冬天来临。在飞扬的雪花中，同学们唱着《雪花》《小雪橇》等歌曲，自由地玩耍，这是一幅多么美妙的图画。
本单元继续使学生在演唱、演奏、综合性艺术表演等多方面得到锻炼。在创造力的培养方面给学生以更多的空间，如在欣赏乐曲《雪花飞舞》时，可用动作、语言或舞蹈等多种形式，表达自己对音乐的理解；可为歌曲《小雪橇》设计打击乐器伴奏（可设计模仿马蹄、马铃的节奏），教科书没有任何提示，教师应启发学生自己创造、设计。
表演唱《小动物告别会》教科书只有插图，没有歌谱及动作图示，这既给教师教学带来一定的难度，但也给教师和学生留下了极大的创作空间。教师可根据设备、场地和学生的情况，与学生一起，共同精心设计好这一活动，并在教学现场进行各种即兴创造活动。场地的布置、
小动物的头饰等，教师要提前作好准备（在配套教学光盘中，有表演示范，供教师参考）。如果编排、表演效果较好，可将这首表演唱作为学校（班级）期末晚会的节目。
（二）重点与难点
本单元的重点：
1．进一步引导学生勇于参与各项音乐实践，在活动中培养活泼、开朗、乐观的性格和与同学们友好合作的能力。
2．继续提高学生的歌唱能力和表演能力。
3．在音乐表演活动中，注意培养学生的创造能力。
本单元的难点：
1．在欣赏《江雪》时，教师应讲解古诗，使学生在熟读的基础上，理解古诗所描写的意韵。
2．在学会歌曲《小雪橇》后，教师启发学生为歌曲编配打击乐器伴奏，特别应注意启发学生模仿马蹄奔跑的声音。
3． 表演唱《小动物告别会》，由于学生第一次接触比较大的曲目，可能会有一定难度，需要靠教师和学生共同创造完成。
（三）音乐材料分析
1．《雪花飞舞》
这首乐曲是根据法国作曲家德彪西所创作的钢琴组曲《儿童园地》中的第四首。《儿童园地》由6首乐曲组成：1．练习曲“博士”；2．小象催眠曲；3．洋娃娃的小夜曲；4．雪花飞舞；5．牧童；6．木偶的步态舞。本册教科书所欣赏的《雪花飞舞》是电子合成器演奏的。
乐曲可分为三个部分。第一部分，乐曲开始，在高音区奏出一小节柔和而清淡的 ，接着第二小节开始左手在中音区进入，随即左手的同向进行变为反向进行，仿佛雪花在逐渐变大； 随着音乐节奏的加快、密集音型在快速的流动和不断重复中游离、模进，惟妙惟肖地模仿了漫天飞雪的景象，同时，乐曲弥漫着一丝淡淡的忧郁。
四小节经过句后，乐曲进入第二部分。连续的三连音、丰富的和声色彩、多变的节奏与音色、渐强的力度变化，仿佛漫天的大雪、刺骨的寒风，也使人隐约感到狂躁与不安。
经过四小节逐渐减弱的连接句后，乐曲进入第三部分（第一部分的变化再现）。渐弱的力度、逐渐上行的音区，仿佛漫天的大雪、刺骨的寒风已逐渐变为纷纷扬扬的雪花。最后，大地变得一片沉寂，人们的心情也显得无限惆怅和寂寞。
2．《雪花》
这是一首欢快、活泼的儿童歌曲。歌词描写儿童对晶莹的雪花感到好奇，数“花瓣”的情景，表现了儿童对大自然奥秘的初步探究。
从歌词上分析，前面是描写儿童对雪花“花瓣”感到好奇；后面是对雪花的组成的探究，虽然歌词似乎没有给出答案，但从“只见一个圆圆亮亮的小水点”来看，实际答案已经不言而喻了。歌曲为F大调，2／4拍，是多乐句的不规整结构。第一、二乐句的节奏与第三、四乐句基本一样，“一二三四五六”虽然是念白，没有旋律，类似一个经过句，但从歌曲的整体结构来看，伴奏却是歌曲不可分割的一部分，因此，念白部分应为第五乐句；第六乐句音域从高到低，节奏也与前面产生对比，给出肯定的答案。第七、八乐句不论是节奏，还是旋律的走向来看，都与前面几个乐句有较强的对比性。的节奏，与儿童急切的问话结合紧密“雪花哪去了？雪花不见了！”最后用肯定的切分节奏、重音起句：特别在“水”上，标记了保持音记号，已经找到了答案。
《雪花》这首歌曲虽然短小，但歌词具有儿童特点、音乐形象生动，是一首比较优秀的儿童歌曲。
3．《江雪》
《江雪》是根据唐朝诗人柳宗元的同名诗篇所作的歌曲。此诗为作者受贬于永州时所作。描写雪后鸟息人绝的空旷景致，而突出孤舟独钓的老翁形象。迎风斗雪，寒江独钓的渔翁，正是诗人坚贞而又孤寂无援形象的写照。此诗纯用白描，意境空旷，耐人寻味。
歌曲为宫调式，4/4，由不对称的五个乐句组成（第四、五乐句为经过扩充的乐句）。
歌曲第一乐句，音乐在较高的音区展开，显得空灵而静谧与诗句的意境相吻合；第二乐句在中音区进行，将诗句完整地咏唱一遍，但因乐句结束在角音上，未能产生稳定的终止感。第三乐句变化重复第二乐句，但作者似乎对孤舟独钓的老翁似有无限的赞誉，不惜再用笔墨，用衬词“啦”抒发自己心中的感慨，在较低的音区咏唱“独钓寒江雪”。综观全曲，音乐的走向是由高到低，而每一个乐句也有这样的趋势，音乐的发展暗合诗句意境，词曲结合紧密，似有惆怅之感。
听赏这首歌曲后，可让学生小声跟着录音学唱。因歌曲音域较高，如时间允许，也可由教师教唱，定调可改为1＝ｂE或1＝D。
4．《小雪橇》
歌曲《小雪橇》描写儿童们在冰天雪地中不畏严寒、快乐嬉戏的场景。歌曲为降Ｂ大调，2/4拍，由6个乐句组成。第五、六乐句是补充乐句，进一步渲染了歌曲欢快的情绪。歌曲节奏丰富、速度较快，欢快、活泼，充满了童趣。歌曲中有几处音程跳动较大，此外，还有两处切分音，教唱时应注意。
5．《小动物告别会》
歌曲为三段体。第一乐段为3／4拍，由五个乐句组成，音乐情绪较为抒情。第二个乐段为2／4拍，由七个乐句组成，音乐情绪欢快、活泼；第三乐段又回复到3／4拍，由四个乐句组成加一个尾声构成。速度放慢，好似动物伙伴们在依依惜别，相约来年再相会。
这是一首表演唱歌曲。需要学生在学会唱歌的基础上表演。由于歌曲相对二年级的学生来讲，篇幅较大，所以，建议教师在实际教学中，应用一节课的时间，指导学生学唱歌曲（可跟着录音学唱，也可跟着教师学唱）。在此基础上，再进行表演排练。
由于这是本学期的最后一节音乐课，此后，学生们也将放假，准备过春节。从某种意义上说，也是一次告别。所以，建议将这首表演唱，放到期末晚会上表演，一定会有比较好的效果。
教学目标：
1、理解课文内容，感受蜜蜂辛勤劳动的精神，激发热爱生活、热爱劳动的思想感情。
2、学会说段落大意。
3、学会6个生字，理解“沸沸扬扬”、“计较”、“渺小”等词语的意思。
教学重点：学会说段落大意。
教学难点：
带着欣赏的目的去品读课文，让学生主动去学习课文语言。
课时安排：3课时
第一课时
一、激疑，引发探究欲望。
1、出示课题：蜜蜂，我们大家经常见到，你对蜜蜂有什么看法？这篇课文节选自著名作家杨朔的散文《荔枝蜜》。他原文的第一自然段是这样写的：
“花鸟草虫，凡是上得画的，那原物往往也叫人喜爱。蜜蜂是画家的爱物，我却总不大喜欢。说起来可笑。孩子时候，有一回上树掐海棠花，不想叫蜜蜂螫了一下，痛得我差点儿跌下来。大人告诉我说：蜜蜂轻易不螫人，准是误以为你要伤害它，才螫。一螫，它自己耗尽生命，也活不久了。我听了，觉得那蜜蜂可怜，原谅它了。可是从此以后，每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服。”
2、听了这段话，结合自己预习课文的感受，你有什么话想说？
感觉不舒服——深情赞美？
二、初读，整体感知课文。
1、自由读课文，要求轻声细读，努力争取不读错。
2、带着“作者从对蜜蜂感觉不舒服到深情赞美”的疑问，想想课文的主要写了什么？
三、交流，理清全文脉络。
1、提出通读课文遇到的问题。领读生字词。
2、原先，作者对蜜蜂的感觉不好，后来为什么会深情赞美呢？
交流中概括课文的主要内容：
作者来到（），看到（），听说（），想到（）。
3、再读课文，边读边思考各自然段的主要内容，给课文分段。
4、讨论分段，试说段落大意。
四、学习单元提示，概括段落大意。
1、默读单元提示，体会概括段意的方法。
2、练习概括段落大意。完成《作业本》第五题。
五、课堂小结，抄写生字词。
第二课时
教学过程：
引子：上节课，我们了解了课文内容，给课文分了段，并概括了各段主要意思。而且，我们知道了，作者对蜜蜂的感觉为什么会从“觉得不舒服到深情地赞美蜜蜂”。那么，你认为，课文那一自然段是直接.写作者对蜜蜂的赞美呢？
一、以读为本，感受蜜蜂精神。
1、研究专题：这段话赞美了蜜蜂什么精神？你从哪些地方感受到蜜蜂的这种精神？
2、研究过程：自由读划——找人交流——全班交流。
3、重点理解：
（1）“蜜蜂是在酿蜜，又是在酿造生活，不是为自己，而是为人类酿造最甜的生活。”
（2）“蜜蜂是渺小的，却又是多么高尚啊！”
重点体会：从哪里体会蜜蜂高尚的精神？
（1）爱劳动，不辞辛劳
（2）它酿的蜜多，自己却吃得很少，而且从不与人计较。
（3）工蜂只能活六个月，它的一生都在奉献。
板书：对人无所求，给人的却是极好的东西。
|
默默无声，无私奉献
4、以读悟情。背一背这段话。
二、以问为路，领悟.写作意图。
1、质疑引出：作者写本文的目的就是为了赞美蜜蜂吗？
2、读文思考——讨论交流，作者从小蜜蜂身上联想到了什么？
板书：|
农民、老师、邮递员、交警……
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学习蜜蜂，立志奉献
3、整理成文：
课文从表面上看是赞美可爱的小蜜蜂那种（）的精神，其实是赞美社会生活中那些（）的人，表达了作者（）的意愿。
三、课外作业：有感情地朗读全文。背一背自己喜欢的句子。
第三课时
一、背诵听写句子：
“蜜蜂是在……却又多么高尚啊！”
二、谈谈自己学了本文之后有感受。
三、推荐原文《荔枝蜜》
1、学生独立阅读。
2、交流读后感。
四、完成作业本。
【教学目标】
1、借助夏夜特征性事物让孩子展开想象的翅膀，注重情感体验和形象感知，在感受音乐的过程中，调动起学生的视觉、听觉与感觉，把孩子带进童话的世界。
2、引导学生通过各种感官感受夏夜的美，体验夏夜的乐趣，初步培养学生感受美和欣赏美的能力以及表现能力。
【教学重难点】让孩子展开想象的翅膀，通过想象理解音乐作品，从而表现音乐。
【教学准备】白板课件
【活动过程】
一、开始部分：夏夜是怎样的？会听到看到什么？
1、师：今天天好冷啊，冬天已经来临了，同学们喜欢冬天吗？为什么（堆雪人），徐老师最喜欢夏天，充满热情和活力的夏天一直让徐老师留恋回味，特别是在夏天的夜晚最迷人，微风吹去了白天的热浪，吹得小树叶轻轻地唱起了歌“沙—沙沙|沙——|”引得草丛里也响起了此起彼伏的歌声。同学们说说看，静静的夏夜里你还能听到谁在唱歌？
2、在学生回答时老师点开课件动物的声音。师：噢，是小青蛙和小蛐蛐在唱歌，如同一场美妙的音乐会。这么美的夏夜，同学们喜欢吗？那就让我们一起来个时空穿越，回到夏天，去感受美好的夏夜，描述美好的夏天，请同学们配合老师模仿夏夜的各种声音，会不会？我来听听，小青蛙在哪里？风吹过的声音？蛐蛐的声音？（穿插出示三组节奏并一起模仿：小青蛙（呱0呱0呱0|呱0呱0呱0|）风吹过树叶：（沙—沙沙|沙——|）小蟋蟀：蛐蛐蛐蛐蛐蛐|蛐——|。）并做动作。
3、创设情境，学生老师一起描述夏夜：白板辅助创设夏夜的声与景。教师用优美的语言描述夏夜、学生按节奏模仿声效，并做动作。
师：夏夜可真是如诗如画。小青蛙高兴地唱起了歌（生：模仿小青蛙的叫声），微风吹过，树叶沙沙地响了起来，为蛙声和鸣（生：模仿小树叶沙沙响），引得草丛里的蟋蟀也唱起歌来（生：模仿蟋蟀声）。你看，一轮金黄色的月亮好似圆盘，高高地挂着，（月亮银光朦胧）为大地洒下了皎洁的银光。（点萤火虫飞舞）谁飞来了，金闪闪的，美丽极了，它们就好像夜空上闪闪的星星一样降到了人间。（放《夏夜》）。
二．新授部分
1、歌曲欣赏第一遍后谈话：夏夜里谁飞来了？萤火虫美不美？我们喜欢萤火虫吗？为什么？（不仅象星星一样很美，而且正像歌词里说的，像夏夜的灯笼为大家照亮前方的路，点亮自己照亮别人，所以我们很喜欢它）
2、第二遍欣赏：
师：我们再听一听，歌曲里的萤火虫是怎样的，它们在干什么，你好像看到了一副怎样的景象？让我们闭上眼睛再来欣赏一遍歌曲后来说一说。
（我好像看到萤火虫在一闪一闪，我看到萤火虫在飞舞，停在树枝上，草丛里……）
3、第三遍欣赏：
师：让我们跟着音乐和萤火虫一起在夏夜里闪啊，飞啊，尽情展示。小萤火虫们准备好了吗？起立！闪一闪看看美不美？飞一飞。好，让我们开始变身吧。（老师带领学生在音乐中用动作来表现对音乐形象的理解）
4、学唱歌谱出示歌谱
⑴师：现在徐老师做舞台总指挥，我来请天上的星星做舞台的灯光师。青蛙、蛐蛐和小树叶是小乐队给我们伴奏，我们同学就是合唱队，美丽的萤火虫就是舞美，让我们一起完美演绎美丽的夏夜，好吗？
⑵学生唱第二声部歌谱
师：其他一切就绪，我们的合唱队还要练一练。这是一首合唱歌曲，有两个声部，二声部是为了使声音更丰富，形象也更丰富，好像很多很多的声音都在一起歌唱，在开音乐舞会呢。徐老师唱第一声部，大家唱第二声部。我们来看歌曲（标识出第二声部的歌谱），可以发现第二声部很短，就在第一声部每句的结尾进行和声，这样能营造出回声的效果，让歌曲更加充实和立体，好像看到萤火虫漫天飞舞的感觉。我们来试一试。
⑶学生唱第一声部歌谱。徐老师唱回声。开始唱之前要注意休止符，注意断和连的对比。轻轻跟琴试一试唱第一声部歌谱。
⑷请出小青蛙教大家唱好休止符，表现萤火虫闪烁的地方：
小青蛙说：看一看，小音符是怎么表现萤火虫闪的。呱0呱0呱0|呱0呱0呱0|。用这样的感觉唱一唱休止符。
⑸请出小蛐蛐教大家唱好萤火虫飞起来的句子。
⑹点出图示，对比第一乐句前半句和后半句，解读歌谱，用图示的方法，解决闪和飞的难点，学会用断和连的方法唱出来。第二乐句节奏完全相同。找找萤火虫还在哪里闪，其余的都是在飞舞
⑺请出小树叶，歌曲的后面萤火虫飞的更自由更舒畅了。在哪里好像停下来了，闪了一下，就安静下来了，音符回到了最稳定的“1”上，落下了帷幕。同学们连起来唱一唱。
⑻完整唱歌谱，老师第二声部。
⑼那女生配合唱
5、填词唱。分声部填词唱
6、加入“乐队”全体同学合着音乐伴奏来表演
师：好，我们的夏夜音乐会就要开始了，徐老师做指挥和唱二声部，请出我们的小青蛙（第二遍小蛐蛐，第三遍小树叶），给大家伴奏，其余同学来合唱。
三．动一动，展示萤火虫闪烁及飞舞的形象
老师邀请全体同学一起来赞美萤火虫，赞美夏夜，赞美我们的美好生活。由老师讲故事，请同学为老师配音，配乐，配上动作。
师：今天，老师带大家去度过一个美好的夏夜。是的，夏夜可真是如诗如画。（夏夜的底板背景，色彩暗，草丛小树小河塘）小青蛙高兴地唱起了歌（青蛙组模仿小青蛙叫），微风吹过，树叶沙沙地响了起来（树叶沙沙同上），为蛙声和鸣。引得草丛里的蟋蟀也唱起歌来（蟋蟀叫）。你看，一轮金黄色的月亮好似圆盘，，高高地挂着，为大地洒下了皎洁的银光。（点萤火虫飞舞，学生飞舞，闪烁）谁飞来了，金闪闪的，美丽极了，它们就好像夜空上闪闪的星星一样降到了人间。夏夜可真美啊，我们忍不住唱起了歌（播放歌曲：夏夜，同学一起唱），第二遍飞出教室，结束
一、教材分析
歌曲《快乐宝贝》是一首欢快、活泼的歌曲，它跳跃的旋律、说唱结合的演唱形式，深受孩子们的喜爱。歌曲的第六度、七度的大调音程闪现在旋律进行中，增加了歌曲的动感，不由得让人产生一种跟着音乐跳起来的感觉。歌曲第活泼的风格上，全曲最高音出现在第“跟着我闹”抓住了儿童的心理特点，与动感十足的旋律想得益彰，突出了“快乐宝贝”的主题。“噜啦啦”的衬词增加了歌曲的时代特征。
学生情况分析：
授课对象是五年级的学生，共九人，一个脑瘫学生，普遍智力水平为中度智力障碍。
教学目标：
1、知识目标：正确掌握歌曲的.旋律和节奏，领唱与齐唱能否衔接得当。
2、情感目标：完整表达歌曲的情绪。
3、能力目标：律动过程中动作是否协调。
教学重点难点：
正确掌握歌曲的旋律和节奏是本课的重点，同时也是一个难点，特别是有附点的节奏，附点对于中度障碍的学生来讲完全理解是很困难的事所以我觉得只要会正确的打出它的节奏即可，我用了多种形式帮助完成这一内容，在教学过程中我会详细描述。
二、设计理念：
根据《培智学校课程设置实验方案》中讲：“唱游与律动——课程将音乐律动与舞蹈、游戏相结合。通过音乐教学、音乐游戏和律动训练培养和发展学生的听觉、节奏感和音乐感受能力，补偿学生的认知缺陷，提高学生的动作协调能力，促进学生身心和谐发展。”在整个教学设计中我想以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，让学生体验表演音乐美和享受音乐的乐趣，在不知不觉中培养和发展学生的听觉、节奏感和音乐感受能力，从而达到补偿学生的认知缺陷，提高学生的动作协调能力，促进学生身心和谐发展的最终目的。
三、教法和学法
学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采取“寓教于玩”、“寓教于乐”等办法。本着“为了每一个学生的”宗旨，让每一个学生都在已有的生活经验和音乐素质基础上，选择适合自己的方式来展示自己，努力为学生营造一个开放而富有活力的学习氛围。让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、主动积极的思维和情感活动中体验到成功的喜悦，感受和体现歌曲的美，从而培养他们对音乐的兴趣。
四、教学过程
1、激趣导入：我先创设了一个神秘的“快乐城堡”里有快乐奖章的童话故事情景，来激发同学们的好奇心，从而调动他们的积极性。
2、发声练习：这里我设计了一个请同学们搭乘“快乐小火车”去到快乐城堡的情景，用《火车开了》的小儿歌进行发声练习。平时的教学活动中发现学生对开火车的音乐活动十分感兴趣因此用在这里。
3、学唱歌曲：我用通往“快乐城堡”的五扇门，设计了五个内容，分别是
（1）幸福拍手歌。
（2）“快乐的节奏”。
（3）跟着《快乐宝贝》音乐一起舞蹈！
（4）学会唱《快乐宝贝》的歌曲。
（。
其中《幸福拍手歌》是用来做一个小小的节奏练习，为下面学习本课节奏做铺垫；“快乐的节奏”则是学习本课重点节奏的设计，让学生通过拍手、敲小鼓、用自己的小座椅当小鼓打节奏的多种形式，来学习和反复练习所学节奏，这样学习既有趣又能引导他们会用多种方式表现；接着是听歌曲做一个小律动，这样既初步感知了歌曲《快乐宝贝》又加入了小律动锻炼动作的协调性；教唱歌曲分成了三步：一、按节奏拍手读歌词，二、跟唱，学会接唱，（老师领唱学生接唱或找学生领唱其他人接唱等形式），三、跟着播放的音乐一起歌唱。最后一边唱一边跳，在快乐的情绪中结束本课，每个人都戴上了快乐奖章成为了“快乐宝贝”！
一、创设情景，激趣导人
出示图片，组织学生分析画面，讨论问题：
1、如果以这幅画为添画背景，你认为可以添加什么内容？说一说理由。
2、你认为根据画面背景，应该注意什么？
二、师生探索，表现创新。
1、播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加
2、看教材第2页、第3页，分析书中作品：
（1）你喜欢哪一幅作品？为什么？
（2）说一说制作方法。
三、学生作业。
1、组织师生共同演示：在前一张展示力片中完成添画内容。
2、提作业要求：根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统一。
四、评价交流、拓展升华
组织展示、讲评作业。
学生自评，组内讲评。
班内讲评相结合。看教材2、3页，分析书中作品：
组织学生欣赏图片。分小组交流，介绍、分析、欣赏图片内容。
学生活动要点：
（1）巧妙利用图片。
（2）图片内容与添加内容是否统一。
（3）添画构图是否美观。
（4）注意近大远小的关系。
根据图片内容选择适当内容进行添加。
添画
这堂课，整节课学生都处于趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中，学生在作品的展示中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。如在导入时，学生被丰富多彩的、非常漂亮的作品感染，教师有意识创设的情境氛围，使学生产生激情，主动参与，充满了创造欲望。既促进了学生个性的形成，又提高了学生的审美能力。
教学内容：
小水手
课型：
唱歌
教学目标：
1、引导学生用轻快、活泼而富有弹性的声音演唱歌曲，是他们感受音乐的生动形象。
2、学习节奏性：××× × ×××和× × ×
3、培养学生热爱大自然的情感。
教学重点：
随音乐有感情的'演唱歌曲。
教学难点：
运用生活中动物的叫声，让学生学习十六分音符和八分音符。
教学准备：
多媒体，录音机
教材分析：
这是一首通俗简练、富有儿童情趣的歌曲，歌曲旋律线条明快、活泼。歌词中的“呜’呜！”象声词，“哎罗罗喂”衬词的运用，形象地描绘了轮船出海的情景，表达出小朋友愉快的心情。
学生分析：
孩子虽小，但都有自己的理想，想当一名优秀的小水手。学生对“小水手”这个词语了解一点，那怎样让自己当一名称职的小水手呢，所以通过这首歌曲让学生明白什么时候都可以做一名称职的小水手，只要大家用心学习，一定能实现自己的愿望。
教学过程：
一、师生问好。清点人数。
二、引导学生观看多媒体，让学生了解“小水手”是做什么的。
1、观看。
2、请学生自由说说，自己对小水手的理解。
3、让学生说说自己的愿望，“你想当什么？”
三、学习新歌曲。
1、请学生欣赏歌曲。有一位小朋友也想当“小水手”，他是怎样当的呢？让我们来一起听听。
2、请学生说一说对歌词的理解，这位小朋友把什么当成船？把什么当成大海？
3、学习按节奏朗诵歌词。
4、听音乐小声跟唱。
5、老师教唱歌曲。
6、分组演唱歌曲，检查学生掌握的情况。
四、表演
1、学生边唱边表演动作，想象自己当小水手的感受。
2、请个别学生表演，评价。
五、课后小结。
此节课课堂很活跃，同学们把课桌当做“小船”，体会到歌曲的意境，懂得了只有好好学习，才能驾驶好知识海面上的小船，老师带领学生在边唱边跳中感受欢快的音乐节奏，学生学习兴趣浓厚，效果很好。
教学目标：
1、通过聆听《窗花舞》感受音乐所表达的过新年的热烈气氛，感受不同地域的民歌风，
2、懂得珍惜今天的幸福生活。
3、运用x和x编创节奏，并能背唱自己熟悉的有关过新年的歌曲。
4、学唱歌曲《小毛驴》能背唱歌曲，并用手号来加深旋律中音乐走向，上行和同音反复的特点。
5、能听辨出长笛与低音大提琴的音色，从音乐中感受动物可爱的形象并加以想象、创作模仿。
教学重点：
学生能找到歌曲中的音乐走向上行和同音反复的特点。
教学难点：
能掌握歌曲中的八分音符的节奏。
教学准备：
录音机、头饰、打击乐器
教学课时：
两课时
教学过程：
第一课时
一、开始部分。
1、听音乐起立、问好、入座。
2、复习柯尔文手势。
3、复习歌曲。
二、基本部分。
1、导言。
2、聆听《窗花舞》。
(1)完整地聆听乐曲，让学生用手指随课本上的图形谱滑动。
提示：你感到乐曲描绘了什么?
(2)复听音乐，随着音乐用手势在桌上进行表演。
三、欣赏《窗花舞》。
1、师用提问的方式直接导入欣赏曲《窗花舞》，并提醒用手拍腿的方式静静聆听音乐的ab段。
2、生带着问题复听ab段。
你觉得音乐是在描诉一件什么事情?
你听到音乐中用了哪些打击乐器?听到了请举手生听完后发表自己的看法。(三角铁、铃鼓等)
3、她们在干什么?
生欣赏并举手回答：跳舞、帖窗花
4、生完整聆听《窗花舞》大家剪窗花、自编窗花舞、贴窗花。
第二课时
一、导入。
1、教师用“森林音乐会”做主题来串联全部课堂。
教师：“用一幅画来导入音乐故事的开始。”
学生聆听、谈话、思维想像。
用拟人的方式来吸引学生学习的乐趣。
2、用各种动物的声音来发声练习。
教师出示小动物的头饰让学生去模仿它们的叫声并用一段练习曲来练习发声。学生用自然的声音轻巧的模仿声，保持笑脸来发声。
指导学生正确用O、MI、U等元音来发声，并在自然中养成良好的唱歌习惯。
二、节奏歌词练习。
1、老师继续出示小动物出场，并范唱歌曲，听后教师用打击乐器来念歌词。
2、学习打击乐器节奏型训练，为歌词配伴奏。
3、学生熟悉歌词，风趣诙谐的特点要感受出来，并能掌握打击乐器的节奏。
三、歌曲旋律。
1、教师再放一遍歌曲，用手号唱歌谱。
2、学生学习手号唱谱两遍来，熟悉旋律。
3、对歌曲的旋律熟悉
四、完整演唱。
1、学生合伴奏演唱，老师用钢琴伴奏。
2、学生唱熟歌曲并背词。
3、学会歌曲。
4、巩固练习。
5、综合体验。
分组分角色来表演唱分，打击乐器伴奏，扮演小毛驴演唱，几组来练习。
6、学生自由展示他们的才能。
让每个学生都活动起来让学生走进愉快中的音乐，并学会歌曲。
五、课堂小结。
快乐音乐会，教师来总结，用《玩具进行曲》来结束上课，并整齐的听音乐走出教室。学生都活动起来，一直都是在快乐的音乐中学习到结束。让学生自由，尽情的活动，达到新课程的目的，走进音乐世界，愉快教学法。
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