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音乐史课件
从古代到现代，音乐作为一种文化现象贯穿人类的历史。通过音乐史课件的学习，不仅可以了解不同时期的音乐风格和发展，还能够理解音乐在特定历史背景下的作用和意义。下面将探讨几个与音乐史相关的主题。
一、音乐传播与文化交流
随着全球化的加速，文化交流也变得越来越便捷。音乐作为一种重要的文化形式，在不同国家和民族之间进行了广泛的传播与交流。例如，古代的丝绸之路就是一条连接欧亚大陆的贸易路线，也是今天文化多元化的产物。随着商路的不断扩展，不同地区的音乐也逐渐交融。在音乐史上，就有很多例子可以佐证这一点，例如中国中期的渤海文化和唐代的大风(契丹族)文化等。这些文化之间发现并存在了一些相似的音乐形式，同时也激发了两个不同文化之间的交流。
二、音乐与政治
音乐在政治方面也有很深的联系。在古代，音乐经常被用作法律和政治法规的表达方式。例如，中国的古代皇帝经常通过音乐来表达他们对天地命运的看法。在古代欧洲，许多宗教乐曲也被用于宗教崇拜和庆祝仪式。在古代罗马，政治宣传的表达也常以音乐的形式出现。在现代，音乐也成为了一种表达政治、反对政治、争取权利和平等的工具。许多歌曲都站在政治的立场、表达政治观点，例如一些民主自由、平等反殖等抗争主题。
三、音乐对社会的影响
音乐对社会的影响力不容小视。人们在不同的时期会有不同的音乐喜好，甚至存在一些音乐风格的特定应用，如波西米亚民谣、纳瓦霍音乐、格子拍子、朗诵等等。这种音乐文化对于社会文化习俗及其发展有着非常深远的影响。特别是在现代，全球音乐产业的发展，音乐也成为了一种非常重要的文化产品。音乐产业所带来的文化和经济影响也随之增加，例如演唱会、音乐节、音乐会、音乐榜单和专辑销售额等。
四、音乐家与作曲家及他们的作品
透过音乐作品，不论是现代乐坛的流行歌星、传统古典柴科夫斯基；都能看到他们的音乐标记。音乐家和作曲家通过创作音乐作品，不仅展示自己的音乐才华，还记录了历史某个时期的社会文化和思想倾向。这种音乐表现方式点燃了人们对音乐的激情和热爱，同时也拓宽了音乐的新领域，音乐史上也有很多优秀的音乐家和作曲家经典作品，他们对音乐领域的贡献无以计数。
总之，音乐史课件是一种非常有意义的学习方式，能够帮助我们了解不同时期的音乐艺术的发展历程、技巧、思想、文化背景，让我们对音乐有更深层次的认识和了解，对丰富我们的文化知识储备、提升我们的审美情趣和文化素养都极具促进作用。
音乐史课件
音乐是人类文化的重要组成部分，它记录了人类文明的起伏沉浮和时代的变迁。对于音乐爱好者来说，学习音乐史是了解音乐的重要途径之一。音乐史课件作为传授音乐史知识的重要工具，是帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，深度体验音乐之美的必不可少的工具。本文将从音乐史课件的特点、应用、设计和教学实践方面进行探讨。
一、音乐史课件的特点
1、多媒体性：音乐史课件以多媒体形式展现，包括图像、音频、视频等，能够提供更加真实的视听体验，增强学习参与度。
2、可视化：音乐史课件运用丰富的图表、图像和动画呈现音乐史知识，课件设计能够帮助学生快速理解音乐史的主要内容和特点，方便了解其演变历程。
3、精致化呈现：音乐史课件具有较高的美学价值，讲求图形设计和视觉效果，使学习音乐史更具吸引力，意义更深远。
二、音乐史课件的应用
1、帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，提高音乐素养。
2、促进教师的教学效率，减轻课堂教学负担。
3、提高课堂互动性、趣味性，彰显更极致的教学效果。
4、音乐史课件还能用于线上学习和自学，培养学生自主学习能力。
三、音乐史课件的设计
1、布局设计：音乐史课件布局应统一，符合直观性原则，主题和内容具有可读性，同时也要具有美学的要求，注重视觉效果，达到良好的呈现。
2、表现方式：音乐史课件的表现方式应具有良好的组织性，使学生易于理解和记忆，同时创新性展示，关注时下潮流。
3、内容编辑：音乐史课件的内容应该由教师和课件设计者共同制定，内容清晰，易于消化，而且要真实准确，避免 false truth。
4、软硬件配合：音乐史课件是软硬件共同配合的产物，课件制作者应掌握多种制作软件的组合技巧，注重兼容性，以方便教学者和学生使用。
四、音乐史课件的教学实践
1、创设情境：在音乐史课件辅助教学中，创设情境是非常重要的，可以激发学习兴趣和情感，增强记忆效果。
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3、注重培养学习策略：通过音乐史课件方式教学，教师和学生都需要拥有相应的策略，如选择、预测、推断、记忆等，加强学生学习能力和技能，提高学习效果。
4、师生互动：教师应在课件制作中提供丰富的音乐史知识，鼓励学生多提问、多思考，同时互相帮助，实现互动教学的最佳效果。
总之，音乐史课件作为一种先进的教育技术，具有丰富的表现形式、广泛的应用范围、好的呈现效果，为音乐史学习提供了良好的工具，提高了学习效率，引导学生在积极参与的环境下理解和掌握音乐史知识。同时，它也给教师带来了更广泛和有趣的教学方式，创造更高效和有意义的教学体验。
音乐史课件
目录：
第一章 古希腊音乐发展史
第二章 中世纪音乐发展史
第三章 文艺复兴音乐发展史
第四章 巴洛克音乐发展史
第五章 古典音乐发展史
第六章 浪漫音乐发展史
第七章 现代音乐发展史
第八章 中国古代音乐发展史
第一章 古希腊音乐发展史
古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。
在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。
在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。
总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。
第二章 中世纪音乐发展史
中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。
在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。
在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。
到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。
第三章 文艺复兴音乐发展史
文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。
文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。
文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。
第四章 巴洛克音乐发展史
巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。
巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。
巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。
第五章 古典音乐发展史
18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。
古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。
古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。
第六章 浪漫音乐发展史
19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。
浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。
在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。
浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。
第七章 现代音乐发展史
20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。
简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。
纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。
在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。
总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。
第八章 中国古代音乐发展史
中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。
古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。
先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。
在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。
总结：
以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。
音乐史课件
一、音乐史的定义和意义
音乐史是指人类创造音乐的历史过程，包括音乐发展的起源、演变和流派等，是对音乐文化的探索和研究。音乐史的意义在于，它不仅可以让我们了解音乐创作背后的历史和文化背景，同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
二、古代音乐的发展
古代音乐是人类创造音乐的最初历程，其发展可以追溯到古埃及和古希腊时期。在这个时期，音乐主要是为了宗教和娱乐而存在的。其中，埃及的音乐主要是由人声、鼓和弦乐器组成的，而希腊的音乐则是以唱歌和乐器演奏为主。
三、中世纪音乐的演变
中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪之间欧洲的音乐。在这个时期，音乐主要是教会用的，所以中世纪音乐也被称为宗教音乐。这个时期的音乐以格雷戈里圣歌和聚会歌曲为主，它的主要特点是单声部式的音乐，即只有一个声部在演奏。
四、文艺复兴时期音乐的变革
文艺复兴时期的音乐是欧洲音乐史上具有重要影响的一段时期。在这个时期，以人文主义思想为主导的文艺复兴运动对音乐的影响非常大。文艺复兴时期的音乐采用多声部式的和声，运用了丰富的调式和旋律，开创了现代音乐发展的先河。
五、巴洛克时期音乐的兴盛
17世纪后期到18世纪初期，是欧洲巴洛克时期音乐发展的黄金时期。在这个时期，巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的音乐成就了巴洛克音乐的辉煌。巴洛克音乐运用了非常复杂的调式和和声，同时还加入了大量的装饰音。这些音乐特点象征着艺术复杂、凝重、隆重的气氛。
六、古典主义时期音乐的革新
古典主义时期音乐的兴起是音乐史上一个比较独特的时期。它的音乐旨在表达一种凝重、和谐、规范和内敛的审美情感，被誉为包罗万象的完美艺术风格。古典主义时期音乐创造了许多不朽的作品，其中以莫扎特的音乐成就最为突出，他的音乐作品具有鲜明的个性特点，充满了灵性，细腻的表达了他对人生、人性的感悟。
七、浪漫主义时期音乐的浪漫
19世纪中叶到20世纪初期的浪漫主义时期是音乐史上一个非常充实的时期。在这个时期，音乐的创作更加注重个性和情感的表达，同时也更加强调对自然、民间文化等的追溯和表达。拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的音乐代表了浪漫主义时期音乐的巅峰之作，他们的音乐作品充满了浪漫情怀和激情，表达了追求自由、真理和美好的人类本质。
总之，音乐史是一段跨越几千年的历程，它展现了人类创造和研究音乐的成果，是我们认识和欣赏音乐不可或缺的一部分。
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
【音乐史课件】
一、引言
音乐作为人类文化的重要组成部分，其源头可追溯至文明的开端。随着时间的推移，音乐不断地发展演变，形成了丰富多彩的音乐文化。而音乐史课程则是对这一音乐文化的历史与演进进行深入探究的学科。本文将围绕音乐史课程，探讨几个相关主题，展现音乐文化的多样性和独特性。
二、主题一：古老的音乐文化
人类从原始社会开始便开始创建音乐。那时，音乐还只是一些简单的鼓点、口哨声和咆哮声，但它们已经能带给人们欣慰和愉悦。在苏美尔、埃及和古希腊等文明的发展过程中，音乐逐渐发展出了一些固定的音乐形式，如圣歌、雅歌等，其中一些作品至今仍然广为传唱。这些音乐作品通过铭刻在石碑和文献中的形式，为今人了解古文化提供了宝贵的资料。
三、主题二：西方古典音乐
西方古典音乐是音乐史上的一大重要流派，它经历了多年的漫长发展，形成了一系列经典作品和风格。古典音乐中最具代表性的是巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等作曲家，他们的音乐作品被视为古典音乐领域的巅峰之作。西方古典音乐不仅具有高度的艺术性，而且在历史、文化等方面也有重要的影响和贡献。
四、主题三：民间音乐文化
民间音乐，是指生活在城乡、平民百姓创作的音乐，包括流行音乐、民谣、乡村音乐等。民间音乐具有浓郁的地域特色和人民文化色彩，通常也具有较为简单明了的旋律和歌词，被广泛与日常生活联系在一起。在当今文化大繁荣的生态环境下，民间音乐正逐步成为流行音乐和传统音乐的主流和代表。
五、主题四：音乐与社会发展
音乐一直以来都是文化领域中不可或缺的组成部分，它会随着社会变迁而不断发展演变。在社会变革和时代进步的年代中，音乐文化展现出了积极的反映和作用，它往往是改变世界、推动文化发展的强劲力量。同时，由于音乐对人的情感、思想以及行为等方面有着深刻的影响，它也扮演着许多社会职能和角色。
六、结语
音乐史是一门非常有意义和重要的学科，它涵盖着音乐文化的起源、发展、演变等方面的内容，可以让我们更深入地了解到音乐文化的多样性和独特性。本文所提及的几个主题，相信也可为读者们拓宽音乐文化认识的视野，同时也让大家更好地感受到音乐的美妙与魅力。
音乐史课件
音乐是人类生活的重要组成部分，它赋予人们情感、意义和表达方式。音乐历史是一个广阔而复杂的领域，它涵盖了不同时代、不同地域和不同文化的音乐发展史。音乐史课件是一种较为常见的学习工具，它以图文并茂的形式，生动地展现了音乐历史的发展和演变。本文就音乐史课件相关主题进行探讨，主要包括了音乐史的概述、古典音乐的演变、民间音乐的发展以及当代音乐的趋势等方面。
一、音乐史的概述
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，从最早的原始音乐到今天的各种流派和风格，音乐发展经历了一个漫长而丰富的历程。音乐史的发展可以分为不同的时期，如古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐以及现代音乐等。每个时期的音乐都有其独特的特征和价值。
二、古典音乐的演变
古典音乐是音乐史上的一个重要时期，它涵盖了从18世纪中期到19世纪后期的音乐作品。古典音乐的发展在一定程度上反映了欧洲社会的政治、经济和文化发展。古典音乐采用了新的创作方式和演奏技巧，注重音乐的结构和表达。古典音乐的代表作家包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
三、民间音乐的发展
民间音乐是指不以商业为目的而独立发展的音乐，它多源于人们日常生活中的歌唱、舞蹈、戏曲等表现形式。民间音乐具有丰富的文化内涵和生活情感，展现了人们对生活的感悟和热爱。不同地区的民间音乐有着自己独特的特点和风格，如西方的民谣、中国的山歌、非洲的部落音乐等。
四、当代音乐的趋势
当代音乐的发展越来越多地受到科技和全球化的影响，呈现出多样性和复杂性。当代音乐的创作方式和演奏形式不断更新和变化，尝试着突破传统的界限和局限。当代音乐的流派和风格也越来越多元化，从流行音乐、摇滚、民谣、电子音乐到新古典主义等。
总之，音乐史课件是一种极具教育价值的学习工具，它能够激发学生对音乐历史和文化的兴趣，开阔他们的视野和思维。通过学习和了解音乐史，我们可以更好地认识和欣赏音乐，从而体验音乐带给我们的美好和情感。
音乐史课件
本课件主要介绍了音乐史的相关知识，包括音乐的起源、演变过程以及各个历史时期的代表性作曲家和作品。通过学习此课件，学生们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时也能够对不同历史时期的音乐风格有更加清晰的认识和理解。
一、音乐的起源和演变过程
音乐的起源可以追溯到人类最早的文明时期，人们用各种方式创造和发展音乐：最初的音乐形式是口头传唱的歌曲和简单的节拍，后来逐渐发展出了乐器，包括打击乐器、弦乐器和管乐器等。
在古代希腊和罗马时期，音乐成为一种公共活动，大型乐团在各种场合表演，音乐开始具备了一定的规范和技术。中世纪时期，教会音乐成为主导，许多作曲家创作了宗教音乐，如著名的格列高利圣歌。文艺复兴时期，音乐逐渐与诗歌、戏剧融合，欧洲出现了许多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬等。
二、巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐是欧洲音乐史上的一段重要时期，始于17世纪末，终于约1750年。巴洛克时期的音乐特点是追求华丽、宏伟和富有装饰性，强调对音乐结构的精确处理和对情感的深入表达。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、韦瓦第、亨德尔等。
巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐风格具有严密的逻辑性和博大精深的思想深度。他的代表作品包括《小调协奏曲》、《马太受难曲》等。韦瓦第则是一位具有天才般创作能力的作曲家，他的代表作品包括《四季》、《婚礼进行曲》等。亨德尔则以他的宏伟史诗般的音乐作品而闻名，如《弥赛亚》、《水上音乐》等。
三、古典主义时期的音乐
古典主义时期是巴洛克时期后的音乐时期，大约从18世纪末开始，到19世纪初期。古典主义时期的音乐具有一种朴素、平衡和清晰的特点，反映了当时人们对理性、自由和平等的追求。古典主义时期的代表作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
莫扎特是古典主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品风格轻松愉悦、流畅自然，被誉为“音乐界的天才”。他的代表作品包括《魔笛》、《唐璜》等。海顿则是一位受到广泛赞誉的作曲家，他的音乐作品具有稳定的节奏和明确的形式，代表作品包括《交响曲》、《钢琴协奏曲》等。贝多芬则是古典主义与浪漫主义的过渡人物，他的音乐作品反映了他丰富的感性和思想上的激烈冲突，代表作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
四、浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期是音乐史上最具表现力和感性色彩的一个时期，大约从19世纪初期开始，到19世纪末期。浪漫主义时期的音乐特点是追求自由、热情和想象力，在音乐形式上注重自由发挥和自发创新。浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦、舒伯特、门德尔松等。
肖邦是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和激情。他的代表作品包括《英国国歌》、《夜曲》等。舒伯特则是一位创作风格独特的作曲家，他的音乐作品具有强烈的抒情色彩和精神深度，代表作品包括《死亡与少年》、《冬之旅》等。门德尔松则是浪漫主义时期最大的音乐家之一，他的音乐作品具有民族主义和浪漫主义特点，代表作品包括《意大利交响曲》、《弦乐四重奏》等。
结语
本课件介绍了音乐史的相关知识，主要包括音乐的起源和演变过程，巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特点及代表作曲家和作品。通过学习此课件，我们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时对不同历史时期的音乐风格有更加清晰地认识和理解，为我们理解和欣赏音乐作品提供了有力的基础。
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
(中国部分)
填空
1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法
2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中
4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》
7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10.南戏最初产生在浙江温州地区。
11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。
12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。
13.李延年是汉代乐府里的音乐家。
音乐史课件
音乐历史是人类文化发展史上的一个重要组成部分，它通过音乐作品、音乐家和音乐社区的演变，反映了人类的文化和社会背景。这篇文章将从音乐史的不同主题探讨人类音乐文化的变迁，以期使读者对音乐史有全面的认识。
一、音乐史的时代分类
人类的音乐创作和发展历程，从古代到现代可以大致分为：古典时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫时期、现代时期等不同的音乐历史时期。每个时期都有着音乐特征和创作特点，能够代表当时时代的写照。
二、音乐史的文化分类
人类的文化和生活条件，以及专业文化创作的发展，推动了音乐的随之改变。音乐也通过文化的变革，逐渐形成了不同的音乐类型。阿拉伯、亚洲、欧洲等不同文化的音乐，各有其独特之处。通过对世界各地不同的音乐文化历史的探索，可以探索音乐之间的互动和相互影响。
三、音乐史的作曲家及音乐作品分类
音乐史的发展，也与很多天才音乐家及其代表性作品的问世有着密不可分的关系。如小赫曼、贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、舒伯特等作曲家，他们的音乐作品是音乐史中不可或缺的珍宝。它们的音乐浪漫、深刻、迷人，让我们在欣赏它们的同时，也能深入了解音乐创作和发展的历史。
四、音乐史中的重大事件
在音乐史的发展过程中，也经历了一些非常重要的事件，譬如由俄国作曲家柴可夫斯基所缔造的现代芭蕾舞；贝多芬九首交响曲的问世；爵士乐的创作于传承，以及迎接电子音乐和舞台音乐的出现等。这些事件在音乐史的眷注和影响下，也成为了音乐发展的催化剂。
总结而言，无论是音乐历史的时代分类、文化分类、作曲家及音乐作品分类、重大事件的分类，都具有极高的参考及学习价值。通过对不同分类的音乐历史的探索与了解，可以对音乐文化知识有更深入全面系统的认识与理解。
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音乐史课件
从古代到现代，音乐作为一种文化现象贯穿人类的历史。通过音乐史课件的学习，不仅可以了解不同时期的音乐风格和发展，还能够理解音乐在特定历史背景下的作用和意义。下面将探讨几个与音乐史相关的主题。
一、音乐传播与文化交流
随着全球化的加速，文化交流也变得越来越便捷。音乐作为一种重要的文化形式，在不同国家和民族之间进行了广泛的传播与交流。例如，古代的丝绸之路就是一条连接欧亚大陆的贸易路线，也是今天文化多元化的产物。随着商路的不断扩展，不同地区的音乐也逐渐交融。在音乐史上，就有很多例子可以佐证这一点，例如中国中期的渤海文化和唐代的大风(契丹族)文化等。这些文化之间发现并存在了一些相似的音乐形式，同时也激发了两个不同文化之间的交流。
二、音乐与政治
音乐在政治方面也有很深的联系。在古代，音乐经常被用作法律和政治法规的表达方式。例如，中国的古代皇帝经常通过音乐来表达他们对天地命运的看法。在古代欧洲，许多宗教乐曲也被用于宗教崇拜和庆祝仪式。在古代罗马，政治宣传的表达也常以音乐的形式出现。在现代，音乐也成为了一种表达政治、反对政治、争取权利和平等的工具。许多歌曲都站在政治的立场、表达政治观点，例如一些民主自由、平等反殖等抗争主题。
三、音乐对社会的影响
音乐对社会的影响力不容小视。人们在不同的时期会有不同的音乐喜好，甚至存在一些音乐风格的特定应用，如波西米亚民谣、纳瓦霍音乐、格子拍子、朗诵等等。这种音乐文化对于社会文化习俗及其发展有着非常深远的影响。特别是在现代，全球音乐产业的发展，音乐也成为了一种非常重要的文化产品。音乐产业所带来的文化和经济影响也随之增加，例如演唱会、音乐节、音乐会、音乐榜单和专辑销售额等。
四、音乐家与作曲家及他们的作品
透过音乐作品，不论是现代乐坛的流行歌星、传统古典柴科夫斯基；都能看到他们的音乐标记。音乐家和作曲家通过创作音乐作品，不仅展示自己的音乐才华，还记录了历史某个时期的社会文化和思想倾向。这种音乐表现方式点燃了人们对音乐的激情和热爱，同时也拓宽了音乐的新领域，音乐史上也有很多优秀的音乐家和作曲家经典作品，他们对音乐领域的贡献无以计数。
总之，音乐史课件是一种非常有意义的学习方式，能够帮助我们了解不同时期的音乐艺术的发展历程、技巧、思想、文化背景，让我们对音乐有更深层次的认识和了解，对丰富我们的文化知识储备、提升我们的审美情趣和文化素养都极具促进作用。
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐作为一种人类文化的产物，历史悠久，源远流长。从人类最早的文明开始，音乐就成为了人们生活中不可或缺的一部分。在不同的时代，不同的地区，人们创造了各种不同的音乐形式，体现了人类文化的多样性和丰富性。
二、古代音乐
在古代，人们创作了许多优美的音乐作品，其中最著名的是中国古代的乐曲和欧洲古代的古典音乐。
中国古代的音乐历史可以追溯到公元前3000年左右的商朝，当时就已经有了丝竹乐器的存在。到了汉唐时期，古代音乐达到了鼎盛的时期，这一时期的乐曲被称为“古琴曲”和“大曲”，被认为是中国古代乐曲的巅峰之作。而在欧洲，古典音乐的发展可以追溯到公元前8世纪的古希腊时期，它在文艺复兴时期到达了高峰，成为了欧洲文化的重要组成部分。
三、中世纪音乐
中世纪音乐是指公元500年到1500年之间的音乐，这一时期的音乐风格以宗教为主题，被广泛应用于教堂礼拜和庆典活动中。古早中世纪时期，唯一的音乐形式是教会的声乐训练，直到14世纪的意大利，世俗音乐才开始出现。中世纪时期的音乐影响了许多后来的音乐形式，包括文艺复兴时期的意大利民歌。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期（公元14世纪到17世纪），欧洲音乐得到了巨大的发展。在这一时期，欧洲音乐家开始研究古代音乐和非欧洲的音乐，吸收它们的创作方法和理念，形成了独特的文艺复兴音乐风格。文艺复兴时期的音乐特点是追求和声完美，音乐技巧复杂，节奏感强烈，旋律丰富多彩。文艺复兴音乐的代表作家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
五、巴洛克音乐
巴洛克音乐时期（公元17世纪到18世纪），音乐家们的创作更为复杂和精细化，音乐技巧和音乐表现力得到了显著提高。在这一时期，音乐学的理论也得到了很大的发展，音乐分析和音乐理论开始成为一门独立的学科。其中最著名的音乐家包括巴赫、海顿、莫扎特等。
六、古典音乐
古典音乐是指成熟的巴洛克音乐时期到音乐浪漫时期之间的音乐，时期跨度为公元1730年到1820年。古典音乐的形式更为简洁明了，主张通过音乐来表现情感和内在的自我。莫扎特是古典音乐时期最著名的音乐家之一，他的音乐作品具有极高的艺术价值和广泛的影响力。
七、浪漫音乐
浪漫音乐是指19世纪初到20世纪初的音乐，形成于欧洲，具有强烈的表现主义和个性化的特点。浪漫音乐强调情感和个人体验，追求表现主义的思想和美学上的自由。其中最著名的音乐家包括贝多芬、舒伯特、肖邦等。他们的音乐作品被广泛应用于电影电视等多种艺术形式中。
八、现代音乐
现代音乐时期是从20世纪初到目前的音乐史上最长的阶段，也是音乐上最为多元化的时期。现代音乐可以分为很多不同的流派，例如现代古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。现代音乐反映了当代社会和文化的多样性，这种多样性是历史上前所未有的。
九、结语
音乐史是人类文化史上不可或缺的一部分，它反映了各种不同的文化和人类情感的表达。不同的音乐时期和形式都有着自己独特的美学和音乐特点，它们的价值不仅在于它们对音乐自身的贡献，也在于它们对人类文化的影响和价值。
音乐史课件
一、音乐史概述
音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。
二、古代音乐
在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。
三、中世纪音乐
中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。
四、文艺复兴音乐
文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。
五、巴洛克音乐
在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。
六、古典音乐
在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。
七、浪漫音乐
在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。
八、现代音乐
20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。
总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。
音乐史课件
一、音乐史的定义和意义
音乐史是指人类创造音乐的历史过程，包括音乐发展的起源、演变和流派等，是对音乐文化的探索和研究。音乐史的意义在于，它不仅可以让我们了解音乐创作背后的历史和文化背景，同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
二、古代音乐的发展
古代音乐是人类创造音乐的最初历程，其发展可以追溯到古埃及和古希腊时期。在这个时期，音乐主要是为了宗教和娱乐而存在的。其中，埃及的音乐主要是由人声、鼓和弦乐器组成的，而希腊的音乐则是以唱歌和乐器演奏为主。
三、中世纪音乐的演变
中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪之间欧洲的音乐。在这个时期，音乐主要是教会用的，所以中世纪音乐也被称为宗教音乐。这个时期的音乐以格雷戈里圣歌和聚会歌曲为主，它的主要特点是单声部式的音乐，即只有一个声部在演奏。
四、文艺复兴时期音乐的变革
文艺复兴时期的音乐是欧洲音乐史上具有重要影响的一段时期。在这个时期，以人文主义思想为主导的文艺复兴运动对音乐的影响非常大。文艺复兴时期的音乐采用多声部式的和声，运用了丰富的调式和旋律，开创了现代音乐发展的先河。
五、巴洛克时期音乐的兴盛
17世纪后期到18世纪初期，是欧洲巴洛克时期音乐发展的黄金时期。在这个时期，巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的音乐成就了巴洛克音乐的辉煌。巴洛克音乐运用了非常复杂的调式和和声，同时还加入了大量的装饰音。这些音乐特点象征着艺术复杂、凝重、隆重的气氛。
六、古典主义时期音乐的革新
古典主义时期音乐的兴起是音乐史上一个比较独特的时期。它的音乐旨在表达一种凝重、和谐、规范和内敛的审美情感，被誉为包罗万象的完美艺术风格。古典主义时期音乐创造了许多不朽的作品，其中以莫扎特的音乐成就最为突出，他的音乐作品具有鲜明的个性特点，充满了灵性，细腻的表达了他对人生、人性的感悟。
七、浪漫主义时期音乐的浪漫
19世纪中叶到20世纪初期的浪漫主义时期是音乐史上一个非常充实的时期。在这个时期，音乐的创作更加注重个性和情感的表达，同时也更加强调对自然、民间文化等的追溯和表达。拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的音乐代表了浪漫主义时期音乐的巅峰之作，他们的音乐作品充满了浪漫情怀和激情，表达了追求自由、真理和美好的人类本质。
总之，音乐史是一段跨越几千年的历程，它展现了人类创造和研究音乐的成果，是我们认识和欣赏音乐不可或缺的一部分。
音乐史课件
音乐是人类文化的重要组成部分，它记录了人类文明的起伏沉浮和时代的变迁。对于音乐爱好者来说，学习音乐史是了解音乐的重要途径之一。音乐史课件作为传授音乐史知识的重要工具，是帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，深度体验音乐之美的必不可少的工具。本文将从音乐史课件的特点、应用、设计和教学实践方面进行探讨。
一、音乐史课件的特点
1、多媒体性：音乐史课件以多媒体形式展现，包括图像、音频、视频等，能够提供更加真实的视听体验，增强学习参与度。
2、可视化：音乐史课件运用丰富的图表、图像和动画呈现音乐史知识，课件设计能够帮助学生快速理解音乐史的主要内容和特点，方便了解其演变历程。
3、精致化呈现：音乐史课件具有较高的美学价值，讲求图形设计和视觉效果，使学习音乐史更具吸引力，意义更深远。
二、音乐史课件的应用
1、帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，提高音乐素养。
2、促进教师的教学效率，减轻课堂教学负担。
3、提高课堂互动性、趣味性，彰显更极致的教学效果。
4、音乐史课件还能用于线上学习和自学，培养学生自主学习能力。
三、音乐史课件的设计
1、布局设计：音乐史课件布局应统一，符合直观性原则，主题和内容具有可读性，同时也要具有美学的要求，注重视觉效果，达到良好的呈现。
2、表现方式：音乐史课件的表现方式应具有良好的组织性，使学生易于理解和记忆，同时创新性展示，关注时下潮流。
3、内容编辑：音乐史课件的内容应该由教师和课件设计者共同制定，内容清晰，易于消化，而且要真实准确，避免 false truth。
4、软硬件配合：音乐史课件是软硬件共同配合的产物，课件制作者应掌握多种制作软件的组合技巧，注重兼容性，以方便教学者和学生使用。
四、音乐史课件的教学实践
1、创设情境：在音乐史课件辅助教学中，创设情境是非常重要的，可以激发学习兴趣和情感，增强记忆效果。
2、贯彻互动：音乐史课件具备很强的互动性，可以建立学生和教师之间的互动关系，促进深度学习。
3、注重培养学习策略：通过音乐史课件方式教学，教师和学生都需要拥有相应的策略，如选择、预测、推断、记忆等，加强学生学习能力和技能，提高学习效果。
4、师生互动：教师应在课件制作中提供丰富的音乐史知识，鼓励学生多提问、多思考，同时互相帮助，实现互动教学的最佳效果。
总之，音乐史课件作为一种先进的教育技术，具有丰富的表现形式、广泛的应用范围、好的呈现效果，为音乐史学习提供了良好的工具，提高了学习效率，引导学生在积极参与的环境下理解和掌握音乐史知识。同时，它也给教师带来了更广泛和有趣的教学方式，创造更高效和有意义的教学体验。
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
音乐史课件
音乐作为一种艺术形式，流传至今已经有几千年的历史。随着历史的不断发展，音乐也在不断演变和发展，形成了各种不同的风格和流派。音乐史课件则是对这些音乐发展历程进行系统性的介绍和分析，旨在让学生了解音乐的起源、发展和演进过程。
一、古代音乐
古代音乐是指人类历史上最早的音乐形式，主要是指古代文明时期创作的音乐作品。在古代，音乐通常是用于庆祝节日、举行宗教仪式或者是祭祀祖先等活动。古代音乐以器乐为主，以木管乐器、铜管乐器、弦乐器等为代表，这些器乐都是通过手工制作而成，音色自然、清脆，给人一种古代神秘的感觉。
二、中世纪音乐
中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪之间的欧洲音乐，主要是在教会中演奏和传唱的宗教音乐。中世纪的音乐风格以宗教性质为主，其作品大多是围绕着宗教信仰和神秘的主题展开的。这个时期的音乐风格简单、朴实、庄重，旋律大多靠人们的嗓音演唱，也有一些器乐伴奏。
三、文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指在欧洲文艺复兴时期产生的一种音乐形式。这个时期的音乐以主题多样性为特点，大量采用人声合唱，器乐伴奏方式广泛采用。作曲家们开始注重多声部和和声的构思，乐曲旋律译成各种语言，丰富多彩。
四、巴洛克音乐
巴洛克音乐是指17世纪后期至18世纪初的音乐形式。这个时期的音乐风格丰富多彩，乐曲有极强的艺术表现力，器乐演奏技巧更加复杂精湛。巴洛克音乐家在曲式组织、和声处理、节奏安排等方面都有了较大的突破，为后来的音乐发展打下良好的基础。
五、古典音乐
古典音乐是指18世纪中期至19世纪初的音乐风格。这个时期的音乐作品结构清晰、音乐风格典雅，乐曲演奏技巧纯熟、完美，注重音乐艺术的传统和规范。古典音乐充分体现了思想、文化和社会心理等方面的特点，是一种具有普遍人性和永恒价值的音乐形式。
六、浪漫音乐
浪漫音乐是指19世纪中期至20世纪初的音乐形式。这个时期的音乐表现方式富于感情色彩，追求个性化、多样性和创新性，对于音色、节奏、和声等方面做了大幅度的改革。作曲家注重通过音乐来表达自己的内心感受，乐曲的叙事性和戏剧性更加突出。
七、现代音乐
现代音乐则包括20世纪初到现在的所有音乐形式。现代音乐以尝试新的音乐形式和创造音乐风格为主要特点，结合音乐技术的不断发展，音乐节奏更加丰富多变，音色变化多样。现代音乐还尝试结合不同的音乐元素，如电子音乐、流行音乐等，让音乐在风格上更加多元化。
总而言之，音乐史的发展绵延不断，始终与时代和文化背景紧密结合在一起，音乐流派也因此不断演变和改变。通观音乐史，有一些音乐作品跨越了时空的距离，成为经典名曲，至今仍被广泛传唱。通过对音乐史的学习和探究，我们能够更好地理解和欣赏各种音乐形式，并加深对音乐与文化、时代的联系的理解。
一、文艺复兴时期的音乐创作
文艺复兴时期是欧洲文化史上最为灿烂的时期之一，也是音乐史上的一个重要时期。在这个时期，音乐创作迎来了大发展，创造了无数经典的作品。这些作品不仅在当时广泛传播，也影响了后来的音乐创作。
文艺复兴时期，欧洲的文化艺术迎来了一次全面变革。对于音乐创作来说，这个时期最为重要的变革是多声部创作的兴起。自文艺复兴时期起，音乐创作开始出现多重旋律，创作的难度大大提高。这使得当时的音乐作品更具复杂性和佳品味，也使得音乐创作成为了一门高深的艺术。
文艺复兴时期的音乐作品多样性也是其特点之一。当时的作品不仅包括复杂的宗教音乐，也包括了丰富多彩的世俗音乐。这些音乐作品包括器乐曲、合唱曲、前奏曲、宗教歌曲和世俗歌曲等。这种多样化的音乐类型为当时的音乐创作注入了新鲜的血液，也促进了音乐文化的发展。
除了多声部创作和多元化的音乐类型之外，文艺复兴时期的音乐创作还受到了意大利文艺复兴的影响。意大利文艺复兴时期，人们开始热衷于研究古希腊罗马文化，这反过来影响了音乐创作。当时的音乐作品开始注重模仿古罗马和古希腊时期的音乐风格和曲调，这为音乐艺术的持续发展提供了源源不断的灵感。
在短短几百年的时间里，文艺复兴时期的音乐创作打下了音乐史上辉煌的一页。这个时期的音乐作品不仅在欧洲广泛流传，也成为了后来音乐创作的灵感源泉。文艺复兴时期的音乐创作，为音乐史做出了杰出的贡献。
二、贝多芬的音乐创作
贝多芬是19世纪音乐创作的重要人物。他的音乐作品不仅在当时受到了广泛欣赏，也成为了后来音乐创作的重要参考。他的音乐创作不仅表现了个人的音乐才华，也反映了当时欧洲文化和历史的特点。
贝多芬的音乐创作涵盖了多种不同的音乐类型，包括交响乐、器乐曲、室内乐、管弦乐曲和合唱曲等。他的音乐作品表现了强烈的情感和音乐才华，而在当时的音乐创作中占据了重要的地位。他的音乐风格以变奏曲和奏鸣曲为主，发挥了个人的音乐才华和造诣。
贝多芬的音乐作品体现了他丰富的生活经历和文化背景。他的音乐创作涉及许多不同的主题，包括人道主义、自由、音乐成长、个人自由和人性的内分泌等。这些主题不仅反映了当时的文化背景，也对后来音乐创作进行了重要的影响。
贝多芬的音乐创作也受到了自身健康问题的影响。他的聋病在音乐创作中占有非常重要的地位。随着聋病的加重，他的音乐创作逐渐从明亮转向了悲观和沉思。他的音乐作品中弥漫着一种对人性困境的深刻理解和表达。
贝多芬的音乐创作对于19世纪音乐创作和欧洲文化史都有着重要的影响。他的音乐作品虽然在当时未尽如人意，但通过后人的不断推崇和赞美，贝多芬的音乐创作仍然影响着我们的生活和文化。
三、爵士乐的演变和发展
爵士乐是20世纪最为知名的音乐类型之一。它的起源可以追溯到19世纪末在美国南部的非裔美国人社区。爵士乐的演变和发展证明了音乐是一门不断改进和发展的艺术。
爵士乐的起源是在非裔美国人社区。当时的非裔美国人受到了极大的歧视和压迫，他们开始通过音乐来表达自己的情感和感受。这种音乐受到了非裔美国人的欢迎，开始在美国南部传播。
随着时间的推移，爵士乐渐渐地成为了一种与生俱来的音乐类型。在20世纪初期，爵士乐通过唱片和电台等新兴的媒体形式传播到更广泛的听众之中。在这个时期，很多音乐家通过创新和实验，使爵士乐逐渐发展成为了一种更为复杂和多元化的音乐类型。
爵士乐是一种需要现场演奏的音乐类型，这意味着音乐家需要不断地创新和进行实验。在20世纪中期，爵士乐开始融合其他类型的音乐，如摇滚乐和福音音乐。这种融合使得爵士乐更加复杂、充满活力，也吸引了更多的听众。
今天，爵士乐成为了一种全球性的音乐类型，受到了世界上各种文化的欣赏和追捧。爵士乐的演变和发展证明了音乐是一种不断改进和进步的艺术，也证明了音乐在人类文化中的重要性。
音乐史课件
音乐史是研究人类音乐发展的历史进程的学科，包括了音乐的起源、发展、演变、流派等，也涵盖了音乐家的生平、作品的演绎、风格的转变等内容。学习音乐史不仅可以理解人类音乐发展走向，更可以提高音乐欣赏和创作能力，下面是本次课件主题范文。
一、人类音乐的起源
人类音乐的起源可以追溯至史前时期，人类以各种声响表达情感和传递信息，这种声音逐渐演变为音乐。石器时代的人们打磨有规律的石头制造音乐器，如鸟骨哨、地葫芦等，现今考古学家在世界各地发现了大量的史前音乐器和艺术品。同时，不同民族、不同地域的音乐风格也演变了出来。
二、古典音乐的发展
古典音乐是指欧洲文艺复兴到20世纪初的一种音乐流派。在古希腊和古罗马时期，音乐是宗教和社交活动的重要组成部分，当时出现了古典音乐的前身——古典希腊乐与古罗马乐。随着中世纪宗教音乐、文艺复兴、巴洛克音乐、古典主义等不同阶段，古典音乐风格也逐渐发生了变化，出现了莫扎特、贝多芬、海顿等众多作曲家和他们的经典作品。
三、现代流行音乐的兴起
现代流行音乐是指二十世纪中后期从美国流行起来的一种音乐风格，具有大众化、流行性、娱乐化等特点。音乐创作形式、演唱风格、唱片制作、营销策略等都在不断地演变和升级。摇滚、流行、电子、嘻哈等不同风格也相继涌现，代表人物有披头士乐队、迈克杰克逊、艾尔顿约翰等。
四、跨界音乐的趋势
跨界音乐是指音乐与其他艺术形式、文化背景、技术手段的结合，呈现出全新的音乐形态和风格。现在，越来越多的艺术家探索音乐与舞蹈、戏剧、视觉艺术等的融合，全球音乐产业也在拓展跨界合作的渠道。粉红猪小妹音乐剧、韦恩·纽顿与泰勒斯威夫特同台演出等都是跨界音乐的代表作品。
以上是本次课件的主题范文，学习音乐史可以深入了解人类音乐发展的过程，丰富音乐素养，拓展音乐创作思路，是非常有意义的一项学习。
音乐史课件
目录：
第一章 古希腊音乐发展史
第二章 中世纪音乐发展史
第三章 文艺复兴音乐发展史
第四章 巴洛克音乐发展史
第五章 古典音乐发展史
第六章 浪漫音乐发展史
第七章 现代音乐发展史
第八章 中国古代音乐发展史
第一章 古希腊音乐发展史
古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。
在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。
在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。
总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。
第二章 中世纪音乐发展史
中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。
在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。
在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。
到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。
第三章 文艺复兴音乐发展史
文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。
文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。
文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。
第四章 巴洛克音乐发展史
巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。
巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。
巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。
第五章 古典音乐发展史
18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。
古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。
古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。
第六章 浪漫音乐发展史
19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。
浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。
在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。
浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。
第七章 现代音乐发展史
20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。
简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。
纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。
在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。
总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。
第八章 中国古代音乐发展史
中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。
古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。
先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。
在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。
总结：
以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。
音乐史课件
随着时代的变迁，音乐也跟随着发展。从古代至今，人类的音乐历经了多个时期，每个时期都有其独特的风格和特色。音乐史课件是介绍和探讨各个音乐时期的重要历史事件、音乐风格、音乐家和作品的一种工具。本文将探讨音乐史课件的相关主题。
一、古代音乐
古代音乐是指公元前3000年至公元476年之间的音乐时期。在这个时期，音乐主要是用于宗教活动和社会活动。古代音乐的特点是节奏简单、旋律单调、乐器简陋。在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，它被广泛应用于宗教场合和庆祝活动中。
二、文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指1400年至1600年之间的音乐时期。在这个时期，欧洲的音乐开始发生了重大变化，音乐家们开始创新和改进乐器和音乐表现形式。文艺复兴音乐的特点是和声复杂、节奏变化多样、乐器多样化。在这个时期，音乐被视为一种文化形式，它被广泛应用于政治场合、宗教场合和娱乐场合。
三、巴洛克音乐
巴洛克音乐是指1600年至1750年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始对音乐进行更加深入的探索和创新，创造了很多重要的音乐作品。巴洛克音乐的特点是复杂的旋律、富有表现力的和声和多种乐器的运用。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂音乐和宮廷音乐。
四、古典主义音乐
古典主义音乐是指1750年至1820年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们逐渐放弃了巴洛克音乐的繁复和华丽，向着更加简洁和平静的音乐方向发展。古典主义音乐的特点是简洁的旋律、清晰的结构和明确的和声。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
五、浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是指1800年至1910年之间的音乐时期。在这个时期，音乐家们开始把音乐和情感联系在一起，创造了一系列热情洋溢的音乐作品。浪漫主义音乐的特点是充满感情的旋律、表现大胆和奇特的和声和乐器的不同运用。在这个时期，音乐被广泛应用于歌剧、交响乐和室内乐中。
总之，音乐史课件是帮助人们更好地了解音乐发展历程的重要工具。通过学习不同的音乐时期，我们可以深入了解音乐的各个方面，包括音乐风格、音乐家和作曲家、音乐乐器等。同时，音乐史课件也是帮助我们更好地欣赏音乐和感受音乐魅力的重要手段。
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教材分析：
本课内容主要包括三部分：“柯立芝繁荣”、冲击资本主义的大危机、意义深远的新政。
学习本课的目的主要在于使学生对资本主义世界经济危机以及罗斯福新政有比较全面而清晰的认识。1929—1933年经济危机不仅仅是资本主义世界在经济上的一次重大危机，也是整个资本主义制度的一场危机，对世界各国，特别是资本主义国家的经济、政治以及国际局势产生了重大影响，推动了世界整体性发展进程。而罗斯福新政则避免了美国经济的彻底崩溃，不仅保存巩固了美国的资产阶级民主制度，而且开创了国家大规模干预经济发展的新模式，为西方资本主义的发展树立了典范。所以本课在世界现代占有重要的地位。
学情分析：学生对经济危机和罗斯福新政等世界史内容接触较少，需借助更多的史料帮助学生理解分析历史现象和历史事件。
教学方法：直观教学法。针对本课中难度较大的问题，通过引导学生阅读多种形式的历
史资料，帮助学生认识历史现象，客观地去评价历史事件。
学习方法：自主研习、小组合作探究
教学目标：
知识目标：归纳1929—1933年资本主义世界经济危机特点和影响。
归纳罗斯福新政措施、效果，探究“新政”特点和影响、充分理解国家干预经济的政策对西方发展的影响。
能力目标:培养学生通过阅读课内外多种史料获取历史信息、认识历史现象、
分析探究历史问题的能力。
情感态度与价值观：学习罗斯福身残志坚、自强不息和勇于面对危机克服困难的精神。
认识到经济危机是资本主义的不治之症，只要资本主义制度存在，经济危机就不可避免。
重点：1929—1933年资本主义经济危机影响。罗斯福新政措施和影响
难点：全面客观地认识罗斯福新政
教学过程：
一.【导入新课】播放CCTV公益广告《读书-主持人篇》视频，
【教师活动】阅读可以提升我们的品味和文化素养。同样阅读丰富的史料也可以帮助我们认识历史现象，解决历史问题。今天我们大家一起以阅读课的方式来学习一下《罗斯福新政》。
大家跟老师一起迅速浏览课本，看一下共包括哪三个子目：
【师生共读】1.“柯立芝繁荣”;2.冲击资本主义的大危机3.意义深远的新政。
【投影展示】学习目标和重难点(略)
二.【新课探究】
(一)自主研习
1.自读课本33页小字回答：柯立芝繁荣的背后隐藏着什么矛盾?
2.自读课本33--34页内容归纳1929—1933年经济危机的特点。
3.自读课本35--36页内容归纳罗斯福新政涉及的领域、措施、影响。
(二)自学检测、合作探究、教师点拨强调
【教师引导】一战后，国际环境相对稳定，资本主义经济也出现了一度繁荣，历称为“柯立芝繁荣”，那么繁荣的背后隐藏着什么矛盾呢?
【投影展示】自学检测一：柯立芝繁荣的背后隐藏着什么矛盾?
【学生回答】略
【教师引导】生产的相对过剩，造成产品大量积压，最终引发了股票狂跌，企业倒闭、一些大股东瞬间变得一无所有【投影展示】资料和漫画
【教师引导】这样1929.10.24一场空前严重的经济危机就在美国爆发了，那么这场危机具有哪些特点呢?
【投影展示】自学检测二：归纳1929—1933年经济危机的特点。
【学生回答】学生根据材料分析说明
【教师引导】这场爆发于美国的经济危机迅速波及全球，对世界各国，特别是资本主义国家产生了重大影响，下面大家阅读以下史料探究”经济危机的影响”
【投影展示】反映经济危机影响的历史资料
【学生活动】学生根据材料从经济、政治、国际关系角度说明“经济危机的影响”
【教师引导】这次经济危机对资本主义经济、政治，乃至国际关系都产生了深远的影响。在这次经济危机中受害的是美国，灾难中的美国此时迎来了第32届总统大选。胡佛和罗斯福成为美国总统的候选人，下面大家共同读他们的竞选主题，
【投影展示】胡佛和罗斯福竞选画面和竞选主题
【学生活动】学生读竞选主题
【教师引导】假如你是美国的民众，你将把宝贵的一票投给谁呢?
【学生活动】投票
【教师引导】下面我们就加一个小插曲，【投影展示罗斯福的生平】据此阐述一下罗斯福最让你敬佩的地方在哪?
【学生自由发言】(略)
【教师引导】下面我们通过材料来了解一下罗斯福执政时遇到了那些棘手的问题?
罗斯福总统又是怎么解决的呢?
【投影展示】危机中美国面临的种种问题和罗斯福新政的措施，
【教师引导】通过这些措施我们共同归纳一下罗斯福新政的特点。
【学生活动】小组讨论
【教师强调】新政的特点就在”在它抛弃了美国信奉的传统的“自由放任”政策，通过立法手段加强了国家对经济的全面干预，最后使美国成功渡过了危机。
【教师引导】下面我们通过材料来共同了解一下新政后的美国，归纳一下“新政的影响”
【投影展示】新政后美国社会发展的资料
【学生活动】合作探究根据材料从经济、政治、资本主义发展角度归纳新政效果。
【教师引导】新政的效果大家有目共睹，新政不仅挽救了美国，而且使资产阶级民主制度得以保存，更重要他开创的国家干预经济发展的新模式在二战后被资本主义国家广泛推广，迎来了资本主义发展的又一个黄金时期。就此能否新政“完美无缺”呢?我们又应该如何全面客观地认识‘罗斯福新政’呢?
(三)师生交流园、拓展延伸
【投影展示】
从来在美国没有另外一个人比我对于资本主义制度的私人企业、私有财产和私人利润有更坚强的信仰……当这个私人利润和自由企业制度面临到毁灭边缘的时候，是这个政府(即罗斯福政府)挽救了它。——罗斯福
作为一个国家，我们拒绝了任何彻底的革命计划。为了永远地纠正我们经济制度中的严重缺点，我们依靠的是旧民主秩序的新应用。——罗斯福
【教师引导】问题1.新政有没有改变资本主义私有制?
如何理解“新政依靠的是旧民主秩序的新应用”
2.新政能不能从根本上消除经济危机?
3.罗斯福新政的实质是什么?
【投影展示】全面客观评价罗斯福新政资料
【教师引导】目前我国改革不断深化发展，改革任重而道远，我们从成功的改革案例中用应该吸取哪些经验呢?
三.以史为鉴：改革路上的探索
【投影展示】列宁新经济策：——借鉴资本主义“市场经济”探索社会主义道路
罗斯福新政：——借鉴社会主义“计划经济”，加强国家对经济的干预和指导
【教师点拨】启示：开拓国际视野，相互学习、相互借鉴、不断发展进步，走适合本国国情的道路。
【教师引导】本节课我们利用大量的可内外资料探究了“罗斯福新政”的重点知识，下面大家根据老师提供的知识结构梳理一下本课内容，以便帮助我们构建一个整体的知识结构。
四.知识梳理、课堂小结
【投影展示】学生根据板书自行梳理知识结构
教学目标
（一）知识与技能
了解家乡的名胜古迹和文化的多样性，热爱自己生活的家乡，对家乡的历史和文化有探究兴趣，感受中华文明的悠久历史。
（二）过程与方法
通过让学生了解家乡的名胜古迹、收集资料等活动，培养学生的观察能力以及收集资料、整理资料、分析资料、运用资料的能力。
（三）情感态度与价值观
通过让学生了解自己家乡的名胜古迹，感受华夏文明的悠久历史，培养学生对家乡的热爱之情，使学生具有民族自豪感和爱国主义的情感。
教学重点难点
[教学重点]： 使学生初步了解家乡的位置、历史、名胜等。
[教学难点]：收集、整理、分析历史名胜的资料，从而激发学生热爱家乡热爱祖国的情感
教学准备
多媒体、投影仪等。
学生活动设计
收集家乡附近的名胜古迹的图片、文字资料。
教学过程:
【导入新课】
（让大家欣赏中国政区图）
提问 同学们，你们知道这个像一个反着的大问号是哪一个省吗？
教师 没错！这就是我们河北省的地图，河北是我们的家乡，是生我们养我们的地方，同时它又是一个有着悠久历史的省份，你对她的了解有多少呢？
过渡 那么我们这节课就一起来了解认识一下我们可爱的家乡————河北。
【讲授新课】
板书 一、燕赵大地我的家乡
教师 同学们，一说起我们的家乡————河北的时候，人们总喜欢用“燕赵大地”来形容，当你听到的时候，你有什么感觉呢？你了解自己的家乡吗？
教师 现在让们打开课本第二页，看看战国时期是那两个国家位于我们家乡的版图上。
讲述 我们河北省简称“冀”，又以“燕赵”代称。这些名称研究起来，都有一定的含义和来源。同学们想不想知道我们家乡名字的来历呢？
讲述 战国时期，有齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦七个诸侯国，七国争夺霸业。燕国、赵国位于现在河北省的北部和南部，所以后来就将燕赵作为河北省的代称。
提问 我们的家乡是华夏文明的发祥地之一，有着数千年的历史文化积淀。到了现在，我们的家乡又成了什么样子呢？
展示 河北政区图。
讲述 大家看到了现在河北的政区图，渤海被揽在我们家乡的怀中，而且北京市和天津市镶嵌在中部和东部，有着重要的地理位置。
介绍 河北省的地理概况：面积19万平方千米，人口6569万，有汉、满、回、蒙古、朝鲜等50多个民族，省会是石家庄。河北省矿产资源丰富，珍稀动植物众多，野生动物约有500多种，植物中仅药用植物就有1000余种。
提问 我们的家乡资源丰富，你还知道哪些有关河北省的情况呢？
承接 我们的家乡不但位置重要，资源丰富，而且历史悠久，让我们来看看家乡的总体介绍。
教师 在历史的漫漫长河中，留下了许许多多的名胜古迹。下面我们就来了解一下家乡的美丽瑰宝。
板书 二、家乡的名胜古迹
活动 下面大家从课本第3页开始看，去图中找一找，我省都有哪些名胜。然后说一说。
学生活动。
过渡 从图中我们可以看到好多名胜风景区，现在我们就来详细的说说他们的历史吧！
承接 这些只不过是家乡名胜古迹中很少的一部分，下面我们来欣赏更多的家乡风景和名胜。
活动 请你阅读教材P.6-7的主要内容，了解这些名胜古迹得概况。
学生活动。
教学反思：
本主题的学习内容，由“燕赵大地我的家乡”、“家乡的名胜古迹”两个小主题组成，让学生了解家乡的位置，家乡的历史，家乡的物产资源和名胜古迹等，主要是通过对具有代表性的名胜古迹的了解，引导学生了解自己家乡附近的名胜古迹。在了解名胜古迹的过程中，使学生了解我们居住的这块美丽的土地，是华夏文明的重要发祥地之一，中华民族在创造灿烂文明的过程中，在我们家乡的这块土地上，积淀了丰厚的文化遗产。通过学习引导学生爱家乡，爱祖国。
教学目标
1、知识和能力：隋朝统一的历史条件；隋初社会经济繁荣的局面的出现；大运河的开通及作用；隋朝为什么是一个短暂的王朝？培养学生认识图能力，网上查询能力，评价隋炀帝。
2、过程与方法：运用积累的历史知识，运用挥发式学习方法，采用多种灵活的教学方法，认同历史，理解隋朝是一个承上启下的朝代。
3、情感态度与价值观：隋统一，有利于社会经济的发展，隋大运河是古代世界上最长的运河，增强民族自豪感和爱国主义精神。隋朝灭亡与其统治者腐朽。法制不健全有直接关系。所以要渗透法制意识。反腐倡廉。培养学生健全人格，健康情趣。
教学重点 隋朝大运河和暴君隋炀帝。
教学难点 三省六部制和改革选官制度。
教学活动设计 讨论法，演示法，讲解法。
教学手段 多媒体教学。
教学步骤 复习提问:
（1）引导学生回忆南北朝的历史。
（2）北周是什么时候统一北方的？
导入新课：
上学期我们学习了中国封建社会的两个时期。第一个时期的特点是封建社会的形成和初步发展，第二个时期的特点是封建社会的分裂和民族大融合，经历了近400年。接着，中国历史又进入了一个新的时期--隋唐盛世。从581年隋朝建立到907年唐朝灭亡，是我国封建社会的繁荣发展时期，也是我国历史上的隋唐盛世。
讲授新课
一、 隋朝的统一和开皇之治
1、隋朝的统一（589年）
（1）三省六部制（三省的职权请同学们看课本的注释。）
（2）削减地方官吏
（3）改革选官制度和科举制的确立
2、开皇之治（581-600年）
二 隋朝大运河 （挂《隋朝大运河》图）
1.开通的目的、过程及河道
2.大运河的作用 （请同学们看课本彩图1《扬州大运河》）
三 暴君隋炀帝和隋朝
1.营建东都洛阳和乘龙舟出游
2.发动对高丽的战争小结：
（1）隋朝在我国历史上最重要的贡献是什么？
①隋的统一，结束了自东晋以来270多年的分裂割据局面。
②隋文帝制定的一些制度，为唐以后各朝所沿用。
③大运河的开通，对加强我国的统一，促进经济文化的交流和发展，起了重要作用。
（2）从隋朝的历史中，我们应该吸取什么教训？
①隋初的经济繁荣，说明国家的统一、安定，有利于社会经济的发展。
②封建统治阶级的穷奢极侈，导致了隋王朝的迅速灭亡。
巩固练习
一 选择题
隋朝的统治类似于下列哪一个朝代？（ ）
A 秦朝 B 东汉 C 西晋 D 东晋
二 填空题
隋朝统一南北是在____年。隋文帝统治时期，经济繁荣发展，史称"____"。隋末爆发了大规模的农民起义，最主要的一支起义军是翟让和____领导的瓦岗军。618年，隋炀帝在____被部将杀死，隋朝覆灭。
三 简答题
隋末农民起义爆发的原因有那些？ 演示《大运河》VCD讨论
讨论：隋短命原因？
讨论：为什么说隋朝是承上启下的朝代？加深爱国主义教育。加深对重点,难点的理解.
课后随笔
板书设计 第一课 繁盛一时的隋朝
一、隋朝的统一和开皇之治
1、隋朝的统一：581年
2、开皇之治：
二、隋朝大运河
三、暴君隋炀帝和隋朝灭亡
近代中华民族资本主义的曲折发展
一、整体感知
从近代民族工业的发展历程中，我们认识到近代中国资本主义是在中国社会半殖民地半封建化的过程中产生和发展起来的，帝国主义、封建主义和官僚资本主义是影响中国资本主义发展的主要因素。随着中华民族工业的发展，民族资产阶级逐渐成为中国社会一支重要的政治力量，为了本阶级和中华民族的利益，为了中国资本主义的发展，同帝国主义、封建主义以及官僚资本主义进行了不懈地斗争。中国的资本主义始终是在夹缝中求生存，斗争中求发展。发展资本主义、富国强兵是近代中国仁人志士的梦想。历史表明：在半殖民地半封建的中国，不推翻落后的社会制度，不实现国家的独立与民族的解放，想发展资本主义是不可能的。
二、教学目标、知识与能力目标：
了解中华民族资本主义在各个时期发展的表现、特点及成因，探究影响民族工业发展的因素及其在近代史上的历史作用。
2、过程与方法目标：
通过引导学生分析影响中华民族工业发展的因素，学会论从史出、史论结合能力。通过阅读材料探究影响中华民族资本主义发展的主要因素。
3、情感态度目标：通过了解外国资本主义的侵略和本国封建势力的压迫是阻碍民族工业发展的主要因素；自强不息的爱国精神是民族工业发展的不竭动力。
三、教学重点和难点：
重点：民族资本主义的发展历程、民族资本主义的短暂春天，难点：影响中华民族资本主义发展的主要因素和民族工业的历史作用。
四、导入新课
播放视频《大染坊》片段，走进民族企业家，走进民族企业，认识民族工业的曲折发展。
五、课标展示：了解民族资本主义曲折发展的主要史实，认识影响民族工业发展的主要因素。
六、讲授新课
（一）课堂展示
师：根据课前预习画出民族工业发展的曲线图
（二）自主探讨展示
一、初步发展 19世纪末20世纪初（即甲午中日战争后）。
师：第一组介绍探讨成果 生：
1、原因：（1）甲午中日战争以后，列强争相向中国输出资本，进一步瓦解自然经济；（2）清政府为扩大税源，解决财政危机，放宽对民间办厂的限制。
2、特点：（1）商办企业数量的增加和规模的扩大；（2）兴办的近代企业由沿海向内地扩展；
3、影响： 随着民族资本主义的初步发展，民族资产阶级作为新的政治力量，开始登上历史舞台。主要表现为：（1）19世纪末20世纪初，资产阶级维新派掀起了旨在救亡图存的维新变法运动。（2）资产阶级革命派发动了旨在推翻清王朝，建立资产阶级共和国的辛亥革命，使中国的近代化由器物层面开始提升到制度层面。
二、短暂的春天： 师： 第二组同学展示
1、原因：（1）辛亥革命的推动：（2）群众性反帝爱国运动的推动（3）欧洲列强忙于一战，暂时放松了对中国的经济侵略（4）“实业救国”思潮的兴起
2、时间：一战期间（1912～1919年）
3、表现：（1）新建和扩建厂矿企业增多：470多家；（2）投资总额增加：投资近亿元，新增资本达到1.3亿元，相当于辛亥革命前50年的投资总额；（3）面粉业和纺织业发展最快，化工、皮革、卷烟等行业也有发展。
【深化拓展】根据材料分析：一战期间，中华民族资本主义发展特点是什么？
这一时期民族资本主义的发展，明显地被打上了半殖民地半封建社会的烙印，主要表现为以下三点： 第一，民族工业的发展主要偏重于轻工业方面，如面粉、纺织、皮革、卷烟等。重工业方面基础极为薄弱，造成工业结构极不平衡； 第二，新建的民族工业大都分布在沿海和通商口岸附近，地区分布极不平衡； 第三，民族资本与外国资本相比，力量十分薄弱；与封建经济相比，封建经济仍占绝对优势。因此，民族工业在帝国主义控制和封建主义的束缚下，不可能走上独立发展的道路。
4、影响：民族资产阶级倡导新文化运动，无产阶级登上历史舞台。
三、曲折的发展： 师：第三组展示
1、较快发展：
（1）时间：国民政府统治前十年（1927～1936年）；
（2）表现：工业部门增多，产品出口国外，国民生产总值增长；
（3）原因：国家基本实现统一；国民政府开展“国民经济建设运动” 过渡：1936年民族资本在国民生产总值中已经占据主导地位，不仅超过了官僚资本，而且超过了外国资本。1935～1936年国民生产总值年增长率创历史最高纪录，在一定程度上抵御了列强的经济侵略，为抗日战争奠定了一定的物质基础。
2、日益萎缩：
（1）时间：抗日战争时期（1937～1945年）
（2）原因： ①在沦陷区日军的摧毁和吞并； ②在国统区国民政府强化对经济的全面统治；（战时体制）③官僚资本垄断经济命脉，压制民族工业牟取暴利。（官僚资本的垄断和压制）
3、陷入绝境（3）启示
本课小结： 扼要回顾民族工业的曲折发展的（1）时间：解放战争时期（1946～1949年）
（2）原因：美国的经济掠夺；官僚资本的挤压；苛捐杂税，通货膨胀； 第一，美国经济侵略的加剧。美国与国民政府签订《中美友好通商航海条约》攫取了大量的在华政治、经济特权，美国商品大量涌入中国市场，排挤国货。有人称这一条约是“新二十一条”。第二，官僚资本进行经济垄断，残酷挤压民族工业。第三，国民政府的苛捐杂税不断增加，通货膨胀，原料昂贵而产品滞销。
（3）表现：人民生活困苦不堪；民族工业纷纷倒闭。
【合作探究】根据材料分析影响民族工业发展的主要因素有哪些？从中得到什么启示？
（1）有利因素： ①自然经济的逐步解体；(西方列强的侵略)在给中华民族带来沉重灾难的同时，也不断地冲击着中国社会的生产方式和思想观念，分解着中国自给自足的封建经济。客观为民族工业的兴起和发展提供了某些条件和可能。②清末至民国政府鼓励兴办实业；(历届政府的扶植)由于时代潮流的冲击和巩固统治的需要，清末至民国历届政府都鼓励兴办实业。③反帝爱国运动的推动。(反帝爱国运动的推动)中国人民反帝爱国热情不断高涨，使“实业救国”具有日益广泛的社会基础，特别是抵制洋货、提倡国货运动不断兴起，有力推动民族工业的发展 ④实业家自强不息的爱国精神。(实业家们自强不息的爱国精神)是支撑民族工业曲折发展的动力和力量的源泉。
（2）不利因素：1半殖民地半封建的社会环境下，帝国主义侵略、本国封建主义、官僚资本的统治是阻碍民族资本主义发展的三座大山。2战争和革命不断，政局长期动荡；
表现及影响，进而引导学生分析其历史地位。总之，中华民族资本主义的发展在中国近代史上具有重要的历史地位，对近代中国历史和社会的发展产生了重大影响。
作业设计：
根据本课学习分析民族资产阶级的两面性。
板书设计：
中华民族资本主义的曲折发展
一、民族资本主义初步发展：
二、短暂的春天：
三、曲折发展：
教学设计者：商玲玲
一、说教材地位
新编教材《中国近代现代史》(上册)第二章“中国资本主义的产生、发展和半殖民地半封建社会的形成”，共有8节，反映了19世纪60年代至20世纪初中国社会的历史进程，这个阶段，是中国近代社会急剧变化的时期。教材主要涉及中国社会的政治格局、经济结构、阶级关系的新变化;中国人民的抗争;列强对中国侵略的加剧等方面内容。头绪多，内容丰富。
《洋务运动》是本章的第二节。洋务运动在内忧外患的背景下产生，进行了学习西方先进技术的实践，是中国近代化的开端，对中国社会的军事、经济、教育等方面产生了深远影响。学习本节教材，有助于理解以后教材中涉及的中国近代新的生产方式的产生，以及早期维新思想的出现、抵御外来侵略等内容。
二、说教学目标
1、知识目标：
通过学习，要求学生掌握和理解洋务派、顽固派、洋务运动的时间、主要代表、口号、主要内容，洋务运动破产的原因等基本内容。
2、德育目标：
通过对洋务运动发展过程的了解，认识顺应世界潮流的必要性;通过理解洋务运动是中国近代化的开端，培养学生的开拓创新意识。
3、能力目标：
通过对洋务运动产生的背景的归纳，培养学生概括和分析能力;通过对洋务派和顽固派的对比，培养学生比较事物异同的能力;通过对洋务运动的评价，培养学生运用辨证唯物主义、历史唯物主义原理评价历史问题的能力。
三、说教材分析：
重点：洋务运动的兴起和发展，主要内容和失败原因。
难点：全面、正确地评价洋务运动。
四、说教具：
学生学习提纲，自制课件。
五、说教学方法
主要采取“导读—共析—巩固”的互动式教学方式。教师以设疑、析疑为主;学生以阅读教材、思考问题和分析问题为主。在生生合作、师生合作的多边活动中，充分发挥学生的学习自主性和积极性。
六、说教学过程：
1、问题导读：教师依据教材，设计了几个问题，要求学生带着问题阅读教材和初步理解教材。①洋务运动的主要目的是什么?洋务派与顽固派的主张有什么不同?②归纳洋务运动的主要内容。③洋务运动为什么会破产?如何评价洋务运动?
2、异同比较：①在阅读的基础上，让学生归纳洋务运动的背景：a、内忧外患，为维护清朝封建统治;b、外国技术逐渐传入;c、慈 禧太后采取支持的策略;d、总理衙门的推动。②师生共同分析洋务派和顽固派的相同之处和不同之处：a 、不同点：对西方先进生产技术的态度不一样;d、相同点：都是为了维护清朝的封建统治。(3)补充说明洋务派的“中学为体，西学为用”。
3、学生归纳：检查学生在阅读过程中的笔记，对洋务运动的“分期、口号和主要内容”是否完整归纳出来，并请学生简要回答：(1)两个阶段：60年代至70年代“自强”;70至90年代“求富”。(2)主要包括创办军事工业、创办民用工业、筹划海防、举办新式教育等四个方面。然后教师扼要地点明军事工业的性质是封建性的，而民用工业具有一定的资本主义性质。
4、深入分析：依据教材内容的提示，要求学生结合已知知识，对洋务运动破产的四个原因展开分析，重点理解“不彻底变革封建制度就让国家富强起来，这是洋务运动失败的根本原因”，进一步认识西方资本主义侵略势力和中国封建顽固势力的阻挠和破坏，是推进中国近代化进程的障碍。
5、客观评价：洋务运动最终是破产了，但它对中国近代社会所产生的影响是多方面的。引导学生客观地、辩征地对洋务运动加以评价，这是十分必要的。教师重在提示：要从积极作用和消极作用两方面去分析;切入点是洋务运动的目的、实践及其影响。
七、练习巩固：
i. 小结：目的——主要内容——结果
ii. 布置作业：P39问答题第二题、P40阅读与思考
【本课在教材中的地位和作用】
本节课是高二历史必修III(岳麓版)第一章第一课。孔子创立的儒家思想在中国历史文化中，处处呈现其永恒的价值与生命力，是中国传统文化的主流；老子创立的道家思想对中国哲学的发展有重要的意义。本套教材将孔子、老子列为第一课，突出了孔子和老子在古代主流思想中的地位。通过本课的学习，使学生认识到我国古代思想文化的成就，培养学生对民族文化的自豪感。
【课程标准】
一、知识目标：孔子和老子的主要思想及其在中国传统文化上的地位；
二、能力目标：通过概括孔子和老子思想的各个方面及其间的关系，培养学生分析和归纳问题的能力；通过对孔子、老子思想体系的评价，培养学生正确评价历史问题的能力；
三、情感目标：通过对历史文化名人的学习，使学生增强对祖国传统文化的认同感，对祖国和全人类的人类思想文化遗产要自觉传承。
【教学重难点】
教学重点：理解孔子和老子的思想主张；联系现实分析这些思想对中国的影响；
教学难点：为什么孔子和老子后来都被神化
【教法与学法】
高二学生有强烈的好奇心和求知欲，思想活跃，具有了一定的独立思考的能力和初步的辩证分析问题的能力。但根据本课的特点，学生可能对单纯的思想史不感兴趣，所以教学中我采取“情景—探究—感悟”教学模式，这是一种感受性的学习方式。教师在教学中辅助多种手段，如语言文字、图片、图示、音像等传递输出，即教师通过创设情境，让学生通过角色扮演,自己走进历史，并利用小组合作探究历史问题，建构自己已有的知识观点、看法、认识和态度、情感，最后得出结论，获取历史的启迪。这样既激发了学生学习的积极性和主动性。另外，小组合作探究的过程又培养了学生合作学习的能力。
【课时安排】
一课时
【教学过程设计】
学习内容 教师活动 学生活动
设置情景 提出问题 引导探究 创新感悟
导入新课
课件出示一组图片。 图片反映了什么状况？
学生思考回答问题 使学生认识到孔子被后人神化尊为圣人，世界各地都有孔子学院
孔子与老子
孔子的学说 安排学生阅读课本上的材料，出示孔子故乡曲阜的照片 有一位热爱中国文化的外国友人要来山东曲埠的孔庙参观，假如派你去帮助他了解孔子，你将向他介绍有关孔子哪些事情呢？ 学生阅读教材、思考，得出结论 学生通过角色扮演，很容易想到要介绍孔子的生平、孔子的思想主张，这样既掌握了知识，又增强了学生口头表达的能力
显示孔子的思想成就和文化贡献的内容表格（教师用通俗易懂的例子来讲解） 安排学生填写表格有关内容 学生回忆和阅读教材，思考、归纳 学生能基本回答孔子的思想主张，大致理解“仁”“礼”的思想内涵，记忆孔子的一些名言
学习内容 教师活动 学生活动
设置情景 提出问题 引导探究 创新感悟
孔子与老子
孔子思想的影响 (课件展示图片)孔子离开鲁国，带着一批学生周游列国，希望找个机会实行他的政治主张。 孔子有这样博大精深的思想体系，为什么他的主张却不被统治者采纳呢？
学生阅读教材、分析思考 在老师的帮助下,能理解孔子思想的局限性；培养了透过现象看本质的能力
指导学生看书 阅读教材第5页“阅读与思考”，分析为什么孔子学说会成为中国传统文化 的正宗？ 学生看书，找出相关内容；小组讨论,代表发言 对材料的理解分析能力
老子的思想及影响 (课件播放视频资料)
老子的思想体系博大精深，对中国文化产生了深远的影响
1.老子的”道”是指什么?
2.老子思想学说的核心是什么?(课件展示:表格填空)
3．现实生活中哪些观念能找到老子思想的影子？
结合影片和课本的内容，回答问题
从哲学和政治两个方面把握老子的思想核心。
老子的虚怀若谷、宽容谦逊的思想，恬淡素朴、助人为乐、反对争名夺利的思想，以柔克刚、以弱胜强的思想等，都能在现实生活找到影子
小结 课件显示本节课的知识架构 学习了孔子和老子的思想，你更喜欢谁的思想呢？ 学生积极发言 对孔子和老子的思想进行比较
【巩固练习】
1、孔子思想体系的核心是（ D ）
（1）“仁” （2）“礼” （3）“为政以德” （4）“有教无类”
A、（1）（2）（3）（4） B、（2）（3）（4） C、（1）（3）（4） D、（1）（2）
2、下列孔子的思想中最能体现以民为本的是（ B ）
A、“仁”和“礼” B、 “仁”和“德治”
C、“克己复礼” D、 “忠恕”之道
3、下列对老子哲学中的“道”的理解不正确的是（ C ）
A、万物的本原 B、抽象的概念
C、具体的物质 D、不可名状的自然本体
4、老子主张无为，希望社会退回到小国寡民的状态，这在当时主要反映了（ B ）
A、新兴地主的要求 B、没落奴隶主贵族的要求
C、手工业者的要求 D、富裕商人的要求
【本课特色】
营造情景 激发兴趣
优化导学 注重探究
学生们有一个生动有趣的课堂也是离不开老师提前备好教案课件，大家可以开始写自己课堂教案课件了。教案是教师面对学生所要进行的有效沟通的重要方式之一。有请你读一下以下的“好音乐课件”，希望您能从本文中得到灵感！
各位评委老师：
大家好！
音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。众所周知，音乐艺术具有很强的实践性。在教学中，只有让学生主动参与到音乐教学中，体验音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐，才能促使学生各方面得到发展和提高。因此，学生主体参与是现代课堂教学的核心，是体现学生在教学活动中的主体地位，即以学生为本，是体现学生在学习中的主动性，积极性，从而发挥学生的想象力和创造力。今天我以《送别》一课和大家共同探讨现代教学思想及教学策略。
一、说教材：
该歌曲出自人教版七年级下册第六单元，作曲家李叔同，作于1915年。歌曲属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”，是朋友之间挥手相送的骊歌，一段式的歌曲C大调，中速深情，表达一种依依不舍的诚挚感情。
（一）教学目的：根据新课标的教学理念和我对教材的理解，分析学生的实际情况，他们正处于生理、心理快速发育期，思想日趋成熟。根据其特点，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个角度出发，我将本课的目标定为以下三个：
1．能力目标：学会用恰当的声音有感情的演唱歌曲。
2．知识目标：通过学习这首歌曲，了解学堂乐歌的有关常识和正确掌握附点四分音符的时值。
3．情感目标：让学生懂得珍惜情感。
（二）教学重点：感受音乐的情绪表现，我将采用情景质疑的方法创造情景，让学生感受音乐的情绪表现。
（三）教学难点：
中的附点节奏和音准
二、说教法与学法：
基于新课标的教学理念，面向全体学生，鼓励学生进行音乐创造，提倡学科综合，根据我的教学目标和学生的基本情况，我采用了欣赏法、讲授法、自主学习法、发现法和练习法等教学方法。在学法方面，我认为学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的，根据这一学段的学生思维特点，我将引导学生采取讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法等进行自主学习。
三、说教学手段：
为顺利地完成教学任务，我为本堂课准备了如下教具：多媒体、音响设备、钢琴。
根据五年级学生的实际情况，我为本堂课设计了导入；进入主题，展开学习；主题延伸、扩大视野；创造情景，升华情感；结束五个环节。其中“进入主题，展开学习”是本堂课的重点部分。下面请跟我一同走进教学过程进行策略分析，在这里，将呈现我的教法和学法指导。
四、说教学过程：
（一）导入
首先我采用歌曲导入法：以校园民谣《敢问路在何方》、《好汉歌》为切入点导入“五四“时期的学堂乐歌，由学堂乐歌自然过渡到本堂课主题——《送别》。利用循序渐进的教学方法激发学生的音乐学习动机。
（二）进入主题，展开学习
1．介绍词曲作者
在这一环节里我会采用欣赏法与讲授法相结合的方式来完成。在介绍《送别》创作的历史背景，介绍词曲作者及作品风格的同时播放背景音乐《送别》，比较形象直观地引导学生走进作者，让学生了解作者的创作意图和美学思想。
2．歌曲学习
首先让学生哼唱并熟悉C大调音阶，对歌曲调式有初步感知与认识。
然后播放歌曲《送别》，让学生完整而充分的聆听作品，自主感受音乐，哼唱旋律，用模唱法锻炼和培养学生对音乐的听觉能力，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
这首歌曲的难点句是：
。我会在钢琴上反复弹奏，让学生多次演唱，掌握音准。并与5 2 3| 4 7|1 ———|对比。正确掌握好附点四分音符和四分音符的节奏。最后，以个人和小组方式检查，检验学生是否真正掌握。
在此基础上让学生朗诵歌词，对歌曲的处理进行分析，根据分析结果进行演示，对处理得恰当的小组给予合适的表扬，每一个学生都希望得到同学和老师的认可，适当的表扬和鼓励会进一步增强学生的学习兴趣。然后根据学生的理解有感情的演唱歌曲。
（三）主题延伸、扩大视野
音乐是人类文化的重要载体，是艺术“家族”的主要成员，是学校课程体系的组成部分，无论在文化领域、艺术领域还是教育领域，音乐都不是孤立存在的。在这里，通过分析理解《送别》在电影《城南旧事》中的作用，进一步培养学生的音乐感知能力和创造能力。
《城南旧事》是1982年女作家林海音改编的同名电影，《送别》因在影片中作为主题曲而广为人知。我将播放电影片段，学生会看到在电影那行云流水般的叙述中，《送别》的旋律随着淡淡哀伤的情节的发展数度响起，和电影里小英子的眼神一起，深深地镌刻在人们的心上，此时学生会感受到歌曲在影片中的隐约、哀婉之美。
（四）创设情景，升华情感
音乐是情感的艺术，音乐课的目的是为丰富学生的情感体验，培养对生活的积极乐观态度。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而激
起对美好未来的向往与追求。在这一环节里，我让学生思考并抢答关于友人、亲人离别时的诗歌，古云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。在此创造情景，升华情感，将常人之间的离别之情延伸开来，是为引导学生珍惜亲情、友情，尊重父母长辈，与同学、朋友和睦相处，养成宽容理解、互相尊重、团结合作的良好品德。
（五）结束
在师生共鸣达到高潮处，我和学生声情并茂地吟咏歌词：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”汉代《毛诗序》对音乐记载：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；”语言穷尽的时候歌声情不自禁响起，全体师生在情景交融中再次有感情地演唱《送别》这首歌结束本课。
五、教学启示
总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现。
1.通过聆听、表演，表现出对小动物的喜爱之情；
2.认识响板，并通过探索式的学习掌握其演奏方法；
3.能够参与表演；
4.培养学生音乐表现力，合作精神和探索精神；
5.自由体验打击乐伴奏。
重点：
通过对歌曲的理解，自然表现出歌曲的情绪和风格；
（下蛋罗）说课 教案 人音版第二册音乐说课,标签：小学音乐说课稿,音乐说课稿,
难点：
选择伴奏型为歌曲伴奏。
一、组织教学：
1、开着火车进教室；（唱《火车开了》进教室）
2、情景设计：
（1）导入情景：
师：嗨！小朋友们，你们好，欢迎来到新农场。瞧，老师们已经先在这里等着我们了，让我们扬起手打个招呼吧——嗨，老师们好！（示意学生一起打招呼，减缓学生课堂压力）
（2）简单节奏、音型练习
师：听，农场里的小动物们叫得多欢啦，聪明的小朋友们，听一听，是哪些小动物的声音啊？
师：小牛 | 怎样 | 叫 — ？‖ 生：哞— | 哞— | 哞哞 哞哞 哞— ‖
师：小鸡 | 怎样 | 叫 — ？‖ 生：叽叽 叽 | 叽叽 叽| 叽叽 叽叽| 叽—‖
师：小鸭怎样叫？ 小猫怎样叫？（依次）
师：哟，小动物可真多，有小牛，有小鸡，有小鸭，还有小猫，多热闹啊！可这个时候，小猫说话了：瞄—，我平时是这样叫的，可不象你们唱的那样快啊！
师：对呀，老师告诉你们啊，歌里的'声音总是把生活里的声音美化了，所以会有一点小小的差别，那让我们一起来试着学学小猫平时是怎么叫的。（学猫叫）
（3）学习新课节奏片段
A、引出节奏段落
师：好的，我亲爱的小猫们，让我们一起来唱唱歌吧，也请你们猜一猜，谁和小猫在一起？
学生学猫叫，老师念节奏：咯咯咯咯 哒 ︱ 咯咯咯咯 哒︱ 咯哒 咯哒 ︱ 咯咯 哒 ‖
B、出示节奏型，学习节奏
师：你们猜出来了吗，谁和小猫在一起？（抽生）
师：恩，原来小猫和大母鸡是好朋友，大母鸡不停的叫着，象是要告诉小猫什么事情，那大母鸡在说什么，让我们来模仿一下：（拍手读节奏，生模仿师打节奏）
师：真棒！那大母鸡还给它加上了歌词，我们再来学一学。
师：或许小朋友们都听不懂大母鸡在说什么，但是，我们可以想象得到它很高兴，让我们带着高兴的情绪和表情再学一学。（拍手、带情绪读节奏）
二、新课导入：
1、初听，了解歌曲内容：（播放音乐）
师：真是棒极了，那大母鸡到底要告诉我们什么呢，聪明的小朋友们请你们仔细听一听下面的音乐，猜一猜，看谁猜得最准确？
2、揭示课题：
师：大母鸡到底要告诉我们什么？ （它生了好多好多的蛋，而且非常的大）
揭示课题：所以，大母鸡才会大声的告诉所有的人：《下蛋罗！》（打出课题）
3、展开想象
师：那么，谁能告诉我们，母鸡下蛋的样子是怎么样的？（涨红脸儿，脖子伸伸，两翼扑扑，坐草窝）能模仿一下吗？
师：大母鸡下了那么多大大的鸡蛋，它的心情是怎样的？ （高兴、快乐、幸福）
师：猜一猜，大母鸡下蛋后，它最想把这个消息先告诉谁？
三、感受：
看动画听，感受其中趣味：（播放动画）
师：是啊，做妈妈真不容易啊，让我们再来看看大母鸡下蛋的辛苦，和它下蛋后的快乐吧！
（下蛋罗）说课 教案 人音版第二册音乐说课,标签：小学音乐说课稿,音乐说课稿,
四、学习歌词
1、教师做示范
师：大母鸡下蛋后可开心了，你听：（教师做动作朗读歌词）
2、感叹号：
师：认识它吗？（感叹号）它在这里是什么意思？
师：黑板上有两种颜色的感叹号，分别代表马路上的红绿灯，你知道该怎么做吗？
师：让我们试着把感叹号的用意读出来！（试读一次）
2、学生跟师做动作、学歌词
师：真不错！你看，好多同学都跃跃欲试的想来学一学大母鸡生蛋的样子，请你们起立，跟着老师一起来学一学。（跟读歌词，跟做动作，把大母鸡的快乐表现出来）
五、学唱歌曲：
1、范唱，跟师做动作
师：真棒，同学们学得真好，那么现在请你们一边跟老师做动作，一边听老师唱一遍。
2、生对唱
师：真不错，你看，农场里所有的小动物都围过来了，他们也想来学唱这首歌呢。这样吧，老师来唱歌词，请同学们跟着老师拍读节奏部分，看谁最认真、最准确。（教师在节奏部分加上响板）
2、轻声跟唱（教师弹琴）
师：哟，小动物们已经迫不及待了，好吧，我亲爱的小动物们，让我们轻声跟琴完整的唱一遍吧，在节奏部分也请你们把手拍起来。
3、完整演唱
师：真好听，可惜啊，要是再把母鸡快乐的样子表现出来就更好了，让我们试着表现得快乐一些！
六、认识、使用响板：
1、认识响板
师：老师用了一个打击乐来模仿大母鸡的声音，你们认识它吗？（出示响板）
2、使用响板
想一想，如果让你用它来模仿大母鸡的叫声为歌曲伴奏，你会用吗？（抽生）
七、合作创编：
1、伴奏（演示、提炼、训练、表演）
师：好的，我请同学上来模仿大母鸡，请你先从老师黑板上拿到大母鸡的头饰戴到头上，让老师和同学们知道你是谁？
那谁来小鸡呢？
老师的农场里还有谁？哪个同学上台来。
2、处理歌曲：
师：母鸡通过自己的努力让自己感受到了自豪和快乐，老师也越来越喜欢它了，相信大家都会很喜欢它，请坐在座位上的同学们跟着老师一起唱起来。
3、学生分组上台展示：
分成打击乐组 表演组 演唱组
八、作业：创编歌词
师：看，小鸭过来了，小鸭这回可不依了，它也想小朋友们为他创编一段歌词，那聪明的小朋友们，就拜托你们啦！下节课请你拿来送给小鸭子吧！
九、小结：
好了，我亲爱的小鸡们，天色不早了，老师们和我们一起游览了一天，也很辛苦了，跟老师们说再见吧，拜拜！（下课）
一、教材分析
歌曲《恰利利恰利》是一首欢快的印度尼西亚民歌，表现了庄稼人的劳动热情。旋律中贯穿着欢跃的舞蹈节奏，虽然连续八次出现相同的节奏型，却毫无单调冗长之感，反而使人感到意犹未尽，更具乡土气息。
二、学习者特征分析
本节课学习者是四年级学生。该班学生音乐基础薄弱，不少同学把学会唱歌作为音乐课的主要目标，甚至唯一目标。其它音乐素养如：欣赏、律动、演奏、创编、体验、感悟等被忽视。为此在每节音乐教学过程中，教师都应注重激发学生学习音乐的`兴趣，引领他们吸收丰富的音乐营养，进行美的熏陶。
三、教学目标
1.通过教学《恰利利恰利》，让学生体验劳动的艰辛以及收获成果时的喜悦，懂得珍惜劳动成果，热爱大自然。
2.体验印度尼西亚的音乐风格、情趣，对表现乡村生活的音乐产生兴趣。
3.准确、有感情地演唱歌曲；能发挥想象力，模仿人们在田间劳动时的动作、表情，创编动作表演。
4.欣赏《霍拉舞曲》，了解有关霍拉舞的知识。
四、教学重点：
体验这首乡村音乐所表现的喜悦情感；启发创编音乐。
五、教学思路设计
本节课教学流程设为四大块，即：创设情境采金秋；走进情境唱金秋；融入情境舞金秋；采集音源创金秋。
首先，创设情境，引领学生走进大自然，走进音乐世界。我将这么去创设情境：同学们知道现在是什么季节吗？喜欢这个季节吗?为什么？重点围绕“为什么”让学生畅所欲言，引领学生走进大自然去发现秋天的美、秋天的丰收。接下来再引：那就让我们去《采金秋》（即复习旧歌）、唱金秋、舞金秋吧。从而引领学生走进音乐世界。
第二环节，走进情境，唱金秋（即学新歌）
怎样才能唱出歌曲的美好的情感？第一，引导学生学会听。播放出色的录音范唱，让优美旋律拨动学生的心弦。听后让学生说出心里话——音乐感受。还可设计这样的问题让学生回答：你觉得歌曲反映了怎样的情绪？这样在潜移默化中培养学生欣赏音乐，感悟音乐的能力。第二，寓教于乐，把枯燥的音乐知识融入丰富多彩的游戏中，让学生在游戏中获得音乐知识，形成音乐能力。如：为了掌握二四拍的强弱规律，我设计启发学生创编不同拍法，或击掌——拍肩，或跺脚——捂膝，或与他人合作等等。第三，模唱、跟唱、评唱、唱准确。多角度、多形式的学唱歌曲，切实培养学生自主学习、探究合作的能力。
第三环节，融入情境，舞金秋
启发学生模仿庄稼人劳动的动作来体验劳动的辛苦，感悟曲情，实践音乐，丰富想象，鼓励创新，提升学生的音乐素养。
第四环节，采集音源，创金秋
“生活即音乐”，这对小学生来说，本属陌然、遥远，然而当教师引领学生走进大自然、走进田野，去采集音源时，学生觉得“生活即音乐”竟是那么亲近，那么真实！这一环节我是这么设计的：看到田野一片繁忙丰收的景象，天上飞翔的鸟儿，一定为他们歌唱。同学们，假如你就是小鸟，会怎么唱？还有谁会歌唱？那就让我们唱响一首田园交响曲吧！这样，通过引领学生采集音源,然后按节奏编创，形成多声部后模唱。学生会深切体会到：创作并非大家的专利，我们小学生同样能行！至于运用新理念去实施音乐教学，就再也不是强人所难的事了。
1.通过聆听、表演，表现出对小动物的喜爱之情；
2.认识响板，并通过探索式的学习掌握其演奏方法；
3.能够参与表演；
4.培养学生音乐表现力，合作精神和探索精神；
5.自由体验打击乐伴奏。
重点：
通过对歌曲的理解，自然表现出歌曲的情绪和风格；
（下蛋罗）说课 教案 人音版第二册音乐说课,标签：小学音乐说课稿,音乐说课稿,
难点：
选择伴奏型为歌曲伴奏。
一、组织教学：
1、开着火车进教室；（唱《火车开了》进教室）
2、情景设计：
（1）导入情景：
师：嗨！小朋友们，你们好，欢迎来到新农场。瞧，老师们已经先在这里等着我们了，让我们扬起手打个招呼吧——嗨，老师们好！（示意学生一起打招呼，减缓学生课堂压力）
（2）简单节奏、音型练习
师：听，农场里的小动物们叫得多欢啦，聪明的小朋友们，听一听，是哪些小动物的声音啊？
师：小牛 | 怎样 | 叫 — ？‖ 生：哞— | 哞— | 哞哞 哞哞 哞— ‖
师：小鸡 | 怎样 | 叫 — ？‖ 生：叽叽 叽 | 叽叽 叽| 叽叽 叽叽| 叽—‖
师：小鸭怎样叫？ 小猫怎样叫？（依次）
师：哟，小动物可真多，有小牛，有小鸡，有小鸭，还有小猫，多热闹啊！可这个时候，小猫说话了：瞄—，我平时是这样叫的，可不象你们唱的那样快啊！
师：对呀，老师告诉你们啊，歌里的声音总是把生活里的声音美化了，所以会有一点小小的差别，那让我们一起来试着学学小猫平时是怎么叫的。（学猫叫）
（3）学习新课节奏片段
A、引出节奏段落
师：好的，我亲爱的小猫们，让我们一起来唱唱歌吧，也请你们猜一猜，谁和小猫在一起？
学生学猫叫，老师念节奏：咯咯咯咯 哒 ︱ 咯咯咯咯 哒︱ 咯哒 咯哒 ︱ 咯咯 哒 ‖
B、出示节奏型，学习节奏
师：你们猜出来了吗，谁和小猫在一起？（抽生）
师：恩，原来小猫和大母鸡是好朋友，大母鸡不停的叫着，象是要告诉小猫什么事情，那大母鸡在说什么，让我们来模仿一下：（拍手读节奏，生模仿师打节奏）
师：真棒！那大母鸡还给它加上了歌词，我们再来学一学。
师：或许小朋友们都听不懂大母鸡在说什么，但是，我们可以想象得到它很高兴，让我们带着高兴的情绪和表情再学一学。（拍手、带情绪读节奏）
二、新课导入：
1、初听，了解歌曲内容：（播放音乐）
师：真是棒极了，那大母鸡到底要告诉我们什么呢，聪明的小朋友们请你们仔细听一听下面的音乐，猜一猜，看谁猜得最准确？
2、揭示课题：
师：大母鸡到底要告诉我们什么？ （它生了好多好多的蛋，而且非常的大）
揭示课题：所以，大母鸡才会大声的告诉所有的人：《下蛋罗！》（打出课题）
3、展开想象
师：那么，谁能告诉我们，母鸡下蛋的样子是怎么样的'？（涨红脸儿，脖子伸伸，两翼扑扑，坐草窝）能模仿一下吗？
师：大母鸡下了那么多大大的鸡蛋，它的心情是怎样的？ （高兴、快乐、幸福）
师：猜一猜，大母鸡下蛋后，它最想把这个消息先告诉谁？
三、感受：
看动画听，感受其中趣味：（播放动画）
师：是啊，做妈妈真不容易啊，让我们再来看看大母鸡下蛋的辛苦，和它下蛋后的快乐吧！
（下蛋罗）说课 教案 人音版第二册音乐说课,标签：小学音乐说课稿,音乐说课稿,
四、学习歌词
1、教师做示范
师：大母鸡下蛋后可开心了，你听：（教师做动作朗读歌词）
2、感叹号：
师：认识它吗？（感叹号）它在这里是什么意思？
师：黑板上有两种颜色的感叹号，分别代表马路上的红绿灯，你知道该怎么做吗？
师：让我们试着把感叹号的用意读出来！（试读一次）
2、学生跟师做动作、学歌词
师：真不错！你看，好多同学都跃跃欲试的想来学一学大母鸡生蛋的样子，请你们起立，跟着老师一起来学一学。（跟读歌词，跟做动作，把大母鸡的快乐表现出来）
五、学唱歌曲：
1、范唱，跟师做动作
师：真棒，同学们学得真好，那么现在请你们一边跟老师做动作，一边听老师唱一遍。
2、生对唱
师：真不错，你看，农场里所有的小动物都围过来了，他们也想来学唱这首歌呢。这样吧，老师来唱歌词，请同学们跟着老师拍读节奏部分，看谁最认真、最准确。（教师在节奏部分加上响板）
2、轻声跟唱（教师弹琴）
师：哟，小动物们已经迫不及待了，好吧，我亲爱的小动物们，让我们轻声跟琴完整的唱一遍吧，在节奏部分也请你们把手拍起来。
3、完整演唱
师：真好听，可惜啊，要是再把母鸡快乐的样子表现出来就更好了，让我们试着表现得快乐一些！
六、认识、使用响板：
1、认识响板
师：老师用了一个打击乐来模仿大母鸡的声音，你们认识它吗？（出示响板）
2、使用响板
想一想，如果让你用它来模仿大母鸡的叫声为歌曲伴奏，你会用吗？（抽生）
七、合作创编：
1、伴奏（演示、提炼、训练、表演）
师：好的，我请同学上来模仿大母鸡，请你先从老师黑板上拿到大母鸡的头饰戴到头上，让老师和同学们知道你是谁？
那谁来小鸡呢？
老师的农场里还有谁？哪个同学上台来。
2、处理歌曲：
师：母鸡通过自己的努力让自己感受到了自豪和快乐，老师也越来越喜欢它了，相信大家都会很喜欢它，请坐在座位上的同学们跟着老师一起唱起来。
3、学生分组上台展示：
分成打击乐组 表演组 演唱组
八、作业：创编歌词
师：看，小鸭过来了，小鸭这回可不依了，它也想小朋友们为他创编一段歌词，那聪明的小朋友们，就拜托你们啦！下节课请你拿来送给小鸭子吧！
九、小结：
好了，我亲爱的小鸡们，天色不早了，老师们和我们一起游览了一天，也很辛苦了，跟老师们说再见吧，拜拜！（下课）
尊敬的各位评委你们好：
今天我说课的题目是 版 第 册第 课，题目是 我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一 、 根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
二 、 学情分析：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。
三 、 教材分析：本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的`儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。
四 、 根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：1.通过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐感受力和鉴赏力。2.通过音乐互动教学培养学生主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。3.教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。
五 、 结合学生的实际本课的重难点应是：能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展学生想象培养学生的创造力。
六 、 为克服重难点我采取的教法和学法有：创设情境法、模仿教学法、对比法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。
七 、 本课的教具是多媒体。
下面是本课的教学过程分为：1.情境导入激发兴趣2.利用教法克服难点3.准确完整的演唱歌曲4.拓展延伸培养学生创造5自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。
第一环节：情境导入
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。通过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。
第二环节：利用教法克服重点和难点。本环节也是这节课的重点环节。 结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：可以引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还可以通过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮助学生解决难点的过程中还应该尊重学生的个性对表现进步的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。
第三环节：准确完整的演唱歌曲。演唱歌曲是小学生最易于接受和参与的表现形式。为了使学生能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲内容相适应的教学情境，并通过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的积极性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。
第四环节：拓展延伸培养学生创造
有感情就有想象，从而形成创造思维。老师可依据本课的内容及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的内容和形式可以根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应该多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生积极讨论共同参与，培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调能力，增进群体意识，培养团队精神。
第五环节：自评互评培养鉴赏力
本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生在音乐活动中开展自评互
评和老师的随堂评价，以提高学生的乐感和审美能力。我评价他们的重点是能否积极自信的参与音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。
小结：以上是本课的总阐述，不到之处请评委指正。
说 课 内 容
一、说教学内容
1、单元主题分析（文性、知识技能方面）
2、歌曲、欣赏内容分析（出于何种考虑把这几项内容放在同一课。）
二、结合学情说教学目的
1、情感与态度
2、知识与技能
3、过程与方法
（这三个维度无需很清晰）
三、教学准备
1、多媒体
2、实物
四、结合理念设计流程与方法
1、突破难点的方法要重点讲
2、环节之间的过渡也很重要
3、在每一环节中自己的设计理念要渗透着讲
说课注意点：语速、语感、体现学科特点、详略得当。
尊敬的评委老师：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生，今天，我说课的题目是《菩提树》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为E调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。
过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。
知识与技能：掌握艺术歌曲的创作特征，正确掌握三连音。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是理解艺术歌曲的创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。
难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：讲授法、多媒体演示法。
学法：试唱法、小组讨论法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。
这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。
第二环节是整体感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。
通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的'了解和认识。
第三环节是探究学习环节
细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的生平，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。
通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。
这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的真善美。
为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
教材分析:
[作品分析]：陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。全曲采用了叙事的手法，分节歌的形式，口语化的歌词，舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自由的叛逆形象。根据这首民歌改编的钢琴独奏曲，采用主题变奏的发展手法，有层次地集中刻画蓝花花的美丽与坚强。学习本内容目的在于增加学生对民族音乐的了解，激发学生对民族音乐的热爱,培养学生的爱国热情。
[教学目标]：远程教育资源给我们提供了教案示例、媒体资源。课前，观看媒体资源，结合实际情况设计教学目标，确定教学重点，预测学生的学习难点。按照新课程标准我从情感、知识、能力三个维度确定了以下的教学目标。
1、情感目标
通过欣赏歌曲和钢琴曲《蓝花花》，演唱歌曲主旋律，感受北方地区信天游陕北民歌独特风格和韵味，体验钢琴独奏曲所表达的情绪和情感，激发学生对民族音乐文化的热爱之情。
2、知识目标
通过欣赏使学生了解“蓝花花”的故事和作曲家是如何利用原始的民间音乐素材改编成高水平的艺术作品的。
3、能力目标
通过聆听和演唱，培养学生用陕北方言演唱和背记《蓝花花》主旋律的能力，并能够理解钢琴独奏《蓝花花》运用 “变奏曲”这一创作手法的相关音乐知识，培养学生对音乐的感受能力。
[教学重点、难点]：
能用陕北方言演唱歌曲主旋律和能听辨钢琴变奏曲是本课的重点也是本课的难点。
学情：对于本课的教学，我有意识地将音乐的人文内涵融入教学中，提高学生的音乐感受与评价鉴赏能力，培养其丰富的生活情趣和乐观的态度，增进其群体意识，锻炼其合作与协调的能力。
教法学法：运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今现代音乐教师的标志。因此我使用远程教育资源来进行教学。尽量充分、合理利用远教资源充实课堂内容，突破教学难点，实现其与课堂教学的有机整合。教学方法不断求新、求奇，让学生在通过自主、合作、探究学习中感受音乐，体验音乐的情绪及风格。为了更好地体现教学目标，我采用情景式感悟法为主，师生互动法为辅的教学方法，引导学生自主学习、相互交流、整体感知来进行学习。
教学程序:
蓝花花
一、组织教学
师：同学们好！我是曹老师，今天很高兴我们一起来上音乐欣赏课，希望我们合作愉快。
二、欣赏体验，学唱《蓝花花》主旋律
1、导入。（对比欣赏）
师：今天老师给大家带来两个视屏，首先,请欣赏视屏１，请你说出听到歌曲的曲名，属于什么地方？
生：江苏民歌《茉莉花》。
师：《茉莉花》是我们江苏的民歌,大家都很熟悉.接下来请欣赏视屏２，你能听出这首歌的歌名吗？它又是属于哪个地区的呢？
生：第二首有可能回答不出。
师：没关系，这个“阿宝”是熟悉的吧，他是什么地域性的歌星啊 (北方还是南方啊)？
生：（回答）北方。
师：“阿宝”是山西人,是一个西北汉子,你看他头上扎着白羊肚子手巾.这种装扮在文学、影视作品里就是陕北农民的典型形象，第二首是陕北民歌《蓝花花》。那么，关于《蓝花花》主要讲了一个什么故事呢？
师：(介绍)歌曲叙说了一个年轻貌美的少女“蓝花花”，被迫嫁给老地主“猴老子”，她勇于冲破封建礼教的束缚，大胆叛逆，追求幸福的传奇故事。
2、复听歌曲，熟悉旋律。
师：那么，这个主题用音乐的方式是怎样来表现的呢？下面，让我们听一下《蓝花花》的主旋律，你觉得它的旋律有什么特点呢？你仔细听它每一句的旋律线条是上行，还是下行的？
师：这段旋律分为四句，第一句……（教师分句配手势用LA哼旋律，让学生听旋律线并分析旋律是上行的还是下行的？）。
师：旋律下行比较多，陕北民歌还有一种哭腔在里边，哭腔一般是下行的，第一句旋律线是上行的，有一个音感觉拖得老长的；这些都是跟它的地域性有关的，陕北地区全都是坡啊，岭啊，所以，唱的歌全是直抒胸臆这种东西。
师：听起来是怎样一种感觉呢？
生：噢，是比较宽广、悠扬地。
师：下面，我们来哼这个主旋律。
师：（演唱指导）声音在哼鸣“h”的高位置，教师弹琴示范一下用“h”哼唱第一句，学生模仿。
第一遍：指导学生用衬词“h”高位置轻声慢速哼唱，教师右手弹主旋律。
第二遍：指导学生用衬词“la”面带微笑哼唱，教师右手弹主旋律。
师：请大家一起来看大屏幕上的'歌词，注意，括号里的“（儿啊）”是衬词，在民歌中经常出现，请不要念。下面，让我们一起来把歌词轻轻地念一下。 生：念词。
第三遍：跟着钢琴，学生用普通话唱。
3、解决难点：用陕北方言演唱主旋律。
师：我们再听听原版女声独唱，你觉得你唱的跟它有什么区别？
生：（回答）是用方言唱的。
师：对，这就是用陕北方言演唱的，个别字的发音，咬字吐字与普通话是不一样的，让我们用陕北话来念一念下面的歌词。
练习：老师示范，学生模仿。
师：我们能不能尝试着用陕北方言来唱一唱呢？
第四遍：跟着钢琴，用陕北方言演唱（唱两遍，第二遍纠正）。
师：闭上眼睛，能不能跟着钢琴背唱。
第五遍：跟着钢琴背唱。
师：同学们唱得真不错！通过演唱，你觉得陕北民歌曲调是怎样的一种风格呢？
生：（回答）开阔地、高亢地、悠扬地等。
师：（总结）陕北民歌曲调具有高亢明亮、开阔悠扬的风格特点。《蓝花花》就是流行于陕北地区的“信天游” 曲调，“信天游” 是最富有特色、最能代表陕北民歌风韵的一种曲调，《蓝花花》就是“信天游”的名段，当地人都能哼上几句。“信天游”同时也是西北地区最受老百姓喜爱的一种民歌曲调。“信天游”代表了西北部民歌的特点，比较粗狂奔放，开阔，扣人心弦，回肠荡气，集中展示北方的自然景观，社会风貌和北方人的热情、豪情。
三、欣赏钢琴独奏《蓝花花》
师：歌曲《蓝花花》赞扬“蓝花花”这位妇女勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自主的一种高大形象。六十余年来一直被全国各地文艺工作者推崇，编撰成各种版本的歌曲、大小歌剧、舞剧、电影等。那么，人们在器乐曲中又是怎样来表现的呢，现在请听一首钢琴曲，你能听出《蓝花花》主旋律出现几次吗？听出一次写1、听出两次写2……
1、完整初听。
生：（回答）可以说1次、2次、3次……。
师： 到底是几次呢？没关系，让我们一次次来听，边听边完成下面这张表格。
2、分段欣赏。
（1）、听主题。
师：能听出主旋律吗？
生：能听出来的。
师：这一段就是主题，速度、力度、情绪是什么呢？
生：是慢慢地、p—pp、蓝色。
（2）、听变奏1。
（教师弹奏：变奏1）
师：你闭着眼睛听，能听出主旋律吗？
生：好像像又好像不像。
师：这就是“变奏”，是第一次变奏，即变奏1。
师：我们来找主干音。
（教师弹奏：变奏1右手旋律）
师：主干音是的，所不同的是织体变了，是在主干音上发展变化的，旋律从中音区走到了高音区。第二段的速度、力度、情绪是什么呢？
生：是稍快地、p—p、深蓝。
（3）、听变奏2。
（教师弹奏：变奏2）
师：这段变奏，能听出主旋律吗？
生：不能，主旋律变了。
师：这就是变奏2。它主要变奏的是什么呢？
（教师弹奏：分别弹奏变奏2左、右手主旋律，生哼唱）
师：主旋律先出现在左手，又回到右手。它的伴奏织体有什么变化呢？
（教师弹奏：变奏2八度、和旋）
生：觉得不是单个一条旋律，感觉很丰富，有厚度了。
师：钢琴是八度，和弦是一个一个弹出来的。速度、力度、情绪是什么呢？
生：是快后渐慢、f-ff—渐弱、粉红。
（4）、听变奏3。
师：这段变奏，能听出主旋律吗？
生：不能，完全变了。
师：这就是变奏3。
师：速度、力度、情绪是什么呢？
生：是很快地、ff-sf、大红。
（5）、听变奏4
师：这段变奏，能听出主旋律吗？
生：前面像，后面不像。
师：这是变奏4，速度、力度、情绪是什么呢？
生：是渐快渐慢、p-f-sf-p-pp、紫红。
3、完整复听。
师：通过分析，我们可以知道主旋律变奏了四次，体裁是钢琴变奏曲。让我们再完整地感受全曲，思考一下，什么是“变奏曲”呢？请谈谈你的理解。
生：（回答）。
师：老师也总结了一下，什么是“变奏曲”呢？请看大屏幕（生朗读“变奏曲”概念）
三、拓展。
1、欣赏艺术歌曲《蓝花花》
师：接下来，老师给你们听一个艺术歌曲版本的《蓝花花》，听听它又是怎样来演绎的呢？
师：同学们听得很仔细。你觉得跟我们唱的那里不同？
生：（回答）有两段歌词。
2、欣赏MTV《蓝花花》。
师：接下来，老师给你们听一个通俗版本的《蓝花花》，让我们跟着一起唱，再一次回顾一下主旋律。
四、教师总结
同学们，今天我们一起度过了愉快的四十分钟，我们不仅感受了陕北民歌的魅力，还欣赏了不同艺术表现形式的《蓝花花》，其实关于陕北的音乐还很多很多，同学们感兴趣的话，可以通过网上搜集、资料查找下节课我们一起来分享，今天这节课我们就上到这，同学们，再见！在抒情愉悦的音乐声中结束本课！
各位评委、老师：
你们好！今天我说的课题是人民音乐出版社高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》。下面我按照以下七个部分进行说课。
1、说内容：
本课是高中《音乐鉴赏》第十五单元《新音乐歌声初放》之《萧友梅与黄自》，本单元内容旨在引导学生感受、体验歌曲《问》及《鱼阳鼙鼓动起来》的音乐情绪。理解其所反映的社会现实内容。
本节课教学重点是：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
教学难点：指导读谱，聆听音乐;作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
2、说教学对象：
这个时期的学生心理和生理日渐成熟，求知欲望很强，所以课堂上要调动学生学习积极性，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解。
3、说教学目标：
根据新课程标准本节课的教学目标为：认识、了解萧友梅与黄自的作品生平及主要贡献，初步掌握有关清唱剧的基础知识。并初步了解“五四”新文化运动的影响下，我过专业音乐事业兴起的`情况。
4、说教学方法：
通过多媒体视频聆听感受法、探索讨论法。
5、说学法指导：
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习。利用流行元素的导入本课，调动学生的积极性。再通过学生自主探索讨论，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。
6、说教学手段：
在教学过程中运用PPT课件进行辅助教学，集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆。
7、说教学过程
一、导入：复习上节课内容，清末民初，学堂乐歌的兴起。1919年五四运动影响下，专业音乐活动开始兴起，一些音乐社团，音乐教育机构纷纷建立，出现了一批著名的音乐家，萧友梅.黄自等人。
二、新课
（一）音乐作品《问》
1、作者简介：萧友梅（1884—1940）音乐教育家，作曲家，字思鹤，又字雪朋，广东香山人。1927年在上海创办国立音乐院（后改称上海国立音乐专科学校）。
萧友梅代表作品：艺术歌曲：《问》、《南飞之雁语》、《女子体育》、《落叶》、《踏歌》等爱国歌曲：《五四纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》等
2、作品赏析:艺术歌曲《问》易韦斋词萧友梅曲
（1）思考：歌词有什么特点？从速度情绪上可以把音乐分成几部分？
作者以“问”的口气向人们提出一系列意味深长，富有哲理的问题，耐人寻味。
（2）曲式结构：两段体（单二部曲式）
副歌部分，点明了问的主题，表现出对于当时军阀混战，山河残破，国家沉沦的忧虑与感慨，这也是作者爱国主义情怀的抒发。
（3）学唱《问》并集体演唱。
（二）音乐作品《渔阳鼙鼓动地来》
1、作者简介：黄自（1904—1938）作曲家，音乐教育家，是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。他最重要的贡献是介绍了西洋近代音乐理论，造就了大批专业音乐人才。代表作品：清唱剧《长恨歌》；抗战歌曲《旗正飘飘》、《抗敌歌》等。
2、作品赏析《渔阳鼙鼓动地来》清唱剧《长恨歌》选曲
（1）作品简介：《长恨歌》原为唐代诗人白居易的一首长诗，1932年词曲作者根据此诗及元曲《长生殿》创作了清唱剧《长恨歌》。共十个乐章。
（2）创作背景：1931年，“九一八”事变后，日军又向华北地区进犯，而蒋介石采取“攘外必先安内”的不抵抗政策，因而引起中国人民的极大不满。1932年，作者创作了清唱剧《长恨歌》，以讽刺时政。
（3）音乐体裁形式——清唱剧：是一种介于歌剧、康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。它包括了独唱、重唱及合唱，用管弦乐队作伴奏，各乐章间的歌词有较强的连贯性。清唱剧与歌剧相比，它没有布景，不需要歌剧演出时的服装、道具，也不需要戏剧式的表演，清唱剧多在音乐会上演出。清唱剧与康塔塔相比，它的篇幅较大，人物众多；而康塔塔则篇幅较小故事内容较简单。
（4）聆听对比：第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》与第八乐章《山在虚无缥缈间》，比较它们从速度、力度、音色、情绪和风格等方面有什么异同？
（三）拓展与探究
在了解沈心工、李叔同、萧友梅、黄自四位音乐家生平简介的基础上，结合他们各自的代表作品，探究他们各自的作品风格及对社会的主要贡献。
主要代表作品音乐风格对社会主要贡献
沈心工：
李叔同：
萧友梅：
黄自文：
各位老师：
早上好！
音乐，作为人类文化的一种重要形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。今天我以义务教育课程标准实验教科书第七册音乐《大树桩你有几岁》一课进行说课。
一、 说目标
《大树桩你有几岁》要求学生在学习歌曲技能的同时，了解歌词中提供的大树的“年轮”知识 。这首歌旋律优美、节奏轻快，根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：
（一）情感态度与价值观：
1、通过自信、有表情的演唱，激发学生热爱大自然和保护大自然的情感。
2、通过创作实践活动，进一步激发学生的音乐兴趣。
（二）过程与方法
1、通过反复聆听歌曲击拍的方式，感受三拍子歌曲的特点。
2、在交流、合作、表演、创作活动中，丰富学生的体验，培养学生的创造力。
（三）知识与技能
1、认识附点四分音符及力度记号“f、p”，懂得其在歌曲中的表达作用。指导学生用优美热情的声音演唱，启发学生想象在河边树林旁发现树桩时的喜悦心情。
2、通过学唱歌曲，引导学生积极参加各项音乐活动，激发学生想象和感受音乐的能力，培养创新意识，初步体会成功的喜悦。
3、培养孩子们的演唱兴趣。
教学重点：自信、有表情的演唱
教学难点：教学中学生随时出现的问题
二、说教学重难点
教学重点：引导学生用正确情绪演唱歌曲。
教学难点：给歌曲自编伴奏和舞蹈动作。
三、说教育理念。
为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。这将体现在我教学的每一个环节，师生的每一次评价、的每一页界面、课堂的每一处声响。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景，利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景，努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。
四、说教学过程
在本课中，我设计了一下三个大的环节：
（一）激趣导入 揭示课题
在一开始我就设计了一个《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动，不仅激发学生学习音乐的兴趣，而且为后面的导入创设了一个故事情节。
我的课题导入采用的是故事法,一只小蜗牛爬到大树桩上发现有一圈一圈的年轮 ,从而让学生明白通过年轮可以知道大树的年纪，然后问题一转，“这么粗的大树桩到底有多少岁呢？”直接导入了新课教学。
（二）视听结合，学唱歌曲
在歌曲教学中，我采用的是教唱和听唱法，让学生反复聆听歌曲，每听一遍就提出新的要求，这些要求也层层递进。第一遍听一下这个大树桩到底有几岁；听第二遍的时候要求学生感受这首歌曲在拍子上有什么特点，在节奏上有什么规律，接着老师讲述三拍子的意思和强弱规律，要求学生用身体的各部位击拍打节奏，比如拍手、拍头、拍肩等表现出三拍子的强弱规律；听第三遍歌曲的时候便要求学生用自己最喜欢的三拍子击拍方式来表现歌曲；接着老师出示歌谱表，讲解延长记号、顿音记号和力度符号的相关知识，并示范这些符号的唱法，随后老师教唱歌曲，着重强调这些符号的唱法，第四遍让学生随多媒体学唱歌曲；老师采用师生对唱、男女对唱、生生接龙唱等多种形式巩固歌曲。第五遍让学生齐唱，充分体验成功的乐趣！
（三）体验创新 激发热情
歌曲的第三个环节是表演阶段，也是本课高潮的一个环节。其要求就是要学生为歌曲自编伴奏和自创简单舞蹈动作，为学生提供展示自我的舞台。我先让学生小组进行合作，在小组内进行分工，最后让他们上台表演。这样锻炼了他们动手动脑的能力,也培养了他们的团结协作的精神,更主要的是锻炼了他们大胆表现自我的能力。这一环节充分体现了新课改的教学理念,让学生在音乐的天空中自由的翱翔.
总之这节课,我尽努力让学生享受到了音乐的美,激发了他们的创作兴趣,但很遗憾的是学生对歌曲好像还不是很熟悉，还有极少数同学还不能完整流利的把歌曲唱下来。当然问题还有很多，诚恳希望在座的所有老师给我提出宝贵的意见！再次谢谢大家！
教学内容：
各位老师好，我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》，本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。
教材分析：
我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。
教学目标：
我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展；第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征；第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。
教学重难点：
我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展；而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。
教学方法：
鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。
教学过程：
我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：
启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结。
一、启发引导
课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。
二、知识新授
首先了解什么是音乐剧？我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。
掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。
三、感受经典
欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。
在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种？在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的`音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。
对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。
以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。
四、拓展与巩固
巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。
五、课堂小结
我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我！
我的说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢！
一、指导思想
为适应知识经济时代的发展要求，全面实施素质教育，20xx年7月教育部公布了《全日制教育音乐课程规范（实验稿）》。新《规范》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表示、发明、音乐与相关文化。从音乐新《课程规范》的理念来看，由于3-6年级的同学生活范围和认知领域不时扩展，感受体验与探索发明的能力不时增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐扮演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。将《感受进行曲》这一教学内容带进了教学课堂。
课时布置为一课时。
二、教材分析
本课是在义务教育九年一贯制音乐教材第8册第7单元的编创与活动的基础上开展拓展教学。本单元通过聆听舞曲、进行曲、摇篮曲，让同学了解和体验这三种体裁的最基本风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让同学进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐随同我们的终生”的道理，所以我将《感受进行曲》定为了教学内容。
音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。我这堂课就遵循了“以听为中心”的原则。把全部教学活动都围绕“听”这个中心来进行的。
进行曲是一首以步伐节奏写成的音乐，主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。进行曲通常由简单而鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句构成。听起来雄壮有力而有行进感。为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼和葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。
根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导同学体验进行曲这种体裁，在实践活动中不时的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：
（一）、通过对多首进行曲的欣赏，学唱和队列表示歌曲《红星歌》,使同学感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。
（二）、认识到进行曲在不同场所的作用并提高同学的欣赏素质。
（三）、通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像，使同学树立民族自豪感，增强自信心。
教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。
教学难点：培养同学的发明性思维和团队协作意识。
学具准备：多媒体展示平台、课件、录音机、磁带、实物（一束黄花、小皮球、小三角旗、队旗、彩色的小指挥棒）
三、教学过程分析
合理的教学程序设计，能充沛地调动同学参与到教学过程之中，去探索，去实践。
（一） 组织教学
同学按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与同学，同学与同学的互动交流合作。
（二） 对比欣赏，引入新课
播放《摇篮曲》、《军队进行曲》两首乐曲，引导同学用形体动作表示出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。然后点题。
（三） 实验体会，加深感受
音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不只包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与同学生理、心理相互作用而发生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让同学去感受进行曲的体裁特点，我通过三步实践操作来完成。1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使同学在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地防止了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。
（四） 类比欣赏，拓展延伸
是不是所有的进行曲表示的都是类似这样的情绪呢？带着这样的质疑，把同学再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《葬礼进行曲》、《玩具兵进行曲》、《婚礼进行曲》让同学聆听，并能体会其情绪，做出相应的律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔同学的听域，使同学对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不同场所的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了同学的欣赏素质。通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像片段，使同学树立民族自豪感，增强自信心。
四、教法、学法分析
我的这堂课具有创新性，根据新《音乐课程规范》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。
在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以实践为手段，以体验为重点，让同学在大量的音乐活动中学会学习，学会发明。
具体做法有：
（一）体验性音乐教学法
1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发同学兴趣。
2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使同学对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差，从而牢牢吸引了同学的注意力，激发了同学的学习欲望。通过说（交流感受）和动（形体表示）。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了进行曲与摇篮曲不同的体裁风格。
（二）实践性音乐教学法
创作教学法：充沛发挥同学的主体作用。充沛发挥同学的想象力和发明力，培养同学的扮演欲望。留给同学自主体验的大量空间，让同学自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了同学团结协作精神，给予同学想象和发明的空间，充沛调动了同学创作的积极性，并逐步培养同学发明性的思维。
对同学的队列扮演，老师要充沛加以肯定，肯定其成果，充沛地尊重了同学的发明效果，树立同学的自信心，使同学在扮演中不时地探索和总结，并使自身学会在集体中约束自我，融“小”我于“大”我，发生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的扮演欲望。
（三）探究性音乐教学法
请同学下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。通过课后延伸，再次启发和调动同学继续求知的欲望，提高同学的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
五、评价分析
本节课，充沛发挥了同学的主体作用，通过对比欣赏、考虑与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节，使同学充沛的感受和了解了进行曲体裁的主要特点，很好地培养了同学的发明性思维和团队意识。所以，我认为我这是一堂胜利而优秀的优质课。
老师在开学前需要把教案课件准备好，现在着手准备教案课件也不迟。 教案和课件是提高教师教学实践水平的必要技能，要写好教案课件有没有好的范文可借鉴呢？这是一篇有关“好音乐课件”的网络文章希望对大家有所帮助，别忘了收藏这个网页方便以后查看！
教学目标
[德育目标]：
1．体验、感受鼓乐《龙腾虎跃》密集的鼓点给人带来的激昂振奋的情绪，激发学生对鼓乐文化的兴趣
[智育目标]：
1.用欢快、活泼的情绪演唱佤族民歌风格的歌曲《木鼓歌》。
[素质发展目标]：
1.采用小组合作的学习方式进行即兴创编活动
教学重点难点
[教学重点]：
1．以欢快、活泼的情绪，饱满而富有弹性的歌声，演唱歌曲《木鼓歌》，表达人们对美好幸福生活的赞美和追求。
2．在音乐实践活动中培养学生与人合作的能力。
教学准备
钢琴、录音机、录音带、多媒体设备。大鼓、小军鼓、铃鼓、拨浪鼓、玩具架子鼓。
学生活动设计
唱歌 欣赏 活动
教学过程
第（ 1）课时
1．导入。
师：出示实物。儿童玩具拨浪鼓、铃鼓、小军鼓、大鼓，指导学生认识乐器的名称及用途。
设问：这些是什么？我们能用它们做什么？请你来演示一下。
生：演示四种鼓的使用方法并回答问题。街头的秧歌队中也有鼓做伴奏。
师：看来人们的生活中离不开鼓，鼓能给我们增添欢乐。出示图片。最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》。今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐。
2．欣赏引子部分。
教师播放音乐的引子部分。
师：你听到的鼓声是怎样的？
生：由慢速到快速。
3．分段欣赏。
（1）欣赏第一部分。
师：作品很长，共有三个部分，我们先听第一部分，听听这段音乐表达了什么样的情绪？
教师播放音乐。
学生欣赏音乐。
师：音乐的情绪是怎样的？学生说出自己的答案
教师引导学生学唱主题。
学习鼓的节奏为主题伴奏。
（2）欣赏第二部分。
分组学习鼓声的节奏。
（3）欣赏第三部分及尾声。
师：在这个部分中，我们又听到熟悉的旋律，你们知道是前面的第几部分吗？
生：第一部分。
师：音乐的结尾节奏变得更加宽广，仿佛为人们描绘出更加美丽的'前景，使人产生对未来的无限憧憬。
（4）完整欣赏全曲。
播放乐曲的录像，再次激发学生对民族民间音乐文化的热爱之情。
4．简要介绍曲作者──鼓乐大师李民雄。
小结：人说鼓的敲击，体现着生命和激情的节奏，在中华五千年的历史长河中，鼓无论是其形制还是敲击方式，都蕴涵了极其丰富的社会内涵，构成了华夏鼓文明的重要组成部分。请你用简短的话小结自己的收获。（学生发言）
5．补充欣赏《丰收锣鼓》（民乐合奏）。
设计意图
在20xx年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，出示演出时的盛况。
拍手、拍腿、用铃鼓或小军鼓。
教学设想：
本节课是一节音乐活动课，是小学音乐人教版五年级上册第四单元《欢快的舞步》的第三课时《大家一起来》。
在本节课的教学设计中，针对学生好动的生理特征，结合他们生活中的体验，将教学内容活动化，以调动他们学习音乐的兴趣。教学中，通过多种手段引导学生感受、体验并进行创编等各项音乐实践活动，让学生享受到学习音乐的快乐，同时让他们体会到向目标出发时的愉快心情，真正做到寓教于乐。
本节课首先让学生熟悉并学唱歌曲，然后在教师的指导与组织下，学生以小组形式进行创编。为了激励学生，特别设置了两项奖项：最佳创意奖与最佳表演奖，并让学生自主评选。通过各小组之间的创编与汇报展现，使学生体验歌曲的动感节奏，扩展学生的音乐视野，丰富学生的情感体验，从而培养训练学生的节奏感、运动协调感等方面的能力。
教学目标：
通过欣赏歌曲《大家一起来》，感受歌曲的动感节奏。在上一课时的基础上小组合作创编一段韵律操，为下一课时的热舞比赛做前期的准备工作。
教学重点：
感受歌曲的动感节奏，并创编一段韵律操。
教学难点：
根据音乐的节奏和旋律特点，创编韵律操。
教学过程：
一、组织教学：
组织学生在舞蹈室按小组位置做好。
二、导入：
今天我们一起来欣赏一首流行音乐《大家一起来》。
播放歌曲。
请同学们边听边体会歌曲的情绪。
听后，提问：“谁来说说歌曲的情绪？”
三、再听。
边听边轻声跟唱。体会歌曲由几个部分组成？每个部分的旋律有何特点？有没有相同的部分？
生答，师小结。
四、跟录音轻声学唱歌曲。
五、小组创编一段或全部韵律操。
同学们学的可真快！接下来老师请同学们分小组为歌曲创编动作。我们在创编动作时，要符合歌曲的特点，既有轻快活泼的动作，也要在优美的动作，但主题动作不宜过多。可以每一个乐句编一个动作，重复的部分，可以编一样或稍加变化的动作，我们课本中的插图，可供大家参考，可以学一学，队形要有简单变化，在结束时建议可以摆一个造型。
这次创编活动，老师设了两个奖项：最佳创意奖，最佳表演奖。同学们，有信心拿到这两个奖吗？好，大家自由活动，找一个适当的位置开始编排吧。
老师到各组指导。
六、小组汇报展现。
现在是我们的汇报展现时刻，注意，每组在汇报时，其他组的学生可以用歌声为场上表演的同学加油，充当啦啦队，为他们助威！在这里，我还准备了一个特别奖——优秀啦啦队奖。哪个组的歌声最棒，就把这个奖颁发给他们，好不好？
七、评选。
同学们刚才的表演非常精彩，各有千秋，连老师都非常佩服。可我们的奖项是有限的，现在我们每一项奖都由学生自主投票，同意哪个组为最佳创意奖的，请伸出几个手指。－－－－－－
八、颁奖。
教学反思：
本节课是一节音乐活动课，是小学音乐人教版五年级上册第四单元《欢快的舞步》的第三课时。
音乐有着多种多样的表现形式，对音乐的感受和表现也是多种多样的。我们在音乐教学中强调要加强“听”、“唱”、“演”能力的培养，就是要丰富学生对音乐的表现力。也就是说要丰富学生情感的表现能力。然而，在以往的教学中，“演”即富有情感的肢体表现---律动、形体、舞蹈等方面的培养，由于多种原因而没有得到应有的重视。以至现在的许多人在文娱活动中，唱奏有余而表演见拙、不会运用肢体更好的抒发、表现内心的情感。21世纪音乐课程标准注意到这一问题，在教学要求中提出：“培养音乐表演兴趣，有勇气、有表情地独自在众人面前演唱或演奏……。创编出有表现力的表演动作或表演形式，边唱边表演，丰富歌曲的表现内容。”在教材中也安排了相当数量的表演内容，“欢快的舞步”这一教材，就是要通过教与学，让学生在音乐的实践中，培育学生的音乐韵律感和节奏感。
本节课，我运用了新的教育理念：一切从学生实际情况出发，一切为学生着想。课堂上我让学生熟悉并学唱歌曲，然后在教师的指导与组织下，注重小组合作学习，通过小组合作创编，提高了学生的学习兴趣，学生学的也有兴致。为了激励学生，课堂上还特别设置了两项奖项：最佳创意奖与最佳表演奖，并让学生自主评选。通过各小组之间的创编与汇报展现，使学生体验歌曲的动感节奏，扩展学生的音乐视野，丰富学生的情感体验，从而培养训练学生的节奏感、运动协调感等方面的能力。本节课我只起到了个引导的作用，完全放手让学生自己创编，以调动他们学习音乐的兴趣，发展了学生的表现与创造能力，学生在创编的过程中也体验到了向目标出发时的愉快心情，享受到了学习音乐的快乐。
活动目标：
1、体验神气、害怕两种情绪，享受游戏表演带来的乐趣。
2、倾听音乐，根据简单的故事和图谱提供的线索，初步了解作品所表现的大概内容。
3、探索用身体动作表现音乐。
4、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
5、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。
活动准备：
音乐课件、狮子图片、图谱、小动物图片（与幼儿人数相等）王冠、斗篷
1、在动物世界中，你们知道谁最厉害吗？
2、为什么说狮子厉害？
二、欣赏音乐课件。
“狮子的确非常厉害，今天我给你们带来了一段关于狮子的音乐和动画片，你们要认真听仔细看。”（幼儿观看课件）
教师提问：
1、“听这段了音乐，你心里有什么感觉？”
2、“你感觉狮子和动物之间发生了什么故事？”
三、引导幼儿分段欣赏音乐，并创编故事、模仿动作。
1、幼儿欣赏音乐的引子，启发幼儿感受曲子的变化，并根据曲子的变化想象创编故事。教师小结。
2、引导幼儿欣赏A段音乐，让孩子们感觉音乐是轻松欢快还是沉重迟缓，想像是什么动物走来了。然后，个别幼儿创编狮子威风凛凛走路的动作，最后全体幼儿用身体动作模仿狮子神气走路。
3、引导幼儿欣赏B段音乐，让孩子们感受音乐的特点，启发幼儿想像象什么动物在叫。然后，个别幼儿创编狮子凶恶吼叫的样子，最后全体幼儿用身体动作模仿狮子吼叫和小动物害怕的样子。
4、引导幼儿欣赏A段音乐，让孩子们感觉音乐是轻松欢快还是沉重迟缓。听着音乐小动物会做什么事。
四、根据孩子创编的故事内容，教师整理之后完整讲述给孩子。
五、教师引导孩子边欣赏音乐边看图谱，帮助孩子理解音乐结构和特点。
六、启发幼儿借助音乐和图谱，表演故事内容，重点突出小动物的害怕和大狮子的神气。
活动反思：
在设计本活动之前，我有幸读到了许卓娅关于音乐活动的一些理念，文章分析幼儿从音乐中获得某种体验的期待，是欣赏热情产生的最原始动力，而期待和期待的不断满足则是欣赏热情生长的增强剂，因此说没有欣赏期待的不断满足，就不会有欣赏的热情。在上述理念的影响下，我通过让孩子们创编故事，创编动作，然后出示图谱，最后视、听、动同步参与的方法，引导幼儿感受和表现音乐。本次活动孩子参与的积极性非常高，尤其让我难忘的是，当我引导孩子们看完图谱时，他们竟情不自禁地给我鼓起了掌。我认为这就是本次活动的最大收获和成功。
不足之处：
1、前面听音乐看图谱时，引子那段没卡准。
2、最后孩子玩游戏时要求不太明确。
小百科：狮子简称狮，中国古称狻猊。是一种生存在非洲与亚洲的大型猫科动物，是现存平均体重最大的猫科动物，也是在世界上唯一一种雌雄两态的猫科动物。
【教材分析】
歌曲《吹起羌笛跳锅庄》是人教版第十册教材第二单元《五十六朵花》中的一首歌曲，本单元是一个从低、中年级延续过来的向学生介绍五十六个民族音乐歌舞的重要单元。帮助学生树立五十六个民族互帮互学共同繁荣的理念是非常有必要的，在学习音乐的过程中，少数民族能歌善舞的优良传统更是学生值得学习的。羌族同其他少数民族一样，也是一个能歌善舞的民族，这首歌表现了羌族人民在欢乐的节日里载歌载舞的情景。羌笛是羌族的民间乐器，锅庄是藏族民间舞蹈，流行于西藏、四川、云南等地。羌族因居住在四川西部，故锅庄也成为他们喜爱的民间舞蹈的一种。
歌曲为五声徵调式，但最后三小节突然交替到宫调式。旋律进行以四度上扬为其特色，表现了开朗、活泼的心情。节奏前密后疏，形成了一定的对比。这首歌曲短小精悍，易学易唱易记，还具有舞蹈性，适合于边唱边舞。
【教学目标】
1、学会演唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》，感受歌曲欢快、活泼的情绪。
2、能根据歌曲情绪，用锅庄舞的形式大胆、热情地表现歌曲。
3、培养学生对羌族音乐文化的热爱之情。
【教学重点】
能用轻快活泼的声音演唱歌曲，体会羌族人民赞美幸福新生活的喜悦之情。
【教学难点】
唱准纯四度与纯八度的音高，有控制地唱好结尾处的高音。
较好地用多种方式表现歌曲。
【教学时间】
一课时
【教学准备】
多媒体课件、录音机、钢琴等。
教学环节
时间
教学过程及教师活动
学生活动
设计意图
一、激情导入3分钟
1、师生音乐互相问好。
2、师：同学们，我们国家有五十六个民族，象五十六朵鲜花一样盛开在祖国的大家庭中，谁来说说你所喜爱的少数民族和他们的相关情况？
3、今天老师要为大家介绍羌族，羌族到底是怎样的一个民族呢？让我们来一起走进羌寨，了解一下。
学生自由谈谈自己所了解的少数民族。
复习以前所学的少数民族的相关知识，为学习新课做准备
二、了解羌族揭示课题5分钟
1、出示羌族相关的民居、服饰、人物、羌笛等图片。
2、播放羌族的风光片及羌族锅庄资料片，以《吹起羌笛跳锅庄》的歌曲作为背景音乐，教师结合资料图片进行简单介绍。
教师：羌族是一个能歌善舞的民族，他们的音乐和舞蹈也是非常具有本民族特色的，今天我们就来学习这首好听的羌族歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。
学生听音乐欣赏羌族风光图片，初步感知歌曲的地域风格，了解该民族的特点
视听结合，帮助学生了解羌族的风俗文化，拓宽学生的视野，激发学生的学习热情，并顺利导入新课。
三、歌曲学习20分钟
一、整体感知。
1、教师范唱，感受歌曲速度,情绪.（要求：安静的听）
师：听了老师的演唱，大家觉得老师在演唱这首歌曲时的情绪是怎样的？速度是怎样的？
2、再次听歌曲录音。
师：这次边听边根据音乐节奏做出相应的体态反应
3、再次聆听歌曲。
教师：“好,让我们带着快乐的心情再听一遍,注意这次老师要求你们张嘴默唱,边打节奏,能做到吗?”（要求：张嘴不出声）
1、学生欣赏并举手回答。
（欢快活泼）
2、学生再次聆听歌曲，利用身体律动感受歌曲节奏。
3、熟悉歌曲旋律及歌词
学唱歌曲时，共安排了3次听歌曲范唱，每次都对学生提出不同的要求，使他们能够结合问题有意识地聆听，让学生“听”有所感，“听”有所悟，“听”有所得。
二、学习歌曲第一段。
1、教师整体弹奏，学生小声试着填词演唱。（要求：用自己听到的声音演唱歌曲第一段）。
2、找出容易唱错的地方进行指导。
3、准确演唱歌曲第一段。
（教师指导演唱歌曲结尾，难点处理。）
学生随教师伴奏自主学习歌曲第一段。
（1）21│25│容易唱成21│21│
（2）2226│55│5555│i05│i0‖
指导学生分析并突破演唱难点。
三、学生自己学习第二段。
1、随琴哼唱第二段歌词。
2、请个别学生完整演唱歌曲第二段。
3、找出容易唱错的部分，同学互相帮助，唱准该处。
4、全体学生完整演唱歌曲第二段。
5、完整演唱歌曲。
学生找出自己不会唱或演唱有困难的句子，生生帮助。
全体练习演唱歌曲。
在已学会第一段的基础上，让学生随琴自学第二段，培养学生的自学能力。
四、处理歌曲
1、歌词挖掘、演唱歌曲。
师：歌曲中有两个词最能表达羌族人民幸福心情的？你能把它找出来吗？
生：喜洋洋心花放
师：很好，让我们就带着羌族人民“喜洋洋”、“心花放”的快乐心情来唱这首歌，好吗？
2、唱和激情
（1）同学们想一想，我们还能用什么演唱形式来表这首歌曲？
（2）分组表现
学生在教师引导下有感情的演唱歌曲、表现歌曲。
学生随伴奏音乐放声歌唱。
生：自由表达轮唱，领唱、接口唱……
以音乐为本，以情感为主线，从歌曲的速度、情绪、内容入手，引导学生体验音乐，以情带声，以声传情。）
四、律动与舞蹈10分钟
1、教师根据节奏，给学生教几个锅庄舞的基本手势和动作。
2、学生跟随音乐进行创编。
3、师生共同学习评价.
4、集体跳锅庄。
在同学间互相学习与教师的帮助下学生完整进行表演
把音乐与舞蹈有机融合，让学生在舞蹈中更好地把握歌曲欢快热烈的情绪特征，在舞蹈参与中增强兴趣，提高表现美的能力。
五、结课2分钟
师总结：今天我们了解了羌族这个古老而神秘的民族，学习了羌族歌曲《吹起羌笛跳锅庄》并学跳了锅庄舞，感受了他活泼欢快的情绪，同学们让我们做个有心人，去演唱更多的优秀民族歌曲，它会带给我们更多的快乐。
伴随歌曲，边唱边以锅庄舞的步伐走出音乐教室。
回顾与总结本课内容，升华主题
【教后反思】
在本节课的教学中，我以多种方法积极调动学生学习音乐的兴趣，注重培养学生的音乐感知力，让学生在自己设计的音乐活动中学会学习，学会表现，培养学生内在的音乐修养，较好地完成了本堂课的教学任务。
1、注重了音乐与相关文化的渗透。本堂课一开始就用多媒体向学生展示了羌族的历史、服饰、民居、风俗习惯等，唤起学生学习的欲望，打开了新课教学与学习的良好局面。
2、注重学生音乐素养的培养。通过带着问题安静聆听、演唱歌曲、对音乐进行评价、合作演唱、舞蹈律动等方式，在视唱、练耳、节奏训练等方面进行潜移默化地训练，为学生更好地学习音乐打下坚实的基础。
3、注重了实践性。通过形式多样的音乐活动，充分调动了学生的积极性，他们主动参与，在教师的引导下全身心投入到“装饰”羌族音乐的实践活动中，享受美、实践美、创造美。
本节课中的不足：
1、在学生进行舞蹈创编和舞蹈表现时，学生所掌握的相关舞蹈元素较为贫乏，不能很好地将歌曲与舞蹈结合起来，没有达到预期效果。
2、五年级学生不象低年级学生那样愿意在音乐课上大胆地表现自己，总显得很害羞，在表现音乐方面不尽如人意，这也是以后教学中需要解决的一个问题。
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,接下来要给大家分享的是小学音乐课外活动教案，欢迎大家的借鉴阅读！
教学目标
1、用轻快的声音、有感情地背唱歌曲《小红帽》。
2、学唱歌曲《小红帽》的唱名。
3、引导学生根据歌词即兴创编动作进行歌表演。
教学重、难点
1、学唱歌曲中的唱名。
2、即兴创编动作进行歌表演。
教学过程
(一) 师生问好
(二) 模唱小动物的歌{师：小鸡怎样叫? 生：叽叽叽……(略)｝
(三) 模仿小动物跳舞
播放歌曲(老爷爷赶鹅)
师：谁能说，我们模仿了那些小动物?(小狗、小兔、小鸭子等等)
(四) 课题导入
师：讲故事(略)
(五) 大屏幕：小红帽
师：这是一首巴西儿童歌曲，歌曲中唱了怎样的一个小故事呢?
(六) 学唱歌曲
1、师范唱
师：喜欢这首歌曲吗?
2、歌曲中唱了怎样的一个小故事?(小红帽带上糕点，去看望外婆……)
3、师：小红帽非常懂事，而且善解人意，她悄悄对我说呀，要送给同学们礼物，想知道，小红帽的礼
物吗?那么怎样才能得到她的礼物呢?小红帽说了，谁表现的最好最出色就能得到她的礼物，小红帽还说了，看谁听讲最认真，回答问题最积极，她要邀请这些同学一起跳舞呢
(创编意图：让学生思考，小红帽的礼物究竟是什么呀?用这种方法，提高学生回答问题的积极性，同时，提高学生的注意力……)
4、(1)出示节奏图——1条(8小节)(略)
学生打击节奏
(2)出示节奏图——2条(8小节)(略)
学生打击节奏
(3)出示节奏图——3条(8小节)(略)
学生打击节奏
师：小红帽说呀，要用比赛的形式读儿歌，你们愿意吗?
学生按节奏读歌词(共三条)
5、学唱名
师：小红帽过生日这天呀，外婆为她做了七顶漂亮的小红帽，她还给这七顶小红帽取了好听的名字呢?请同学们认真听听这七顶小红帽的名字，它们真的很好听的。
(1)师：弹琴( do re mi fa sou la xi )七个音符
(2)师：你们说，它们的名字好听吗?(生——略)
(3)师：我们再看看它们长的漂亮吗?
粘贴：(小红帽贴图，音符 1 2 3 4 5 6 7 的写法)
(4)师：小红帽说了，比一比谁的耳音最好，谁猜对了，就会把生日礼物送给他，请同学们注意听啊!
6、学唱旋律
(1)师：弹琴
(2)师：教唱数遍
(3)纠正难唱乐句
7、学唱歌词
(1)按节奏读歌词
(2) 师弹一句，学生唱一句
(3) 纠正难唱乐句
(4) 熟悉歌词
(5) 师 提问A：小红帽给外婆送糕点，心情是怎样的?(高兴、兴奋、自豪)
师：唱1，2乐句要唱的轻快
提问B：小红帽高高兴兴为外婆送糕点，路上，她最怕遇到谁?(大灰狼)
师：唱3，4乐句要唱出小红帽担心的样子。
提问C：小红帽凭借自己的机智，躲过了大灰狼，终于回到了自己的家。小红帽的表情是什么样的?(甜蜜梦乡)
师：唱最后的乐句时，要唱的轻快、愉悦、渐弱。
提问D小红帽用智慧躲过了大灰狼，这样的结果同学们满意吗?(满意)
提问E在生活中你们如果遇到了像大灰狼这样的坏人，会怎样做?(略)
(5)齐唱歌曲《小红帽》
(6)独唱歌曲
(七)歌表演
师：小红帽要和同学们一起表演，你们高兴吗
(1) 分组表演
(2) 师指导
(3) 成果展示
(八)小结本课
师：今天很高兴和同学们共度一段快乐的时光，我希望同学们要想小红帽学习，做一个善良、机智、勇敢的好孩子
(九)听音乐走出音乐教室
1、能认真听赏《电闪雷鸣波尔卡》，感受音乐所表现的雷、点的音乐形象
2、能用轻快、明亮的声音学会演唱《踩雨》，体会雨中嬉戏的乐趣。
3、能积极参加音乐游戏，培养自身的旋律流畅感。
指导学生体验歌曲所表现的音乐形象。
本节课以“雨”的音乐形象为线索，通过“听雨??戏雨??看雨??踩雨”四个教学环节进行设计
“听雨”这个环节让学生感受乐曲《电闪雷鸣波尔卡》中雷、点的音乐形象，“戏雨”环节使学生在音乐游戏中培养旋律流畅感，“看雨”环节让学生感知歌曲描绘的形象，“踩雨”环节让学生在玩中熟悉音乐的节奏、旋律，以便刚好的学唱歌曲《踩雨》
二课时
电子琴磁带奖品课件
第一课时
一、听雨??听赏《电闪雷鸣波尔卡》
1、唱《春雨蒙蒙》
导入：阳春三月，草长莺飞，春雨也似乎是禁不住绿色的呼唤，“沙-沙-沙”的飘了下来，小草们把双手举得老高，迎接他的洗礼。听《春雨蒙蒙》
2、听《电闪雷鸣波尔卡》
（1）、导入：春雨是柔和的，夏天的雨是怎样的呢？你能听到什么声音？
（2）听赏《电闪雷鸣波尔卡》
（3）生仔细听辩“雷声隆隆，电光霍霍……”
（4）介绍作品
（5）欣赏录象带
3、说雨中趣事
你愿意告诉大家在雨中的生活趣事吗？
二、戏雨：音乐游戏
1、导入
下雨了，一把小阳伞撑了起来，红、黄、蓝……哪一把和“小红是好朋友呢，大家帮忙来找一找
2、音乐游戏《找邻居》
唱一唱，听一听伞上的旋律，你觉得“小红伞“上的旋律与哪一句连起来唱最流畅
在游戏中培养学生的旋律流畅感，同时熟悉歌曲《踩雨》的旋律
三、小结
第二课时
一、看雨
1、导入
动画出示：雨“啪啪啪”的敲在小路上
你能用一个动词形容雨落下的动作吗？
“敲”更能体现夏雨的活泼和节奏感
雨落下来像什么？
2、讨论
出现歌词
这些词怎么读才能表现夏雨呢？
生从情绪、速度、力度、声音上分组讨论，然后回答问题
3、朗读
请你们试着读一读，看哪种读法更能表现下雨的精灵和“我”欢快的心情
二、踩雨??学唱歌曲
1、导入
有了这样的心情，我们一起去踩雨吧
2、随音乐自由的踩雨
3、自由的评价
看谁踩得好
4、用“xoxo|xxxo|”节奏型，随乐踩雨
5、学唱旋律
（1）启发学生用雨落下时的声音摸唱旋律
（2）唱曲谱
（3）从情感、速度、力度、声音上说说，这首给了你怎样的感受？
6、学唱歌词
请同学们唱一唱，想想唱谱时的要求
三、课堂小结
同学们，春、夏、秋、冬有着各自不同的雨，你们还知道哪些歌曲是赞美四季的呢？请同学们课后找一找、唱一唱。
湖南湘教版第七册第十一课音乐欣赏《春节序曲》P51
《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章，是李焕之创作的一首家喻户晓的具有浓郁民族音乐特色的西洋管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
1、通过欣赏《春节序曲》体验与感受过春节热闹的场面。
2、通过聆听《春节序曲》，体会乐曲的情绪，熟悉主题旋律。
3、通过学生的参与欣赏，初步分析作品的结构，用多种方式表现音乐，创造性地参与表现活动。。
能在乐曲中感受春节的喜庆气氛，并在各种活动中表现。
感受不同节奏、速度在乐曲中的不同表现。
多媒体课件、绢花、打击乐等。
教师活动
学生活动
导入播放歌曲《欢乐中国年》师生随音乐节拍拍手，动一动。
师生问好
介绍乐曲作者和创作意图
1、聆听乐曲《欢乐中国年》，随音乐放松（课件）
2、聆听
通过多媒体，播放欢快的歌曲，既让学生放松了心情，又引出了过新年进入课题。
了解作者和作品取材，创作意图
提出问题：
仔细听一听这首乐曲的情绪是什么样的，你们听完之后有什么感受，眼前仿佛出现了什么样的景象？
这首乐曲可以分为几部分？你是根据什么划分的？
1、 聆听
2、回答听后的感受
引导学生关注音乐，展开想象，归纳出对乐曲的总体印象。
1、复听全曲，提出问题：
为什么呢这样划分？你是根据什么划分的？
2、仔细在感受一下为什么划分为三部分。
1、 生听后回答，说说划分的理由
2、再次感受
通过听、分析、讨论、等方法感受和理解音乐。感受乐曲浓郁的民族风格。
（1）师范唱
（2）用da哼唱主题
双簧管、大提琴、小提琴
这么美得旋律老师忍不住想跳一跳秧歌舞了，你们想不想学一学。
秧歌的基本步伐叫：
四方步。
（师示范：
1、正面一遍，背面一遍 2、分解动作两遍 3、加快速度两遍 4、播放音乐原地来一遍）
同学们，今天我们学习了《春节序曲》这首乐曲它不光适合春节，在各种喜庆的节日我们都可以用到它。比如奥运会，世博会等活动，让我们在这喜庆的音乐中结束今天的课吧，同学们再见！
再次听赏全曲
课前我先播放一首喜庆节奏欢快的歌曲，这样既可以调动学生的情绪，也能很好引入课题。在教学过程中，我注意培养学生对音乐作品的理解，如说说过年的习俗等，使学生即欣赏了乐曲，又了解了过年的各种习俗，更加热爱生活。
这堂音乐课以欣赏为主，“动”、“听”结合。引导学生以多种方式参与音乐实践活动的教学模式。为了使学生理解音乐，我采用了以下方式引导学生参与音乐实践活动：
一、用不同的打击乐、律动来表现音乐的分句。从仔细观察教师的表现，到亲身体验音乐乐句的不同表现，学会分析音乐段落，充分体现了学生主动参与教学活动的主体性。
二、课堂交流，及时巩固了课堂教学，进一步加深了对音乐的理解，检查了学习效果，完成了教学目标。学生在这节课上，通过“组织教学”、“情景导入”、“主题音乐学习”、“知识拓展”、“体验表演”、“课堂小结交流”六个教学环节，一步一步走进音乐。从感知到进一步的体验，再到更深层次的理解，体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。学生在轻松愉快的学习氛围中不但能表现音乐，还能积极主动的发现问题。
教学内容：
《牧童遥》、《采莲船》、《唱歌真快乐》、《螃蟹歌》
教学目标：
1、指导学生用自然、明快的歌声表现牧童放牧时的愉快心情。培养学生爱劳动、乐观向上的好品德。
2、通过学习集体舞《牧童谣》，使学生初步接触蒙古族舞蹈的风格韵律，学做硬肩、笑肩、挤奶等动作。
3、通过欣赏《采莲船》感受乐曲的风格、节奏上的特点，开阔学生的音乐视野。
教学重点：
集体舞：《牧童谣》
教学难点：
感受《牧童谣》风格、节奏上的特点。
教学手段：
录音机、磁带
教学过程：
第一课时
一、复习导入：
二、表演歌曲《牧童谣》;综合训练。
1、欣赏范唱。
2、朗读歌词，理解大意。
3、哼唱歌曲，打节拍。
4、口授歌曲。
5、反复练唱。
6、齐唱歌曲。
7、分组演唱歌曲。
三、歌曲表现。
1、集体有感情的齐唱歌曲。
2、请同学们试着背唱牧童谣，并讨论完成综合训练二。
3、提问：这首歌曲的歌词段数多、歌词较多，仔细观察它的歌词有什么特点?(问答式)
我们用什么演唱方式能够更好的体现这一点呢?(男问女答、女问男答、领唱与合唱等)
4、请同学们上前表演自己编的节目。优秀小组给红花。
5、请同学按照书上综合训练三的节奏为歌曲伴奏。
四、集体舞表演。
1、我们知道我国是一个多民族国家，像我们学唱的牧童谣就是有风味的歌曲。接下来我们来学习有我国蒙古族的风格的一段舞蹈。
2、学习单一动作。教师示范讲解硬肩、笑肩、挤奶等动作。
两人一组练习。
3、分解动作进行教学。
教师带领学生将整套动作串联起来完整练习。
4、跟着音乐练习。注意引导学生质朴的情感表演劳动时的喜悦。
5、请同学上前表演。
五、小结下课。
尊敬的各位评委老师：
大家好！
我是XX号考生，今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。
今天我说课的课题是《xxxx》，这是一篇歌曲教学（欣赏）课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课
一、说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面进行陈述。
1．教材分析
今天我所选用的教材是义务教育课程标准实验教课书，小学音乐教材X年级下册第X单元的《xxxx》。本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。
2．教学目标
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点和X年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
⑴知识与技能：指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《xxxx》，并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。（能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论）。
⑵过程与方法：运用体验聆听、模唱学习歌曲（游戏、歌表演、集体舞蹈），运用小组探究、小组合作的形式进行歌曲创编。
⑶情感态度与价值观：培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。获得丰富的情感体验（爱大自然、热爱底蕴深厚的民族音乐）
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
3．本课的教学重点是：引导学生用自然圆润的声色有感情地演唱歌曲
4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等）正确把握音乐的风格
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、学情分析：
小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价xx。
三、说教学理念
根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
四、说教法学法
教学有法，但无定法。考虑到X年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
1.直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
2.活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，一学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
3.集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
五、说教具准备
传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的'教具有多媒体课件、电子琴。
最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
六、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：
律动表演
导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸
下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一）律动表演，导入音乐课堂（2-3分钟）
俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。
（二）学唱歌曲（占时25分钟）
这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。
1、为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中，播放歌曲《xxxx》先请同学们听一听这首歌，在听的时候思考两个问题：这首歌是什么情绪？给你留下什么印象？学生作答：
2、教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨出歌曲中（切分节奏、休止符）的位置，感受歌曲（天真活泼）的情绪。
3、学生交流，初步熟悉歌曲
4、跟钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：
（1）速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱
（2）声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱，注意保护嗓音。
5、难点的解决：
（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。
解决方案：通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。
（三）歌曲处理
有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。
a.请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。
b.采用领唱与齐唱的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。
（四）创编活动（5分钟）
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合
唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。
（五）拓展延伸（3-5分钟）
这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。
常言道：“编筐编篓，全在收口”，在这节课的最后，我采用了归纳式的结尾，请学生说说《xxxx》的歌曲反映了怎样的生活情趣？请大家用自己的话说说对歌曲的理解？最后师生在《xxxx》的愉快的结束本课。
我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们心中的花朵，让他铺满孩子们的人生道路，散发出不绝的芬芳！
我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！
一、设计理念：
音乐是积聚灵感、促发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜力方面有着十分重要的作用，基于以上认识，我设计了本节课。
二、教材分析：
《爱我中华》这首歌在本单元中起着总结全单元的作用，它体现了“弘扬民族音乐的教育理念”，《爱我中华》是一首集我国南北地区较有代表性的少数民族歌舞音调创作而成歌曲，四四拍，曲式结构为三段式，全曲旋律流畅，变化丰富，有张有弛，一气呵成，营造了热情奔放的情绪。
三、教学目标：
包括了我对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。
1、通过学习，使学生们能用热情自豪的情感演唱歌曲，感受歌曲的欢快情趣和喜悦心情。
2、从民族音乐出发，让学生进一步了解民族生活、民族文化，培养学生热爱民族音乐的情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。
四、重点、难点
重点：能用热情欢快的声音演唱《爱我中华》
难点：计划使百分之八十以上的学生准确掌握多变的节奏，及时呼吸，吐字清晰。
五、教法、学法
自主探究法：引导学生通过知识抢答等活动形式获取知识，以学生为主题，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。
六、教学流程
现代音乐课程标准力求体现，深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，本课的教学过程是由导入新课、学习歌曲、知识讲解、拓展延伸四个部分组成。
1、首先我用知识抢答导入新课，并对学生的回答给予鼓励和表扬，以此让学生了解我们祖国是一个历史悠久、文化灿烂、民族众多的国家，有56个民族，这56个民族由于生活地区环境等不同，因此他们的风土人情、风俗习惯、歌舞音乐也不相同，以此切入课题。
2、学习歌曲，先用聆听法让学生欣赏全曲，欣赏是因为只有让学生在聆听中去体验、感悟音乐才能使学生获得更多的感性认识和审美经验，学生在欣赏的同时带着不同层次的问题：（1）这首歌运用了什么样的演唱形式？（2）这首歌曲的情绪如何？接下来是教授歌曲，在聆听的基础上来教授，我弹琴协助，这样就增强了学生自主发现和解决问题的'能力，增强了学生的兴趣和信心，在学生完整演唱之前提出演唱歌曲的要求：热情、自豪、欢快的。
3、知识讲解：
4、拓展延伸：通过简单介绍不同民族的歌舞，让学生了解个民族的生活习俗和民族文化，目的在于激发他们继续探究更深更多的民族音乐和民族文化的兴趣，从而产生深厚的爱国主义情感。
最后给学生留的课外作业是让学生为这首歌重新创编歌词，引导学生从爱祖国的情感联系发展到爱家乡、爱学校、爱班级，这就再一次让学生的自主创编能力得到了锻炼，让学生的情感从创作中得到升华。
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