美学读后感(收藏六篇)

时间：2023-12-08 美学读后感

尽管时间流逝，但经典的文学作品却能长久地保持新鲜感，这本书在我阅读后使我更加深刻地感受到了生活的魅力。那么，写出一个令人满意的读后感有何诀窍呢？或许通过阅读《美学读后感》能够给您一些答案。此外，关于作文，您还可以浏览关于鸟的作文合集12篇。

美学读后感(篇1)

李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。

美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。

李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿

美学读后感(篇2)

《华夏美学读后感》

“美”是一种普遍存在于我们生活和环境中的精神现象。而作为文化的载体，美不仅可以被感知和欣赏，更可以被创造出来。作为地球上历史最长、最璀璨的文明之一，中国文化中既蕴含了大量的哲学思想，也留下了数不尽的艺术品。在这些文化遗产中，华夏美学自然不可忽略。因此，我有幸读到了一本自然风景社出版的《华夏美学》。

这本书内容丰富、通俗易懂，为我们展示了华夏美学的核心理念和基本体系。首先，书中以“仁者为美”为核心思想，阐述了华夏美学强调的“内涵美”和“精神美”——人的道德品质与其审美能力是密切相关的。如果我们的内心充满了善良和正义，那么我们的审美眼光和所追求的美乃是天然纯正的。整个书籍中对“仁者为美”的讲解不仅深入浅出，而且透彻贯穿了整个美学体系。

除了以上的内涵美和精神美外，书中还介绍了中国同外部世界的物质接口美——诸如声音、色彩、线条等丰富的审美元素，并阐明了其蕴含的文化底蕴和哲学思想。同时书中亦谈到了“定势美”和“流变美”等美学概念，以及它们在中国传统文化中的应用。《华夏美学》不仅尝试了从哲学、历史、文化等角度全面阐述华夏美学，同时也创新性地尝试了将美学与实践结合在一起，打破了书本上的理论语言与实际生活的鸿沟，让读者在实践中探寻别样神韵。

此外，书中也有大量的引用，涵盖了中外著名美学家和艺术家的名言、论述、作品，丰富了我们的视野，同时也使得美学引用和思考具有一定的全球化视角。

总之，这本书不仅全面、深入地介绍了华夏美学的历史沿革和重要概念，同时为我们指明了所追求的美和审美的方向。阅读这本书，不论您是艺术爱好者还是对中国文化有探究欲望的读者，都会有所启发和收获。

美学读后感(篇3)

美学读后感范文

在上这门选修课之前，我一直以为美学就等同于美术。也曾想过上课的内容，起初以为上课时老师会拿几张富有艺术美的图片来让我们欣赏，然后慢慢地给我们分析它美在哪儿，教我们该如何欣赏，接下来老师就会教我们画画，当然期末作业也将会是画画，画画的成绩就是我们的期末成绩。

可一上课我才发现我错了，美学并不是美术 ，老师也不会叫我们画画，甚至有些老师根本就不会画画。美学它研究的是人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。而美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．因此，美学不等于美术。

那美学到底是什么呢？简单说来美学就是人类思索美的理论体系——我们可以在理性层面认识美，提高美的鉴赏力，从而怀着更加理智和虔诚的心，去创造美的生活和美的世界。

虽然美学是才确立的一门独立科学，但我们对美的探索，追求，却在很久很久之前就开始了。在古希腊和古罗马前期，毕达哥拉斯算出了黄金分割率——这是和谐之美；而普洛丁也有对美的理解，他认为神（好比太阳）是一切美的本质。在文艺复兴和

启蒙时期，达芬奇和莎士比亚也肯定了自然界本身的美和美感的正当性；博克则认为美事物的客观性质，能够唤起爱或类似爱的情感，小巧，光滑，娇柔。可见，人类对美的探索和追求并非现在一时的兴起，而是必然存在的。

既然如此多的人喜欢美，那美的表现形态是怎样的呢？具体来说美的表现形态分为五种：崇高、优美、丑、悲剧性、戏剧性。当然，我们都喜欢美崇高和优美的形态。排斥它的丑、悲剧性和戏剧性。但是，我们如何才能让自己成为他人眼中的'美？并且是正面性的，而非负面性的，如丑陋、悲剧性和戏剧性。这就需要我们深思。大众认可的就一定是美的吗？如今流行的就一定是优美的吗？大师的审美观就一定是崇高的吗？我想这些的答案应该都是否定的吧。每个人的心理感受都有其独特的个人特征，因此，人们在审美活动中所用以判断对象的价值标准不同，面对同一对象时会产生不同的感受。不管怎样，我认为我们大体的审美观应该保持一致并富有中国特色，符合中华民族的传统美德，不应追求怪、异、奇。关于所谓的人体艺术，我个人表示欣赏不来，所以不敢多做其它评价，我只知道绝大部分人并没有带着艺术的眼光去欣赏的。相反，那些舍己为人，用自己的生命去点亮另一个生命的的举动却是那样的美丽，那样的崇高，让人久久不能忘记。

因此，作为当代大学生，祖国的接班人，处在一个高度现代化、信息化的社会，我们更不能一味的追求所谓的标新立异，而

迷失自我。面对让我们目不暇接的新新事物，我们更应该保持清醒的头脑，择其精华，去其糟粕，为我所用。让我们的祖国，蒸蒸日上，日益壮大，走向辉煌。

美学读后感(篇4)

那么美究竟在哪里呢？世界上美的东西实在太多，诗歌、雕刻、绘画、书法、音乐等，这一切都好像是上天赐给人类的礼物，但是发现它们就必须要有一双善于观察的眼睛，并也要拥有一颗美好的心灵，就好像书上所说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。

”如画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵境，那什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而又功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利的境界在于利益，伦理的境界在于爱，政治的境界在于权力，学习的境界在于真理，宗教的境界在于上帝。

但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在艺术解读中，宗白华先生特别注重艺术所蕴涵的生命情感的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。

一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质；超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。

在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。

美学读后感(篇5)

其实不然，西方艺术也有他独特的魅力。外国人注意的是形式上的相似性。他们看国外早期的油画，都是仿制品，很像真人，因为人是创作的第一主体。到后采才出现风景。

画家作画时都是要求模特一动不动的。否则创作则无方进行。它们的目的是保持人们的真实状态，并更加注重相似性。

要求造型的严谨，这样才能保证不失真。西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。

其实，西方传统绘画并不是没有艺术，而是有艺术和许多非艺术的方面。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来，画家们一直把有效地表达故事和传说、描绘特定的情节、表达某种意意或符号作为自己的任务。

中西艺术有着很大的差异，但是差异带来的并不总是分歧，它恰恰给文化艺术大师们留下了广阔的创作空间，如能从中找到一个准确的结合点，那不仅会给两个民族，而且也会给整个世界带来一种更具包涵意义的和谐与美丽，比如赵无极的画作就体现出了文化交融的无尽魅力。我们要使“娴静”的中国传统文化与“跃动”的西方文化相映，使东方的责任意识和西方的权利思想相辅，从而生成绚丽多彩的人类文明图画。

美学读后感(篇6)

读《美学散步》有感

认真、用心读，是因该书是女儿所送。第一次阅读关于美学的作品。正如女儿所说，看完后你对“美”一定会有新的认识，敬佩“融贯中西艺术理论的一代美学大师”——宗白华先生。

《美学散步》是宗白华先生的代表作。一般的美学作品总是困难、晦涩、术语繁多，但这本书却用诗一的语言书写了中国美学的精髓，一下子吸引了我。

文集主要分为三个部分：

一、是总论谈美和文艺中的空灵与充实;

2、 在西方美学思想的滋养下，我们可以领略到中国的艺术精神，尤其是庄子的散文，魏晋的人格美，以及中国诗书画的艺境；

3、 它是对外国美学家和艺术家的评论和诗歌专著。

作者用以贯的观点引导我欣赏中国的诗歌、绘画、尤其是书法。人的哀乐情感能像诗歌、**里那样奇妙在书法里表现出来，中国文字能达到这种绝妙的境地。由此，我感受到中国艺术如何经得起岁月和时代的洗礼。美学只属于中国人，这是我们的骄傲。

他不仅告诉我：“一个人看到的景色是否美好，多半和此人的心境有关，也可以说景色的美与否是由心情来决定的。心情也会限制视觉，而被洗涤净化的心灵会因为心情的改善而看到一个更美丽更广阔的世界。

”我初步懂得了从大致到细节而对美的感悟。生命本身就是美！美是主观世界里特有的产物。

因此，我们不能说美是什么，只能说美是什么；我们也可以说美不在于事物本身，而在于它给人的感觉。生命带来了美，有生命的地方就必然存在美。突然，我觉得我从未深入分析过这种美。这本书给了我对传统文化、人类诗歌和生活的憧憬和启迪。

读这本书的另一个原因是它的名字很好。“美学”涵盖着书中所写的美是一门学问和一种对艺术的鉴赏，这提醒着我要用求学之心去品读它，要能够感受它的精髓才不枉所用的时间。但恰恰又有“散步”二字，缓散了我的心情，让我自由自在、无拘无束的读这本书，就算我是没有计划、没有系统地阅读，也能从中得到收获启发。

虽没有往艺术方面发展的愿望，但读完了这本书，它给了我全新的观念，让我认识了这位在散步中留下道道灵光的美学家——宗白华。我赞同编者的一句话：“愿每一个心灵充沛的人都去读一读它”。

公司财务科:梁彩凤

2018年5月17日