趣祝福作文（编辑 快乐魔法师）写作是一种展现个人魅力的方式，它能够开阔思维、提升想像力。那么，值得借鉴的作文又是怎样的呢？小编在这里向大家推荐一篇非常有价值的《汪曾祺散文读后感》文章，您可以阅读它，并与朋友们分享，让他们也从中收获益处！
在书友群里看到赵老师发的共读公告，被《生活家》的书名吸引，古今中外、各个领域能称“家”者甚多，而面对“生活”这个永恒的课题能自称“家”或被称“家”的好像不多。我理解的“生活家”是有丰富的阅历，对人生有独到的解读，能够以率真的性情，从容面面对所有人生问题的人。读《苏东坡传》，感觉林语堂先生笔下那个人格近乎完美的苏东坡堪称生活的大家。对汪曾祺先生早有耳闻，但从未精读过其作品，今有机缘，很是期待和欢喜。 读本的主体是12篇游记和12篇美食类散文，篇幅大都不长，小巧精致，是我喜欢的，喜欢他真挚内敛的情感表达，喜欢他任何情境下冲淡平和的心态，喜欢他简洁干净、朴素隽永的文字。从选集中我读到四个字“真诚从容”。 情感表达的真挚，作品中无论是回忆家乡、思念昆明，还是游滇湘、食野味的感受都至真至诚，毫无矫饰之感，读之动人。 《我的家乡》描写家乡风物写到江浙一带的人赞扬高邮“你们那里出咸鸭蛋”时，先生写到“我的家乡不只出咸鸭蛋。我们还出过秦少游，出过散曲作家王磐，出过经学大师王念孙、王引之父子”。这很像孩童为自己心爱之物辩解，洋溢着先生对故乡的热爱和骄傲之情。 《觅我游踪十五年》写在昆明读书，房东家一副对联中有“故乡无此好湖山”的诗句，文中写自己的感受是“少年羁旅，想走也走不开，并不是真的留恋湖山”，先生十九岁远赴昆明求学，战乱之中一呆七年，什么样的“好湖山”能抵消对家人对故乡的思念。这里不仅写出了自己乱世之中羁旅求学漂泊异乡感受，更写出了西南联大所有师生共同的感受，甚至把我们带到那一段历史之中，情感表达得含蓄蕴藉。 生活态度的淡定从容，游记和美食是真实的生活呈现，但是经作者提炼过的，是作者要表达出来的生活。先生曾说：“我的作品内在的情绪是欢乐的，我们有多重创伤，但是我们今天应该欢乐。一个作家有责任给予人们一份欢乐。” 所以我们在他的文字中很少读到苦难和伤痛，即使有也是轻描淡写，或以轻松温馨的笔触呈现。西南联大时“一年四季拥絮而眠”，卖字典吃饭，姓李的同学卖掉家里邮寄来的新棉袍“伙同几个同学吃喝一顿”……都是这样的表现。但我们也知道先生经历过大的历史变动，童年的安逸，青年的颠沛，中年的被迫害，老年的辉煌，起起落落，浮浮沉沉。作为一个作家他选择了“用一种对人生的愉悦之情来抚平人类的精神伤痛”，选择了告诉人们怎样快乐的生活。 读先生的文字由衷感受到生活的真切和温暖，《萝卜》写不同地方不同风味的萝卜，北京的杨花萝卜、拍水萝卜、烧小萝卜，高邮的穿心红萝卜、紫萝卜，淮安的青萝卜，天津的吃萝卜喝茶，张家口的.心里美萝卜、白萝卜，江南的白萝卜炖汤，扬州的萝卜丝饼，四川湖南的泡萝卜，还写到了美国、俄罗斯、韩国的萝卜，真真的一个萝卜大宴，“群英荟萃”。有人以为先生好美食，追求口腹之欲，是个“吃家”，我不以为然，我看到的是先生生活的热情与情趣，是一种从容的、游刃有余的生活态度。苏东坡的最大魅力也在于他“入乎其内，出乎其外”“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”达观与洒脱。 文字风格的简淡雅致也是他从容生活态度的表现，先生的散文被称为文化散文，小说被成为文化小说，这得益于其深厚的学养，但先生不掉书袋不浮夸。《鳜鱼》一文信用到《徐文长佚草》、王安石《字说》、《汉书高帝纪下》、张志和《渔歌子》、李时珍《本草纲目》、林斤澜《矮凳桥风情》，都是信手拈来不着痕迹，简单的吃食中赋予了丰富的文化内涵，切举重若轻，表现出一种自信和优雅。 先生其人其文一如他家长的水，柔软而有韧性，自有一种生命的力度。 罗曼·罗兰说：“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它。”我想苏东坡、罗兰、汪曾祺都能称得上这样的英雄，希望自己也能有一点这样的英雄主义，能活出一点自信和优雅。
汪曾祺先生的散文集《人间草木》第一篇就是《花园》。读了几遍，每次都是一边读一边笑，一边读一边叹，一边读一边摇头——唉，天籁之作啊，我怎么就写不出这样的文字呢。
汪先生的散文好在哪里呢?掩卷思考，说不清楚好在哪里，反正感觉好像就是在一个静静的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又好像在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体味童趣时，既感到温暖又感到淡淡的忧伤，“逝者如斯”啊。
就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于作者用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。
通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面充满了影子——伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂着的鸟笼和“永远眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“游戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是主人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。
通篇文章都是儿童纯净的眼睛看到的东西，都是儿童纯真的心灵里感受到的美。特别是土蜂的那段描写：
“好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。好容易，可重见天日了，它老先生于是坐在新大门旁边息息，吹吹风。神情中似乎是生了一点气，因为到这时已一声不响了。
在汪先生的笔下，蠢头蠢脑的土蜂，在花朵上把屁股撅来撅去，那对东张西望的“近视眼”，拖着的肚子，坐在新大门旁边息息吹吹风的神情，酣态可掬的小动物就出现在我们面前了。而那个可爱的小男孩，觉得土蜂在花朵上撅来撅去有点不配而对土蜂的愚弄，则体现了童趣和对花朵、动物、花园、大自然的热爱。
独到的审美，也是这篇散文特点之一。美在身边，美在本分，真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。《花园》让我感受到的艺术神韵，就在浑朴自然的文字中，在流淌在字里行间的文人的雅趣和爱好中，在小事的叙述和刻画中。
文章开头并没有讲花园，而是讲老宅，灰青色、褐色与黑色的老宅，充满了影子的老宅。试想，在这种背景下开放的报春花，深红、纯白、碧蓝、紫红、浅黄等色的报春花，“它不至于被晒得那么多粉”，更何况，还有花园，色彩斑斓，鸟语花香，能不美吗?这是对比的美。讲桂花，是这样写的：“父亲一醒来，一股香气透进帐子，知道桂花开了，他常是坐起来，抽支烟，看着花，很深远的想着甚么”，这是意境的美。写腊梅，“冬天，下雪的冬天，一早上，家里谁也还没有起来，我常去园里摘一些冰心腊梅的朵子，再掺着鲜红的天竺果，用花丝穿成几柄，清水养在白磁碟子里放在妈(我的第一个继母)和二伯母妆台上，再去上学。我穿花时，服伺我的女佣人小莲子，常拿着掸帚在旁边看，她头上也常戴着我的花”，明黄色的腊梅、鲜红的天竺果和白磁碟子以及穿花时立在身边头上戴着花的小女孩，就是一幅美丽的写意画，这也是色彩的美。最使我感动的是这段十分唯美的描写：
想起绣球花，必连带想起一双白缎子绣花的小拖鞋，这是一个小姑姑房中东西。
我真不知道，作者是带着怎样的感情来写的，绣球花和白缎子绣花的小拖鞋有什么联系——那是一个旧时女孩闺房的东西啊，这个女孩是作者的小姑姑又是好朋友。爱素雅的白绣球花和白缎子绣花拖鞋的女孩，该是多么圣洁啊。
当读到“那些绣球花，我差不多看见它们一点一点的开，在我看书作事时，它会无声的落两片在花梨木桌上”、“姑姑已经嫁了，听说日子极不如意。绣球快开花了，昆明渐渐暖起来”时，我的眼泪突然涌上来，真是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”啊。
这样的小场景，在《花园》中比比皆拾：
夜宴，点一个纱灯送客，灯光照在花上树上;槐树上看到的佛院，关着的那两扇门，关在门外的一片田园，悠徐单调的钟鼓声，抱柴草打水的小尼姑来抱一捆草，水东东的滴回井里;半夜在园子里抽烟的父亲和我……一幕幕的小场景温馨又有点伤感，这种美，就像清丽澄明的溪水沁入了我的心。
“绚烂之极归于平淡”。《花园》通篇的笔调是清淡委婉、浑朴自然的。读这些文字，就像在听一个性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。即兴偶感，娓娓道来，平淡质朴，如话家常般的自然。每每读到会心处，不觉一笑，好像说的就是我自己童年的情形。这种不事雕琢的风格，恐怕缘于作者心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱。而就是这种看似不经意、看似闲适恬淡中包孕着一种文化、一份厚重。
另外，我在想，《花园》表达了一种什么样的思想?恐怕不仅仅是美好童年的回忆，对家乡亲人的热爱，对自然的热爱，还有更深刻的东西，我说不清楚，但我感受得到，感觉就像《寻找家园》、《融入野地》这样的作品一样，在引领我们寻找一种精神上的东西，是真善美?精神家园?或许因为我们就是从泥土里走出来的，向往的就是泥土和自然?当然，和那些作品不同的是，汪曾祺的文字是宁静、闲适、恬淡的。
我想，《花园》带给我的，是流淌在字里行间的雅趣，让我体味到含蓄、空灵、淡远的艺术风格、深厚的文化意蕴和永恒的美学价值。《花园》创造的真境界、传达的真感情，引领着我步入精神世界的净土。从这个角度来看，《花园》就是我们不断寻找的精神家园。
汪曾祺散文读后感（一）：
法国雕塑大师罗丹曾说过：生活中不缺美，而是缺少寻找美的眼睛。汪曾祺先生就是这样一位智者，他擅于将生活中的琐碎杂乱串联成一幅幅生动别致的画卷。
汪老的笔调平淡质朴，贴近生活细节，不追求华丽辞藻的刻意堆砌，不注重观念思想的有意灌输，在他的文章中，一切的一切都显得那样自然纯朴，却又意味深长。古云文如其人，汪老一生处事淡泊、不计名利，即使身处逆境，也心境释然，人格魅力令人景仰。右派派派他到张家口工作的日子里，他奉命画了一套马铃薯地图集。
他认为在马铃薯研究站画图谱是神仙过的日子，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。汪先生的品行心境决定了他散文创作的独特风格，读汪老的散文，犹如在和一位性情和蔼、见识广博的老者拉家常，虽然话语平实，但饶有风趣，令人回味无穷。
1、汪老散文之平淡质朴
汪曾祺先生曾说过：我认为感伤主义是散文的敌人。挺大的人，说些姑娘似的话……我是期望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。
正如汪老所言，他的散文中至始至终弥漫着平实主义风味，散文语言简单易懂，曾有评论家评价汪老的语言十分异常，拆开来看，每一句都很平淡，但放在一齐，就别有一番味道。个人比较喜欢汪先生的《多年父子成兄弟》，文章笔调朴实，如拉家常，但却字里行间中折射出父子之间无需言语表达的亲情。
2、汪老散文之贴近生活
拜读过汪先生的诸多散文之后会发现，他所写散文的主题大都是生活中的凡人小事，都是我们平常生活中遇见却未细心留意的人或物。如《夏天》中对夏天景色的细微描述，《泡茶馆》对茶馆里的闲人趣事的生动刻画。汪老从小处埋头，写平凡人的小事，记风土人情，谈花鸟虫鱼，考辞典典故，善于捕捉平凡的生活美，对平凡的视情有着非同寻常的兴趣。
我的深度阅读的对象就是汪曾祺老先生，我对他的影响很淡很淡，也许是因为汪老这个人本来就并不招摇，在二十世纪40年代，汪老已经在文坛崭露头角了，但因为一场突如其来的灾难他失去了成为文学泰斗的机会，而这场灾难无疑是他一生中最重要的经历，他的文字也开始变得成熟和淡淡的忧伤。
我之前在《邂逅集》中看见了一个对未来有着无限希望的阳光青年，“如果我注定要孤独一生，那就让我站着，寻找那孤独的轨迹，我相信，孤独有一天会死去。”一种天不怕地不怕的感觉霎时呈现在读者面前，就是这样，汪曾祺在文坛创出了一番天地。
之后，汪曾祺在张家界知青下乡，他体会了十年之苦，他创作了很多优秀的作品，有他自己的影子，比如他形容的一个女工程师，因为一个莫须名的罪名，被划成右派，这和汪曾祺的经历多么的相似啊!他可以尽情地说出自己的内心的真正的想法。有他对这段生活的美好回忆，比如一篇小说《七里茶坊》，里面他和自己的同事们一起说说笑笑，似乎留下了一连串欢声笑语，但我总觉的，这中间包含淡淡的忧伤，这种忧伤伴随了汪曾祺的平淡的文字出现了神奇的效果，“我们带来一口袋莜面，顿顿饭吃莜面，而且都是推窝窝。——莜面吃完了，三套大车会又给我们捎来的。”“刚出屉的莜面，真香!用蒸莜面的水，洗洗脸，我们就蘸着麦麸子做的大酱吃起来，没有油，没有醋，尤其是没有辣椒!可是你得相信我说的是真话：我一辈子很少吃过这么好吃的东西。那是什么时候呀?——一九六○年!”“这两年他常发牢骚——小王也有些不平之气。”仿佛有一种对时代的埋怨，我常常读着他的小说想流泪，自己似乎也到了那个时代，感受他的苦痛，这应该也算是他的优越之处吧。
这样的文字在汪老的散文中却没有体现，他饱尝了天下的美食，对于美食文化兴致勃勃，他的友人曾这样评价他：“我和汪曾祺同桌吃过饭，在座的宾客都把他视若一部毛边纸印刷的木刻菜谱。听其用不紧不慢的江浙腔调讲解每一道名菜的做法与典故，这比听他讲小说的写作方法还要有意思。好吃的不见得擅长烹调，但会做的必定好吃———汪曾祺先生是两者俱佳。”这边可以体现了。还有汪曾祺对平常生活中的点点滴滴都就是以平静的口吻来叙述，并不加任何感情的修饰，这与他认真的写作态度和他豁达平淡的人生态度是有关的。
撇开了这些汪曾祺的小说和散文，我更喜欢读他的两篇代表作，一篇是《大淖记事》，一篇是《受戒》，我更喜欢《受戒》，可能是更富童真，但其实，当读了很多遍以后，我开始觉得这与汪曾祺的语言风格是一致的，他依然是在表达一种淡淡的忧伤，一种像冲破世俗束缚，渴望自由的感觉，这也是汪曾祺毕生追求的，他是一个时代的悲剧，被称为“最后一个士大夫”，他践行的是大儒式的风格，他以天下博爱为己任，把普及苍生作为自己的信念。
读完了这本并不算厚的《汪曾祺作品精选》，好像是与一位文化名人隔了时空对话，他在平静而又耐心的叙述，我在不知疲倦地听着，不仅仅是故事，还有味道，浓浓的乡土文化味道。
汪曾祺，中国当代作家、散文
家、戏剧家、京派作家的代表人物。 被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”下面是关于读汪曾祺散文有感的内容，欢迎阅读！
读汪曾祺散文有感1
布封说过：“风格即人”。
能够留下伟大作品的人是幸运的，即便风云变化、沧海桑田，有那一份作品为自己正身，验证一段充实丰盈的岁月，抑或是一场别样凝重的征途。
断断续续读完了《汪曾祺散文》，感觉真实纯粹、简单自然。书中有对家乡美食美景的无限眷恋，有对母校西南联大的光辉追忆，有对父亲家人的温情感念，更有对风俗文化的悉心寻探。
我最喜欢的篇章还是作者对大学生活的一段描述，可能每个人骨子里都对逝去的青春年华深深怀念，难怪这几年盛行“致青春”。青春里的自己都是快乐而无羁的，斗志昂扬、意气风发、满腔热血、壮志凌云，如果能掺杂一点爱情的甜蜜那就更完美了。《新校舍》《泡茶馆》《跑警报》让我对西南联大有了更多的了解。
“西南联大”可真是一个不朽的历史名词。
百度百科中这样解释：国立西南联合大学是中国抗日战争期间设于昆明的一所综合性大学，由国立北京大学、国立清华大学和南开大学三所著名学府联合而成。具体背景应该为：
1937年抗日战争发生，北京大学、清华大学、南开大学先迁至湖南长沙，组成长沙临时大学，同年10月25日开学。1938年4月西迁昆明，更名为西南联合大学。5月4日开始上课，设立文、理、法商、工、师范5个院26个系，两个专修科一个选修班。
北大、清华、南开原均为著名的高等学府，组成联大以后，荟集了一批著名专家、学者、教授，师资充实。西南联大8年毕业学生约2000人。抗日战争胜利后，西南联大于1946年解散，三所学校分别迁回北京和天津。
西南联大事关祖国命运，在特殊时期培育了一批优秀的时生。当时的名师有陈寅恪、吴有训、梁思成、金岳霖、朱自清
，冯友兰，沈从文，闻一多，钱钟书，吴大猷，
华罗庚、朱光潜、林徽因、吴晗、吴宓、卞之琳、张伯苓。难道有一个研究联大校史的美国教授以为：联大八年，出的人才比北大、清华、南开三十年出的人才都多。答案是：自由、时事。
兵荒马乱，前方抗战，云南联大的学子们却是清净活跃地经营着自己的生活。《泡茶馆》中的茶馆林林总总、规模各异、名目繁多，为学生们提供了休闲读书的好去处。有同学从早到晚泡在茶馆，甚至牙刷都寄存在茶馆，深夜才回宿舍。
绍兴的老板惜才爱希将帮助学生豪华地去南屏看电影
院看一场电影。《跑警报》中，虽然警报声声刺耳，而学子们更多地在警报声中寻出了乐趣。一位姓马的同学跑去报警时，从不忘记带上一壶水、一些食物和一些温飞卿或李商隐
的诗，才慢悠悠地向后山走去。哲学系的研究生们向警察跑去时，把他们的哲学推理了出来。“有人带金子，必有人会掉金子，有人掉金子，必有人会捡到金子，我是人，故我可以捡到金子。
”故此，每次解除警报时，他都会细心查看路面，还真有两次捡到了金子，由此实践了自己哲学的合理性。更有一位罗同学，在别人都去后山躲警报时，自己一人逍遥自在地在宿舍楼里洗头洗衣，因为此时，没有人和她争抢。形形色色的学子，诙谐幽默的生活。
《湘行二记》令我了神思，我也想去一趟湖南桃花县，去看一眼现实版的桃花源，虽然世人都说不像陶渊明
的《桃花源记
》，但慰藉一下多年的畅想也是可以的。还有岳阳楼，“长江三胜，滕王阁，黄鹤楼都没有了，就剩下这座岳阳楼了”。那么多岳阳楼的诗句
，那么多洞庭湖的篇章，影响最深远的还属范仲淹的《岳阳楼记
》。而范仲淹从来没有去过岳阳楼，也从来没有见过洞庭水，但他写的这么千变万化，充满活力，难得，难得！
《林肯的鼻子》一文中写到，林肯的墓前有林肯铜人雕塑，游客们为了借染好运，都要摸一摸林肯的大鼻子，日复一日，林肯的鼻子部位铜漆凋落，格外显眼。笔者似乎并不认同这样的旅游习俗，但回首我们身边，不是有很多类似的情况吗？我倒觉得摸摸也无妨，游客们不远千里慕名而来，总得亲手碰触一下历史，这样才不留遗憾吧。
我是喜欢吃葡萄的，正应了一句广告“酸酸甜甜真好吃”。而看完《葡萄月令》，才让我对葡萄艰难神奇的生命有了切实了解。永远不知道葡萄的根会在冬天被雪覆盖。
来年开春再挖出来，搭架、上棚。我从来不知道葡萄的枝叶是一根水管的静脉，从根部吸取水分喝。多好的枝物啊。
《汪曾祺散文》值得翻阅，倘若喜欢，细致咀嚼，不合君意，那就大致浏览。开卷有益，更何况是大家名作呢？
读汪曾祺散文有感2
“把感情放在一粒尘埃上。”我想，用这句话来形容我合上书的心情，实在是再好不过的了。洁白的封面略是一点粗糙，点点红粉染缀其中一角，几根粗细不一的黑色水墨枝条穿插其间，轻轻抚摸，仿佛梅香已然。
我们说，散文，有松散的形式。那我想，汪先生的散文可谓是真的“直而不野，婉转附物”，文字质朴平淡，仿佛只是在娓娓道来，道家常，讲故事
。从书画到文学
从文学到戏曲，从美食到花木果蔬，再到家乡和南菁中学。生活中的一切都是为这些微小而精致的东西而建造的。“夜深闻私语，月落如金盆。”就像张爱玲
的一篇《私语》一般——你听我说，我把我的故事，一一道来。
在《葡萄月令》里，有一句话特别迷人：“都说梨花像雪，其实苹果花才像雪，雪是厚重的，不是透明的。梨花像什么呢？——梨花的瓣子是月亮做的。”
我未曾见过梨花，也不曾看过苹果花的风采，但读了这一句，我却犹如嗅到花香，看到了花，她们或许开在低矮的枝头，展开洁白的花瓣。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”岑参的这句诗早被我们吟诵了千百遍，而将梨花的瓣子比作是月亮，一点点弯细玲珑，固然妙意只增不减。
那种美感在不经意间就悄悄坠入我目帘，而汪先生又并未写下太多艳丽的辞藻都大说一通，这种微妙的感觉实在是让我困惑。
花，是一滴水墨，当你蘸着淡淡的水，当淡淡的水墨悄悄融合，情感泼洒在宣纸上，就能慢慢渲染扩散。
而在《夏天》中，又好似是花园中百花起舞，各种花朵都不过轻写一个短句：“夏天的花里最为幽静的是珠兰。”“牵牛花短命。
早晨沾露才开，午时即已萎谢。”“秋葵也命薄。瓣淡黄，白心，心外有紫晕。
风吹薄瓣，楚楚可怜。”好像在文字中，花儿们都换上裙装化为豆蔻女子，各自有自己的性格与宿命，却又各不相争，演绎自然和谐之乐。每一朵花，每一滴露珠都被赋予了生命，在平淡的话语中跳跃。
是那样的细微，却又那样的缠人。这不是豪放，也不是浮夸，是情感上的亲密把美变成了一张纸。抚摸书页，仿佛仍有余香。
生活赋予我们什么？一顿饭，一个天气，一次旅行？我们总说要用心去体验生活，仔细观察，多思考。
从不凡归属平淡，从浩荡终归细节。也许人生只是一片花瓣，一个枕头，一支笔，一张纸，写下我们的故事，写下我们脆弱的感情。
我愿执笔轻描，从细节看生活。
读汪曾祺散文有感3
“我与我周旋久，宁做我。我与我比我第一。”这是汪曾祺晚年时说过的一句话。
人类的气质，在出生的那一刻，已经决定了。这句话，我相信。有些人天生合群而又活泼，而另一些人则喜欢独处和安静。
有些人是英雄，有些人是优雅。天生的气质改变起来会很难，也会很痛苦。
汪老先生在一篇《谈风格》的散文中说过:一个人的风格是和他的气质有关系的。布封说过：
“风格即人。”中国也有“文如其人”的说法。人和人是不一样的，趋舍不同，静燥异趣。
杜甫不能为李白
的飘逸，李白也不能为杜甫之沉郁。苏东坡的词宜关西大汉执铁棹板唱“大江东去。”柳耆卿的词宜十三四女郎持红牙板唱“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
” 他说自己的作品不是悲剧，缺乏崇高的，悲壮的美。“我所追求的不是深刻而是和谐，这是一个作家的气质所决定的，不能勉强。”在跟在别人后头空空洞洞地喊了十来年的大江东去后，他说，我发现自己是一个只会写小桥流水，不擅写大江东去的人。
写作的三个阶段：一.模仿二.
摆脱三.自成一家。他说自己都经历过。
“我现在岁数大了，已经无意与使自己的作品象谁。别人怎么写我已直含糊不清，我只知道我写的这样，所以我写。”
谈到影响过他的作家，说，很少看了，然而，菌子已经没有了，但是菌子的气味还留在空气里的影响，是仍然存在的。
喜欢汪老先生文字中流露出来的一派天真，以及对世间寻常万物的怜惜珍爱之情。他的文字很淡，所写的**
没有起伏的情节，更多的是意境之美。如青橄榄，非常耐嚼，回味甘甜悠长。读他的话，往往会引起我对世俗烟花生活的普通欣赏。
是一遍一遍重读亦不觉厌倦的好文字。很久以前，我读过他的素描。 我记忆深刻。 我现在找不到原始文本。是这样的场景：
秋天，落叶满地，一辆汽车飞驰而过，叶子们跟在漫天扬起的尘土中追逐着汽车。汽车远去，渐渐消失。追不上了。
叶子甲对叶子乙说，哼！我们不理他，我们自己玩，哦！
告诉我你读了什么，我就会知道你是什么样的人。
因为不擅言辞，因此喜爱写字。因为我不擅于反省，所以我花更多的时间独自思考。因为不擅交际，因此对已然在手的情谊分外爱惜。
因为不擅要求，因此多宽容体谅之心。因为生活平淡，因此格外敏感与细微处的美丽。还是决定做自己好了。
想来想去，还是开心比较重要。
读汪曾祺散文有感4
冬日杳杳，空旷与寒寂中，手持汪曾祺的散文集，借着一爿日光，在床头细细品读，在作者从容游弋的词句与无处不显的田园瓜果之乐里颇有忘怀现实之感，虽是淡荡萧条的景致，内心却因此充满苁蓉的暖意。
-文字中有温暖的草味，阅读后会使人的牙齿和脸颊芬芳。而循着着离离草香，不难发现，这一切婉转美好的意象，不过都来自于一处——家乡。汪曾祺先生受戒于家乡，又执意要将自己纯净的灵魂，熨帖于心中的那片沃土。
一、徜徉幼时家乡的美景
“我的家乡是一个水乡，我是在水边长大的，耳目之所接，无非是水。水影响了我的性格和作品的风格。”
这是汪曾祺先生在接受法国人安妮·居里安的提问“为什么您的作品里总是有水？即使没有水，也有水的感觉”时的回答。从先生寥寥数语中，足见家乡对他**以及文风的影响。
而汪曾祺先生有关于水的作品中，大多来自童年的记忆——“我的家乡高邮在京杭大运河的下面。我小时候常常到运河堤上去玩。”“ ……远远地听见嘣嘣嘣嘣的响声，那是在修船、造船。
这只船辛苦了很久，它累了，它正在休息。”“湖西我知道一个地名，菱塘桥，想必是个大镇子。据说湖西凉快，湖西有野生竹笋。如果牛吃得太多，就会消除疲劳，恢复健康。
我于是想象湖西是一片碧绿碧绿的茭草。”多么至真至纯的语言！他在运河边长大，有许多令人羡慕的精神财富！
从这美丽的风景中，不难想象，小时候的作者是如何在家乡的山山水水中游荡的，花草树木。
更值得一提的是，对于大多数人来讲，孩提时代的回忆，纵使再璀璨夺目，终究都会变成毛玻璃外的风景。虽是绚丽斑斓，却面目模糊。汪曾祺先生却不然，他笔下的船夫、渔人、高邮湖、小菜园、甚至是某一年的水灾、某天的一场大雨，都是那样脉络清晰，可观可感。
它不像是回忆的风景，而是像实时的素描。也许这也是先生家乡情结的体现——正是由于对家乡爱之深切，回忆才经久不衰，正是童年如此依赖并酣畅于家乡带来的欢乐，描写时才能如此一气呵成，真切动人。
二、提笔无忘家乡的独味
食物本平常。因丝缕无不嵌入人们的日常生活中，而不免沾些凡俗烟火之气。但能把食物写出韵味并赋予一番独到理论的，除汪曾祺先生外，不作第二人想。
地处江南的高邮，物产丰腴。自是有让大作家念念不忘的美食。《鵽》中记：
“鵽肉极细，非常香。我一辈子没吃过比鵽更香的野味。”《枸杞》中记：
“枸杞头可下油盐炒食，或用开水焯了，切碎，加香油、酱油、醋，凉拌了吃。那滋味，也只能说‘极清香’。”仅在这细致入微的菜式刻画中，便足见作者对家乡美食的倾爱了。
家乡食物并非都对其所好，却依旧触动了汪曾祺先生的心弦。《咸菜茨菰汤》一文中，先生如实写道：“我小时候对茨菰实在没有好感。
这东西有一种苦味。那一年我吃了很多茨菰而且是不去茨菰嘴子的，真难吃。”可是仅仅行文几行之后，他又以深情的笔调，叙道：
“因为久违，我对茨菰有了感情。春节前后北京菜市场上有卖米的。我见到，必要买一点回来加肉炒了。
我很想喝一碗咸菜茨菰汤。我想念家乡的雪。”字字分明可见那一片赤子神情。
因而，家乡固然美食丰盛，但我想，汪先生怀念的也许不只是那甘味，更多的是对家乡本身，对与在家乡度过旖旎时光的缅怀。
受戒与家乡，是家乡的海棠妖娆木瓜飘香，让汪曾祺先生的味蕾能感受到他人所不及的美食千味与生活百态。在沉闷的人类体验中，正是家乡的渔船溪流，使他戒骄戒躁，获得了一种冷静和哲理。
那么，我们是不是可以在汪曾祺先生的自如行文里，寻找一个乐观生活的自己，获得一种起于心授于行的启示呢？
汪曾祺先生的散文集《人间草木》第一篇就是《花园》。读了几遍，每次都是一边读一边笑，一边读一边叹，一边读一边摇头唉，天籁之作啊，我怎么就写不出这样的文字呢。
汪先生的散文好在**呢?掩卷思考，说不清楚好在**，反正感觉好像就是在一个静静的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又好像在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体味童趣时，既感到温暖又感到淡淡的忧伤，“逝者如斯”啊。
就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于作者用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。
通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面充满了影子伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂着的鸟笼和“永远眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。
写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“游戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。
写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是主人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。整篇文章是孩子们纯洁的眼睛看到的，是他们纯洁的心灵感受到的美。特别是土蜂的那段描写：
“好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。
看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。
好容易，可重见天日了，它老先生于是坐在新大门旁边息息，吹吹风。神情中似乎是生了一点气，因为到这时已一声不响了。
在汪先生的笔下，蠢头蠢脑的土蜂，在花朵上把屁股撅来撅去，那对东张西望的“近视眼”，拖着的肚子，坐在新大门旁边息息吹吹风的神情，酣态可掬的小动物就出现在我们面前了。而那个可爱的小男孩，认为大黄蜂在花上撅嘴有点不配，愚弄了大黄蜂，体现了对花、动物、花园和自然的童趣和热爱。
独到的审美，也是这篇散文特点之一。美在身边，美在本分，真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。《花园》让我感受到的艺术神韵，就在浑朴自然的文字中，在流淌在字里行间的文人的雅趣和爱好中，在小事的叙述和刻画中。
文章开头并没有讲花园，而是讲老宅，灰青色、褐色与黑色的老宅，充满了影子的老宅。试想，在这种背景下开放的报春花，深红、纯白、碧蓝、紫红、浅黄等色的报春花，“它不至于被晒得那么多粉”，更何况，还有花园，色彩斑斓，鸟语花香，能不美吗?这是对比的美。
讲桂花，是这样写的：“父亲一醒来，一股香气透进帐子，知道桂花开了，他常是坐起来，抽支烟，看着花，很深远的想着甚么”，这是意境的美。写腊梅，“冬天，下雪的冬天，一早上，家里谁也还没有起来，我常去园里摘一些冰心腊梅的朵子，再掺着鲜红的天竺果，用花丝穿成几柄，清水养在白磁碟子里放在妈(我的第一个继母)和二伯母妆台上，再去上学。
我穿花时，服伺我的女佣人小莲子，常拿着掸帚在旁边看，她头上也常戴着我的花”，明黄色的腊梅、鲜红的天竺果和白磁碟子以及穿花时立在身边头上戴着花的小女孩，就是一幅美丽的写意画，这也是色彩的美。最使我感动的是这段十分唯美的描写：
想起绣球花，必连带想起一双白缎子绣花的小拖鞋，这是一个小姑姑房中东西。
我真不知道，作者是带着怎样的感情来写的，绣球花和白缎子绣花的小拖鞋有什么联系那是一个旧时女孩闺房的东西啊，这个女孩是作者的小姑姑又是好朋友。爱素雅的白绣球花和白缎子绣花拖鞋的女孩，该是多么圣洁啊。
当读到“那些绣球花，我差不多看见它们一点一点的开，在我看书作事时，它会无声的落两片在花梨木桌上”、“姑姑已经嫁了，听说日子极不如意。绣球快开花了，昆明渐渐暖起来”时，我的眼泪突然涌上来，真是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”啊。
这样的小场景，在《花园》中比比皆拾：
夜宴，点一个纱灯送客，灯光照在花上树上;槐树上看到的佛院，关着的那两扇门，关在门外的一片田园，悠徐单调的钟鼓声，抱柴草打水的小尼姑来抱一捆草，水东东的滴回井里;半夜在园子里抽烟的父亲和我……一幕幕的小场景温馨又有点伤感，这种美，就像清丽澄明的溪水沁入了我的心。
“绚烂之极归于平淡”。《花园》通篇的笔调是清淡委婉、浑朴自然的。读这些文字，就像在听一个性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。
即兴偶感，娓娓道来，平淡质朴，如话家常般的自然。每每读到会心处，不觉一笑，好像说的就是我自己童年的情形。这种不事雕琢的风格，恐怕缘于作者心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱。
而正是这种看似随意、看似休闲、恬静，其中蕴含着一种文化和厚重。
另外，我在想，《花园》表达了一种什么样的思想?恐怕不仅仅是美好童年的回忆，对家乡亲人的热爱，对自然的热爱，还有更深刻的东西，我说不清楚，但我感受得到，感觉就像《寻找家园》、《融入野地》这样的作品一样，在引领我们寻找一种精神上的东西，是真善美?精神家园?
或许因为我们就是从泥土里走出来的，向往的就是泥土和自然?当然，和那些作品不同的是，汪曾祺的文字是宁静、闲适、恬淡的。
我想，《花园》带给我的，是流淌在字里行间的雅趣，让我体味到含蓄、空灵、淡远的艺术风格、深厚的文化意蕴和永恒的美学价值。《花园》创造的真境界、传达的真感情，引领着我步入精神世界的净土。从这个角度来看，《花园》就是我们不断寻找的精神家园。
汪曾祺散文选读后感
汪曾祺作品中最吸引人的是他的语言风格。汪曾祺的作品是可以读出生活的。这是源于作家对生活的真诚吧。
他的作品都熟悉他的生活：旧时代的高邮镇、西南边城的昆明、文化界的老师友、西南联大的师生、京剧团的戏曲演员、家乡的大淖、楚发庵、昆明的白马寺等。他的作品中总有他自己过去生活的影子，所以写起来有真切的认知，有感情。
汪曾祺的作品，我看得较多的是散文。我将从他的散文中举出几个例子来分析他的语言，表达我的感受和观点。
那棵龙爪槐是我一个人的。我熟悉他所有的优点，知道那个树枝适合什么子适。云从树叶中间过去。
壁虎在葡萄上爬。杏子熟了。何首乌的藤爬上石笋了，石笋那么黑。
蜘蛛网上一只苍蝇。蜘蛛呢?花天牛半天吃了一片叶子，这叶子有点甜么，那么嫩。
金丝雀花在**那么活泼？多少蜜蜂！博洛尼亚吐出一个泡泡，然后破裂。下午，我们去抓金鱼。香橼花基的黄色似乎有些犹豫。其他的花都飘下来了。当香橼花落下时，花落在草叶上。草微微低下头，蹦蹦跳跳。
《花园》
《花园》这篇散文读起来颇有趣味，语言十分的生动活泼。对景物的刻画很好，文字虽是印在纸上，纸虽是平面的，但眼前看到的是立体的，是鲜活的，是有生命的。感觉手是可以触摸到它们的，《花园》中所塑造的景物那样真实地出现在我眼前，唤起了心灵最柔软的那部分，好像又回到了小时候。
汪曾祺的作品是有生命的，在于他的语言平实、生活，它所描写的东西也是如此，平凡渺小，但却凝聚着巨大的能够打动人心灵的力量。汪曾祺用心感受生活中的快乐和温馨，贴近的观察生活。源于生活却高于生活。
胡同是贯穿大街的网络。离市中心很近。大哥的酱油，大约两斤鸡蛋什么的，很方便，但似乎很远。这里没有车水马龙，总是安安静静的。
偶尔有剃头挑子的“唤头”(像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声);磨剪子磨刀的“惊闺”(十几个铁片穿成一片，摇动做声);算命的盲人(现在早没有了)吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。《胡同文化》
汪曾祺描写的胡同中的场景很生活、真切。这些人物的性格特征非常鲜明。虽然每个人物只有一个简短的句子来描述，但他抓住了人物的细节和灵魂。汪曾祺对风俗的关注，体现了他对民族集体生活和文化的热爱。
汪曾祺在《咸菜和文化》说：我们要在**里表现的文化，首先是现在的，活着的;其次是昨天的，消逝不久的。理由很简单，因为我们看得见，摸得着，尝得出，想得透。
汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是希望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人，让这文化更好的延续下去。
正如汪曾祺所言，他追求的不是深刻，而是和谐。他用朴素着实的语言记录生活。
归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。汪曾祺的文学作品展示了中国现**作的另一种可能性，即从生活传统和生活中汲取营养。
汪曾祺散文选读后感
法国雕塑大师罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”汪曾祺先生就是这样一位智者，他擅于将生活中的琐碎杂乱串联成一幅幅生动别致的画卷。
汪老的笔调平淡质朴，贴近生活细节，不追求华丽辞藻的刻意堆砌，不注重观念思想的有意灌输，在他的文章中，一切的一切都显得那样自然纯朴，却又意味深长。古云文如其人，汪老一生处事淡泊、不计名利，即使身处逆境，也心境释然，人格魅力令人景仰。在被打为右派下放张家口劳作的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。
他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”汪先生的品行心境决定了他散文创作的独特风格，读汪老的散文，犹如在和一位性情和蔼、见识广博的老者拉家常，虽然话语平实，但饶有风趣，令人回味无穷。
(一)汪老散文之贴近生活
拜读过汪先生的诸多散文之后会发现，他所写散文的主题大都是生活中的凡人小事，都是我们平常生活中遇见却未细心留意的人或物。如《夏天》中对夏天景色的细微描写，《泡茶馆》对茶馆里的闲人趣事的生动刻画。汪老从细小的视角嵌入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，善于捕捉生活中的平凡之美，并于平凡事物中发现不平凡的趣味。
现代社会下的都市人生活节奏加快、生存压力剧增，他们沉浸于工作和学习中，闲情逸致都抛之脑后，对于身边平凡的人或物他们无暇顾及。除了工作学习，他们无法体会到生活的其他乐趣，他们的世界被物欲所包围着，周围一切平凡美好的事物都与他们划清界线，他们将自己局限在自我的小世界里，然而社会生活的喧嚣与紧张唯有透过心灵的恬淡与灵静才能得到调剂与释放。许多读者喜爱汪老也正是被他对凡人小事的审视与关注所吸引，在汪老的散文中可以感受到心灵的愉悦和净化，进而对周围环境有了重新的注目。
(二)汪老散文之平淡质朴
汪曾祺先生曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。挺大的人，说些姑娘似的话…… 我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。
”正如汪老所言，他的散文中至始至终弥漫着平实主义风味，散文语言简单易懂，曾有评论家评价汪老的语言十分特别，拆开来看，每一句都很平淡，但放在一起，就别有一番味道。个人比较喜欢汪先生的《多年父子成兄弟》，文章笔调朴实，如拉家常，但却字里行间中折射出父子之间无需言语表达的亲情。
(三)汪老散文之以小见大
汪先生的散文并不是一味描写生活琐事，他对事物往往有其独到的见解感悟和奇妙的审美发现，擅于以小见大，透过事物的现象看到本质。如汪老在其散文《吃食和文学》中谈到苦瓜到底是不是瓜时，最后从苦瓜想到文学创作，他说作家应该口味杂一点，不能对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥。汪先生这种生活中的敏思与睿智，是值得我们所提倡与奉行的。
“我思故我在”，不断的思考才能迸发生命的灵感。
(四)汪老散文之乐观豁达
先生的散文格调向我们展示的永远是乐观向上的精神与内涵，这与他一生淡泊名利、追求恬然自得的生活方式有关。现在的很多艺术过于浮躁，无病呻吟，汪曾祺先生则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。从汪老散文中散发出来的豁达精神对于我们的人生是一种鼓舞，不管经历多大挫折与磨难，坚信曙光的到来，保持一颗积极向上的心态，享受人间的悲欢离合、酸甜苦辣。
当我们真正以乐观胸怀视之，我们会发现任何的困难都只是成功道路上的基石。
《人间草木》喜欢养蜂人这片，讲养蜂人的四川妻子，“她说北方的大米好吃，就跟来了。”这朴实的浪漫，美啊。
《跑警报》：汪曾祺很会讲故事，但是他更喜欢介绍风俗，大段风俗人情里串着人物故事，风土人情，习俗节日都细节描写详实，像民俗纪录片，有兴趣的人应该会看得很起劲，我不太行，看得累。介绍跑警报那里也不忘了提一笔吃喝跟跑惯了警报的联大学生借机约会谈恋爱的事实，防空洞里刻着的“人生几何，恋爱三角”也太绝了，幽默是才，另一方面也能看出汪曾祺是真的随遇而安，豁达乐观。
随感：
汪曾祺语言平实，比喻生动，极平实的语言叙事时表现力却极强，《黄油烙饼》里平淡普通的生活，平凡普通的人，苦生活，因饥荒慢慢死去，文字里并不见眼泪洒下，只是后来的某一天，拿起故去人留下的舍不得吃的黄油烙了饼，才悲从中来。《金岳霖先生》里金先生纪念林徽因，《陈小手》最后忽地一枪，都是不多写一字，近乎白描，叙事或情节急转直接落幕，给人情感震撼却格外深。
看美食部分共感低些，到《豆腐》那里所幸先跳过了，看完后面又跳回来，到《手把肉》却一下子精神了，奶茶奶皮奶酪奶渣，杀羊烹羊吃羊，原来我不是食欲低，是偏食啊，作为西北人吃羊肉多，记忆都是鲜活的，看到拔丝羊尾饿到胃咕噜咕噜叫。好，真的好。我真香了。
我不想谋生，我想生活
有幸领到了汪老先生的《生活家》，看了以后，感觉平淡如水，意蕴无穷。
上大学时，有傅瑛老师讲的《受戒》，感觉汪老先生的文章淡淡的，水水的，同时也暖暖的。后来看了他其他的小说和散文，才知道他喜欢吃，也会吃，而且会做吃食。我就觉得他真的很会生活，而不仅仅是活着。
在《四方食事》中，各种各样的口味，各种各样的调味品，各种各样的食品都有他的看法和吃法。有些美味有的人不喜欢，但吃着吃着就爱上了。如同生活，我们不尝试，不体验，怎么会知道生活的多样性呢？还有你不喜欢的东西，自己可以不吃，但也不要反对其他人吃。是呀，存在的就是合理的，求同存异，不要把自己的意志强加于人。生活，应该多种体验，就如作者说的，一个人的口味要宽一点，要杂一点。对食物，对文化，对生活都如此。
《五味》一文中，讲到了山西的酸醋。我们家喜欢吃恒顺的陈醋。另外就是我喜欢吃酸菜鱼。而甜食则是南方人的最爱。记得舌尖上的中国里讲过无锡人爱吃甜食。我爱吃甜品，吃菜却不喜欢太过甜。苦味则想到苦瓜，我不爱吃，也不明白为何有水爱吃，好像苦味可以降火。喝过苦丁茶，居然喝了很久，可能是因为提神醒脑。咖啡美味，不觉得苦，只觉浓香。臭则很奇特，皖南臭鳜鱼是徽菜代表，算是拿得出手的硬菜了，而臭豆腐也是路边摊小吃了。臭味也能这么普及到大众吃食。辣曾经也是最爱，最近三年因为怀孕加哺乳期，不吃辣，现在也习惯了，不能吃辣了，也不能吃咸了。口味接近孩子的辅食，基本上吃食物本身的原味。
《故乡的食物》一文中，我有共鸣的是鸭蛋和荠菜。高邮的鸭蛋的确很有名气，我们这里也爱吃咸鸭蛋，只是我们称之为青皮。小时候记得家里人会像随园食单上说的，宜切开带壳，黄白兼用，不可存黄去白，使味不全，油亦走散。我们家也是这种切法，基本上配白粥或馒头一起吃。不过孩子们总喜欢吃蛋黄，蛋白总是大人吃。让我想到了有的家长能力有限，但她们总是在能力所及的地方，给我们提供最好的。还有就是我的一个好朋友是淮安人，她就教我用筷子敲破空头，用筷子挖出来吃。或许都是南方人的吃法，竟有相同之处。她还给我寄过咸鸭蛋和烧卖，这又让我想起了我的好朋友。荠菜我们这也有，基本上做包子饺子吃，香味奇特，却很好吃。有了荠菜馅，其他我都不会选。不过好像只有清明前可以吃。我爱吃，却不认识。有点四体不勤五谷不分。我和桃桃妈妈曾带着孩子一起去挖荠菜，可是一直不认识。像我们又不去菜市场，超市又不卖，今年我们又没有认识荠菜。
生活中总是有着小美好，小期待，小确幸，我们不仅仅为了活着，不必辛苦恣睢的谋生，而要有趣的活着，做一个能感受温暖美好的生活家。
乾州碎娃
《手上的书》由百花文艺出版社20xx年出版，是文化部、财政部20xx年“送书下乡工程”的参考书目之一。这是近日从乾县图书馆借的。
以前自己读书一般都是直接用电脑写读后感，很少存留纸质版的，总觉得比较麻烦，因为自己读书的目的还是要将读后感写出来与大家分享的，如果先要弄一个纸质的笔记，再输入电脑，做成电子版，就有点重复啰嗦了。这一次，由于一个活动的影响，我决定在阅读过程中随时把自己对书中片段的感受记录下来，以后完成电子版时也是一个沉淀的过程。所以这篇文章和我在笔记本上的摘录完全不同。
因为这有一个重新建构的过程在其中。
知道汪曾祺，大约是因为那篇《多年父子成兄弟》，这是自己十七八年前就曾经看到过的一篇文章。说来惭愧，那时候自己孤陋寡闻得厉害，还真的不知道汪曾祺是何许人也。
只是一看到这个题目我有一种深深**撼感，我觉得肯定会有所收获的。因为根据弗洛伊德的精神分析，大多数人都有恋母情结，而恋母情节的反面是父子成为敌人。而且，在中国，在封建社会礼节中“君、臣、父、子”观念的影响下，父子关系一直比较紧张。
父亲，在大多数人的心目中，是一座山，它与严厉、古朴和真诚结合在一起。至于说，朱自清先生所写的《背影》能够广为流传，我认为一个很重要的原因就是他一反常态的讴歌了父亲，一个在自己母亲去世、差事交卸、身处困境、却仍然能对和自己发生矛盾的长子心细如发的父亲。所以，对我来说，我的父子已经成为多年的兄弟是一个严峻的挑战，能够提出这样一个说法的人在我心中有两把刷子。
事实证明，这篇文章果然令我耳目一新。多少年来父子成为兄弟需要多少勇气和力量。汪先生说了又做了。至少我看到了包括汪先生父亲在内的四代人的感人场景。
多年父子成兄弟对我来说，也是一种人生启示，要善待自己身边的每一个人，要学会尊重和理解每一个关爱或者伤害过自己的人。全世界，没有无端的爱，没有无端的恨，一切都在自己的因果报应中。
再次了解汪曾祺，是因为他关于美食的文章，读汪先生的文章能够感悟到他对于中国饮食文化的独特理解，这其中有对物质生活"食不厌精，脍不厌细"的精细化追求，也有对人生至真至善至美的精神追求。所以写下了《四方食事》《手把肉》《五味》等精彩篇目。更因为先生对于这些生活琐事、衣食住行的敏锐感知力，成就了作者，造福了一批又一批有心之人，使我们能够欣赏到先生的《烟赋》《寻常茶话》《故乡的食物》《故乡的野菜》等精美文章。
读着汪先生的文章，有一种悠闲的感觉，仿佛在听人说话，在龙门阵中，雄辩地，声音入耳。尤其是在社会节奏日益加快的今天，能够静下心来读汪先生文章，让自己的心灵有一个缓歇的机会，这简直是一件多么奢侈的事情。汪先生的文章只要你仔细阅读，全身心投入，就会有所收获。
让我的生活更有品味，让我的心不再寂寞，从读汪先生的散文开始。
最后，要谈到的是这次在阅读先生散文集是的收获：第一就是认识了很多伟大的人和一些虽然平凡但是很真实的人。汪先生是沈从文大师的骄傲。他和金岳霖大师关系很好。在他的作品中，这些大师们失去了华丽的光环。剩下的是真、善、美、真性情、真情趣和真我。
沈从文先生是这样，金岳霖先生也是这样。读这本散文集，我也知道了年度大片《无问西东》中"跑警报"片段的由来。明白了汪先生的文章不只是用来耳目一新的，而是要用来走心。
近年来，对沈从文先生的评价不断提高，但其中也存在不少误区。通过汪先生的叙述，我们可以正确地理解和评价沈从文先生，理解他做事认真的精神。无论是他在讲授***，还是他对后辈的提携，对于学生友人借书或者文玩相赠时的大方慷慨，这些都是令人敬佩的。
确如张充和为沈先生撰写的挽联中所述："不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人。"即使晚年在研究文物时，也非一般的文人雅士们的将文化精品据为己有，而是带着中国传统文化的满腔热忱，在研究终结以后，将大部分赠与科研院校，这种气度与豁达几令后辈星爷们羞愧欲死，颜面无存。
通过汪先生的叙述，我们也知道沈先生不太注意衣食住行，不喜欢名利，这在他的丧葬要求中尤为突出。对于真善美的追求，必然伴随着对于假丑恶的揭露和批判，这一点，这师徒仍然有共同之处，不同之处在于沈从文是一种消极的"躲避",所以他写了《湘行散记》；而汪曾祺先生是用文字来控诉，《钓鱼台》就是汪先生对于那段历史的记录和控诉。
其次，王先生对于人生苦难的豁达与大度，这在《牙疼》《随遇而安》等文中表现的淋漓尽致。即使对终年往事有所不满和愤恨，也是淡淡的"为政治民者，可不慎乎"一句轻轻点过，这需要多少的人生历练才能练就。正因为如此，才使得汪先生能够以平常心对待小市民、对待胡同、写下水母娘娘的颂歌、赞美白马庙中的哑巴，叙写胡同中的大妈，以及闹市中的闲人。
但闲人不是闲人。他们都有自己坚定的信念和追求，这让他们很有意思。从这些卑微的人和平凡的事中，汪曾祺先生可以感受生活，汲取力量。
黔州七娃（刘立军，关中平原、皇后脚下、城乡初中语文教师，对教育有爱心、有信心、有耐心、有爱心。性木讷，爱文学，常著文章以自娱。俯仰天地间，不求闻达于诸侯，但求无愧于我心）是一家以个人原创为主的文学公众平台，以推广乾县乡土风俗文化为主，间或涉及教育、文学随笔、影评、**故事等。
“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”
与陆游广为人知的表达报国雪恨之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常糊口情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗。
汪老喜爱这首诗，不如说是他喜爱这种心境，这种心境是具有糊口气味的。“春初新韭，秋末晚菘”是汪曾祺用来评价自己的披发文的。他喜欢疏朗平淡的风格，深得天然之馥郁，叙述清淡，蕴藉，而节制。
他对糊口的感觉，好像略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上静静“吸着水”的绣球花，这就是糊口，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。桐城派讲究写文章要有"文气"，汪曾祺的文章就是很有"文气"的，"气"很足，抑、扬、整理、挫，全篇文章看似无法，结构披发漫，但却有一股"气"相联，"大巧若拙"。再一点就是汪曾祺的语言相称好，看似清淡，韵味很足，并且会留空缺。汪曾祺写他的老师沈从文，不去写沈先生如何有才，如何勤奋，而是写沈先生有一腔难懂的湘西方言；写张君秋，就写张君秋的能吃，吃过饭画完妆再来二十个饺子；写金岳霖接受毛主席奉劝要接触社会，就坐三轮车在王府井东张西望——这些都是表现人物性格与特点的东西，汪曾祺就是不动声色地抓这些，
他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眸子紧紧盯住屏幕、手指在键盘上飘动、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摸过千万遍的，字里行间披发发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷。我能看到一个健朗的白叟用他骨骼凸起的手握住铅笔，面带淡定从收留的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的打动，为了一小盘带着雨珠的雪白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心忽然一跃而起的大鱼，仍是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以润泽津润人心的方式诠释了“绚烂之极归于清淡”的东方古训。平清淡淡才是真，清淡是一种糊口状态、一种境界、一种熟悉。在极力让我们感触感染美的同时，我分明听到一个慈爱的声音在对忙着赶路的众人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。真美。真美。”
汪曾祺披发文最大的特点就是"淡"，淡得相称有味道。他的披发文，记的也就是一些昔人往事，或者名胜古迹什么的，似乎信手拈来，娓娓而叙，并且点到即止，留下大量让人回味和思索的空缺。那些随手拈来的东西经由作者看似不以为意的处理后，立刻就布满一种雍收留大度的雅儒气味，是一种真正意义的聪颖和聪明。这些年文坛玩深沉的东西特别多，满纸文章故弄玄虚或者莫测高深。比较着汪曾祺，你就会发现后者的大家风范，而前者只不外是一群自作智慧者，他们不是"真和尚"。可谓：真僧最言家常话。
布封说过：风格即人。
能够留下伟大作品的人是幸运的，即便风云变化、沧海桑田，有那一份作品为自己正身，验证一段充实丰盈的岁月，抑或是一场别样凝重的征途。
断断续续读完了《汪曾祺散文》，感觉真实纯粹、简单自然。书中有对家乡美食美景的无限眷恋，有对母校西南联大的光辉追忆，有对父亲家人的温情感念，更有对风俗文化的悉心寻探。
我最喜欢的篇章还是作者对大学生活的一段描述，可能每个人骨子里都对逝去的青春年华深深怀念，难怪这几年盛行致青春。青春里的自己都是快乐而无羁的，斗志昂扬、意气风发、满腔热血、壮志凌云，如果能掺杂一点爱情的甜蜜那就更完美了。《新校舍》《泡茶馆》《跑警报》让我对西南联大有了更多的了解。西南联大可真是一个不朽的历史名词。
百度百科中这样解释：国立西南联合大学是中国抗日战争期间设于昆明的一所综合性大学，由国立北京大学、国立清华大学和南开大学三所著名学府联合而成。具体背景应该为：1937年抗日战争发生，北京大学、清华大学、南开大学先迁至湖南长沙，组成长沙临时大学，同年10月25日开学。1938年4月又西迁昆明，改称国立西南联合大学。5月4日开始上课，设立文、理、法商、工、师范5个院26个系，两个专修科一个选修班。北大、清华、南开原均为著名的高等学府，组成西南联大与祖国的命运相关，在特殊的时期孕育了一群卓越的师生。当时的著名教师有：陈寅恪，吴有训，梁思成，金岳霖，朱自清，冯友兰，沈从文，闻一多，钱钟书，吴大猷，
华罗庚，朱光潜，林徽因，吴晗，吴宓，卞之琳，张伯苓。难道有一个研究联大校史的美国教授以为：联大八年，出的人才比北大、清华、南开三十年出的人才都多。答案是：自由、时事。
兵荒马乱，前方抗战，云南联大的学子们却是清净活跃地经营着自己的生活。《泡茶馆》中的茶馆林林总总、规模各异、名目繁多，为学生们提供了休闲读书的好去处。有同学从早到晚泡在茶馆，甚至牙刷都寄存在茶馆，深夜才回宿舍。绍兴的老板惜才爱士，会资助学生奢侈的去南屏电影院看一场电影。《跑警报》中，虽然警报声声刺耳，而学子们更多地在警报声中寻出了乐趣。一位姓马的同学在每次跑警报时，不忘带上一壶水，一点吃的，还要夹上温飞卿或李商隐的诗，才慢悠悠地向后山走去。哲学系的研究生在跑警报时推理出了自己的哲学。有人带金子，必有人会掉金子，有人掉金子，必有人会捡到金子，我是人，故我可以捡到金子。故此，每次解除警报时，他都会细心查看路面，还真有两次捡到了金子，由此实践了自己哲学的合理性。更有一位罗同学，在别人都去后山躲警报时，自己一人逍遥自在地在宿舍楼里洗头洗衣，因为此时，没有人和她争抢。形形色色的学子，诙谐幽默的生活。
《湘行二记》令我了神思，我也想去一趟湖南桃花县，去看一眼现实版的桃花源，虽然世人都说不像陶渊明的《桃花源记》，但慰藉一下多年的畅想也是可以的。还有岳阳楼，长江三胜，滕王阁，黄鹤楼都没有了，就剩下这座岳阳楼了。那么多岳阳楼的诗句，那么多洞庭湖的篇章，影响最深远的还属范仲淹的《岳阳楼记》。而范仲淹恰恰从没有去过岳阳楼，从没有看见洞庭水，却写的如此千回百转、荡气回肠，难得，难得啊！
《林肯的鼻子》一文中写到，林肯的墓前有林肯铜人雕塑，游客们为了借染好运，都要摸一摸林肯的大鼻子，日复一日，林肯的鼻子部位铜漆凋落，格外显眼。作者似乎不太认同这样旅游习俗，而回顾我们周围，不是也存在很多类似的情况吗？我倒觉得摸摸也无妨，游客们不远千里慕名而来，总得亲手碰触一下历史，这样才不留遗憾吧。
我是喜欢吃葡萄的，正应了一句广告酸酸甜甜真好吃。而看完《葡萄月令》，才让我对葡萄艰难神奇的生命有了切实了解。从来不知道葡萄的根在冬天是要下埋的，积雪覆盖。来年开春再挖出来，搭架、上棚。从不知道，葡萄的枝叶是一脉水管，将根部的水分尽情吸饮，这是多了多么神奇的植物啊。
《汪曾祺散文》值得翻阅，倘若喜欢，细致咀嚼，不合君意，那就大致浏览。开卷有益，更何况是大家名作呢？
汪曾祺是中国当代文学史上著名的作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物，他写的散文有一种独特的韵味，那么在看完他的散文之后，会有怎样的感受呢?现在由xx收集整理的汪曾祺散文选读后感，欢迎阅读!
汪曾祺散文选读后感1法国雕塑大师罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”汪曾祺先生就是这样一位智者，他擅于将生活中的琐碎杂乱串联成一幅幅生动别致的画卷。
汪老的笔调平淡质朴，贴近生活细节，不追求华丽辞藻的刻意堆砌，不注重观念思想的有意灌输，在他的文章中，一切的一切都显得那样自然纯朴，却又意味深长。古云文如其人，汪老一生处事淡泊、不计名利，即使身处逆境，也心境释然，人格魅力令人景仰。右派派派他到张家口工作的日子里，他奉命画了一套马铃薯地图集。
他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。”汪先生的品行心境决定了他散文创作的独特风格，读汪老的散文，犹如在和一位性情和蔼、见识广博的老者拉家常，虽然话语平实，但饶有风趣，令人回味无穷。
(一)汪老散文之贴近生活
拜读过汪先生的诸多散文之后会发现，他所写散文的主题大都是生活中的凡人小事，都是我们平常生活中遇见却未细心留意的人或物。如《夏天》中对夏天景色的细微描写，《泡茶馆》对茶馆里的闲人趣事的生动刻画。汪老从小处埋头，写平凡人的小事，记风土人情，谈花鸟虫鱼，考辞典典故，善于捕捉平凡的生活美，对平凡的视情有着非同寻常的兴趣。
现代社会下，都市人的生活节奏加快，生存压力急剧增加，他们沉浸在工作和学习中，闲下的心情和兴趣都抛在脑后，他们没有时间去照顾身边的普通人或事。除了工作学习，他们无法体会到生活的其他乐趣，他们的世界被物欲所包围着，周围一切平凡美好的事物都与他们划清界线，他们将自己局限在自我的小世界里，然而社会生活的喧嚣与紧张唯有透过心灵的恬淡与灵静才能得到调剂与释放。很多读者喜欢汪老，他也被自己的考试和对普通人琐事的关注所吸引。在汪老的散文中，他们可以感受到心灵的愉悦和净化，进而对周围环境产生新的关注。
(二)汪老散文之平淡质朴
汪曾祺先生曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。一个大男人，说点像女孩子的话我希望散文写得平淡一点，自然一点，朴素一点。
”正如汪老所言，他的散文中至始至终弥漫着平实主义风味，散文语言简单易懂，曾有评论家评价汪老的语言十分特别，拆开来看，每一句都很平淡，但放在一起，就别有一番味道。个人比较喜欢汪先生的《多年父子成兄弟》，文章笔调朴实，如拉家常，但却字里行间中折射出父子之间无需言语表达的亲情。
(三)汪老散文之以小见大
汪先生的散文不是对生活琐事的描写。他常常对事物有自己的见解和美妙的美学发现。他擅于从事物的现象中看本质。如汪老在其散文《吃食和文学》中谈到苦瓜到底是不是瓜时，最后从苦瓜想到文学创作，他说作家应该口味杂一点，不能对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥。汪先生这种生活中的敏思与睿智，是值得我们所提倡与奉行的。
“我思故我在”，不断的思考才能迸发生命的灵感。
(四)汪老散文之乐观豁达
他的散文风格向我们展是乐乐观主义的精神和内涵，这与他淡泊名利、追求安逸的生活方式有关。现在的很多艺术过于浮躁，无病呻吟，汪曾祺先生则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。汪老散文所散发出来的豁达精神，是对我们人生的一种启迪。无论我们经历多少挫折和磨难，我们都坚信黎明的到来，保持积极的态度，享受人生的跌宕起伏。
当我们真正以乐观的心态看待它时，我们会发现任何困难都只是成功的基石。
汪曾祺散文选读后感2汪曾祺先生的散文集《人间草木》第一篇就是《花园》。读了几遍，每次都是一边读一边笑，一边读一边叹，一边读一边摇头——唉，天籁之作啊，我怎么就写不出这样的文字呢。
汪先生的散文好在**呢?掩卷思考，说不清楚好在**，反正感觉好像就是在一个静静的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又好像在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体味童趣时，既感到温暖又感到淡淡的忧伤，“逝者如斯”啊。
就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于作者用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。
通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面充满了影子——伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂着的鸟笼和“永远眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。
写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“游戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。
写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是主人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。整篇文章是孩子们纯洁的眼睛看到的，是他们纯洁的心灵感受到的美。特别是土蜂的那段描写：
“好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。
看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。
好容易，可重见天日了，它老先生于是坐在新大门旁边息息，吹吹风。神情中似乎是生了一点气，因为到这时已一声不响了。
在汪先生的笔下，蠢头蠢脑的土蜂，在花朵上把屁股撅来撅去，那对东张西望的“近视眼”，拖着的肚子，坐在新大门旁边息息吹吹风的神情，酣态可掬的小动物就出现在我们面前了。而那个可爱的小男孩，认为大黄蜂在花上撅嘴有点不配，愚弄了大黄蜂，体现了对花、动物、花园和自然的童趣和热爱。
独到的审美，也是这篇散文特点之一。美在身边，美在本分，真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。《花园》让我感受到的艺术神韵，就在浑朴自然的文字中，在流淌在字里行间的文人的雅趣和爱好中，在小事的叙述和刻画中。
文章开头并没有讲花园，而是讲老宅，灰青色、褐色与黑色的老宅，充满了影子的老宅。试想，在这种背景下开放的报春花，深红、纯白、碧蓝、紫红、浅黄等色的报春花，“它不至于被晒得那么多粉”，更何况，还有花园，色彩斑斓，鸟语花香，能不美吗?这是对比的美。
讲桂花，是这样写的：“父亲一醒来，一股香气透进帐子，知道桂花开了，他常是坐起来，抽支烟，看着花，很深远的想着甚么”，这是意境的美。写腊梅，“冬天，下雪的冬天，一早上，家里谁也还没有起来，我常去园里摘一些冰心腊梅的朵子，再掺着鲜红的天竺果，用花丝穿成几柄，清水养在白磁碟子里放在妈(我的第一个继母)和二伯母妆台上，再去上学。
我穿花时，服伺我的女佣人小莲子，常拿着掸帚在旁边看，她头上也常戴着我的花”，明黄色的腊梅、鲜红的天竺果和白磁碟子以及穿花时立在身边头上戴着花的小女孩，就是一幅美丽的写意画，这也是色彩的美。最使我感动的是这段十分唯美的描写：
想起绣球花，必连带想起一双白缎子绣花的小拖鞋，这是一个小姑姑房中东西。
我真的不知道作者用什么样的感情来写作。绣球花和白色缎面绣花拖鞋有什么联系？是个老姑娘的闺房。这个女孩是作者的姑姑和一个好朋友。爱素雅的白绣球花和白缎子绣花拖鞋的女孩，该是多么圣洁啊。
当读到“那些绣球花，我差不多看见它们一点一点的开，在我看书作事时，它会无声的落两片在花梨木桌上”、“姑姑已经嫁了，听说日子极不如意。绣球快开花了，昆明渐渐暖起来”时，我的眼泪突然涌上来，真是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”啊。
这样的小场景，在《花园》中比比皆拾：
夜宴，点一个纱灯送客，灯光照在花上树上;槐树上看到的佛院，关着的那两扇门，关在门外的一片田园，悠徐单调的钟鼓声，抱柴草打水的小尼姑来抱一捆草，水东东的滴回井里;半夜在园子里抽烟的父亲和我……一幕幕的小场景温馨又有点伤感，这种美，就像清丽澄明的溪水沁入了我的心。
“绚烂之极归于平淡”。《花园》通篇的笔调是清淡委婉、浑朴自然的。读这些文字，就像在听一个性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。
即兴偶感，娓娓道来，平淡质朴，如话家常般的自然。每每读到会心处，不觉一笑，好像说的就是我自己童年的情形。这种不事雕琢的风格，恐怕缘于作者心地的淡泊和对人情世物的达观与超脱。
而正是这种看似随意、看似休闲、恬静，其中蕴含着一种文化和厚重。
另外，我在想，《花园》表达了一种什么样的思想?恐怕不仅仅是美好童年的回忆，对家乡亲人的热爱，对自然的热爱，还有更深刻的东西，我说不清楚，但我感受得到，感觉就像《寻找家园》、《融入野地》这样的作品一样，在引领我们寻找一种精神上的东西，是真善美?精神家园?
或许因为我们就是从泥土里走出来的，向往的就是泥土和自然?当然，和那些作品不同的是，汪曾祺的文字是宁静、闲适、恬淡的。
我想，《花园》带给我的，是流淌在字里行间的雅趣，让我体味到含蓄、空灵、淡远的艺术风格、深厚的文化意蕴和永恒的美学价值。《花园》创造的真境界、传达的真感情，引领着我步入精神世界的净土。从这个角度来看，《花园》就是我们不断寻找的精神家园。
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