从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
虽然我是绘画水平不太高的男孩。经过五年的学习，我的画一拿到学校去，同学们看见了，一下子都围了上来，他们用羡慕的眼光看到我的画，并且还异口同声地夸赞：“哇，好漂亮啊！”听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！，前几天为了能在全国中小学生绘画比赛中也取得了一定的成绩。吴老师和妈妈最近总是让我画了一张又一张，累死了，害我还失信于林世超不能和他玩，真是的，其实我在绘画方面光获奖证书就有十多张。还有好几块奖牌，我还把画张贴在墙壁上，我家的屋里好像展览厅一样。每次听到大家的称赞，我的心里别提有多高兴啊！不管见了谁，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向人们展现时，每次获得成功时，都是多么高兴，多么的激动……
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出，忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精，哎，还是绘画好，今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品，爽!
我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧：
首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
你想过只要画一幅画别人就可以了解你吗?是不是很神奇?《绘画分析与心理治疗手册》这本书就可以帮你见画识人。本书是由著名的绘画心理专家严虎博士与他的团队一起编辑出版的，是一本针对心理分析与治疗的书籍，适合心理学爱好者。如果有专业的老师进行指导，那么收获会更大，我是在学习绘画新技术以后阅读这本书的，收获颇多。
早在18世纪的欧洲，许多医生就开始利用绘画作为诊断的辅助手段，心理学大师弗洛伊德发现患者潜意识中所压抑的记忆会通过梦与绘画作品表现出来，心理学先驱荣格经常鼓励患者画画。通过大量的心理学家的研究，绘画技术不仅可以帮助诊断心理问题，还可以用于心理治疗，这本书是《绘画分析与心理治疗手册》的上册更注重如何分析绘画。在绘画治疗中可以让来访者画各种各样的画也可以随意画，但有时来访者对绘画的内容也很茫然，心理学家发现画房树人是来访者中画得最多的，而且更容易进行操作，因此在心理咨询中更多的运用房树人进行绘画与分析，这本书中重点介绍了房树人的含义及不同形式代表的意义，以及如何诊断。
我们分析一幅画要从三部分进行整体、过程、内容。从整体上我们要分析这幅画的大小位置，画面的切断与视角，画面的线条。画面的大小是与个人的自我意识自我概念相关。位置与画者的更注重精神还是物质有关，以及被母亲影响更多还是被父亲影响更多。画面的切断位置，体现了与现实未来的关系。画面的线条代表了自我控制力心境与性格。
从绘画过程上可以看出一个人的精神光状况性格特点。
从内容上看房树人代表了不同的方面。房屋表示画者所出生和成长的家常家庭状况，也指自己对家庭或一般家庭，家族关系的想法、感情、态度，另一方面也可以代表被画者目前的状况，通过对房屋大小、结构、视角远近、房屋样式、所处环境以及房屋特别强调的某一部分的分析，可以了解画者在家庭成员中的自我形象，以及空想与现实之间的关系，如安全感，家庭成员与环境的关系等。
树木揭示了一个人深层无意识的人格，也能反映出成长经历。树冠的大小行使代表了一个人成长的积极程度，树干的粗细可以看出成长中的支持力。
人可以反应出意识层面的自我认识，反映了人物的自我现状，现实状况包括心理上及躯干上。比如性格，人际关系，内心冲突，力量感等等。
我们把房树人综合在一起，就可以全面的分析一个人的自我意识，性格特征，家庭关系，人际关系等。绘画技术，不仅可以在心理咨询中进行应用，也可以用于自我探索，帮助我们发现自己内在的一些问题，让我们及时调整。现在你是不是有一种画一副画的冲动，探索一下自己的内在呢?
《音乐中的绘画，绘画中的音乐——读《音画之间》》有感》可能是您在寻找小学音乐教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
徐州市少华街第二小学 龚宁，俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基就曾说过：“色彩好比钢琴的琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键使人的精神产生各种波澜和反响”。这让我不由的想起了，王加老师所著的《音画之间》。
记得在大学的时候，第一次在书店看见了这本书，我便被其深深地吸引了。书籍的封面上是一幅美丽的油画，几个女生抱着一把吉他，手中拿着乐谱，虽然只是简单的两种颜色，但仍然能感觉到这副画的“美”。而在封面的下方，则有一个古典主义时期的五线谱，旁边还有王加老师的一句话：“音乐，附于我的灵魂；绘画，融于我的血液；艺术，存在于我的灵魂。”正如，王加老师所说，我们的人生不能缺少音乐和绘画，不能缺少“美”，因为它就存在于我们灵魂的深处，是相辅相成的。
疼痛，对于艺术家来说陨落的先兆还是艺术升华的序曲？王加老师认为是后者。我也有同样的想法。
我是一位音乐老师，因此对于音乐的发展十分了解。从巴赫时期的“巴洛克音乐”时期，到贝多芬、莫扎特的“古典音乐”时期，肖邦、舒伯特、舒曼的“浪漫主义音乐”时期，以及后面的各个国家的“民族音乐”时期。每一个时期，总有一位作曲家，是在经历了常人难以忍受的磨难后，创作出了享誉世界的名曲。比如贝多芬的不朽之作《第九“合唱”交响曲》以及并誉为捷克第二国歌的斯美塔那所创作的交响诗《我的祖国》套曲中的第二乐章《沃尔塔瓦河》，两个人都是在饱受双耳失聪的恶疾中，所完成的。每一次聆听这些乐曲，我都是听得血脉迸张，是如此的感人至深。至今我都无法理解，他们是如何忍耐疾病的痛楚，超越人类的生理极限，而创造出这些“前无古人，后无来者”的乐曲。
当我读了王加老师的《音画之间》，我了解到原来不只是震撼人心的乐曲，许多震惊中外的名画，也是画家在饱受疾病的煎熬时，所创作的。我国的著名画家周思聪奶奶，在病痛中所创作的荷花，虽然是残荷，但是却不见其的凋零，简单的几笔便描绘出了一种顽强地死灰复燃般的生命力。著名印象派大师莫奈，在晚年身患白内障，一只眼睛近乎失明，而另一只眼睛则因为手术的失败，而得了黄视症。后来第二次手术之后，又得了紫视症，就在这样的条件下，莫奈却创造出了大批辉煌的代表作—《睡莲》。因此，我们所看见的莫奈《睡莲》，带有这优雅的紫色以及无比醉人的蓝。
在历经病痛的折磨之后，贝多芬创造了《第九“合唱”交响曲》；斯美塔那创作了《我的祖国—沃尔塔瓦河》；周思聪奶奶绘画出了《墨荷》；莫奈绘画出了《睡莲》，还有许多其他的艺术家，他们都各自完成了自己艺术上的升华。
读到这里，我不由的想到。音乐和美术都是通过自己的方式去诉说着自己的心声，如果把两者结合在一起，岂不是更好。用美术清晰明朗的线条去直观描述作曲家们的乐思；用音乐婉转悠扬、震撼人心地旋律去丰富画家的情感表达。比如俄国著名作曲家穆索尔斯基在观看了亡友遗作的画展后，为了表达对其的悼念而创作了大型交响乐作品《图画展览会》；法国印象主义音乐的“鼻祖”德彪西所创作的钢琴曲《月光》与印象派画家莫奈的《日出》，有着异曲同工之妙，这就是艺术相通性最好的表现。
因此，在日常的教学中将音乐与美术相结合，帮助学生更好的理解每一部音乐作品，提高学生学习音乐的兴趣，培养学生聆听的好习惯。
浅谈少儿绘画教学方法心得
现在很多家长都会给孩子灌输美术思想，进行美术教育。当然，有的家长是以培养画家为目的，但是大多数都是以培养孩子的兴趣爱好为出发点。让孩子接触美术活动，就能够很好地培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，以及手脚的协调能力，审美能力，从而进一步的培养孩子的艺术情操，陶冶人格。
对于少儿绘画而言，他们本身的心智不成熟，相对而言，更多的是教师的导入。目前，我国学习美术的孩子也越来越趋于低龄化，而兴趣是让孩子“坐稳板凳”的一大重点。怎样让孩子在学习中拥有更多的专注力和兴趣，教师的导入就非常重要。
通过多年的教学实践总结出一套系统的美术阶梯教学体系，并结合海外儿童正常发育的轨迹，创造性的引用发散性的思维的方法，实行引导式教学，趣味性教学回归孩子绘画本能。不仅使孩子能迅速的掌握绘画技巧，更重要的是通过学习绘画养成利用发散性思维方法去学习的习惯，这种思维习惯一旦养成，会使孩子终生受益。
教师的前期工作就是兴趣导入，当这样的思想在孩子的头脑中形成之后，再进行教学，或许会事半功倍，并且使孩子从观察力、想象力、形象思维能力、审美能力、表现力等方面得到全面发展，并在绘画技能、技法上得到专业的培训，以及独立思考与独立工作的能力。从而真正达到综合素质的提高
随着人们对艺术的认知和需求不断提高，精细绘画逐渐成为一门受欢迎的艺术课程。近日，国家艺术教育课程标准的一项新课程——精细绘画，受到了广泛关注。为了更好地了解这一课程，我参加了相关的培训并学习了相关的知识，下面我将分享我的心得体会。
首先，要理解精细绘画的概念。精细绘画是一种以精细描绘为基础的艺术表现形式，是在绘画中追求真实的一种表现手法，包括静物、人物、风景、动物、建筑等各种绘画形态。由此可见，精细绘画既包括技巧性的技能，又包括艺术性的表现。
其次，精细绘画课程标准的解读。该课程涵盖视觉艺术、艺术史、艺术审美等多个方面，其核心目标是提高学生的艺术素养、观察能力和创造能力。通过学习精细绘画，学生将更好地了解艺术和设计的概念、媒介和方法，并且能够熟练掌握精细绘画的技巧和表现方式，达到一定的审美水平。同时，课程标准还要求学生能够在实践中将所学知识运用到具体的艺术创作中，提高学生的综合素质和创新能力。
再次，精细绘画课程的教学方法。在教学方法上，由于精细绘画需要考虑到细节，所以需要采取切合实际的教学方法，尤其是在绘画技巧的讲解上，既要全面、系统地讲解绘画技巧的基本知识，又要注重给学生提供具体的、实用的绘画技巧，让学生能够更好地掌握和应用。在实践教学中，应该注重学生绘画素材的选择，针对不同的素材进行不同的技法教学，使学生能够更好地掌握实际绘画的技巧和表现方式。
最后，精细绘画课程的价值。精细绘画作为一种艺术形式，有着其独特的价值。首先，它能够培养学生的观察和表现能力，在细致入微的绘画过程中提升学生的精细意识和耐心。其次，精细绘画可以促进学生的审美和创新能力的发展。在绘画过程中，学生应该注意捕捉和表现各种细节，这不仅培养了学生的细腻精神，同时还能够促进学生审美的发展，使其具备更高的艺术鉴赏能力和审美品位。最后，通过精细绘画课程的学习，学生将培养自己的审美和创造能力，将它们应用于实际生活和工作中，实现自我价值，同时也能为社会作出更多有益的贡献。
总之，精细绘画课程标准的解读让我们深刻地认识到了这一课程的重要性。在以后的教育和艺术实践过程中，我们应该深入理解此标准的各个方面，注重在细节上的讲解和实践，为学生提供更好的艺术教育服务。通过这个课程，我们相信精细绘画将会在更广泛的范围内得到推广和应用。
精细绘画课程标准解读心得体会
艺术，作为一种人类文化的重要形式，已经深入人们的生活。绘画，作为这种文化形式中最为基础、最为贴近人类情感的艺术形式之一，一直以来都备受重视。在中国，绘画的历史悠久，任何时代都有不少杰出的绘画家，他们的作品至今仍被广泛传颂，被人们称之为“国宝级”的艺术珍品。由此可见，绘画对于人们的生活中具有不可替代的重要作用。
然而，绘画作为一门需要技巧的艺术形式，必须要经过规范、系统的学习才能够达到较高的水准。在这样的背景下，教育部近年来逐步推动未来基础教育课程改革，对于绘画教学方面也有了很大的改变。其中，“精细绘画课程标准”作为绘画教学中的重要文件，在加强了绘画技能方面的教学体系、推动素质教育的提高方面起到重要的作用。
在学习了精细绘画课程标准之后，我深刻感受到其对于提高学生绘画能力的重要性。精细绘画课程标准的设计强调了技术、艺术和创意的统一，并围绕着“编制、实施、监督和评价”的四个方面展开。
在编制方面，课程标准设计了典型教学案例作为学习的基础，方案中详述了教师应该关注的细节和学生需要掌握的绘画技巧和要点。这有效地教给教师如何教授细节的方法，让学生能够快速掌握要点并展现出良好的绘画技巧。
在实施方面，标准中强调了教师应该注重引导学生创造性思维，推动学生对于绘画的爱好、热情的提升。这样的方法使得学生在学习过程中不再局限于笔墨之间，而是逐渐展现自己的想象力和独创性。同时，标准还强调了教师和学生之间的互动式教学，鼓励教师了解每个学生的绘画状况，为每个学生分别设计绘画专题，不同的专题适合不同水平的学生，这样的方式可以使得每个学生得到更多的关注和教育。
在监督方面，精细绘画课程标准强调了评价的内容和方法，为了确保教学效果和学生收获的提高，教师可以根据标准的要求进行科学化的评估。这样的评估方法可以帮助教师为学生的未来规划和职业发展提供方向性的指导。
在评价方面，精细绘画课程标准强调了评价的客观性和多维度评价方法的使用。在学生完成了绘画作品并向教师提交之后，教师应该使用多样的评价方式来为学生进行综合评估。这些评价方式可以包括评价绘画作品的审美成分，还可以包括评价学生在绘画过程中的思维、表达、掌握技能的能力等等。
总之，从精细绘画课程标准中可以看出，在当前的教育背景下，有效的教育教学方式可以帮助学生提高绘画技巧和水平，加强个人素质教育，同时也可以激发学生对于绘画的热情和创造性思维。在实际的教学过程中，我会尽可能的参考这个标准，将其作为自己的教学指南，为学生提供更好的绘画教学服务，同时也提高自己的教学能力。
石家庄学院 20xx级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多??
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
说实话，心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画，对于绘画一窍不通，也没有丝毫的绘画功底；我本人也是属于笨笨型的人，对于知识理解、接受的比较慢；
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的'指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的??
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
作为一个美术爱好者，我特别喜欢看画。每逢空闲，我总会不自觉地打开一本画册或者上网浏览名家作品。在欣赏绘画的同时，我也不忘深度思考艺术所传达的信息和意境，以求体验艺术的真正魅力。
阅读绘画首先需要静心欣赏，慢慢地品味画作所表达的情感和细节。艺术家画作的对象往往是自然界中的事物或形象，这些事物或形象在他们的手中变得极具生命力和美感。其实，艺术家画作所追求的不仅仅是真实的再现，更多的是艺术的表达与风格的彰显。只有从画作的角度出发，才能真正了解画作背后的含义和思想。
在阅读绘画的过程中，对于色彩的运用和组合也是非常重要的。色彩是画作中的灵魂，有时候一种颜色的变化就可能带来截然不同的感受和气氛，比如以蓝色为主调的画作，能传达出清凉明亮的感觉；以红色为主调的画作，能传达出激情和温暖的氛围。艺术家们在运用色彩、线条、形状和构图结构等要素时，不断探索画作与现实世界之间的奇妙联系，以及内心情感和意境的表达，从而完成一件魄力十足，引人入胜的画作。
在一幅画作中，无论线条的粗细、形状的表现还是构图的安排，都能彰显艺术家的功力和思维深度。如果从技术角度来看，线条决定了画作的形状、水平、竖直等方面，形状则是画作中最为基本的元素之一，能够从根本上确定画作的基调和主题；而构图则能决定整个画面的风格、视觉效果和人们的情感反应。艺术家们将自己的理念和情感投射到画作中，重新组织人物关系、部分构图以及物体大小，从而使作品呈现出独特的美感和视觉效果。
最后，阅读绘画还需要一定的背景知识。艺术是一门广泛的学科，涉及到历史、文化等方面的知识，我们的阅读和理解可能需要对相关知识进行学习和积累。通过了解绘画的发展历程以及艺术家们的生平和作品创作背景，我们才能真正理解画作所表达的意义和情感。
阅读绘画需要用心欣赏，领悟画作背后的思想和情感，从而切身体验艺术的真正魅力。只有真正了解艺术家的创作背景，以及在细节、色彩、线条和构图等维度中的精益求精，才能更好地领略到画作中所蕴含的真正情感和感受。只有像艺术家一样用心去体验艺术的奇妙之处，才能更好地获得阅读绘画的收获和体会。
xxxx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
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面对新的工作环境有自己的看法时，这时候，我们可以撰写一篇心得体会。写心得体会是一种让我们思考和感受更加明确的方式。在这篇文章中，我将分享一些与“绘画心得”相关的内容，相信你有能力找到对自己有价值的信息！
精细绘画课程标准解读心得体会
近年来，越来越多的精细绘画课程开始受到人们的关注，成为了艺术教育中的热门话题。在这背后，有一份精细绘画课程标准，为教师和学生提供了明确的教育标准和课程要求，带来了教育的规范和提升。本文将分享我对这份标准的解读心得和体会。
一、标准的意义
教育教学需要有标准和指导，这份精细绘画课程标准正是为此而生。它的制定能够促进精细绘画课程的规范化、科学化，提高课程的质量和水平，为学生的绘画学习打下坚实的基础。
具体来说，标准的实施有以下作用：
1. 提高教育教学的目标和水平。
精细绘画课程标准明确了学生学习的目标和要求，帮助教师更好地把握课程内容和教学方法，提高课程教学的效果和水平。
2. 促进学生的自主学习和创造性思维。
标准明确了学生需要完成的任务和要求，鼓励学生加强自主学习和自我反思，发挥创造性思维，在学习和实践中不断探索和创新。
3. 保障教师教学的准确性和科学性。
标准对教师的教学方法和评估方式也进行了明确和规范，确保教学的科学性和权威性，帮助教师更好地制定教学计划和教学评价，更好地指导学生进行学习和实践。
二、标准的内容
精细绘画课程标准包含了以下几个方面的内容：
1. 课程目标和要求：明确学生需要完成的任务和要求，帮助学生掌握精细绘画的基本技巧和理论知识。
2. 课程设计：包括教学内容、教学方式和评估方式等方面，帮助教师更好地开设课程和制定教学计划。
3. 教学方法和策略：对教师的教学方法和策略进行明确和规范，包括引导式教学、情境式教学、探究式教学等。
4. 实践和评价：强调学习与实践的结合，帮助学生将理论知识应用到实践中，通过实践的评价来促进学生的学习。
5. 教材和资源：引导教师使用适当的教材和教育资源，提高教学的效果和质量。
三、标准的启示
通过学习和解读这份标准，我不仅了解到精细绘画课程的基本要求和标准，而且更深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义。以下是我在实践中的一些启示：
1. 重视理论知识和实践结合。
精细绘画课程需要学生掌握基本的理论知识和技法，但更需要学生将理论知识应用到实践中，通过实际操作来提高自身的绘画水平。因此，我们需要引导学生进行实践和实践评价，鼓励学生勇于创新和尝试。
2. 注重个性化和创造性的发展。
精细绘画课程并不是要求每个学生都能画出标准化的作品，而是要求学生在掌握基本技法的基础上，能够发挥个性和创造性的特点，并在不断的尝试和摸索中不断提高自身的绘画水平。
3. 充分使用教育资源和学习环境。
艺术教育并不仅仅是在教室里进行，还需要借助外在的教育资源和学习环境。我们需要关注学生的校外学习和实习机会，引导学生充分利用教育资源和学习环境，拓展自身的学习和实践空间。
总之，通过对这份精细绘画课程标准的解读和实践，我更加深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义，也更加明确了精细绘画课程的教育目标和要求。这份标准不仅为教师和学生提供了明确的教育指导，也为精细绘画课程的规范化和提高质量提供了坚实的基础。
作为一个美术爱好者，我特别喜欢看画。每逢空闲，我总会不自觉地打开一本画册或者上网浏览名家作品。在欣赏绘画的同时，我也不忘深度思考艺术所传达的信息和意境，以求体验艺术的真正魅力。
阅读绘画首先需要静心欣赏，慢慢地品味画作所表达的情感和细节。艺术家画作的对象往往是自然界中的事物或形象，这些事物或形象在他们的手中变得极具生命力和美感。其实，艺术家画作所追求的不仅仅是真实的再现，更多的是艺术的表达与风格的彰显。只有从画作的角度出发，才能真正了解画作背后的含义和思想。
在阅读绘画的过程中，对于色彩的运用和组合也是非常重要的。色彩是画作中的灵魂，有时候一种颜色的变化就可能带来截然不同的感受和气氛，比如以蓝色为主调的画作，能传达出清凉明亮的感觉；以红色为主调的画作，能传达出激情和温暖的氛围。艺术家们在运用色彩、线条、形状和构图结构等要素时，不断探索画作与现实世界之间的奇妙联系，以及内心情感和意境的表达，从而完成一件魄力十足，引人入胜的画作。
在一幅画作中，无论线条的粗细、形状的表现还是构图的安排，都能彰显艺术家的功力和思维深度。如果从技术角度来看，线条决定了画作的形状、水平、竖直等方面，形状则是画作中最为基本的元素之一，能够从根本上确定画作的基调和主题；而构图则能决定整个画面的风格、视觉效果和人们的情感反应。艺术家们将自己的理念和情感投射到画作中，重新组织人物关系、部分构图以及物体大小，从而使作品呈现出独特的美感和视觉效果。
最后，阅读绘画还需要一定的背景知识。艺术是一门广泛的学科，涉及到历史、文化等方面的知识，我们的阅读和理解可能需要对相关知识进行学习和积累。通过了解绘画的发展历程以及艺术家们的生平和作品创作背景，我们才能真正理解画作所表达的意义和情感。
阅读绘画需要用心欣赏，领悟画作背后的思想和情感，从而切身体验艺术的真正魅力。只有真正了解艺术家的创作背景，以及在细节、色彩、线条和构图等维度中的精益求精，才能更好地领略到画作中所蕴含的真正情感和感受。只有像艺术家一样用心去体验艺术的奇妙之处，才能更好地获得阅读绘画的收获和体会。
大学生绘画构图课心得体会
作为大学生，我非常热爱绘画，并且一直渴望提升自己的绘画技巧。因此，在大学期间，我选择了报名参加一门绘画构图课程，并且非常庆幸我做出了这个决定。这门课程不仅让我在绘画技巧上有了很大的突破，同时也让我明白了构图的重要性以及如何有效地运用。
在课程的一开始，我们首先学习了构图的基本原理。构图是指在平面上安排造型、色彩和空间关系，以表达艺术家的意图和情感。构图好坏直接决定了作品的观赏效果。在学习了一些基本的构图原理后，我们开始进行一些实践演习。我们的老师带我们去一些有意思的地方，如公园、市场、街道等，让我们观察并绘制周围的景物。通过这些实践，我逐渐意识到构图并不只是技术层面的问题，更关乎对事物的感知和把握能力。很多时候，可能我们看到的风景并不令人惊艳，但通过巧妙地运用构图技巧，我们能够将其转化为一幅美丽而有趣的绘画作品。
在继续学习过程中，我们有幸邀请了一位知名的艺术家作为客座教师，给我们进行了一场精彩的讲座。他给我们分享了很多他在绘画中运用的构图技巧和心得。其中最令我印象深刻的是他强调“主次分明”的原则。他指出，在构图中，我们需要选择一个或几个主要的元素来吸引观众的注意力，同时在画面中安排适当的次要元素起到补充和平衡作用。只有这样，画面才能更具吸引力和层次感。他还给我们看了很多他自己的作品，并解读了他在构图上的精心布局。这些实例对于我们来说非常有启发性，让我们看到了构图艺术的魅力和无限可能性。
除了课堂上的学习，我们还有很多时间进行自主创作。在老师的指导下，我们可以自由选择所感兴趣的题材和风格，并进行大胆尝试。这让我感到非常兴奋，因为我可以展示自己的想法和创意。在这个过程中，我学会了更加深入地思考和表达自己的思想。通过不断地绘画和反思，我逐渐发现自己在构图上的不足，并努力去改进。
课程的最后，我们进行了一次作品展览，展示了我们在这门课程中的成果。我非常自豪地展示了自己的作品，并获得了很多同学和老师的认可和赞赏。这次展览不仅是对我们这段时间学习的总结，也是一个机会，让我们展示自己的艺术成果，并从中获得更多的反馈和建议。
通过这门绘画构图课程，我不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是培养了对构图的敏感性和独立思考能力。我学会了如何选择和组织元素，使画面更加和谐和有趣。我也意识到了构图在绘画中的重要性，它是连接绘画技法和艺术表达的桥梁。在未来的绘画创作中，我会更加注重构图和观察力的培养，不断探索和挑战自己的创作方式。
绘画构图课程的收获远远超出了我的预期，它给予了我很多艺术灵感和启发。我相信，通过不断学习和实践，我会成为一个更加优秀和有创意的绘画者。我感谢这门课程和老师们的指导，让我在大学生活中收获了这么宝贵的经验和体会。
绘画构图学心得体会
绘画构图学是绘画艺术的重要组成部分，它涉及到绘画作品的构造、布局、形式和视觉效果等方面，对于表达创意和传达信息起着至关重要的作用。在我的创作过程中，掌握和运用好绘画构图学的原理和技巧成为了我不可或缺的一项能力。
首先，绘画构图学教会我如何合理地构造画面。构图是绘画作品的骨架，它决定了画面的整体结构和视觉效果，因此构图的合理性直接关系到作品的艺术感染力。通过学习构图学，我明白了不同构图方式所带来的不同视觉效果，例如对称式构图使画面稳定、谐调，常用于表达平静、庄重的主题；而非对称式构图则具有活泼、动感的特点，适合表达轻松、欢快的场景。运用这些知识，我可以有意识地选择合适的构图，使画面更具视觉冲击力和魅力。
其次，绘画构图学让我了解了画面布局的重要性。画面布局决定了各个元素的位置和大小关系，直接影响作品的美感和表现力。通过学习布局原理，我知道了如何处理好画面中的主次关系，如何运用元素的对比来塑造画面层次感。我学会了运用对角线、黄金分割等布局方式来引导观众的视线，从而增强作品的吸引力。此外，学习到的近大远小、上重下轻、留白等布局技巧也让我的画面更加丰富多元，更具艺术感。
再次，绘画构图学还教会了我如何运用形式来传达信息。形式是绘画作品呈现出来的视觉特征和表现手法，通过合理运用形式元素，画面可以更加生动、饱满地表达出作者的创意和情感。学习构图学让我明白了形式元素（如线条、色彩、质感等）对于作品的重要性，并教会了我如何灵活运用它们。例如，在创作风景画时，通过运用远近法，我可以给画面增加深度和透视感；在创作人物画时，通过运用透视关系和比例关系，我可以更准确地表现出人物形态和性格特征。
绘画构图学不仅提供了艺术创作的理论指导，更重要的是它启发了我对世界的观察和思考。通过学习构图学，我更加关注视觉元素之间的相互关系和组合方式，更加细致地观察周围的事物和景象。在我走在大街上、欣赏自然风光、观察人物肖像时，我会不自觉地思考如何把这些美好的画面转化为绘画作品，如何运用构图原理和技巧来表现出它们的魅力和意义。绘画构图学不仅仅是一门学科，更是一种视觉思维的培养和拓展，使我在日常生活中变得更加敏锐和富有想象力。
在我的创作实践中，学习和应用绘画构图学的原理和技巧，让我的绘画作品变得更加有力度、有层次感、有表现力。然而，绘画构图学仅仅是绘画艺术的一部分，它不能决定一个作品的成功与否，更重要的是艺术家的真实情感和独特创意。我会继续学习和探索绘画构图学，同时注重个人的艺术探索和表达，以创作出更加独特而有意义的作品。
我朋友给我分享了一篇关于“绘画教学计划”的文章，它让我受益匪浅。希望这些事实能让你更加深入地了解这个领域。随着新学期的到来，我们需要制定新的教学计划。只有做好教学计划，才能使教学内容更加融合和贯通。
我班幼儿经过一年的绘画学习，绘画技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的绘画兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择的范围，学会运用物体的基本特征。
活动目标：
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、通过欣赏名画家的代表作，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对作品欣赏力。
为了更好地教好美术我做了以下详细计划：
第一周：
1、《七彩蘑菇》
2、《我的妈妈》
第二周：
1、《水母》
2、《仙人掌》
第三周：
1、《七彩花》
2、《妈妈的卷发》
第四周：
1、《小蝌蚪》
2、《小鸡出壳》
第五周：
1、《七彩鱼》
2、刮画：《大树》
第六周：
1、《公共汽车》
2、《毛毛虫》
第七周：
1、《柳树》
2、手指印画：《花》
第八周：
1、《房子》
2、《小刺猬》
第九周：
1、《向日葵》
2、吹画：《梅花》
第十周：
1、《美丽的手》
2、刮画：《烟花》
第十一周：
1、《蜗牛》
2、《狮子》
第十二周：
1、《小蚂蚁》
2、《帆船》
第十三周：
1、《蝴蝶》
2、《生日蛋糕》
第十四周：
1、《热气球》
2、刮画：《花瓶》
第十五周：
1、《棒冰》
2、《水仙花》
第十六周：
1、《蜘蛛网》
2、《五颜六色的葡萄》
为了提高幼儿的绘画兴趣，教师的绘画示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的、个别的需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到≤幼儿园规程≥中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现欣赏美的能力，才能更好实施新《纲要》。
小学生绘画培训教学计划
绘画是小学学生很重要的一项技能，也是一项培养想象力、创造力、表达力和审美意识的重要手段。在小学教学中，让学生进行绘画培训不仅能够提高他们的艺术素养，还能够拓展他们的思维和创造能力。因此，开展小学生绘画培训教学活动，对小学生的身心健康和个人发展非常有益。本文将对小学生绘画培训的相关主题进行论述。
一、绘画基础知识教学
绘画基础知识教学是小学生绘画培训中的重要一环。通过教授基础知识，可以让小学生掌握绘画的基本技巧和方法，从而更好地进行绘画创作。这包括绘画的基本构图、笔触和色彩等方面，教授方式应当注重激发学生的学习兴趣和积极性，多引导学生进行实践操作。
二、绘画素材和创作题材教学
在小学生绘画培训过程中，选择正确的绘画素材和创作题材对绘画能力的提升非常重要。针对小学生的特点，应从他们生活中的内容出发，选择一些具有生活情趣和丰富性的素材，如风景、自然、鲜花、动物等。在创作题材的选择上，可以采用开放式的方式，引导学生自主选择，避免让学生有压力和束缚感，让小学生能够更好地理解绘画的含义和价值。
三、绘画技巧和风格培养
在小学生绘画培训教学中，培养学生的绘画技巧和风格也是非常重要的一环。在学习基础技巧的基础上，可以通过培养学生想象力、创造力和审美意识等方面，让他们掌握一些新的绘画技巧，探索一些新的艺术风格。同时，鼓励小学生敢于尝试和创新，让他们的绘画作品具有个性和独创性。
四、绘画作品展示与鉴赏
在小学生绘画培训教学中，进行绘画作品展示和鉴赏也是非常重要的一环。通过展示和鉴赏学生的绘画作品，可以让学生更好地了解艺术世界的多样性和丰富性，进一步提高他们的审美水平和鉴赏能力。同时，可邀请专业艺术人员进行评价和指导，帮助学生发现和解决问题，提高绘画技巧和水平。
总之，小学生绘画培训教学计划旨在提高学生的绘画技能、创造力和审美意识，让他们了解绘画艺术的含义和价值，使他们在绘画中得到快乐和成长。要深化教育教学改革，注重绘画教育教学的具体操作，推进素质教育的全面发展，让小学生在绘画中寻找到自己的未来。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
1. 让小学生了解并掌握常见绘画工具的使用方法。
2. 提高小学生的创造力、想象力和绘画技巧。
3. 培养小学生对美的感知和审美能力。
4. 加强小学生的观察能力和细节意识。
二、教学内容及教法
第一节：素描
知识点：线条、透视、比例、质感
教学要点：
1. 线条的分类和运用方法。
2. 透视的基本原理和绘制方法。
3. 模仿真实物体绘制。
教学方法：
1. 讲解素描的基本知识点。
2. 给予学生一些简单的练习作品。
3. 模仿真实物体绘制。
第二节：水彩画
知识点：颜色搭配、色彩表现、光影效果
教学要点：
1. 水彩画的基本概念。
2. 色彩搭配的基本规律。
3. 光影效果的表现。
教学方法：
1. 介绍水彩画的基础知识。
2. 给予学生一些颜色搭配的练习题。
3. 给予学生一些绘制有光影效果的练习题。
第三节：油画
知识点：色彩表达、层次感、质感和笔触
教学要点：
1. 油画的基础知识。
2. 如何通过色彩表达情感。
3. 如何表现画面的层次感。
4. 如何表现物体的质感和笔触。
教学方法：
1. 介绍油画的基础知识。
2. 给予学生一些表达情感的练习题。
3. 给予学生一些表现层次感的练习题。
4. 给予学生一些表现质感和笔触的练习题。
第四节：色彩与构图
知识点：构图理论、色彩搭配、表现手法
教学要点：
1. 构图理论的基本原理。
2. 色彩搭配的基本规律。
3. 表现手法的多样性。
教学方法：
1. 介绍构图理论的基本知识。
2. 给予学生一些色彩搭配的实践练习。
3. 通过实践练习，加强学生对表现手法的熟练运用。
三、教学评估
对小学生的绘画作品进行评估，并根据评估情况进行教学调整。同时对小学生在课堂上的表现加以奖励和激励，提高他们的积极性和创造力。
四、教学要求
1. 注重实效，尽量让小学生在课堂上进行实践练习和创作。
2. 注重培养小学生的创造力和想象力，鼓励并引导学生进行艺术创作。
3. 注重艺术的观赏与评价，增强小学生的审美能力和文化素养。
五、教学管理
1. 课堂纪律要求严格执行。
2. 对绘画工具和材料进行定期检查和管理。
3. 要求教师对学生作品进行展示和宣传，以鼓励学生的创造性和艺术才华。
小学生绘画培训教学计划
第一节：绘画基础知识与技巧
一、绘画的种类和分类
绘画按照形式可分为水彩画、油画、素描、漫画、动画等。按照内容分类可分为人物画、风景画、动物画、花鸟画等。
二、绘画的史学背景
让孩子能了解绘画的起源、发展和演变过程，了解各种绘画类型的产生和特点。
三、绘画的基础知识
了解绘画的基础知识、如构图、画面分析、颜色搭配、选择不同的画具等，为后面的创作打好基础。
四、绘画的技巧
教授绘画的基础技巧，包括勾勒、上色、考虑光线、投影等等，使学生在画面创作中有更大的创造力。
第二节：色彩与构图
一、色彩搭配
教授孩子如何搭配颜色，选择合适的颜色，为手绘作品增色不少。
二、光影的理解
让孩子理解画面中光色、阴影、透明度等，更好的去描绘画面的质感。
三、构图
让孩子学会构图，让画面变得和谐美观。构图是手绘创作当中最重要的一个环节。
第三节：素描与风景画
一、素描的基础知识
学习素描画的基础知识，了解线条的不同功能、厚厚的线条和薄薄的线条、画面的明暗关系等等。
二、学习风景画的构图
风景画是不容易画好的，需要学习到诸如如何描绘山川河流、天空的色彩表现、水波的表现等。
三、风景画的色彩表现
学习马克思主义的颜色理论，表达自己的画面感觉，让大自然的美景得到完美的表达。
第四节：人物创作
一、人物创作构思
如何表达人物画的情感和性格，需要首先学会结合形态、动态和空间等因素构思人物形象。
二、人物创作的技巧
如何用线条刻画出人物身材和姿态，如何表现人物面部表情和神情等等，这一切需要学生在创作过程中认真体会。
第五节：色彩与动画
一、色彩与情感表达
学习如何通过色彩表达出情感和心理感受，给人留下更加深刻的印象。
二、动画创作
学习如何创作动画，如何捕捉动态画面，了解动画素材的组合和表现方式。
三、动画制作流程
学习动画制作的基础流程，如剧本创作、分镜脚本、动画的动作设计等，让孩子了解动画制作的整个流程。
总结
本课程将孩子从绘画的基础知识、技巧，到色彩搭配和构图、素描风景、人物创作，最后到达了动画的领域。可帮助孩子培养出不错的绘画基础，帮助孩子发现自己的创作才华和表现能力。
教学目标：
一、通过幼儿对周围环境和美术作品中美的感知，培养幼儿对美的敏感性。
二、通过幼儿在美术活动中自由自在的表达，引导幼儿感受美术活动的乐趣，培养其审美情感的体验和表达能力，促进其人格健全和谐的发展。
三、通过对简单的美术工具和材料的操作，培养其审美表现力和审美创造力。
1、形成良好的绘画习惯。认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、能大胆地表现、创新。在美术活动中充分发挥孩子的想像力和创造力。
3、能利用多种绘画工具和材料，用不同技法表现自己独特的思想，体验创造的乐趣。
4、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3―6种颜色：红、绿、蓝、黑、黄、褐等。
5、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
根据培养目标，我们将以边玩、边看、边做的形式，激发孩子对美术的兴趣，在动手绘画的过程中，提高孩子的兴趣，在美术活动中发展孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力，形成幼儿良好的个性心理品质，并提高幼儿学习其他学科的效果。
针对上述目的，我对这学期美术兴趣班的具体课程内容安排如下：
略
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标
本教学计划的教学目标是让学生了解绘画的基本知识和技能，并通过实践不断提高自己的创意和表现能力。具体目标如下：
1. 了解绘画的基本概念和技巧；
2. 掌握绘画的基本用具，并学会正确使用它们；
3. 学会选择和掌握不同绘画材料的用途和效果；
4. 培养创意和表现能力，练习绘画技巧；
5. 学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学内容
1. 了解绘画的基本知识
（1）绘画的定义和分类；
（2）绘画用具的种类和使用方法；
（3）绘画作品的结构和构图方法；
（4）色彩理论和应用。
2. 掌握绘画的基本技能
（1）如何描绘线条和线条的变化；
（2）如何掌握色彩和调色；
（3）如何处理阴影、光影和透视；
（4）如何表现人物、动物、景物等。
3. 学习不同材料的用途和效果
（1）水粉、水彩、油画等常见绘画材料的基本用途；
（2）如何选择合适的材料和工具，达到想要的效果；
（3）不同材料结构和品质的差异。
4. 培养创意和表现能力
（1）绘画和创意的关系；
（2）如何挖掘自己的创意潜力；
（3）如何将想法付诸实践。
5. 欣赏和评价艺术作品
（1）欣赏艺术作品，理解艺术作品的内在内容和意义；
（2）学会评价艺术作品，发掘其中的优缺点；
（3）了解不同艺术潮流和风格的特点。
三、教学方法
本计划采用以下教学方法：
1. 讲授法：讲解绘画基本知识和技能；
2. 演示法：通过示范等方式，学生能够直观了解作画的具体步骤和技巧；
3. 实践法：让学生通过练习和实际作画，不断提高自己的技能和创意；
4. 实验法：让学生自己尝试不同材料和技法，体验不同效果；
5. 欣赏法：给学生欣赏艺术作品，理解其中的深层意义和内涵。
四、教学计划
本教学计划共分为15次课程，每次课程为90分钟。具体安排如下：
第一课：绘画的基本概念
1. 什么是绘画
2. 绘画分类
第二课：绘画用具
1. 绘画用具的种类
2. 绘画用具的使用方法
第三课：线条
1. 线条的定义和分类
2. 线条变化的表现方法
第四课：色彩
1. 色彩的定义和分类
2. 色彩的原理和应用
第五课：水彩绘画
1. 水彩绘画的基本材料
2. 水彩绘画的技巧和注意事项
第六课：素描
1. 素描的定义和作用
2. 素描的基本要素
第七课：色彩的运用
1. 调色的基本原理
2. 如何处理阴影、光影和透视
第八课：油画绘画
1. 油画绘画的基本材料和工具
2. 油画绘画的技巧和注意事项
第九课：绘画与创意
1. 绘画和创意的关系
2. 如何挖掘自己的创意潜力
第十课：墨画
1. 墨画的基本材料和工具
2. 墨画的技巧和注意事项
第十一课：色彩和心理
1. 色彩和情绪的关系
2. 如何运用色彩表现情感和心理
第十二课：水粉绘画
1. 水粉绘画的基本材料和工具
2. 水粉绘画的技巧和注意事项
第十三课：绘画的表现手法
1. 绘画的表现手法和技巧
2. 如何通过表现手法展示画面内外所表现的真实感
第十四课：数字绘画
1. 数字绘画的基本要素和技巧
2. 数字绘画的实践方法和运用
第十五课：绘画欣赏
1. 题材和风格的特点
2. 如何欣赏和评价艺术作品
五、教学效果检测与修正
在教学过程中，应及时检测学生的学习效果，以及排除教学中遇到的问题。建议采用以下方法：
1. 开设课堂测试，以检测学生的掌握情况
2. 结合学生反馈，针对学生的问题进行针对性讲解
3. 在课堂结束后，及时总结和反馈，向学生提供各种优质教学资源
以上是本教学计划的主要内容和方法，希望能为小学生的绘画教学提供一定的帮助和指导。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目标：
1.培养小学生的艺术兴趣，提高绘画能力和创造力。
2.让小学生在绘画中表达自己的情感，享受创造美的过程。
3.通过绘画培训，增强小学生的观察能力和审美能力，帮助他们更好地理解和欣赏艺术。
二、教学内容：
1.绘画基础知识：包括色彩、线条、构图等基础知识的讲解和练习。
2.绘画技法：包括素描、水彩、油画等各种绘画技法的讲解和练习，让小学生掌握不同的绘画方法和技巧。
3.主题绘画：针对不同的主题进行绘画，如动物、风景、静物、人物等，让小学生通过绘画表达自己的情感和想象。
4.艺术史知识：介绍一些重要的艺术家和他们的作品，帮助小学生了解艺术的发展历程，提高他们的艺术欣赏水平。
三、教学方法：
1.示范讲解：教师通过实际操作和讲解来传授绘画知识和技法，让小学生更好地理解和掌握绘画方法。
2.练习反馈：让小学生通过绘画练习来巩固所学知识，教师及时给予反馈和指导，帮助他们规范绘画技法和表达能力。
3.互动学习：鼓励小学生之间相互交流和学习，通过互相学习和观察，提高彼此的绘画水平和创作能力。
四、教学评估：
1.作品展示：让小学生在课后完成一些绘画作品，并在课堂上进行展示和评价，既可以展示自己的绘画成果，也可以看到其他同学的作品，增强学生之间的交流和互动。
2.考试测试：定期进行测试和考试，对学生的绘画水平和知识掌握程度进行评估，及时对学生进行指导和帮助。
五、教学计划：
整个教学计划共分为三个学期，每个学期包括12周的课程，每周为2课时。
第一学期：
1-2周：颜色的基础知识
3-4周：线条的运用和构图
5-6周：素描的讲解和练习
7-8周：静物绘画
9-10周：动物绘画
11-12周：风景绘画
第二学期：
1-2周：水彩绘画
3-4周：油画的讲解和练习
5-6周：人物绘画
7-8周：抽象画的讲解和练习
9-10周：卡通形象的绘画
11-12周：自由创作和作品展示
第三学期：
1-2周：艺术史知识的介绍
3-4周：西方绘画的发展历程
5-6周：中国绘画的发展历程
7-8周：名人名画展
9-10周：文学与艺术
11-12周：期望与自由
以上是小学生绘画培训教学计划的大致内容和安排，教师可以根据学生的实际情况进行调整和变化，让每位学生都能在绘画中感受到无限的创意和想象力，享受美的创造过程。
我班幼过经过半年的绘画学习，绘画技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。为了提高幼儿的绘画兴趣与水平，为了让幼儿有充分展示的机会,发展幼儿形象思维,大胆想象,勇于创新,本学期继续在选材方面，教师将根据幼儿年龄特点、社会活动、情感体验、主题活动、幼儿实际水平和生活经验选择切实可行的题材。内容的选择没有固定性，可广泛寻找、有机调整。
在绘画活动中，运用情绪激励法、观察分析法、演示想象法等。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标。让幼儿以角色身份完成作品，使美术活动游戏化。让幼儿扩大选择图形的范围，学会运用图形组合的方法表现物体的基本特征。主要学会以下几点：
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
幼儿对美术活动的兴趣。
3、学习观察生活，了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、通过欣赏名画家的代表作，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
为了提高幼儿的绘画兴趣，教师的绘画示范程序要从易到难，指导时充分注意群体的、个别的需要。为幼儿设置小步递进的阶梯。树立以幼儿为主的意识，让幼儿大胆作画，达到≤幼儿园规程≥中所提到的：激励幼儿初步的感受美和表现美的情趣，在更大范围内发展幼儿的创造思维能力，不断提高幼儿审美及表现美的能力，才能更好实施新≤纲要≥。一、班况分析：
幼儿方面：本班现有幼儿31名，其中男孩15名，女孩16名,新生1名。班上大部分幼儿活泼大方，善于与人交往，同伴关系良好，能大胆表现及发表自己的见解，对各种新鲜事物有浓厚的兴趣，生活卫生及学习习惯较好，积极参与艺术活动，对音乐美术有浓厚兴趣，音乐感受力较强，具有美术的创新力，乐于参加体育活动，男孩子喜欢踢球，女孩喜欢玩小辫子。活动自主性较强。但部分幼儿生活自理能力较弱，存在胆子小，不善于表达的现象。由于刚开学，幼儿的活动常规还需加强。
家长方面：多数家长较配合班级工作，愿意参加班级的各种活动，家长委员发挥了重要的作用。每个孩子都是家长的掌上明珠，对孩子在幼儿园的健康生活尤为重视，包括衣服的更换、饮食、睡眠，还有环境(空气的流通等)，其次，升入中班家长普遍关心孩子在数字、语言、美术等方面的教学。老生家长对主题整合课程有初步了解，新生家长则不清楚，但多数家长对整合性、探索性的活动认识不够，对现代幼教理念认识较浅。
教师方面：本班教师待人和蔼，合作性强，三位教师是经验型及创新性的互补组合。与幼儿关系融洽，对每个幼儿的特点有较深的了解，对课程的设计和组织富有经验，善于对个别幼儿进行有针对性的教育，擅长中班的教学工作。
以邓小平理论和“三个代表”思想为指导，认真学习党的十六大重要精神。贯彻落实《幼儿园指导纲要》，以《武汉市教育常规管理》暂行为办法，以第七届质量月为契机。在院领导正确领导下，全面实施素质教育，提高教育质量。
1、树立“安全第一”思想，及时检查环境设备的安全性，认真组织各项活动，坚决杜绝安全责任事故的发生也防止意外事故的发生。
2、重视班级请假制度，老师、幼儿不无故迟到、早退，做到有事、有病请假。
3、合理安排班级物品，培养幼儿和老师物归原处的好习惯;爱护公物;节约用水、用电、用纸等。
4、三位老师认真做好本职工作，并互相帮助、共同合作完成班级各项工作。发现问题，及时召开班务会，共同商量解决办法。
5、加强班级安全教育和管理工作，认真督察安全工作的实施。
1、教师树立正确的教育观念，认真思考所教学科的教育活动价值，继续有效地实施活动整合课程。努力钻研业务，积极参加各类教研学习，采取分组、集体和个别相结合的形式进行教学活动。
2、加强培养幼儿的语言表达能力，提高谈话的水平和幼儿良好地倾听习惯。
3、重点培养幼儿良好的学习兴趣和习惯，并在主题活动中通过活动区的规则培养幼儿的责任行为和自控能力。
4、根据主题活动多组织幼儿进行社会实践活动，培养幼儿的自主性、创造性、和社会交往能力。多开展合作性游戏和年级组间的交往等手段，培养幼儿的合作行为的发展。
5、注重幼儿自我服务意识和自我管理能力的培养，并加强幼儿的自我保护意识。
6、让幼儿在全面发展的基础上，培养幼儿的数学、艺术特长，做好特色教育。
1、保证活动室的采光度，注重保护养幼儿眼睛，防止幼儿用眼的不正确方法。
2、继续培养幼儿良好的卫生习惯、饮食进餐习惯和良好的睡眠习惯及穿脱能力，根据天气的变换及时更换被褥。
3、在日常的清洁工作中，我们必须做到一天一小扫、一周一大扫，并做好各项消毒工作，保持室内外的卫生环境，保持室内空气流通。
4、坚持执行消毒制度，利用阳光、紫外线、消毒水消毒玩具、被褥等物品，预防各传染病的发生和流传。
1、改选家长委员，充分发挥家长委员会的作用，调动家长的积极性，组织家长参与教育活动。
小学生绘画培训教学计划
一、教学目的
本次小学生绘画培训教学计划的目的是：通过对小学生绘画技能的系统培训，帮助他们掌握绘画的基本技巧和表现形式，提高他们的审美能力和实际操作能力，提高他们的文化素质和综合能力。
二、教学内容
1.线条基础
通过讲解线条的基本构成、类型和使用方法，培养小学生线条表现的能力。
2.色彩基础
通过对色彩的基本了解和运用，指导小学生掌握色彩的基本表现方法，提高他们的色彩认知和感受。
3.透视基础
通过讲解透视的基本知识和技巧，引导小学生掌握透视的基本表现方法，提高他们的空间感和立体感。
4.构图基础
通过对构图的基本要素和规律的讲解，引领小学生掌握构图的基本技巧和表现手法，提高他们的综合素质和表现能力。
5.素描技法
通过对素描技法的讲解和演示，指导小学生掌握素描的基本技巧和表现方法，提高他们的综合素质和实际操作能力。
三、教学方法
1.教师讲解
通过教师的讲解和演示，让小学生快速掌握知识和技能。
2.课外练习
通过布置一些课外练习，促进小学生对知识的巩固和深化。
3.互动探究
通过互动探究，让小学生在探究中创造，提高他们的综合实力。
四、教学评价
通过一次次的作品展示和互动交流，评价小学生的绘画水平，发现他们的不足，提高他们的实际操作能力和思考能力。
五、教学效果
通过一系列综合培训，小学生将能够掌握绘画的基本技巧和表现方法，提高他们的审美能力和实际操作能力，促进他们的文化素质和综合能力的提高。
教学目的：
以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。
a. 绘画类目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养学生对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点等。
3、从游戏的形式让学生逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养学生大胆画画的能力。
b. 手工类目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称(粘土、橡皮泥及面团)，知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。
4、学习粘贴简单图形的方法。
教学目的：
继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。
教学内容：
创意线描、装饰色彩、水粉画、油水分离画等。
a. 绘画类目标：
1、教学生学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教学生区别蜡笔、水粉、蜡笔水粉混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
b. 手工类目标：
1、超轻黏土：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养学生的初步美感和审美能力。
a. 绘画：培养学生对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。 b. 手工：帮助学生认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
少年兴趣班：
a. 绘画：以蜡笔，水彩笔为主，用颜色临摹为授课方法，让学生掌握基本的色彩搭配和构图。
b. 手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。用粘土捏出基本的动植物形象。
b. 手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汽车、动物、花园等。
少年兴趣班：
a. 绘画：以水粉为主，掌握水粉特性，能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。 b. 手工：掌握剪纸贴与绘画结合，能作出各种形状，以立体为主。用粘土捏出各种较为复杂的形象以及拼组作品。
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活动目标：
1、通过游戏活动，培养幼儿的想象绘画的能力。
功能上考虑会场的设计，并用简单的语言大胆表述。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动重难点：
激发幼儿的想象力。
从外观、功能上考虑会场的设计。
活动准备：
画纸、记号笔
活动过程：
1、前一阵，我们参观了城市历史发展展示馆，看到了上海以前的房子，你们说说看，以前的房子和现在的房子有什么不一样吗？
比较。
3、教师小结：现在的房子无论在外观上，还是在功能上都比以前有了明显的改观，那么到20xx年，世博会要在上海召开，那时候的房子会是怎么样的呢？
4、今天，我们都来做做小小设计师，想象一下世博会的会场，设计的时候要先想好，要画的大，方便人们出入，和别人不一样是最好的。等一会儿，请你来讲一讲你设计的会场叫什么名字，它有什么本领？
添画背景。
6、师生共同讲评：你最喜欢哪幅画？为什么？
7、鼓励幼儿向别人介绍自己的作品，参与环境展示。
活动目标：
在一定范围内涂色的方法，学习在一直线上画圆形成一串糖葫芦。
2、鼓励幼儿选用不同颜色表现糖葫芦的多种多样。
3、培养幼儿对绘画活动的兴趣，提高绘画能力。
活动准备：
1、糖葫芦图片。
油画棒人手一份。
活动过程：
一、出示图片，导入课题。
（出示糖葫芦图片）问：看看老师今天给你们带什么来了？你们吃过糖葫芦吗？它是什么味道的？
二、引导幼儿观察，感知糖葫芦的外形特点。
糖葫芦是什么样子的？还看过别的颜色的糖葫芦吗？
引导幼儿小结：糖葫芦是一个一个圆圆的山楂串成的，有的红，有的绿，还有的黄黄红红。
三、教师示范画糖葫芦
教师示范作画方法：先画好一根直线做竹签，可以从上到下，也可以是从左到右。然后再竹签的一段开始画圆圆的小山楂，可以先画圆，然后再里面涂色，也可以用圈涂的方法画山楂。山楂要一个接一个，每个山楂差不多大，记住在另一端要留开握手的地方。
四、幼儿作画，教师巡回指导。
饱满。
2、鼓励幼儿多画几串不同颜色的糖葫芦。
3、提醒幼儿要注意保持画面的整洁。
五、展示、评价幼儿作品
整洁度，涂色的均匀、鲜艳等方面欣赏作品。
2、指出幼儿作画中的不足。
小班绘画教案2
活动目标：
1、以画满全纸的彩色圆形和椭圆形来表现石头路的局部。
2、体验局部组合成整体的新奇感。
3、体验合作带来的快乐。
活动准备：
示范画、白报纸六张、蜡笔。
活动过程：
一、导入课题。
出示范画：小朋友，你看这是什么？有什么颜色，石头是什么样子的。这是一条五彩石头路，上面有大大小小、圆圆的石头。小朋友想来一条五彩石头路吗？
二、老师示范画石头路。
教师边示范边讲述：先画一个圆，然后再在里面涂色，注意要把颜色涂均匀，不能涂到边上去，画好以后再画另一个，要画出不同颜色的石头。
三、交代要求。
出示白报纸，向幼儿介绍：这就是路，请幼儿在纸上画满石头。注意一张桌子一张纸，大家一起画，看哪张桌子的小朋友最先把石头画满、画好。
四、幼儿合作作画。
教师巡回指导，提醒个别幼儿不能乱画，不能破坏了整体感。涂色要均匀。
五、评价幼儿作品。
六、把幼儿的作品合成一条石头路，展示在墙上。
活动目标：
1、乐于参加活动，初步感知绘画的乐趣。
２、能根据自己的意愿尝试选择颜色作画，并大胆画出长长的线。
活动准备：
1、环境布置：小兔车站，小熊车站。
2、油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干。
3、欢乐的音乐伴奏。
活动过程：
1、游戏“小司机开火车”。
幼儿扮演火车司机，听着音乐的旋律从小兔车站开到小熊车站，一边开一边说，：“火车开啦！呜——呜——呜，让幼儿体验火车长长的感觉。
2、游戏“小小蜡笔开火车”。
（1）师：“小小司机开火车，真有趣，从这一头开到那一头，油画棒宝宝看了真开心，也想玩开火车的游戏。小朋友做小老师，教他们玩游戏好吗？”
提示：引导幼儿观察小兔车站在哪里，小熊车站在哪里。帮助幼儿懂得幼儿时要确定起点和终点。
（2）师：“我们的油画棒宝宝可着急了，他们都想来开火车，先请谁来玩？”
教师可以引导幼儿依次选择油画棒绘画，
（3）师：我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜——！到站啦！
3、幼儿作画，教师巡回观察。
（1）师：小朋友的油画棒也想来开火车，快请他们来玩吧！
（2）幼儿作画，教师指导。
4、引导幼儿用简单的语言介绍作品。
教学目标：
通过欣赏、讨论等方法，帮助学生逐步建立设计与应用之间紧密联系的设计理念。3、利用传统文化引发学生的学习兴趣，教育学生要重视合作学习等。
教学重点：学习依据纸盒特点将其变成家具的设计制作方法
教学难点：巧妙利用材料特点设计制作
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
（一）、师吟诵明末清初朱柏庐的《治家格言》中的“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”
（二）、生活中各种废旧的纸盒，其实都有它们的潜在利用价值，正等待你的发现和创造。板出课题
设计意图：利用传统文化培养学生的节约意识，引发学生的学习兴趣。
三、讲授新课：
（一）、组织学生在组内交流自己对家具的认识并简单汇报。
（二）、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”
（三）、欣赏书中学生作品，小组讨论：这些家具的各部分都是由什么形组成的？它们是使用什么材料和方法做出来的？
（四）、师总结设计方法：加法：往纸盒上添加纸张或组合几个纸盒变成一个家具的方法。折，就可以将纸盒设计成家具。
（五）、师引领学生吟诵《弟子规》中的“不力行，但学文，长浮华，成何人。”
（六）、小组讨论：根据所准备的材料分析如何将纸盒变成家具？用到哪些制作方法？
（七）、制作要求：小组分工合作为房间设计制作家具，看哪一组的家具设计合理、美观、牢固。
设计意图：了解家具文化和家具造型的基本结构及制作方法，培养学生观察、分析、合作的能力，明确纸盒变家具的设计方法，形成设计思路。利用传统文化教育学生重视合作学习，学以致用。
四、课堂练习：
（一）、学生艺术实践，教师巡视指导。
（二）、渗透《弟子规》中的 “房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
设计意图：提高学生动手能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结：
（一）、展评优秀小组的作品。
（二）、师提出希望。
设计意图：提升学生的审美能力，激励学生不断进取。
六、板书设计：
课题
制作方法：
折 剪 贴
活动目标
1、初步了解小瓢虫的外形特征。
2、掌握用圆形组合的方法画出七星瓢虫的正面和侧面动态。
3、体验创作的乐趣，学会欣赏同伴的作品。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备
物质准备：
教具：七星瓢虫图片，钢琴曲。
学具：绘画纸，笔，油画棒等。
活动过程
一、创设情境，激趣引入。
师：今天圆形宝宝要来给我们变魔术了，我们来瞧一瞧。变呀变，变出了什么？（出示七星瓢虫图片）
二、看图观察与讨论七星瓢虫的外形特征1、看背景图，引导幼儿观察与讨论七星瓢虫的外形特征。
师：请小朋友仔细找找圆形宝宝都藏在七星瓢虫身体的那些地方呢？
师：小朋友发现七星瓢虫的眼睛是圆形宝宝变出来的，还有呢？
身体也是圆形的，就连什么？身体的花纹也是圆形宝宝变的。
师：身体上的花纹有什么特点？（一个T形状的分成三部分，左右部分各三个小圆，中间一个大圆，总的
三、教师示范讲解七星瓢虫的作画步骤。
师：你们想不想也用圆形宝宝来变出七星瓢虫呀？那现在先请你们看新老师是怎么变的。
（哇，七星瓢虫变出来了吗？
其实七星瓢虫调皮了，他不仅可以顺着爬也可以侧着爬，如果我要画一只想左边爬的怎么画呢？
小结：原来，七星瓢虫爬到哪里，眼睛就朝向哪里。
（2）鼓励自由选择颜色上色。
师：现在我还要帮七星瓢虫穿上漂亮衣服。我选择用黑色来凃身上的圆点头，红色来凃他的身体，眼睛用白色的来凃。你们等会可以选择跟新老师不一样的颜色，自己选择喜欢的颜色来凃。
（3）启发添画。
师：七星瓢虫变出来了，他通常喜欢在哪里活动呢？（草地上，树上）小结：七星瓢虫可调皮了，他不仅喜欢在草地上玩耍，我可以画上绿绿的小草（示范），如果你也想让它爬到梧桐树上，你也可以画上小树。待会你们可以自己想象，帮七星瓢虫找个家。记住先画七星瓢虫，在画背景哦。
四、幼儿创作，老师观察指导。
1、介绍材料，提出要求。
师：现在你们想试试吗，请你们自己的作画工具拿出来，创作的时候要保持身上和作品的整洁。
五、集体交流，展示分享。
1、展示幼儿创作的作品。
师：请画好的小朋友把作品放到走廊展区，和小伙伴介绍自己的画的七星瓢虫，同时也去欣赏别人的画。
2、交流分享。
小结：今天小朋友表现得都很棒，都画出了各种漂亮的七星瓢虫，老师把材料放在美工区，没画完的小朋友下次在区域活动的时候再继续完成。
延伸活动
把美术材料放到美工区，没画完的小朋友下课可以继续画。
教学反思：
对于这节手工课，总的来说大部分幼儿都能独立完成得很好，基本都能自己按照步骤图来完成作品，也能懂得七星瓢虫是益虫，就是在延伸游戏的时候，我选择在室内进行，没能让幼儿自主的发掘幼儿的玩法。我应该把游戏延伸到户外进行，让幼儿自由发挥玩法。
高中绘画模块教学的心得体会
发布者:蔡瑞兰发布日期:2012-11-22
经过十来年的高中美术教学，本来积累一定的教学经验，也有很多的心得体会，这里做简单的整理和阐述： 高中的美术教学应新课标的要求以模块教学为主要教学形式，其中的绘画模块是重要的组成部分，从学生的实际出发，绘画模块应以基础素描和静物色彩为主，因为这些材料比较容易置备。
素描教学可以根据学生不同的基础分成不同的进度，比如有些是入门的线条和透视关系的练习，有些是静物素描练习，有些是石膏头像的练习。这样后进的学生就有鞭策力，有动力，学生之间要鼓励进行交流和帮助。教师适当讲授技巧，让学生自己动手绘画，教师在过程中进行巡视指导，指出问题让学生自己修正，之后教师再进行指导改正。
色彩教学跟素描教学大致相同，可也分组练习，让学生先了解色彩的性能，冷暖关系等，学生先以临摹为主，等基本掌握了调色规律，懂得色彩的表现后就可以安排静物写生，要充分鼓励学生的个性特色，引导他们朝着适合他们自己的风格方向发长，要是学生接收能力好又对美术有着浓厚的兴趣，可以鼓励他们去考一些美术学院，充分发挥自己的特长。
高中的模块教学就只尊重学生的兴趣选择，发挥学生的想象力和创造了，提高学生的知识，让学生得到多层面的锻炼。
一、说教材
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自河北美术出版社小学美术四年级下册第11课，本课属于造型·表现学习领域，通过绘画表现场景学生在之前已经学习过，在以前的教材中也介绍过绘画的特点。而本课教材引导学生通过绘画形式表达日记，以图文并茂的形式记录生活，让学生学会通过绘画的形式记录，感受生活。
二、说学情
学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。四年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现他们所见所闻、所感所想的事物，也能表达一定的场景故事，但是组合能力比较弱，图片和文字相结合表现突出主题能力还是较为缺乏。所以我会将看看、画画、做做、玩玩融为一体，丰富学生的感受。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解绘画日记的特点及其意义，并学会用绘画日记的形式记录点滴生活。
过程与方法：通过欣赏、交流、讨论了解绘画日记的特点，通过绘画记录生活提高观察力以及创造力。
情感、态度和价值观：感受生活的美好，体会绘画的乐趣，热爱生活，体会生活。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：绘画日记的构成及其特点。
难点：画面中要求主次分明、形象生动呈现出日记的趣味。
五、说教法、学法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用讲授法、示范教学法等教学方法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、画笔、颜料等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置游戏，导入新课
课堂伊始，我将出示运动会照片，为大家再现运动会夺冠的场景，引导学生观察回忆起当时的故事的感受。提问：我们除了用写日记、拍照片来记录生活的故事，还可以通过怎样的形式记录?学生回答，教师总结得出还可以通过更直观、更形象的形式去记录，引出课题《绘画日记》。
通过这种结合游戏互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的积极性并引起他们的探索欲望。
环节二：观察作品，总结规律
我将展示绘画日记，观察提问学生：谈谈理解的绘画日记是什么?大家交流并回答问题：绘画日记就是通过绘画的形式表现每天生活中有意义、有趣味的事情，以图文并茂的形式表现使自己的日记更加生动直观。
而后我会再次展示多个绘画日记作品，请学生观察并提问：这些作品都有哪些表现形式?给你怎样的感受?学生回答，我总结：绘画日记可以通过线描、水粉画、儿童画、版画等多种形式表现，生动形象，丰富多彩。
通过这样直观的观察，激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力。
环节三：观察画作，探究特点
然后我会展示徐启熊的作品《雨后雨花开》，引导学生观察交流：作者记录了什么生活事例?学生观察可能会说：《雨后雨花开》记录了雨后一群小朋友相约去探索大自然的奥秘，去河滩搜集雨花石的故事，充满童趣。随后我会继续追问：作者怎样凸显故事的特点?画面和文字之间有什么关系?将学生分为美术兴趣小组讨论交流分享，最后师生共同总结：通过选取事件的典型场景来作画，展示故事的主线，画面凸显主题形象，文字为辅，文画一体相映成趣。
通过这样的方式，逐步引导学生自主、合作、探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节四：示范画作，学生观察
我将示范团圆饺子的日记故事，演示选取故事的典型场景，凸显画面的主次，然后根据自己的想象添加饺子或福字等代表团圆的物象加强画面氛围。
接下来便请学生大胆创新，引导学生根据画出的基本画面，从各种角度来观察和添画内容，激发自己的想象力与创造力。鼓励合作，凝聚集体的力量来进行创造。
美术课程强调直观性，通过教师示范的环节为学生解决了创作过程中的难点，激发了学生创作的欲望。
环节五：学生实践，交流评议
接下来便请学生大胆创新，鼓励引导学生分享生活中的趣事，激发自己的想象力与创造力，以绘画日记的形式表达出故事。教师巡视辅导，辅导要点：注意画面的主次，文字要简练概括，大胆想象;注意保持教室卫生。
学生完成后我会请学生将作品展示出来，组成日记大展览，并请他们介绍自己的作品，同时请其他学生从画面内容、故事、构图等角度欣赏交流，并和学生一起拍照留念。
这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和线条造型能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。
在展示作品中也体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。
活动六：课堂总结，开放作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识框架并进行情感升华，让学生认识到生活充满趣味，运用绘画日记的形式记录点滴的美好故事。
总结完本节课收获，我会趁热打铁请学生养成记录日记的好习惯，将自己的日记整理成手册，同学之间互相交流分享。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
老师在新授课程时，一般会准备教案课件，不过教案课件里知识点要设计好。 学生反应可以提供教师反思课堂教学的契机。推荐一篇网络文章主题是“春天绘画教案”很有启发性，只供您在工作和学习中参考任何形式的复制均为侵权！
春天到了，万物复苏，到处是一片绿，绿的树、绿的草、绿的森林、绿了一个世界。春姑娘穿着浅绿的衣裙来到人间，她和小朋友们一同嬉戏，玩耍。她用柔和春风梳洗着姑娘们的秀发。他让爷爷奶奶感到神清气爽、生机勃勃。
我爱春天，更爱绵绵细雨和一切活泼可爱的小动物。春天的细雨润醒了小草、小花、小树，它们在五彩斑斓的春天一齐歌唱、舞蹈。鸟儿们还谱写了一首春天的赞歌，正待演奏。春天，一个美好的季节，人人都喜爱它，给予它计高的希望。一年之计在于春，春种一粒粟，秋收万颗子。激励人们，努力奋斗，不失时机。
清晨，漫步校园仿佛听见掠过的燕子在说；春天已经来临。再看足球场上的小草，钻出了小脑袋，似乎已经睡醒了，在东张西望。美丽的春天，你的来临使人们喜悦，让人们开心，你永远青春常在，美丽多娇。最后，让所有生物同唱春天的赞歌；春风儿吹啊，百花儿开放，小羊儿含着野草来了
教学目标：
1、掌握蝴蝶的基本画法，并在此基础上创造多种动态的画法。
2、继续学习用不同花纹装饰画面，感受对称。
3、能创编蝴蝶的故事，并用较完整的语言进行交流。
重难点：
在掌握蝴蝶基本画法的基础上，创造性地运用花纹进行装饰。
教学准备：
1、活动前幼儿了解过蝴蝶的生活习性。
2、欣赏课件。
3、装饰图案。
4、世界名曲VCD。
“看这是什么？是谁的虫茧？那这只虫茧发生了一件什么样的事情哪？让我们一起来听听。”（教师边演示课件边讲述蝴蝶的故事，将幼儿带入情景，以使幼儿在每次绘画活动中，一开始就萌生创造故事，表现生活的欲望。）
1、引导幼儿欣赏图片，观察蝴蝶的外部特征。
“蝴蝶长得什么样？他的身体都有哪几部分组成？”
小结：蝴蝶是昆虫，它分为头胸腹、两对翅膀、两对触角和三对足。
2、听儿歌学画蝴蝶。
“圆圆脑袋大眼睛，小小身体细又长、一对大翅膀左右分两边、一对小翅膀身体两边放，细小部分别放过，一对触角三对足，一对两对三队。”
（教师边朗诵儿歌边进行示范，并引导幼儿空手练习1~2遍，加强全体幼儿对蝴蝶基本画法的掌握）。
3、引导幼儿观察装饰范画，为小蝴蝶设计花衣。
“瞧，这只小蝴蝶刚生出来还不好看，谁来为它设计花衣？”“蝴蝶的花衣应有哪些花纹？让我们来看一看。”“你还知道那些好看的花纹？”（教师引导幼儿观察范画，选择花纹装饰蝴蝶，并示范装饰的`位置）
4、观察不同动态的小蝴蝶。
“春天到了，许多蝴蝶宝宝出生了，看这里有不同动作的蝴蝶，让我们看看他们都在干什么？”“这只小蝴蝶再往哪飞，他要去干什么？这只往下飞的小蝴蝶在干什么？”（让幼儿通过观察不同动态的蝴蝶，联想故事情节，为幼儿创作绘画有力提供支持。）“这只蝴蝶为什么又一只翅膀？另一只翅膀藏到哪里了？”（鼓励个别能力强的幼儿表现翅膀的遮挡关系）
“如果你是小蝴蝶，你来到这个美丽的世界后，你会到哪里去玩？”
2、提出绘画要求：绘画大方，有不同动态的小乌龟，绘画创编自己的小乌龟的故事。教师尽量不打扰幼儿，在世界名曲中作画，鼓励个别幼儿大胆的创作。
四、幼儿自由讲述自己创编的故事，展出作品与同伴交流。
周而提前熟悉孩子，丰富“蝴蝶生活在哪里”“讲几个蝴蝶的故事，让幼儿讲几个”“了解幼儿对花纹的掌握。如不会多丰富一些花纹的画法”如通过提问幼儿经验丰富，不要过多丰富。可以和孩子做蝴蝶的游戏，增强师生情感。
目标：
1、愿意用动作模仿线条，感受线条的特点。
2、能尝试用线条表现对音乐的感受。
3、知道各种线条的名称。
狮子原本有一头蓬松的头发,可它想换个新造型，于是它来到了理发店。小狗理发师觉得狮子平时在森林里很威风，而且头发又多又长。一时不知要给它设计一个什么发型。这时森林里传来了一段舒缓悠扬的乐曲。理发师决定给它做个波浪发。过了一会儿森林里又传来了一段欢快、急促的乐曲声。理发师灵机一动就又把狮子的头发烫成了锯齿发。
二、音乐感受:
1、理发师一共为小狮子做了几种头发?为什么理发师突然想给小狮子做个波浪发?
听了一段什么音乐?一起再来听一听。
波浪发像什么?给你什么感觉?
(原来理发师听到温柔舒服的乐曲就给它烫了个柔软、甜美的波浪发。)
2、为什么理发师突然想给小狮子做个锯齿发?听了一段什么音乐?一起再来听一听。
锯齿发像什么?给你什么感觉?
(原来理发师听到欢快、急促的乐曲就给它烫了个爽朗、干脆的锯齿发。)
1、我这里还有许多的发型我们一起瞧一瞧。
2、用肢体模仿一下线条，说说是什么感受?
3、一边听音乐一边用肢体帮小狮子烫头发。
四、幼儿绘画：
1、狮子小姐看到你们都是出色的发型师，希望你们也帮他设计一个新发型。
2、幼儿边听音乐，边用线条表现狮子的头发。
3、用贴卡通图片的方法为自己的作品评价。
活动目标：
1、引导幼儿在欣赏和理解诗歌《春天来了》的基础上，用鲜艳的色彩描画春天。
2培养孩子的形象记忆和想象力。
三。引导孩子注意画面整洁，布局合理。
活动准备：
范画：美丽的春天
油画棒人手一盒
画纸人手一张
活动过程：
1、 引导幼儿寻找春天，引导幼儿活动，激发幼儿对活动的兴趣。
1、你们进行过春游吗?在外面看到了春天的哪些景象呢?(请小朋友来说说)
教师总结：教师总结孩子回答的内容。
2、春天到了，你们喜欢春天吗?你觉得春天在**呢?春天来了都有什么变化呢?我们一起来听听诗歌《春天来了》感受春天来了都有哪些变化?
教师有感情的朗读诗歌。春天来了。河里的冰怎么了？柳树怎么了？发生了什么变化？
教师小结：春天来了，小河里的冰融化了，柳树发芽了，桃花盛开了，燕子飞来了，小草发芽了，春雨淅沥沥，春雷轰隆隆，到处都是生机勃勃景色，真美啊!
今天，老师画了美丽的春天。让我们看看。
二、出示范画，引导幼儿观察。
1这是美丽的春天？这是怎么一回事？
老师总结：有许多蝴蝶，花，燕子飞，青草，柳树发芽，孩子们正在快乐地玩耍，捉蝴蝶。
2春天是如此美丽。花开了，草变绿了。你想和老师一起画美丽的春天吗？
三、交代绘画要求。
1、你们都喜欢美丽的春天，那现在请小朋友把诗歌里的春天都画下来把!燕子的翅膀和尾巴是黑色的羽毛，涂色时孩子们需要注意。燕子的尾巴像剪刀。孩子们可以先画竹竿，再画三角网。
2孩子们被要求根据春天的特点画画。鼓励孩子大胆写作，表达春天的特点。
四、幼儿作画，教师巡回指导。
1重点引导儿童绘画的位置、绘画布局、色彩。提醒幼儿注意画面的整洁。
2鼓励小朋友画稍大一点的小朋友，构图丰富。
5、 总结和评价儿童作品，引导儿童从整体上欣赏，分享共同创作的喜悦。
请介绍一下你自己画的美丽春天？重点引导孩子学会欣赏同龄人的作品。
六、活动结束。
请把你的油条和油画收起来。
活动延伸：
老师会把小朋友画的美丽的春天作品展示在墙群上，请小朋友离园、来园的时候给自己的爸爸妈妈说说自己画的美丽的春天。
1、春天的声音是我们相邀踏青的声音，一路的打趣，一路的嬉闹，一路的欢歌笑语，缓解了我们的疲劳，排解了我们的寂寞，让思想变得欢快，让心情变得驿动而激荡。
2、春晚绿野秀，岩高白云屯春游--东风知我欲山，吹断檐间积雨声。
3、春姑娘拂一拂袖子，大地春意盎然，她笑了，笑声，又化作那丁冬作响的清泉，冬眠的动物们纷纷来看望春姑娘，欢笑萦绕耳畔。
4、来到池塘边。池塘边上站着一棵萌发的柳树，枝条披着风吹入池塘里，仿佛一个婀娜多姿的少女，甩着细长的头发。小鸟在天空中自由飞翔，嘴里唧唧地叫着，仿佛欢快地说：春天到了，春天到了！一路上都是一片春天的绿色，使人向往。
5、几场潇潇的春雨后，山青了，水绿了，山下那淙淙流动的一条小溪，愈发湍急秀丽起来。
6、春天是一个美丽活泼的仙子，所到之处马上就会变成五彩的天堂，鹅黄嫩柳，姹紫嫣红，花草都充满了生机，不信，你瞧柳树长出了又细又嫩的枝条，枝条上点缀着嫩绿的细叶，非常惹人喜爱，光秃秃的山头也披上了一件绿色外衣。
7、春天的魅力果然无法挡，花坛上开满了漂亮的花！五颜六色，使游人应接不瑕！朵朵清香扑鼻。蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等等在花丛中各忙各的。我完全陶醉了，半天都未能回过神来。
8、春天，它就好像个天真活泼的小姑娘，拿着一只彩色的神笔，到处欢快地画着。画出了一幅幅幸福美好的生活画面，画出了人生的美好梦想跟前景。画出了你的追求跟理想。
9、春天来了，各种各样的鸟儿斜着翅膀自由自在的飞翔在天空，叽叽喳喳的叫声像优美的乐曲在空中回荡。伶俐的小燕子翘着剪刀似的尾巴从南方飞来了，好像在向我们炫耀春天的美丽。
10、可爱的春姑娘，迈着轻盈的步子来到人间，那一片生机的景象便随之来到四面八方，整一个世界像刚从一个漫长的睡梦中苏醒过来。
11、春风吹绿了树木，它们翩翩起舞，感谢春天的到来。春风吹走了严寒，又吹来了暖风，树木在它的吹拂下长出了嫩芽，一阵春雨过后，桃李杏树都开出美丽的花朵，在游客中大展风采，它们在春风的吹拂下舞动着枝条互相比美。
12、在百花丛中，唯迎春花独领风骚了，当你漫步在校园连心桥上，更是春色盎然。桥边的迎春花在风中摇摇晃晃，在碧绿的枝条中，特别耀眼。春风一吹，枝条随风摆动，花儿眨巴眨巴的，犹如绿波中的小鱼灯，使你有身临水乡的感觉。梧桐树是最赶潮流的，只要春天一到，她来不及发芽就先开花了，你看教室两旁的梧桐树，那挂满枝头上的喇叭花迫不及待的吹响了春天的号角，欢呼雀跃般地唤着：春天来了，春天来了。
13、春天的时候，春姐姐把自已化了个美丽的妆，帮小草、花朵也化了个妆，让鲜花变得更鲜艳、更香、还喷了点香水。
14、春姑娘来到了庭院。你瞧：一簇簇迎春花的枝头上缀满了黄色的花蕾。在那交错的枝条下面，长出了嫩绿的野草，随着微风，轻轻地晃着头。咦?紧靠房檐的绳子是什么呀?哦!是牵牛花!上面还开着几多天蓝色的小喇叭花，下面还有几多白色跟红色的呢。这几朵小喇叭花仿佛在吹着一首欢乐的迎春曲。
15、春天，是值得品味的季节。驻足一棵树前，面对着它的干练与沉静，在春风的吹拂下，在春水的浇灌下，它是那样的自信而优雅。它深知春天的深情与博爱，郑重地吐出嫩芽来表达感恩之心，用来日的绿叶、花朵跟秋实来默然回报春的爱抚。凝视一棵小草，它是那样的纤弱，可万千棵小草已将被冬久久封闭的山川染绿。静观一棵麦苗，它是那样的孤单，可一行行一块块麦田谱写的绿意定然使人震撼而心醉！春之力不可多见，可谁能不叹服这春之力，谁又敢低估这春之力呢！
一、活动目标：
1、引导幼儿再随意转圈的线条里，找出小鱼，并添画出眼睛、嘴巴、鱼鳍、美丽的花纹等。
2、引导幼儿合理搭配颜色，提高幼儿发现美、表现美的能力。
二、活动准备：
1、绘画纸、黑色水彩笔、油画棒每人一套。
2、范画两幅、录音机、小鱼捉迷藏的磁带、轻音乐磁带各一盒。
三、活动过程：
1、用会跳舞的线，引起兴趣。
教师边讲解边示范。“有一条奇妙的`线，它最爱在纸上快乐的跳舞啦，你瞧，在这儿转了一个圈，又在哪儿转了一个圈，在每一块空地上都留下了它的痕迹。”
2、让小朋友用手指空画。
“我们伸出右手的食指，跟着会跳舞的线一起跳舞吧！”
3、师幼一起观察会跳舞的线留下的痕迹，找小鱼藏在那里。
“小鱼藏在哪儿呢？我们把它找出来。”请几位小朋友找出来，画出眼睛、嘴巴、鱼鳍、美丽的花纹等。
4、引导幼儿用色彩装饰画面。
“我们找出这么多小鱼，它们漂亮吗？”
“漂亮”
“我们能不能让它变的更漂亮呢？”
“给小鱼涂上漂亮的颜色”、“给小鱼穿上美丽的花衣裳”......
5、出示彩色范画。
引导幼儿仔细观察画面，画面有好看的颜色，还添画了水草等。
6、教师讲解绘画过程。“先用黑色水彩笔，在纸上画出会跳舞的线，把小鱼找出来，然后给小鱼穿上漂亮的花衣裳，最后，再添画上水草等。”
重点是帮助能力差的幼儿完成画面，启发能力强的幼儿在色彩的搭配上下工夫。
8、幼儿各自展示自己的作品，互相观摩欣赏。
教师选出其中较好的作品，和幼儿一起评价作品为什么好？好在什么地方？对能力稍差的幼儿的作品，肯定其优点，给予
教学反思：
幼儿的思维较开阔，在奇妙的线中找出小鱼，在作画过程中兴趣浓厚，效果也叫明显。把小鱼找出来画上眼睛、嘴巴、鳍和花纹，给他穿上漂亮的衣裳。个别幼儿在画奇妙的线的时候，圈圈很多，找到的鱼也有很多；有的幼儿画的圈圈大，画出来的鱼儿大气。在布图时，个别幼儿没有布满整个画面，在讲评时，老师让大家比较，说说怎样布画画面显得满。
(二)、学法
上课前，孩子们要观察一些具有春季特点的活动，这有利于丰富思想，回答问题。让孩子们在**课件中欣赏到美丽的春天景色，丰富和加深对春天特征的认识，有利于下一步的绘画创作。然后孩子们进行讨论。在讨论的过程中，不仅要讨论命题，还要讨论分工。
在绘画创作过程中，孩子们被分成六个小组集体作画。我们应该相互配合，共同努力，提出建议。最后孩子们一起**动画，边唱边跳《春天在**》，人人心情舒畅、精神愉快。
(三)、教学程序
1提出问题以引起孩子们的兴趣。
(1)、 师：春天到了，春姑娘悄悄的飞来了，小朋友你感觉到春天的来临了吗? (出示春姑娘教具)
(2)师：老师让小朋友们和爸爸妈妈星期日一起走出家门上大自然中去寻找春天，谁找到了?给我们大家讲一讲。
(3) 幼儿回答各种各样的所见所闻。
2**动画，加深孩子对春天特色的理解和印象。
(1)、春姑娘飞来了，洒落大地一些五颜六色的鲜花。
(2)、春雨下了，种子发芽了。
(3)、小燕子飞来了，唧唧喳喳的叫着，柳树在随风轻摆。
(4)、鲜花开了，引来了一些蜜蜂和蝴蝶嬉戏玩耍。
(5)、小朋友们跑来了，他们正在放风筝。
(6)、拖拉机响了“嘟嘟嘟”，农民伯伯忙着耕田了。
三。激发孩子们的兴趣，然后分组讨论，确定绘画创作和手工创作的主题。
(1) 师：春天太美了，我们怎样才能把春天留下来呢?除了绘画，还可以怎样做呢?
(2) 幼儿开始进行分组讨论怎样表现，老师及时肯定并进行简单示范。
4、 幼儿开始以小组为单位进行创作表现《我喜欢的春天》。在组长的带领下，如何安排？画什么？怎么办？明确分工，并由教师巡回指导。
(1)、幼儿分成六组，可进行绘画《春姑娘》; 手工《迎春花》; 绘画《春雨和种子》;绘画《蜜蜂和鲜花》;手工《柳树叶儿》;绘画《小燕子》等的创作。
(2)幼儿进行绘画，教师进行全班指导和个别指导。
让孩子们在绘画和手工创作的过程中，准确、巧妙地表达他们眼中的春色和想象。学会合作作画，有统一的思想和意见。
5、 进行作品展评，请完成绘画和手工创作的小朋友代表讲述作品的内容和想法。选出最美的春季风景图，并获奖。
6、教师简短总结。
小朋友们在这次《我喜欢的春天》绘画创作中学会了许多本领，如：学会了观察、构思、布局还学会了分工与合作，因为小朋友们想自己小组取得胜利就要依靠集体的力量，只有集体合作速度才能加快、力量才能更大、智慧才能更多，才能取得最后的胜利。
7、动静结合，增强气氛。
(1)、**动画歌曲《春天在那里》，小朋友们一起进行歌表演，增强课堂的活跃气氛。
8、活动结束。
(1)、小朋友们和老师一起高高兴兴走出教室，上大自然中去游戏、去观察春天了!
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【活动背景】
在春暖花开的季节里，我们的花漫朝霞主题开展了寻花、种花、采花、插花、做花等一系列丰富有趣的活动，家长进课堂花艺制作活动中何子航爸爸教小朋友做了美丽的扇子花，我们的扇子花布置在了墙面上，有的孩子还是经常去折着大大小小的扇子，还摆出了不同的造型：娃娃、花朵等。孩子的兴趣点就是我们活动的原动力，既然孩子那么专注于扇子的造型，我们不妨一起来试试，一次次好玩的扇子造型活动就这样开始了。
【活动目标】
1、根据故事线索学习用不同大小的纸扇进行创意组合造型活动。
2、探索组合连接的方法，体验合作与整体造型的乐趣。
【活动准备】
经验准备：会折纸扇。
材料准备：大小不等的纸张、透明胶、双面胶、毛茛、剪刀、回形针、夹子等。纸扇造型范例：蝴蝶、花等。
环境准备：扇子吧墙面布置：花精灵、动物家族，主墙面场景布置、四周箩筐放折好的扇子。
【活动过程】
一、导入
1、故事《春天》。(自编)边讲述故事边出示制作好的扇子造型。
春天到了，幼儿园开满了鲜花，今天我们来到了亲亲图书室，请你来找找这里的春天在哪里?
(有小鸟)小鸟在叫：春天来啦!(有大树)大树在说：春天来啦!(有跳舞的花)花儿在唱：春天来啦!(有小朋友)小朋友在欢唱：春天来啦!
2、谈话，小朋友想想，还会有谁来参加这个春天的聚会呢。
春天里，还会有谁来参加这个欢乐的聚会呢?
二、引发幼儿操作
1、观察一下，这些春天里的花草动物是怎么做出来的?你会拼一拼吗?
2、鼓励孩子创意拼摆出其他各种春天的动植物或人物。
三、幼儿操作
1、个人完成或合作完成。
要求：先想好自己想创意什么样的作品，再选择合适的扇形进行拼摆，或者选择纸张自制需要的扇形。
2、重点：造型的连接和表现。
回形针和订书机的使用，先自己尝试连接，主动寻找合适的连接方法，互相学习交流。
四、展示作品，创编故事
1、请幼儿把创意好的造型直接布置在情景墙上。
2、创编在春天的故事中，交流讲述。
【活动评价】
本次活动以美术为载体，融合了语言、想象、合作、经验、表达等的多元整合，通过观察、讲述了解扇形的造型创意，大胆设计不同的扇形作品，采用探索、尝试、选择合适的工具进行连接的过程，并在连接时相互交流、学习，共同完成对新工具的使用。完成的作品被展示布置出来，直接创作成春天的故事，孩子的情感和成功体验得到了满足。
【活动反思】
扇子吧墙面布置：花精灵、动物家族，主墙面场景布置、四周箩筐放折好的扇子。这些环境把孩子一下子引入了活动的情境，好玩有趣生动，扇子造型丰富多彩，孩子的创意动力也有了。创作过程也是在轻松随意的氛围中进行，地垫让孩子无拘无束地或趴、或跪自由创意，新工具对男孩子特别有挑战性，几个孩子一起互相探索，还请老师示范，几下子就会自己使用了。孩子会做，会说，但都是做完了说或说完了做，做的过程不是很自信。
一、活动目标：
1、在幼儿学会对颜色的认识基础上，学习简单布局，简单情节，颜色的调配，画出各种色彩的花朵。
2、培养幼儿对用水彩画画的兴趣。
3、能使用类似色或对比色画，逐步涂色均匀。
二、活动准备：
绿、红、黑、白、蓝、橙等的水彩颜料，画纸每人一张，水桶，画笔。
三、活动重点：
学会用颜色表现。
四、操作难点：
颜色的调配
五、活动过程：
1、提出课题：
启发引导：春天来了，回忆一下，你们在回家的路上或公园都看到什么？请小朋友举手回答。
2、讲解演示：
①教幼儿深浅颜色的调配（如：墨绿与浅绿，深红和浅红等各种同色的调配分别画出花的茎跟叶。
②启发幼儿类似色的调配（如：深蓝与绿蓝等，橙与蓝等对比色的调配，逐步涂色均匀。
3、作业要求：
老师给每个幼儿发一张画纸，让幼儿自己动手用水彩画出草地，各种颜色的花朵。
4、巡回指导：
作业时，注意幼儿不会画的，个别指导，画完之后，保持手脸和作业清洁。
5、讲解小结：
把幼儿画好的画全部摆放在墙上，让幼儿欣赏。
设计意图：这是一本适合在春天到来时与孩子共读的绘本。本书画面设计优美，颜色生动。封面上的两只双胞胎小黑熊、黄色蝴蝶、粉色花朵、绿色小草，很快将让小读者感受到了春天的氛围。随着故事情节发展，内文颜色由黑白色，慢慢变为彩色。让小读者随着主人公两只小黑熊一起在书中寻找春天。尤其在文字部分，所有的"春天"二字都使用粉色，与最后一页开满粉色花朵的场景相呼应，"春天"从点滴的预告，逐渐过渡到充满整个世界。在春天这样美好的季节与孩子们分享这样的绘本，是最合适不过了。
活动目标：
1.通过细节观察，全面深入地了解绘本内容。
2.积极主动地参与寻找和发现，感受情节的趣味性并能大胆表述，体验阅读的乐趣。
3.幼儿尝试创编春天的诗。理解美好春天的含义。
重点难点：
1.引导幼儿在阅读中学习思考和发现，并能细致观察细节，从细节中获得更多有效的、深层次的信息，从而进一步深入理解绘本内容。
2.诗歌的创编。
活动过程：
一．歌曲《小宝宝睡着了》导入。
星星睡了，月亮睡了，天上白云不动了，虫儿不叫了，小鸟不飞了，小宝宝呀睡着了。
在寒冷的冬天里，有两只小熊也正在睡觉。它们是一对双胞胎，一个叫玛库，一个叫玛塔。轻轻的轻轻的，小熊醒来了！轻轻的睁开眼睛，小熊一醒来就站在窗边看，他们迫不及待地打开了窗户，一股冷风"嗖"地一下吹了进来，他们都觉得很冷。熊爸爸笑着说："现在外面还是冬天，用不了多久春天就会来到这片森林。""春天要来？"玛库和玛塔从没见过春天。春天是什么样的呢？听听熊爸爸是怎么说的。"春天一来，就不刮冷风了，天气会变暖。小草的嫩芽会从地面钻出来，光秃秃的树上也会长出绿叶子。还有红色的、黄色的……五颜六色的花。花朵很香，所以春天的味道也是香香的。"爸爸还给他们画了一张春天的画，看到这些，小熊们迫不及待地想去寻找春天。第二天，风停了，他们就出发了。他们找到春天了吗，都遇到谁了，现在请小朋友一人拿一本书仔细看一看，找一找。
二、幼儿自主阅读绘本，寻找春天在哪里？
1.幼儿自由阅读。（老师可以在幼儿阅读时进行适当的指导。）
2.根据绘本内容提问。
师：小朋友，小熊都去哪些地方找春天了？
幼：小熊在推石头！
师：小熊为什么要去推石头？他们在找什么？
幼：小草的嫩芽。因为爸爸说，小草的嫩芽会从地面钻出来。
师：说得很棒，他们找到了吗？
幼：没有。他们什么也没有发现。
师：他们还去了哪些地方呢？
幼：他们爬上了大树！"
师：他们为什么会爬上大树呢？大树有绿叶子吗？
幼：没有！
师：他们找到小睡鼠，把小睡鼠吵醒了。小睡鼠是怎么说的?
幼：春天还没有来呢！
师：他们拔开石头，找到小青蛙，小青蛙醒了吗？
幼：没有。
三、鼓励幼儿尝试创编春天的诗。
师：小熊找了很久都没有找到春天，他们开始大声的呼喊："春天，你在哪儿啊？春天，你在哪儿啊？"听！（教师演唱歌曲《春天在哪里》）春天在青翠的山林里，春天还在哪儿呢？请小朋友们也来帮帮小熊吧！
幼：春天就在温暖的小河里。
幼：小熊，春天就在甜甜的花蜜里！
幼：小熊，春天就在绿绿的小草里！
幼：春天在美丽的花朵里！
幼：春天在嫩绿的新叶子里。
幼：春天在刚刚发芽的大树里！
师：小朋友们所说的春天都很美，小熊听到了你们的话，又继续去寻找了，他们找到了吗？我们一起来看一看。
四、幼儿观看ppt。
师：小熊找到春天了吗？他们找到的春天是什么?那这个小女孩是春天吗？为什么？是的，其实小熊已经走进了真正的春天，山上的雪融化了，春天已经慢慢来临了！小熊自己还没有发现呢，他认为小女孩就是春天！老师觉得小熊找得也没错，虽然小女孩不是春天，但是她却有一颗和春天一样美的心灵。你们同意老师的说法吗?到底美在哪里呢？是的，美好的春天就在这小女孩香香的蛋挞里！其实在我们的生活中也有很多人像小女孩一样，心灵和春天一样美好。出示ppt。小朋友，你们看，他们在干什么？是的，美好的春天就在雷锋叔叔缝补的被子里。小朋友，在我们的生活中，你看到了这样的春天了吗？它在哪里呢？（幼儿创编）
师：是的，美好的春天，就在这给别人带来的快乐里！与别人一起分享，帮助被人你就会得到快乐，所以我们小朋友平时也要把好东西和大家一起分享，尽自己的能力去帮助别人，这样就能把美好的春天永远留在我们身边了。小朋友，这本书我们已经看完了，你们猜猜它叫什么名字？小熊找到了春天，现在，我们也一起到教室外面去寻找春天吧。
一、导入活动，发现春天的特征
1、问题导入：春天悄悄来了春天在哪里呢？小动物、小植物、天气和人们都有哪些变化呢？
2、幼儿交流自己的发现，教师根据幼儿的讲述播放相关ppt。
二、展示线描画
1、投影教师作品，幼儿主动观察提取作品中的各种（点、线、面）等元素。
看看，说说这幅画画了什么？说说你的感觉？图画中有什么样的花纹？
2、展示（点、线、面）的范例。
（1）点画法：展示点的种类、点的效果、点的要求
（2）线画法：线的种类、线的效果、线的要求。
（3）面的画法。
（4）点、线、面多样组合。
三、提出作画要求
1、作画前先酝酿
自己要选择春天里什么特征进行绘画，需要用什么线条装饰美丽的春天？
2、鼓励幼儿大胆创作出新颖的线条图案来装饰作品。
（1）注意各种装饰元素的疏密变化。
（2）注意各种元素的组合变化。
（3）作画的时候注意坐姿保持安静，注意力集中，养成良好的绘画习惯。
四、幼儿创作，教师及时指导，对幼儿创造性表现的作品及时给予肯定。
（1）引导孩子自由发挥，鼓励幼儿大胆尝试用不同的`点、线、面的运用。
（2）帮助能力较弱的幼儿变化各种线条花纹。
五、观赏评析作品
1、请幼儿讲述自己线描的春天。画中有哪些自己创作的新图案。图画想表达什么？
2、幼儿相互欣赏作品，找找缺点，赞赞优点。
一、说教材。
1.教材分析。
春天万物复苏,百花争艳、绿草如荫、一派迷人的景色。春天里孩子们脱去了厚重的棉衣，喜欢用自己的眼睛观察春天的景色，喜欢在园子里寻找春天。中班下学期的幼儿探究、观察能力有了一定的发展,并且孩子们充满了好奇心和强烈的探究欲,能主动地去探究周围和环境的'变化,并且能根据变化运用自己的表达方式将感知到的变化加以表现。同时这个时期的幼儿的语言表达能力及审美能力有一定的发展,孩子们在平时的活动中也积累了许多有关绘画方面的经验。
2.教学目标。
教育活动的目标是教育活动的起点和归宿,对教育活动起着主导作用,我根据中班幼儿的实际情况制定了一下活动目标:
通过谈话，了解春天的季节特征和春天里人们的活动。
（1）学习侧面人的动态画法。
（2）能用完整连贯的语言大胆描述自己的作品。
（4）教学重点与难点。
本次活动我始终以引导者的身份出现，以自己的语言启发幼儿的表述的完整连贯外，还采用了适宜的方法组织教学，采用的教法主要有以下几种：
（1）谈话法：活动一开始，我和幼儿一起谈论春天的景色，为后面的环节展开作了铺垫。
（2）提问法：是指教师提出问题让幼儿在观察图片时，将自己所发现的，以及把自己的想法告诉大家，一起寻找答案。本次活动中，我设计了一些启发幼儿想象、创造的问题，如“春天里除了美丽的风景外，小朋友在春天都会做什么？”
（3）体验感受法：为了让幼儿更好的掌握动态人物的画法，请幼儿进行示范，找出难点一起解决。
（1）观察法：幼儿的想象力虽然比较丰富，但让幼儿凭空想象幼儿往往无从下手。因此，我采用了观察法，通过观察教师示范，引导幼儿在观察、交流的基础上更加直观形象地观察、感受教师画侧面人物的步骤及要点。
（2）操作法：让幼儿在自主绘画过程中既获得提高，又充分发挥自己无穷的想象力。还有自主探索法、实践创新法等。
根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备有：春天背景图、人物动态图若干、黑板、白纸、彩笔。
兴趣是最好的老师。活动开始我利用谈话形式引导幼儿将自己已有的关于春天的经验进行整理,激发幼儿活动兴趣。
观察图片，引导幼儿说说图片上春天的景色，由春天的景色联系到春天里小朋友的活动，根据幼儿所说到的人物动态贴到背景图上。
在这一环节中，我为幼儿创设了一个宽松的观察、欣赏的平台，通过与观察教师画动态人物的过程，加深对动态人物的掌握。
这一环节，幼儿将在自由、宽松的氛围中愉快地进行创作。在这其中，我将充分地发挥幼儿的主体性地位，引导幼儿绘画时发挥想象、认真、细心而大胆地创作，创作出与他人不一样的、有自己特点的作品。
欣赏和评价是为了引发幼儿更强烈的想象、创造愿望。这一环节中，根据幼儿能力情况和速度的不同，我安排先完成的幼儿将作品拿给旁边的小朋友观看，这样一方面使先完成的幼儿“有事可干”，避免了无谓的消极等待；另一方面，让幼儿在与老师和同伴的互动中感受成功的喜悦，获得美的感受，从而焕发幼儿对美术活动的高度热情，同时提高语言表达的完整与连贯。
在活动过程中，通过提问、交流、自由表达等方式，对幼儿对春天的景色很熟悉，人物动态掌握的基本情况以及幼儿参与也表现出了积极的情绪和态度，对幼儿进行及时评价。根据获得的反馈信息，要调控好教学节奏合理分配好时间。组织好幼儿进行自主创作，力争让幼儿有不同发展。使得教学内容、教法达到最优化，体现因材施教的原则，提高活动效益。
活动目标：
1.大胆想象画出春天的美丽景色，尝试运用点彩的画法装饰背景。
勃勃生机的氛围。
圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
4.感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
活动准备：
幻灯《春天》一个、点彩画一幅、水粉颜料、铅画纸班得瑞音乐：四月之春活动过程：
师：这幅画运用了什么样的方法来画的？上面都有哪些色彩？说说是怎么画出来的？（点出来的）师：那什么叫做点彩画呢？（用排笔在纸上点出来的）师总结：选择合适的色彩用点的方法一点一点交错地画在画面上，这种方法叫点彩教师边总结边用排笔在纸上示范点画的方法师：谁来试一试？请小朋友来点一点（发现问题及时提出，教师再强调点彩画法：一定要一点一点地把色彩点上去，把需要的地方点满，千万不能用笔刷）
3．提出要求，进一步了解点彩画的作画方式师：大家想试试这种点彩的画法吗？春天里有什么？
教师播放班得瑞音乐，引导幼儿闭上眼睛，伴随音乐优美的旋律回忆春天美丽的景色（有五颜六色的画，有绿绿的小草，孩子们在地面上放风筝……）师：刚才听着音乐，你好像看到了春天的什么景色？
如果我们把这些画下来，会不会更美呢？
师：要把主要的东西画好，涂好颜色，然后再用色彩点画背景，如草地、天空等等，点的时候想一想草地、天空什么颜色比较适合？（另外，这个地方可以引导幼儿在绘画之前合理布局，将自己想要画的内容用铅笔事先勾画好，想好色彩搭配，再用不同颜色的颜料进行点彩。）
4．幼儿作画，教师指导
（1）提醒幼儿把主题的东西画清楚，画大，并注意涂色均匀。点彩背景的时候注意慢慢点，不能着急，注意色彩的搭配
（2）重点指导班级中能力稍差的孩子点彩
5．讲评
（师：介绍一下你的作品，你画的是春天的什么景色？用到了什么颜色？在点彩的时候你觉得什么地方最困难？你是怎么解决困难的？
（师：大家猜一猜，这位小朋友画的是春天里的什么？他好像给我们讲了一个什么故事？你是怎么看出来的？
（师：老师手上有两幅作品，大家来看一看，比一比，你更喜欢哪一幅？
那你对另外一幅作品有更好的建议吗？
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
活动目标：
晕染、滴染的染纸方法，尝试运用毛笔吸管等辅助材料进行染纸。
染方法产生的不同效果。
3.活动中能与同伴合作使用材料进行创作。
4.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
独立、创造的能力。
活动准备：
毛笔、抹布。
2.完成的作品。
活动过程：
一、欣赏作品，引起幼儿的创作兴趣。
看看上面的图案，有什么发现?
二、讨论制作的方法
1.看一看他们有什么规律。(仔细观察图案的变化，找找规律)
2.讨论他们是如何制作的。(老师与幼儿讨论不同的对折方法)
蘸染、滴染。
三、幼儿操作，教师指导
1.幼儿根据自己的想法折纸，用不同的方法对折
2.挑选自己喜欢的颜料颜色对宣纸进行渲染
3.同伴互相帮助，帮助动手较弱的幼儿
四、作品欣赏，幼儿与教师共同评价
活动反思：
1、色彩水滴的太多，纸太湿不好展示或颜色过多堆积在一处看不出变化。
解决方法：垫在桌子上的报纸应该换成厚一点的白纸，滴染的手怎么握瓶、如何将聚集的色水散开，应该有教师的第一次示范。
2、学生虽然看了很多种折法后染出有规律的图案，但拿到宣纸后不知如何下手。
解决：这个地方对于学生来说就难了，光让他们看宣纸的折痕他不能记住这种方法，需要他们接触一件作品，亲自去按照折印推敲染法，并在这时，启发他们发现，折起来染，打开后才出现的这种效果，这个时候，有必要将一个已经滴好的染纸作品示范打开，也能一并强调打开时要注意不要弄撕了，这是第二次必要示范。
可以尝试小组合作分工的方式
可以有个本组作品计划，摆在前面的小展示台上，这样每个同学做的作品不一样，而且还能促使他加快速度。在美术课上还有很多动手试一试的机会，我觉得今后在设计这些活动的时候要充分考虑到学生的接受程度，安排好难易层次，最主要是要把细节的要求提清楚，让他们能够充分的动起来，才可能在获得知识的同时得到成就感，更有兴趣的参与课堂。
如果您对未来充满了好奇心趣祝福建议您阅读一下“绘画课件”，想要获取更多相关资讯请您继续往下看。教案课件是老师工作中的一部分，老师还没有写的话现在也来的及。设计教案需要注重学生社会化和拓展视野。
《绘画游戏》教学设计
一、教材分析
《绘画游戏》这一课属于“造型●表现“学习领域，在欣赏部分为学生提供了西班牙画家米罗的作品，使学生初步感受到艺术作品的美感，在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的图形进行联想设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在新颖的教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象，培养创新精神。
二、教学目标
1.了解本课绘画游戏的基本方法。（画线——想象
添画——上色）
2.会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画。
3.激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动带来的乐趣，培养学生丰富的想象力。
三、教学重难点
教学重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。
教学难点:巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。
四、教学过程
围绕本课教学重、难点,我设计了以下教学过程。
（一）课前组织教学。播放轻柔的音乐，稳定学生情绪，提示学生准备好学习用具，如：勾线笔、水彩笔、彩色铅笔、美术本等。为上课做好准备。
（二）复习检测、温故知新
大家还记得一年级时，学的《我们身边的线条》。来我们辨认一下线条，这些线条分别给你的感受怎样？
（三）激情导入、目标解读
1.迷宫游戏激趣，由迷宫游戏引入新课。
引起学生的兴趣，调动课堂气氛，又让学生对随意线条有了初步感受。
2.名作欣赏导入。
欣赏米罗的作品，了解画家作品内容以及与本课的联系。
（四）授新课
1.了解如何用线条分割画面。
将线条合理、恰当的安排是学生完成一幅好作品的前提。在学生对各种线条有了初步的感知后，向学生出示：三幅不同构图的线条画。
提问：线的排列，哪幅画的疏密关系处理得好？让学生对于随意线条的构图有了一定的印象。
2.出示图形，解决本课重难点。（1）第一类：规则的图形。（2）第二类：不规则的图形。
a、引导学生想象，能想到些什么？b、出示，教师想象的图形，让学生观察激发想象力。c、小组合作学习：①在这些图形外面补添。②旋转画纸联想新形象进行添画。让学生掌握联想的基本方法，培养自主学习精神。
3.学习不同的涂色方法。
出示：两幅构图一样，但涂色不一样的画。提问：你最喜欢哪幅图？说一说喜欢的理由。
教师总结点拨：涂色时可以采用这两种方法，第一种可以不涂它的背景颜色让它显得干净整洁，第二种也可以给它的背景涂上不同的颜色让画面鲜艳丰富。
4.教师范画。
做范画时请学生上台帮忙添画，调动学生参与的积极性，解决本课重难点。
5.范图欣赏。加深印象，突破难点。6.学生练习。
明确作业要求，发现问题及时解决。
作业要求:请同学们随意地画一些线条，并根据线条形成的图形展开丰富的想象，然后，添加形状和色块完成一幅有趣的画。
注意以下三方面：（1）、画面的分割
（2）、图形的想像
（3）、构图、线条、色彩的要求
（五）交流展示通过自评、互评让学生充分认识到自己的优点与不足，以便在今后绘画中有所提高，在评价过程中引导学生大胆自由的表现，培养他们的合作精神。
（六）总结下课。
活动目标：
1.感受西瓜丰收的喜悦之情。
2.感知西瓜的基本特征，发展观察力。
3.在观察的基础上用红、绿色为西瓜涂色，尝试用黑色进行添画。
活动重点：
在观察的基础上为西瓜涂色，并添画。
活动难点：
能掌握一个画面中用三种颜色搭配绘画的技能。
活动准备：
教具：实物西瓜一个。
学具：油画棒、白板笔。
活动过程：
一、导入
游戏：神奇的口袋。
二、展开
1. 观察西瓜的外形特征。
说一说它是什么形状的，穿什么颜色的衣服？西瓜的里面是什么样子的？
2.出示需要添画的图片，说一说涂色方法。
3.示范讲解涂色方法，请幼儿观察。
4. 幼儿动手尝试操作，教师巡视指导。
三、结束
展示作品，引导幼儿相互交流、欣赏并说一说谁的西瓜最好吃。
教学过程：
1、引导
环节
1、回忆线条类型
师：上课之前我们先来回忆一下以前学过哪些线条？大声说出来！
师生共做：直线、曲线、折线、弧线、虚线、交叉线
2、发展
环节
2、让线条跳舞
师：大家的记忆力真强，老师想到一个好玩的游戏，让这些线条跳舞，一起看（跟着音乐的节奏画线条）好了，老师的线条舞画好了，你们想玩吗？生：想
师：好，大家跟着音乐的节奏画一画自己的线条舞，不过有一个要求，要用3种以上不同的线条画出连贯的线条舞，中间不能断，明白吗？好，开始!环节
3、展示线条作品
师：好了，这是4位同学完成的作品，我们看看哪个线条舞画的最棒？1、2、3、4哪个呢？生：1师：大家都觉得是1，为什么呢？好，你说
生：因为2的一边少一边多，不均匀师：这个词说的好，不均匀。那3呢？生：3的线条太少了师：4呢？
生：4的线条太乱了
师：哦，原来是这样，大家分析的真好！
环节
4、其实大师也喜欢像我们这样用线条来画画，一起来欣赏米罗大师的作品出示课件
师：我听见惊讶的声音，哪里比较特别？我找同学来告诉我。生：中间有只狗头，两边还有鸟师：观察的真仔细，还有不同意见吗？生：那不是狗头，是鳄鱼头
师：你的想法真独特，其实这些都是鸟，这幅画的名字叫鸟翅上滴下露珠
这个画家的画没有明确的主题，完全靠自由的幻想来得到想要的结果。环节
5、师示范
师：看了大师的作品，我也想把我刚才画的线条舞改成一幅画，再看看老师的作品。
这块最大，我把它抠下来，大家看，它像什么？生：人脸、动物、葫芦……
师：大家说的真好，我选择把它变成小鸟师：这一块像什么呢？生：像兔子、猫、老虎……
师：大家的想象力真丰富，我选择把它变成兔子
师：这块什么也不像，怎么办呢？我来把它涂颜色，用渐变色来涂的画效果应该很不错！出示作品
师：好了，老师的作品完成了该你们了！环节
6、布置作业
师：老师的作业要求是，用3种以上的形象和5种以上的色彩进行描绘。
好，开始！
3、展示学生作品
师：好了，这些是同学们完成的作品，大家一起欣赏，哇，个个色彩鲜艳，造型多样，想象力丰富，真棒！
这节课大家完成的很棒，以后一定可以当一名画家！希望大家继续努力!好，下课!
设计意图：
鞋子是幼儿日常生活中常见的生活必需品，随着社会的发展，鞋子种类、样式越来越多。变换鞋子，也成了孩子们爱美的表现。看着孩子们这么喜欢漂亮的鞋子，那我们能不能自己亲手制作鞋子呢?于是我结合教材设计了这个活动。
活动目标：
1.鼓励幼儿大胆尝试设计鞋子，在制作过程中增强自信，体验成功的乐趣。
2.发展幼儿的想象力、观察力，培养审美及创造能力。
3.引导幼儿尝试不同的材料运用左右对称的'方法以及剪、画、粘贴等技能设计鞋子，表现自己的设计风格。
活动准备：
1.知识准备:基本掌握左右对称是鞋子的穿着特点。
2.物质准备：自制课件、幼儿绘画工具、展示架。
3.重点分析：按意愿自主选择不同的材料，利用多种技能为自己喜欢的小动物设计不同风格的新鞋;
4.难点分析：初步学习运用左右对称及打结的设计方法进行装饰。
活动过程：
一、导入：
1.利用课件，故事导入：“小朋友，今天我们来到了森林里，你们看谁来了?这些小动物可爱美了，每人都买了一双鞋子，可是它们一不小心将鞋子混在了一起，我们赶快帮它们找一找。”
二、展开：
1.引导幼儿观察、讨论：
(1)“小松鼠的鞋子在哪里?有什么记号?”
(2)“哪是小白兔的鞋呢?谁能帮它找到?有萝卜图案的是小兔子的鞋，小白兔爱吃萝卜，还爱吃什么?你们对小白兔的生活习惯了解得真多。”
2.示范讲解：“哪是小猴子的鞋子?”“小猴子的鞋可美了，除了桃子图案，小猴子想让自己的鞋子与众不同，更漂亮，因此它又装饰了许多好看的花纹，这些花纹有什么特征?是怎样的排队的?这就叫左右对称，就是图案一样，方向不同，一个图案向左，一个图案向右。最后系上鞋带，粘在盒子上这个立体的鞋子漂亮吗?
3.提出要求：小朋友你们都有几双鞋子?小动物们很羡慕，他们也想有好几双鞋，那我们今天就给小猴子、小兔子、小刺猬、小猫做鞋子，你们说好不好?选一个自己喜欢的小动物为它设计一双新鞋，按它的生活习性在鞋上画或是剪、粘作出不同的图案，你想帮助谁?看那位设计师做的最漂亮好不好?”
4.幼儿自主选择材料分组操作，引导幼儿大胆创作，教师指导。
绘画组;剪贴组;
5.展示作品，欣赏评价
(1)自评：有谁对自己的运动鞋最满意?为什么?
(2)互评：你喜欢谁的运动鞋?及时介绍色彩鲜艳、有创意的的作品。
三、延伸：
利用课件丰富鞋子的种类：小朋友我们今天做的是什么鞋?(半筒靴)生活中还有什么样的鞋子呢?(滑轮鞋、钉子鞋、芭蕾舞鞋、高跟鞋)下次我们再设计不同种类的鞋，到时候再办一个鞋子展览会，让大家都来看看我们做的鞋子最漂亮好不好?
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