最新山水画课件(合集5篇)

时间：2023-07-08 山水画课件

本文是趣祝福小编精心筛选的一篇关于“山水画课件”的文章，仅供参考。教师在每节课上需要准备的必备工具是教案课件，因此开始准备教案课件也是合适的。教案是针对学生学习特点而设计的重要工具。

山水画课件 篇1

教材思路：

用中国画水墨形式绘制的以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。

课时：1—2课时

教学目标：

1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。

2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。

3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统 ，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。

教学重点难点：

教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。

教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间， 塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。

教学准备：

教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。

学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。

教学过程：

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导入：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节

奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。作业要求临摹一棵树或多棵树。

山水画课件 篇2

1.把握本文的写作思路，把握文本内容。

2.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。

同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗?

提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。

可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么?意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。”

1. 在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。

要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。

明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。

明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

4.结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。

明确：全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答;第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。

1.展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代?

明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。

2.作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。

明确：按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。

3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经历做简要说明。

明确：作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。

4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。

明确：写诗，写的是生活;绘画，绘的是风景;它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。

四个探究题设置均有一定的难度，尤其是最后一题，由于大多学生对艺术的鉴赏能力与基本鉴赏理论不足，得出答案并不容易;教学过程中教师宜从各方面引导分析，切勿将答案直接予以学生而达不到教学目的。

目标导学四：赏析山水画，品味意境 展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。

“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”;另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

设置此赏析，并非使学生达到品味山水画意境的高度，而是借此画深入理解文本内容。

获得方法深刻认识对象，产生思想感情 写景时写情，源于现实超越现实

本文教学注重对课文内容的把握，引导学生认识并体悟中国传统美学的意境理论。教学过程中所设置探究提问，有利于学生自主探究，结合自己的体悟感受绘画理论知识，

培养艺术审美能力。

不足之处 课文内容都是艺术上的理论知识，理解起来十分有难度，对于基础较差的及艺术审美不足的学生来说，难以应对本文教学。此外，如何让抽象化的理论更加形象化地呈 现，亦是本教案需要改进之处。

山水画课件 篇3

一、 课题：

《学画山水画》

二、 课型：

新授课

三、 教学目标

1. 知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。

2. 过程与方法目标：通过欣赏画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3. 情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。

四、 教学重、难点

1. 重点：通过欣赏画作品，提高对画的认识，了解画的基本特点，掌握山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。

2. 难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

五、 教学准备：

1. 学具ū省⒛、纸、砚等画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。

2. 教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等

六、 课时安排：

1课时

七、 教学过程

1.导入

（1）课件展示几幅山水画图片让学生欣赏。

（2）播放"一滴墨"的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。

2.新授

（1）欣赏图片，直观感知

教师用PPT展示山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：

a.山水画给你的感受是什么？

b.西方山水画给你的感受是什么？

c.你更喜欢哪一种绘画风格？

（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘己的想法和体会。

（3）教师讲解

a.画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。

b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。

多媒体展示：山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会画的韵味。

（4）示范讲解

a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？

b.教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。

c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。

3.课堂练习

以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。

4.展示与讲评

练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行，并根据学生的情况给予肯定和表扬。

5.

用拓展思考的范式进行：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。

山水画课件 篇4

教材分析：

水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。

因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。

教学目标：

1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。

2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。

3.培养学生对中国传统文化的情感。

教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。

教学难点：毛笔、水份的控制。

教学准备：

教具:毛笔、 墨汁 、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等 。学具:毛笔 墨汁等。

教学过程：

一、组织教学：

师生问好，检查工具。

二、导入新课：

小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课，今天的游戏不光是你、我，老师还带来了几个新朋友——毛笔、墨水、宣纸、水，这

些朋友虽然不会说话，但都很有本领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。游戏有游戏的规则，为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。

（设计意图：以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣，“在游戏中要仔细观察并记住它们的本领”，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学）

师生探究：

1、老师示范蘸墨技巧。取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再在碟子边添一添，画不同的线，让学生观察画出的线有哪些变化？（粗细、干湿的变化）教师示范，试问：为什么会有这样的变化？（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。

2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画……教师示范不同运笔，学生练习。

（设计意图：给学生更多的机会，让学生自主探究，观察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨——添笔——画线——再蘸墨——侧着、点着、滚着、逆着画，有简单的直线到“斜着画、滚着画、点着画……”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。）

3、出示图片：学生观察，与我们刚才画的图片有什么不同？墨的颜色有深浅的变化，那么这种变化又是这样出来的呢？（加水）

4、教师示范：在毛笔中加水、再加水画线、画点……甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨变化。

（设计意图：在单色用笔的基础上，学习加水后的用笔变化，拓宽和丰富内容，有层次、有变化，把专业的中国画用笔、用墨、用水、积墨、破墨等的知识分解开来，让学生容易接受，进一步感受水墨画的神奇）

5、教师试问：刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本领，你觉得宣纸有什

么本领？柔软、吸水……

（设计意图：这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，又是导入环节的呼应。始终让学生处于自主、主导的地位）

6、学生练习：运用不同的方法，充分发挥宣纸、毛笔、墨水、水的本领，分小组自由练习，看看谁最有创意。

（设计意图：有了前面的调动，学生的学习积极性充分被调动起来，前面是老师引导学生练习，而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）

7、宣纸、毛笔、墨水、水的本领很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。

（设计意图：有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的知识，新鲜而不突兀，容易接受，符合低年级学生特点）

8、今天的游戏结束，谁来给今天的游戏取个名字？——水墨游戏。谁能用学过的拼音把这四字写出来。学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。并小结：水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。

（设计意图：给游戏取名字，进一步提高学生积极性，也是本课知识的回顾和总结，先先让学生尝试用拼音写课题，老师再示范书写，既新鲜又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大兴趣）

9、欣赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。鼓励学生课后尝试。

（设计意图：这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视学生学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，激励学生，发现和挖掘学生的潜能。）

教学反思：

本课是以游戏的方式，将传统的水墨技巧情趣化，让学生在游戏中初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。注重兴趣的培养，情

趣的形成，让学生在快乐和自由的活动中自由表达和体验。特别是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际，学生兴趣高涨，把书本知识进行很好延伸和拓展，效果很好。所有的知识、体验都让学生自己发现和完成，让学生形成浓厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在游戏的过程中体验到自己的成功。

山水画课件 篇5

教学目标：

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

课前准备：

教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

教学目标：

1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

5、欣赏、分析：

欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、学生作业，教师巡视辅导：

作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

三、展评。

1、作业展示、评价。

2、教师总结。