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趣祝福 · 范文大全 · 装饰画课件

教师在工作中需要制作自己的课件和教案,所有人都可以开始编写自己的课堂教案课件。这些教案是有助于加强科学研究和教学改革的有效支持。我按照您提出的要求,为您搜集了“装饰画课件”的相关内容,欢迎您进行阅读,希望对您有所帮助!此外,您还可以浏览范文大全栏目的邀请招标邀请函7篇

装饰画课件【篇1】

活动目标:

1.认识玉米、黄豆、绿豆、麦穗等谷类植物,尝试用谷物进行装饰画。

2.运用谷物在橡皮泥上细心地进行拼图,表现出简单的.物体形象,感知谷物画的特殊装饰风格。

活动准备:

1.每组玉米、黄豆、绿豆、麦穗若干。

2.每人一大团油泥。

3.幼儿每人一个圆形的小纸盘或小餐盘。

活动过程:

一、欣赏谷物画,引起幼儿的兴趣。

引导幼儿打开幼儿用书,阅读画面内容,并提出下列问题:

1.画面上有什么?

2.它与我们平时看到过的画面有什么不同?

3.仔细看图说说:它是用什么材料做成的?(油泥和豆类)

4. 你知道这幅画是怎样做的?

5.你想动手试试吗?

二、教师示范讲解制作谷物画的方法和过程。

1.将橡皮泥团员压扁后放在盘子里(或其他扁平的容器里)铺平整。

2.取各种谷物一粒一粒地插在橡皮泥上面,拼成相应的图案。

三、讲解制作要求。

1.提醒幼儿根据自己容器的大小,确立想用谷物拼出什么图案。

2.橡皮泥放在容器里一定要铺平。

3.放谷物时一个接一个有序的摆放。

4.选择两――三种谷物进行装饰活动。

四、幼儿操作活动,教师巡回进行观察,了解幼儿的操作情况,给予必要的指导。

五、举办《有趣的谷物画展览》。

请幼儿上来介绍自己的作品,其他幼儿进行评价,教师对所有的孩子给予赞许的语言和目光,并将他们的成果放在区角内,供大的家欣赏。

六、活动延伸:

家长在家中用白面粉加水揉成面团后,平铺在大盘子或碗里,然后,然后,和幼儿一起用谷物进行装饰活动。第二天,让幼儿带到幼儿园来进行展览,教师对这些幼儿给予贴画或发给小奖品。

活动反思:

幼儿的学习是非常情绪化的,与兴趣有极大的关系。教师所选的内容自始至终都围绕幼儿熟悉、喜欢的活动进行,幼儿活动兴趣浓厚。具体体现在:幼儿注意力专注,情绪愉快,积极参与,思维活跃,教师和幼儿都轻松自如地完成了本次活动的目标。

装饰画课件【篇2】

教学目标:

1、了解围巾花饰的多样,及色彩的丰富。

2、学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰。

3、对装饰画有兴趣。

教学准备:各种图案的围巾,水彩笔,纸(长、正方形的围巾状)。

教学过程:

一、谈话导入课题;

教师:冬天来了,天气非常寒冷,请小朋友说说,我们怎样来防寒呢?

二、出示各式围巾,让幼儿欣赏;

这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)

花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈,有的两边有花纹,有的有图案;或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子……)

三、装饰围巾,幼儿作业。

1、我们今天也来装饰围巾,你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。

2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)

3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾,注意不和别人一样,能自己想方法设计。

4、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计。

四、评讲幼儿作品

1、我们看看这些围巾颜色怎么样?

2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)

装饰画课件【篇3】

装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。

装饰画,要求在对自然物象,抓住客观对象的主要特征,不受自然规律的束缚,运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工,创造出高于生活,富于想象的完美、典型的装饰形象。

由于本节课之前已经学过,所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面,学生通过临摹教师的作品,来认识身边的工具,并知道画一幅装饰画是很简单的事情,从而达到学习美术的兴趣,在授课当中,学生的想象力在材料的替换中体现,让学生了解身边的材料,只要合理的运用,都能达到表现一幅装饰画的目的

课 型:综合型

教学目标:

1. 运用现有的材料,临摹表现一幅装画。

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3. 通过装饰画的学习制作,体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。

教学重点:合理利用材料加工创作一幅装饰画

教学难点:材料的可代替性

教学准备:常规、课件

课时:一课时

教学过程:

一、 导入:(课件展示图片)

欣赏几幅装饰图片,提问:所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用?

引入课题:装饰画

二、 新课:(课件展示图片)

1、你能在画中找到这些生活中的景物吗?

2、画中的少女有什么特点?(夸张的变形)

3、画中的植物有什么特点?(画中的植物与生活中的植物有什么不同)---化复杂为简单

总结:我们所看到的这些装饰画都是根据具象的物体,进行的夸张变形及概括提炼,在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。

三、 演示:

1、 这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画(白桦林)

课件欣赏树的变化

2、 教师演示(三个不同作品放在一起)

四、 提问思考:

老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的?

画树的卡片可以用尺子代替,纸胶带可以用白纸覆盖

五、 学生练习:

1、 学习临摹教师作品

2、 材料的合理运用

六、 作品评价:

装饰画课件【篇4】

1.了解彩绘需要的工具、学习彩豆装饰画的步骤、方法。

2.锻炼幼儿的专注力和手部的精细动作。

3.体验用豆子进行绘画的乐趣。

1.主题小书。各种豆子若干。

2.纸盘若干、白胶、透明漆、刷子。

1.谈话导入,迁移经验。

师:这些天我们认识了好多种类的豆子,谁来说一说豆子的作用?

师:豆子除了营养丰富之外,还能用他装饰画面。你们想看一看豆子的装饰画吗?

2.引导幼儿阅读小书,了解彩豆装饰画的材料和步骤。

(1)观察彩豆装饰画的材料。

师:小书上哪些材料是你认识的,谁来说一说?

师:你们用过这些工具吗?怎么用的?

师:绘画纸和勾线笔怎么使用?请小朋友上台试一试。

(2)通过介绍材料的作用,(教案出自:教案网)引导幼儿了解彩豆装饰画的步骤。

师:团画好后,就直接将豆子放上去吗?

师:刷白胶的时候是整幅图案都刷,还是刷一部分白胶,粘一点豆子?

师:豆子全粘上去,彩豆装饰画就完成了吗?我们还要在刷一层透明漆,保护作品。

3.幼儿自由创作彩豆装饰画,(教案出自:教案网)教师巡回指导。

(1)幼儿自由创作,教师巡回指导。

师:下面老师给你们提供材料,你们自己动手试试吧,看看谁能创作出漂亮的彩豆画。

(2)作品赏析、

1师:你们在制作彩豆装饰画的时候,有没有遇到什么问题?你是怎么解决的?

2幼儿介绍作品

师:你的彩豆装饰画用了哪些材料?画的是什么?

3教师评价、小结。

师:你最喜欢那个作品?为什么?

装饰画课件【篇5】

幼儿园大班美术教案《装饰画有趣的野草》

设计意图:

农村幼儿老师要从以往只关注教材转向关注孩子的兴趣,适时生成既符合孩子兴趣又符合教育目标和内容的活动。有一次,我带孩子们到户外春游,一路上,孩子们看见路边各种各样的野草,建才小朋友问;"老师你看,这种草很像小狗的尾巴。"我说:"你真聪明!这种草就叫狗尾巴草""我可以带回去做小狗的尾巴吗?"建才问。我说"当然可以"。有了建才小朋友这一说,其他小朋友纷纷议论:"我觉得这种叶子像金鱼的尾巴","我觉得这叶子可以做房子","我觉得这种可以做各种各样的数字"……看到孩子们对野草这么感兴趣,我便抓住这个契机组织了《有趣的野草》。

一、活动目标:

1、尝试按自己意愿大胆用野草在不同的材料上进行画面装饰,体验活动的乐趣。

2、发展幼儿的想象力、创造力及语言表达能力。

3、培养幼儿热爱大自然的情感。

二、活动准备:

1、知识准备:带领幼儿春游,认识各种野草。

2、物质准备:范图四幅(分别在合板上、在磁砖上、纸板上、在盒子上用野草装饰的范例),各种野草、线、透明胶、剪刀、双面胶、记号笔、油画棒等。

三、活动过程:

1、欣赏范例,激发幼儿创作的欲望。

指导语:小朋友有没有发现今天班上有什么不同?这些图是用什么材料制作的呢?如果让你们用这些材料来装饰漂亮的画面,你想怎么做?

2、讲解演示,了解装饰的方法。

(1)先选择在哪种材料上装饰,再把简单的轮廓画出来。

(2)大胆用各种野草试一试、摆一摆,选出自己认为最满意的进行装饰。

(3)装饰时可以先把野草摆在材料上再粘贴,重点示范如何使用双面胶。

3、引导幼儿大胆装饰,发挥创作才能。

(1)提出要求:

①有些野草很容易划破手指,操作时就小心。

②遇到困难怎么办?可以自己想办法,也可以找老师或同伴帮忙。

③对于画面较光滑的磁砖要选择什么材料进行固定?组织幼儿进行讨论。

(2)幼儿按意愿选择各种野草及其他辅助材料,大胆地装饰画面。

(3)教师观察幼儿的创作情况,并给予适时的指导;鼓励幼儿大胆尝试、探索,体验活动的乐趣。

4、师幼交流共享:

让幼儿展示、介绍作品,并引导其体验成功的快乐,发现存在的不足,为更好的开展下次活动做准备。

5、活动延伸:

①野草除了能装饰漂亮的画面外,还可以做什么?鼓励幼儿大胆表达。

②我们幼儿园周围到处是野草,野草可以做燃料、肥料、还可以当饲料喂牛羊等。大自然给了我们这样好的宝贝,我们应该要保护大自然。

装饰画课件【篇6】

活动目标:

1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。

2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。

3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。

活动准备:

1、几种基本的水粉颜料,水彩笔,方形的各种色彩的皱纹纸(当做装饰用的手帕)。

2、制作印单画的材料:蔬菜,如萝卜、土豆等,另外还有瓶盖,木块等。

3、幼儿用书(快乐园《艺术》)p18。几条色彩明快,图案简洁的花手帕。

活动过程

1,导入活动,引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕,引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配,图案的组合,介绍活动内容,再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18,感受印单画的美,激发幼儿创作的欲望。

2,介绍印单画的各种材料及使用方法,示范印单画的过程,并重点介绍需要注意的问题:如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配;注意图案的对称、四方连接的设计等。

3,幼儿尝试操作我的手帕最漂亮,感受装饰画的美。

扩展阅读

装饰画课件必备


趣祝福小编经过细致的排版为您整理了“装饰画课件”,我们承诺您一定能够找到您所需要的资讯。在教学过程中,教案课件是不可或缺的部分,每位老师每天都需要编写自己的教案课件。教案作为课堂教学的重要组成部分,发挥着至关重要的作用。

装饰画课件 篇1

装饰画

课业类型:欣赏 评述 教学目标:

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料,认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述,认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际,通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法:讲述、讨论

教学重点:认识居室装饰特点,提高学生审美实践能力。教学难点:认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。教学准备:

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。学具——课本,自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。教学过程:

一、组织教学: 引导阶段:(展示装饰画图片、学生欣赏)

二、讲授新课:

1、你家里有装饰画吗?

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种:

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画:具有色彩鲜艳夺目,易表现热烈感情的新生活特点,适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 :古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚,适宜和颜色

4、欣赏:

三、学生活动:

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?

2、你觉得哪些图中的画可以互换,哪些不可以,为什么?(1)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。(2)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。

(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析,但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析,但也不应忽视空间特点。

装饰画课件 篇2

一、设计意图:

各位评委,上午好!我进今天要说课的内容是:中班装饰画活动《孔雀比美》。

孔雀是孩子生活中较为熟悉的一种鸟类,它充满了丰富的艺术美感,又易于孩子观察、体验、创作和欣赏,适应了《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。我设计这个节日来装饰它。让孩子通过观察和发现,在探索和创造的过程中,充分发挥孩子的思维能力和实践能力。

二、活动目标:

活动目标是教学活动的出发点和归宿,具有指导作用。基于以上设计意图,结合中产阶级儿童的年龄特点,将本次活动的教学目标定为三点。它不仅有独立的表达成分,而且有相互的整合。

本次活动目标为:

1学会用各种线条、形状、图案对称的孔雀尾,进行规则的分割和装饰。

2能大胆表达作品,有自己独立的思想。

三。能耐心细致地作画,养成整洁的作画习惯。

三、重点和难点:

分析教材后,我将本次活动的重点定在能力目标上,就是要求通过教师的范画,学会用各种线条、形状、图案对孔雀的尾部进行对称、有规律的分割和装饰。困难在于,孩子们在欣赏模型画的基础上,能有自己独立的、创新的作品。

三、教学准备

为了更好地服务于这次活动的目标和内容,我做了以下准备:

1背景画:森林里有三只不同装饰手法的孔雀。

2、幼儿人手一张印有未经装饰的孔雀轮廓图。

3、勾线笔人手一支。

4、《快乐的小孔雀》**伴奏

四、活动过程:

有了以上的分析与准备,活动程序也就一目了然了,活动可以简单地概括为“激发兴趣——引导观察——鼓励创作——相互欣赏”四个部分。

1一开始,老师收到了**,并根据情况指导他们。他们以游戏的形式教学。在活动中,他们注重给孩子们表达和交流的机会。

2通过老师的示范和讲解,让孩子们了解和尝试新的绘画技巧。

三。鼓励孩子大胆尝试,体验创造的乐趣。

4教师关注幼儿的操作过程,及时给予指导。例如操作时的卫生要求等。这些零碎的日常教育,都包含在活动的方方面面,促进孩子良好习惯的养成。

5、展示作品,教师创设森林里孔雀比美的情景,引导幼儿将自己装饰好的孔雀粘贴在森林里,通过自评、互评来交流“哪只孔雀最漂亮?”这个环节又利用了情景游戏法,头尾呼应,把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到成功的喜悦!

6最后,加入活泼的孔雀舞,让孩子们在舞蹈中展现孔雀的美丽。

装饰画课件 篇3

教材分析:

本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识,能够独立思维和完成一定的任务。教学思路:

通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标:

1.知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。

2.过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空间。

3.情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。

教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时

教具准备:多媒体课件、花卉图案

学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程:

一、情境导入: 师生问好,欣赏导入。

伴随音乐,播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。

板书:花卉装饰画

教师:这些画好看吗?它们有什么共同点呢?是做什么用的呢?(都是以花为主题的装饰画)学生:都是花、好看、美

教师:这些都是花卉装饰画,美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境,美化了我们的生活,大家想不想要一幅美丽的装饰画呢?今天我们就来学一下花卉装饰画。

那我们先来了解一下什么是装饰画:具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。不强调很强的艺术性,而却有很好的实用性和观赏性,与周围的环境又十分恰当的协调美,满足人们的装饰需求。

花卉装饰画的概念:

1、以花卉原样为基础

2、经过艺术加工、设计

3、用于美化生活环境。

(设计意图:让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性,引起学生对花卉装饰画的兴趣。)

二、探究学习

教师:播放PPT,提问:这些画有什么特点?两幅图有什么关联?(装饰画由照片经过夸张,变形,组合得来的)学生:欣赏花朵图片和及装饰画,思考回答问题。

板书:装饰画的特点教师:这么精美漂亮的装饰画,我们能不能试着制作一幅呢?又该从何下手?步骤又是怎么样的呢?

学生:讨论装饰画的制作方法,欣赏讨论和发言。请学生上台试一试。制作方法:

1、通过变形、拼贴、黏贴、组合、绘画等形式呈现

2、运用夸张,变形,概括和修饰等手法 制作步骤:

1、先在拷贝纸上画好图形(铅笔打形)

2、绘制到正稿上(勾线)

3、填色(注意冷暖对比,颜色的饱和度)

4、完善润色

(设计意图:探究装饰画的特点,观察分析有什么不同,让学生更理解花卉的变形。)

三、教师示范,并介绍制作步骤。观察—构图—打形—勾画—上色—完善

四、练一练

创作一幅自己喜欢的装饰画。

五、评一评

学生到台前展示作品,口述创作过程和作品内涵,教师及时鼓励的有创意的作品,适时提出建议。课堂总结:

生活中并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛,缺少制造美的双手!希望同学们在今后的学习,生活中能留心观察,大胆想象,用我们聪明的大脑,勤劳的双手创造更美的作品装饰我们的生活。布置作业:

复习学过的知识,完善自己的作品。上网查阅资料,欣赏更多优秀的花卉装饰画。教学反思:

装饰画课件 篇4

教学资料参考范本

撰写人部门

时间活动目标:

1.通过欣赏具有藤蔓装饰风格树的作品,感受螺旋形线条的延伸、变化。

2.感受蜿蜒的螺旋形线条的优美,并尝试用水彩笔创作有藤蔓装饰风格的树,表现出不同造型的螺旋形树枝,并想象添画或粘贴树上的装饰图案。

三。体验藤蔓的装饰美,能够大胆而愉快地创作和表达。

活动准备:

1.藤蔓装饰风格的树**7幅,藤蔓的写实**4幅。

2一张装饰画框纸、水彩笔、各种小贴纸等。

活动过程:

1,观察藤蔓* * 2并引起好奇。

老师:孩子们,你们知道这些是什么吗?它们是什么样子?请你学一学是怎么长出来的?

2、 欣赏具有藤蔓装饰风格的树木作品,并初步感受到螺旋状的特征。

1.比较藤蔓树的树枝画法。

2比较了藤蔓分枝结构的表示方法。

三。比较藤蔓树枝的装饰方法。

4.小结:我们看到的藤蔓树用了许多的螺旋线条来画树枝,这些螺旋线有不同的绕法,有的往左,往右,粗细、长短也不同。

还有一个是相连的,一个向上延伸,非常饱满。有的又在树枝上添了许多自己喜欢的的图形、图案,让树看起来很丰富、很美,这样的装饰画还可以装饰我们的环境,让我们的环境也有美感。你想做设计师吗?

3、 孩子们自己制作藤蔓装饰画,老师指导。(**背景**)

教师:老师也给你们准备了一种特别的笔和装饰画框,想让你们制作一幅藤蔓装饰画——“树”。

四、展示作品,欣赏评价。

老师和孩子们将在事先提供的大藤蔓背景图上共同展示自己的作品,让孩子们感受到藤蔓装饰画的意境之美,体验成功的喜悦。

装饰画课件 篇5

装饰画

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点

教学重点:装饰画的特点及表现方法。

教学难点:如何表现出装饰画的特点。

教学准备:图画纸或刮画纸,水粉工具等。

教学过程

一、导入新课

教师:同学们,今天我们一起来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。

板书课题:装饰画

二、新授新课

1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)

小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。

2.介绍装饰画的种类:

以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3.欣赏书本作品

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。

(2)平时我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰

性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4.装饰画绘画方法

(1)装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才能达到强烈的视觉效果,感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

(2)装饰画的色彩,以固有色为基础,排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业:

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习,

师巡回指导

装饰画课件 篇6

中班美术优质课教案《装饰画―围巾》含反思适用于中班的美术主题教学活动当中,让幼儿学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰,了解围巾花饰的多样,及色彩的丰富,对装饰画有兴趣,快来看看幼儿园中班美术优质课《装饰画―围巾》含反思教案吧。

装饰画:

围巾

活动目标:

1、了解围巾花饰的多样,及色彩的丰富。

2、学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰。

3、对装饰画有兴趣。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5、培养幼儿初步的创造能力。

活动准备:

各种图案的围巾,水彩笔,纸(长、正方形的围巾状)。

活动过程:

一、谈话导入课题;

教师:冬天来了,天气非常寒冷,请小朋友说说,我们怎样来防寒呢?

二、出示各式围巾,让幼儿欣赏;

这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)

花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈,有的两边有花纹,有的有图案;或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子……)

三、装饰围巾,幼儿作业。

1、我们今天也来装饰围巾,你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。

2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)

3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾,注意不和别人一样,能自己想方法设计。

4、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计。

四、评讲幼儿作品

1、我们看看这些围巾颜色怎么样?

2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)

教学反思:

作为教师要善于发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿以激励性的评价,充分挖掘作品中成功的东西,给予积极的肯定,使他们获得成功的体验,感受到手工活动的乐趣,从而增强自信心。

本文扩展阅读:围巾是围在脖子上的长条形、三角形、方形等形状,面料一般采用羊毛、棉、丝、莫代尔、人棉、腈纶、涤纶等材料,通常于保暖,也可因美观、清洁或是宗教而穿

装饰画课件 篇7

装饰画和一般的绘画不同,主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要,不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征,充分发挥材质的美。

装饰画,要求在对自然物象,抓住客观对象的主要特征,不受自然规律的束缚,运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工,创造出高于生活,富于想象的完美、典型的装饰形象。

由于本节课之前已经学过,所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面,学生通过临摹教师的作品,来认识身边的工具,并知道画一幅装饰画是很简单的事情,从而达到学习美术的兴趣,在授课当中,学生的想象力在材料的替换中体现,让学生了解身边的材料,只要合理的运用,都能达到表现一幅装饰画的目的

课 型:综合型

教学目标:

1. 运用现有的材料,临摹表现一幅装画。

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3. 通过装饰画的学习制作,体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。

教学重点:合理利用材料加工创作一幅装饰画

教学难点:材料的可代替性

教学准备:常规、课件

课时:一课时

教学过程:

一、 导入:(课件展示图片)

欣赏几幅装饰图片,提问:所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用?

引入课题:装饰画

二、 新课:(课件展示图片)

1、你能在画中找到这些生活中的景物吗?

2、画中的少女有什么特点?(夸张的变形)

3、画中的植物有什么特点?(画中的植物与生活中的植物有什么不同)---化复杂为简单

总结:我们所看到的这些装饰画都是根据具象的物体,进行的夸张变形及概括提炼,在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。

三、 演示:

1、 这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画(白桦林)

课件欣赏树的变化

2、 教师演示(三个不同作品放在一起)

四、 提问思考:

老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的?

画树的卡片可以用尺子代替,纸胶带可以用白纸覆盖

五、 学生练习:

1、 学习临摹教师作品

2、 材料的合理运用

六、 作品评价:

装饰画课件 篇8

初中美术教案 鱼(线条装饰画)

一、教学目的

1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征(即外形与花纹的形式美)。

2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

3、通过审美评价与集体创作的教学活动,培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。

二、教学重点 通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩,指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业要求

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼(可用单色线,也可用多种颜色线绘画);并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备

教师:1、带观赏鱼的玻璃缸一个。2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。3、投影机,音响,音带。

学生:彩色水笔,剪刀,作业卡纸(浅色为主)。

六、教学过程

(一)组织教学

(二)欣赏教学:感受鱼的特征及美态

1、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼,提问:A、玻璃缸里是什么鱼?(学生回答后出示课题:鱼)B、一般生长在什么地方?

2、猜谜语导入新课:出示写有谜语的投影片“花衣裳,飘彩带,成圆,成角,成方块;有嘴巴,不说话;没有脚,会玩耍;小朋友,喜爱它,见了笑哈哈;小花猫更爱它,见了伸手抓。”

3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆:鱼外形的几何特征,鱼身花纹及色彩特征。

4、在上一教学步骤进行的同时,依学生回答的内容,板示各种热带鱼的外形。

5、播映录像,欣赏分析水底中形式多样的热带鱼,通过活动,巧妙地点出热带鱼的美感特征(板书:外形美、花纹美、色彩美)。

(三)基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

1、对比赏析:出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画,让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

2、观察实物(有花纹的手帕与白手帕)作比较和欣赏,理解装饰的意义。并出示投影片,展示几种有对比的线条排列、组织纹样(解决难点的关键)。并出示“线条装饰画”的课题。3、教师讲授与示范作画步骤(先读课文的作业要求,然后教师示范作画步骤)A、先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅,并作适当的夸张)。

B、把鱼的各部位用线作装饰(要求线条精工、齐整,才会得到装饰美的效果),并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。C、对作品作调整。4、布置课堂练习内容:用线条画一条带装饰性的鱼。

5、学生个人作业,教师巡回辅导:播放儿童音乐,学生作画,老师注意提示以下几点:A、构图饱满;B、线条要有装饰的整齐及变化; C、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

6、作业评议:教师要求学生画好装饰画后,用剪刀沿着鱼的外形剪下来,挂到黑板前的线上,邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”,并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

(四)情境教学:师生共同创作画面

1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

2、学生活动:组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去;教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局;再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

(五)课堂小结

我们知道了什么叫装饰,课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线,学会用各种线条装饰鱼的方法:许多同学完成得很好,相信大家以后会画出更好、更多的装饰画,美化我们的生活。

课 题:装饰画的基本知识 课 型:单一课

知识目标:对装饰画的正确理解;如何学习装饰画;装饰画的构图。能力目标:培养学生设计装饰画的基本能力。德育目标:培养学生高尚的审美情趣。

教学重点:装饰画的基本特点;装饰画的风格与构图。教学难点:装饰画的构图

教学方法:讲解、欣赏、采用幻灯 教学用具:教材、幻灯片 教学程序:

一、组织教学。

二、对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解,一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画,认为装饰画就是将这些变化法则把握好,即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循,无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义,例如,在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身,使器物整体上更具风格,而全天的器物造型更加趋于实用性,装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲,“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值,这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述,“装饰”一词是随着时代的变化,而改变其不同的意义与价值,当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解,也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术,必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样,才能把握并参与装饰艺术的创怍,也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

三、如何学习装饰画

归纳起来需从两方面入手:一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材,进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变,并了解其演变的规律;另外一个作用是,我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点,才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解,是不可能创新的。因此说,加强艺术素养,可自然而然地起到参照的作用。

再者,随着艺术素养的不断提高,能使我们对客观形象的表现理解不断明晰,最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而,使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时,感受物体会从新奇到理解。写生,是从客观入手,对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练,将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品,也很容易出现概怠化、僵化的问题,当然无从创新。只有通过写生,不断地对客观物象进行认识表现,才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)总之,加强艺术修养与从写生入手认识形象,形同一枚钱币,必须由两个不同的画,组成一个相互不同又相互依存的统一体一样,缺一不可。

因而,要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本:一本是临摹各种风格样式的形象记录本;一本是用于白描的速写本。这样,长期锤炼,使眼、手、脑三者协调运作,逐渐对客观现实的规律深入领会,从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

四、装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中,都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架,是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而,装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才乾达到强烈的视觉效果,感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构,这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示)构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解,只将三种主要构图方法作一个介绍。1·单一视点不断延续式的构图

这种枸图是根据故事情节,由左向右展开,可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化,是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节,而且形象也比较鲜明,有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图,传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示)这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念,即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一种观念。2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象,其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如:焦点透视表现的房屋是近大远小,多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处,可改变透视的角度使远景画的较大,或是将房屋以正立面表现,远点向上延伸,使房屋全面展开,以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现,标志着人们对客观的再现,由受客观物体的限定转向超越客观物体;从趋向借助客观来表现人的精神观念,最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲,就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角;也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的,如果形成不了对应关系,就容易过于松散;太强烈,则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节,而以一种感觉统一强化、概括形象),或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化,并以部分特征转化成另一种视觉性格,在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象,给人以更深入强烈的视觉感受。因而,不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样,这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图,是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的,但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变,力求树立更加理想浪漫的观念。这样,经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

四、课堂小结。

五、思考题:

1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画?

2、装饰画构图最大的特点是什么

装饰画课件 篇9

教学

内容 人物装饰画

拟 课时 累

计 第 3 课时

第1 课时

教学 目标1、1、欣赏研究艺术家的作品,了解人物装饰画的特点。

2、掌握人物装饰画的创作方法,能使用多种表现方法绘制装饰画。

3、学生在创作人物装饰画的过程中充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。

重点 难点

1、用变形、夸张、概括的手法表现人物的装饰效果。

2、使用富有节奏感装饰手段,体现人物的特征和表达作者的思想感情。

教 学 简 要 过 程 及 重、难 点 的 突 破

一、资料赏析

二、操作技巧

人物装饰画操作技巧

人物美感因素的表现:人的形体美、动态美、服饰美及情趣美,这些形式的美感因素应尽力发掘和运用,使之转化成不同效果的装饰美的人物装饰画来。

选择好人物素材后,首先必须掌握具体的变形方法和表现手段。一般人物装饰画的装饰变化方法有下列几点规律:

1、影绘简化:就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征,最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法。这种方法应注意人物外形的轮廓特征,选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征。还应对外形轮廓进行概括性的简化,去繁就简。如民间的剪纸和皮影中运用得很好,形成了典型的风格。

2、秩序化修饰:用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感。要求对杂乱的内容进行整理,使之整齐而统—。可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统一、规则整齐的形式来修饰人物造型。还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减,适当进行夸张和装饰加工,增加画面的装饰效果想感情

3、夸张加强:这是装饰变形手法中最必要的—种手法。进行夸张和加强,必须以简化与秩序化为基础,再去夸张或加强人物的某些特征,如比例、结构、形态等,从而得到自然状态中所没有的美感表现,增强画面的装饰性。我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西,放弃非本质的、非特征的东西。夸张加强是装饰变化的重要手段,当然,其目的是为了使人物形象更加优美,而不是离奇古怪,这点与漫画中的夸张是有区别的。

4、添加综合:根据我们构图的需要,在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样,使人物形象更加完美突出。我们还可以从画面的整体形式美需要,在简化后的形象中添加一些抽象的点,线、面或其它形象,使画面的层次更丰富,更具有装饰趣味性。但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一,防止生搬硬套。

5、组合移位:这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法,在变化人物形象时,可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等,使形与形之间产生透叠的视幻效果。还可将具象人物加以分割,再按我们的构思重新组合,会产生意想不到的视觉效果。

三、作品展示

四、课后拓展

在生活中注意观察、体会人物表现出的美感:人的形态美、运动美、服饰美及情趣美,使这些美转化到自己的人物装饰画作品中

装饰画课件 篇10

活动目标:

1欣赏美丽的树叶,感受树叶的颜色和线条之美。

2、了解各种装饰树叶的手法,进一步学习用简洁的线条和花纹装饰树叶。

3、在彩色叶面上细心地装饰,注意不画到叶片的外面。

活动准备:

1、幼儿用书人手一册,实物展示仪一台,电视机一台。

2、黑色勾线笔人手一支,剪刀人手一把。

3、幼儿会唱歌曲《小树叶》,会玩游戏《秋天》。

活动过程:

一、**活动《小树叶》,引出主题。

——教师带领幼儿随着**表演唱《小树叶》。

--老师:秋天来了。秋风一刮,树叶就从天而降。他们飘啊飘,飘到我们教室。飘呀飘,飘到了我们的电视上,小朋友让我们一起来看一看。

二、引导幼儿观察用实物展示仪放大的幼儿用书上的“秋叶”,感知不同的装饰方式。

--老师:你看到的秋叶是什么颜色的?叶面上有什么?

——教师:你喜欢哪一片叶子?这片叶子是怎样装饰的?

——引导幼儿观察叶面上不同的装饰手法,感知将叶子中间分割装饰、不对称装饰以及对称装饰、自由分割装饰、装饰中心和装饰周边等方式,感知丰富多样的装饰手法。

三、幼儿示范装饰树叶,感知装饰树叶的手法。

——教师在黑板上画一片大树叶,先请一个小朋友上来装饰,然后再启发小朋友装饰添画,教师根据幼儿的表现给予适当的评价,引导幼儿观察并感知分析装饰树叶的手法,鼓励幼儿想出和别人不一样的装饰手法,勾线装饰美丽的彩色树叶。

四、幼儿操作活动,教师观察并给予适当地指导。

展示孩子们的作品,鼓励他们介绍和评价他们的作品,然后讲述他们最喜欢的小叶子和他们的励幼。

引导孩子们用剪刀剪树叶,启发他们手拿小叶在空旷的房间里飞翔。

五、**活动:秋天。

——教师带领幼儿随着**边唱边飞舞,表现树叶在空中飞和树叶飘落在地面的情景,教师扮演扫树叶的清洁工,与幼儿共同玩**游戏。

孩子对于这种线描画接触的已经很多,所以,我只要和孩子讲讲叶子的特征,孩子就开始了创作。

从孩子们的作品来看,他们对线条画还是有很好的把握,能够合理安排画面,并有一定的创新。

色彩。活动前,我要求孩子们利用双休日和爸爸妈妈一起出去野外或到公园,欣赏大自然的美景,收集秋天的树叶,带回来仔细观察。首先我让他们看叶色。

秋天的树叶颜色怎样?是金黄色的、橘黄色的、还是黄得发红的、黄绿混合的?看看它们的颜色变化,即使叶子是常绿的,只要你细心,它们也会发现细微的变化。

然后我让他们辨叶形。秋天的树叶形状怎样?是圆形的,扇形的,还是爪形的、针形的,再仔细看看它们隐约的叶脉怎样?

只有仔细观察,我们才能发现秋叶的形状是极其美丽的。通过对实物的观察,孩子们对秋叶有了深刻的认识,并为下面的装饰性树叶做好了充分的准备。

装饰画课件 篇11

活动目标:

1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。

2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。

3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。

活动准备:

1、几种基本的水粉颜料,水彩笔,方形的各种色彩的皱纹纸(当做装饰用的手帕)。

2、制作印单画的材料:蔬菜,如萝卜、土豆等,另外还有瓶盖,木块等。

3、幼儿用书(快乐园《艺术》)p18。几条色彩明快,图案简洁的花手帕。

活动过程

1,导入活动,引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕,引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配,图案的组合,介绍活动内容,再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18,感受印单画的美,激发幼儿创作的欲望。

2,介绍印单画的各种材料及使用方法,示范印单画的过程,并重点介绍需要注意的问题:如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配;注意图案的对称、四方连接的设计等。

3,幼儿尝试操作我的手帕最漂亮,感受装饰画的美。

装饰画课件 篇12

活动目标:

1.欣赏米罗的绘画作品《托儿所的装饰画》,引导幼儿发现美并体验这种感受。

2.运用自己领会的美术形式大胆表现。

活动准备:

1.课件《托儿所的装饰画》

2.各色水粉颜料、水粉笔

活动流程:

导入活动,出示作品,通过赏析,引发感受和体验引发幼儿表达表现

活动过程:

1.导入活动,出示作品

有一个国家叫西班牙,哪儿有一个非常著名的大画家名字叫米罗(出示米罗像),全世界的人都非常喜欢他的作品,今天我们一起来看看他画的一幅画。(点击画)

2.通过赏析,引发感受和体验

(1)你觉得这幅画怎样,象什么?

(2)你看到了什么?

(3)你觉得颜色怎么样?

(4)请你给这幅画取个名字好吗?

大家起的名字真不错,都是按照你的感觉来起的,你们想知道米罗自己给这幅画取名叫《托儿所的装饰画》

3.引发幼儿表达表现

(1)仔细猜猜看,米罗是怎么画画的?

(2)好,现在请你们也来画画看,试试什么颜色在一起是很漂亮的。

4.评价

刚才,老师看到小朋友很高兴,觉得你们比大画家米罗还能干呢,very-good,请你们说说你觉得那幅画有意思?

装饰设计课件6篇


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装饰设计课件 篇1

教材分析:

本课旨在通过具体的实例,使学生了解装饰布的使用功能和带给人们的美感,从而激发学生追求美的欲望,提高学生的审美品位。使学生了解装饰布的特点、设计方法和色彩搭配的规律,引导学生联系生活设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。

教学内容与目标:

(1)显性内容与目标:A、了解装饰布是怎样扮靓家居的。B、研究装饰布的特点。C、掌握装饰布的设计方法与设计步骤,并完成一幅装饰布设计。(2)隐性内容与目标:A、培养学生热爱生活,注意观察生活中的美的事物,并逐步学会用自己的双手去创造美好生活。B、培养学生头脑灵活,思维清晰,富于联想,大胆创新实践的精神。C、培养学生的审美能力和语言表达能力。D、提倡学生之间相互学习,取长补短。

教学重点与难点:

(1)重点:装饰布的设计,包括纹样设计,色彩设计。

(2)难点:使装饰布的色彩搭配协调。

教学过程:

一、装饰布的功能

同学们:你见过装饰布吗?你知道它是做什么用的?它在家居环境中可以起什么作用?让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。

二、饰布的特点装饰布与一般服装面料相比,它的幅面较宽,花型较大,色彩更加丰富,纹样的组织形式更加灵活富于变化。

让我们再看几块装饰布,请你说说它们与一般的服装面料有什么不同?它们有哪些特点?

三、装饰布的设计

1、纹样设计

装饰布纹样的设计内容广泛,总体可以分为具象和抽象两大类。

(1)平面构成是将几何形作为基本形,按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特,并具有很强的现代感,所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。

A、你能找出它的基本形吗?它又是怎样排列组合的?重复方向的排列组合

B、这幅平面构成中谁是基本形?它是如何排列组合的?正负形转换的重复排列

C、这幅平面构成采取了什么排列组合的.形式?不定方向的重复排列

(2)重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法,它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的?

2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富,不同的色调会带给人不同的美感。

请你对照片中装饰布的色彩,谈谈你的感受。

低明度色调深沉高明度色调明快

看了以上这些照片,你对装饰布是否已经产生了兴趣?你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧,那就把你的想法先在小组里说说,然后大家一起动手来设计一组装饰布,使之成为一个系列,分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等,使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

四、装饰布纹样的绘画步骤

1、先根据用途设计排列组合的形式。

2、设计一个单位纹样。(或基本形)

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子,再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。

5、进行色彩设计,从常用图案配色方法(同种色、类似色、对比色)中选择一种方法,并选择一组颜色。

6、上底色。

7、分别填好大的色块。

8、描绘细部或勾线,最后调整,直至完成。

五、学生作品展示小结

让我们来欣赏一下同学们的作品,感受一下他们带给我们的美感,并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面,发表一下你的意见。

教学反思:

本课的成功之处在于讨论过程当中学生们参与教学的积极性远远超乎我的想象。同学们对知识的理解和把握更宽广、更深刻,教学收到了良好的效果。一位优秀的教师要上好每一节课除了对教材的理解和把握外,在备课中应该备学生,要从学生的实际出发,充分了解学生的起点行为水平,并且要在教学中善于倾听学生的意见和看法,学会尊重学生。只有这样才能真正使学生成为教学活动的主体。

装饰设计课件 篇2

[摘要]黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用,这门课程有明确的针对性,将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合,有利于开发学生的想象力和创思能力,可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡,最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。

[关键词]装饰画教学;黑白人物画;学前艺术教育

[中图分类号]G642.4 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2011)02-0121-02

一、黑白装饰画的概念及其作用

黑白画是指利用黑白之间的对比关系进行表现的艺术形式。黑与白的关系看似简单,但却寓有胜于五彩之理念。黑白画作为一门独立存在的艺术形式,用黑白两色进行对比转换,进行虚实节奏等变化,构成了一幅幅动人的画面。早在战国时期,古人就能将黑白装饰手法应用于日常生活用品之中,如宴乐渔猎水陆攻战壶,就应用了非常强烈的黑白装饰手法,为我们营造了一个多场面、多内容、多情节、又符合工艺要求的青铜时代的缩影。在中国传统的绘画作品中,很早就形成了“知墨守白”的美学原理。随着现代文化的交流与发展,黑白装饰画表达不断地寻找到更多更新的语言,使黑白语言更加宽阔深远,其作品的表达形式也变得更加丰富多彩。

黑白装饰绘画从题材上可以分为花卉、风景、动物、人物四大类,它一直被工艺美术学院列入到基础教学的范畴。在学前艺术教育专业开设装饰绘画课程,教授黑白装饰设计技巧,非常适合其专业特色。一般来说,黑白装饰画以点、线、面等抽象符号形态组成,对于初学者而言,黑白画更有助于提高和锻炼他们的艺术造型和表现技法能力,更为直接明了地表现出他们的创作意图。另外,黑白画造型手法简约,通过点、线、面等造型语言,使用夸张、变形、简化、想象等手法,使学生快速进入到绘画创作之中,让他们在黑白艺术创作之中运用审美法则最大限度地发挥想象、张扬个性。另一方面,由于学前教育专业学生入校前大多未进行过专业基础训练,造型能力较薄弱,更重要的是学前教育专业与专门的美术专业学院所培养的目标不同,为此,探寻一套适合本专业特点的教学模式。将黑白装饰画的引入不失为一种很好的有效教学途径。

由于学前教育专业不是要培养未来的专业设计人员,而是培养学龄前儿童的教育者,所以从教学形式到教学内容都不可能相同。学前专业课时设置少、内容多,不可能把花卉、风景、动物、人物通学一遍,应从人物黑白装饰入手,将其他形式融入黑白人物画之中。因为人物画具备两个特征。一是直观性强。古希腊的哲学家认为,在万物之中惟有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美等特点,是有思想的万物之灵,体操运动员和舞蹈演员随着人体的运动,都会给观者以形体之美感。二是人物画这个题材是人们最熟悉、最喜爱、最容易理解的形式,无论是雕塑般的静止还是大幅度的夸张,都能引导学生体会到众多形态美感,引起共鸣,同时又具备丰富的创作资源。

黑白人物装饰画教学还能够最大限度地培养学生的创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代,把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程,有利于激发学生的潜在创作性思维能力的提高。所以在学前教育专业开设黑白人物装饰画教学非常必要。

二、黑白人物装饰画教学实践

(一)黑白人物装饰画设计

开设黑白人物装饰画课程的主要目的是让学生了解黑白装饰画的创作技法、感受黑白装饰画的艺术美,通过欣赏、创作等活动,开拓学生的思维,开启学生的创作能力,使他们了解黑白人物装饰画的个性语言和审美价值,掌握最基本的形式美法则,创作出一幅好作品。本课程主要基于装饰绘画,要求学生按照提供的人物资料进行夸张变化,应用点、线、面聚散等手法,达到视觉上愉悦和美感。在具体教学中,可以将以对宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合,注重学生想象力的开发和创思能力的提高,引导学生完成由形象思维到抽象思维的过渡。

(二)黑白人物画的教学实施

1.作品鉴赏,感受黑白之美阶段

鉴赏的内容主要包括中外传统优秀作品,如古埃及壁画、马王堆帛画和现代优秀的黑白装饰人物画,目的是使学生初步认识到黑白装饰画是运用概括、表现、美化等手段,通过单色与白纸形成的对比关系创作出装饰性绘画。

2.学习技法,加课理解阶段

(1)了解点线面的语言特点在装饰绘画中的作用

点是最自由的艺术语言,在面积上可大可小,在形象上多种多样。点可以表现形态的明暗和肌理,不规则的点还有抽象的品质,耐人寻味。线,可以看成点的连续,具有方向性和动态感,在某些特定的形体中,线的表现会超出其它形式表现的局限,使画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富,长短、粗细、曲直、疏密等都会呈现出各不相同的风格和特征。因此线是黑白装饰画中最重要的表现手段。H.里德曾说:“线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。它飞快地、本能地但不是连续不断地流转飞转着,恰倒好处时便戛然而止,它常常是一种简括而抽象的工具。”面是扩大的点和线,使点和线不规则的形态和延伸。在画面里起到以一挡十的效果,具有简洁明了,显目大方的装饰美感。点线面之间的聚散、疏密应用构成了一幅幅千变万化的黑白装饰画。

(2)在现有的形态上用点、线、面丰富人物形象

当学生掌握了构成黑白画的装饰要素后,可进行人物图造型的装饰训练。首先要进行讨论,添加的目的是什么,即让他们懂得通过添加使形象更理想、更完美,更具有装饰效果。虽说添加的图形可以和原形无关,但却能使形象具有新的含义和新的境界,也称为主观再造活动。在添加过程中要注意语言的一致性,风格统一,形式统一,在视觉上相互协调,切忌生搬硬套、画蛇添足。

3.巧妙构思,激情创作阶段

这一阶段要求学生从原型中提取形象,完成自主命题创作。现代装饰风格的绘画已经突破了传统装饰画的要求,其表现手法丰富,风格多样。既包括形象平面装饰画,抽象装饰,也有具象写实的装饰。恰当地构图、新颖的构成感可以将写实意味的绘画重组成装饰画。在新的装饰理论的支持下,学生可以用很放松的心态对待黑白人物装饰画,让学生大胆表达自己的思想和创意,给他们一个自由创造的空间,培养他们的抽象思维能力。

如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思是让学生依靠自己的知识和生活经验,启迪他们的想象,根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面,选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观,使画面做到造型生动,对比强烈、装饰性强。

装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制,也不受透视学等科学法则的限制,可以发挥学生的想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律,它与其构图时要充分考虑到展示这一特点,要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理,要强调概括性、规律性、程式性,使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性,除了用笔绘画之外,还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果,丰富创作形式。

三、结语

通过黑白人物装饰画课程教学,学生可以熟悉掌握装饰画的构成语言,装饰画的构图、造型表现手法,装饰画的多种绘制技法与材料制作工艺,从而增强对装饰绘画的整体把握能力及多种样式、效果的设计能力。

黑白人物装饰画这一课题,既有宽泛的意义,又有明确的针对性,它让学生以轻松的形式感觉到了黑白给人带来的装饰性节奏美感。同时,使学生深刻地体验到绘画中“白”与黑的构图效果。学生掌握了这些基本绘画知识之后。学生就可以发挥想象、自由创作,进一步培养他们的审美观以及对美的洞察力,在有限的课时里触摸到艺术的本质。

[参考文献]

[1]扬景芝.中国当代儿童绘画解析与教程[M]北京:科学普及出版社,1996.[2]柒万里.黑白画[M].南宁:广西美术出版社,2003.[3]彭吉象.中国艺术学[M]北京:北京大学出版社,2007.[4]H.里德.艺术的真谛[M]沈阳:辽宁人民出版社,1987.

装饰设计课件 篇3

活动目标:

1.在欣赏过陶瓷花瓶的基础上,能大胆想象,设计出自己喜欢的花瓶。

2.在了解花瓶图案装饰方法的基础上,尝试运用多种花纹来装饰花瓶。

3.能迁移已有的装饰经验,认真、独立完成自己的作品。

4.培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

5.培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备:

1.教学课件。花瓶

2.绘画工具,人手一份铅画纸。

教学过程:

一、教师出示课件,引导幼儿回忆并讨论花瓶造型的基本特征。

出示花瓶图片或教学挂图,讨论花瓶造型的基本特征。

教师出示花瓶,引导幼儿观察花瓶的造型的基本特征。

1.教师:今天老师给大家带来了一样好东西,小朋友睁大小眼睛看看这是什么

2.教师:你看到的花瓶是什么形状的

3.教师:花瓶造型可以从花瓶口、瓶颈、瓶腹、瓶底这几部分来观察。看看每个花瓶在这几部分的不同变化,你能看出这些变化吗

4.引导幼儿通过教师的提问和自己的观察,进行讨论和交流。

二、教师出示课件,让小朋友欣赏各种各样的花瓶。

教师:小朋友仔细看看这些花瓶,等会我让小朋友讲讲你最喜欢哪个花瓶,为什么喜欢

三、师幼共同讨论花瓶造型设计,为绘画做准备。

1.教师引导幼儿讨论设计花瓶的造型。

教师:你想设计出什么形状的花瓶

2.教师引导幼儿讨论花瓶上的装饰。

教师:你喜欢在花瓶上装饰什么样的图案

四、幼儿设计自己喜欢的花瓶,教师适当指导。

教师:画花瓶时尽量画得大一些,这样才能把好看的图案画到花瓶上,花瓶一般是左右对称的,所以在画的时候要注意。

教师:图案要清楚,线条要流畅,轮廓要清晰;把主要花纹画在瓶腹,在花瓶口、瓶颈配些装饰性的花边。

五、展示幼儿设计的花瓶,引导幼儿相互欣赏和交流。

教师:你设计了一个什么样的花瓶

活动反思:

在这次活动的,我主要是通过欣赏和操作交流,让幼儿进一步学习用简单的图案和线条装饰花瓶中的块面。(文章出自.教案网)但我没有很清楚的在欣赏过程中讲解每个花瓶的特点,在操作前也没有将操作要求说清楚,在最后的环节我也只点评了小朋友画中好的地方,没有点评他们画的不好的地方,这些方面都需要改进。

装饰设计课件 篇4

为引导学生关注生活中的细节之美,学习用设计来表达自己的情感和思想,逐步学会用自己的双手去创造更美的生活。结合教材,我制定了以下教学目标:

a认知目标:了解装饰布的特点及在生活中的应用。

b技能目标:掌握装饰布纹样的设计方法和色彩搭配规律,并完成一幅装饰布设计。

c情感目标:体会设计所传递的情感。培养学生热爱生活,勇于实践,大胆创新的能力。

我校生源主要来自农村,较朴实,但大多数同学平时都不太关注生活中的细节美。本课立足于如何让学生学会从家居的整体到局部去发现美,欣赏美并创造美。初二年级的学生已具有了一定的观察、分析、表达和绘画能力,而之前的《居室的色彩搭配》一课又为本课的的色彩搭配打下了一定的基础。因此,综合以上分析本课的重点是装饰布基础纹样及平面构成方法。

教学难点是装饰布设计过程中个性情感的表达。这是为了让学生通过设计发展具有个性的表现能力,使课程达到一定效果,实现学生学习的一个综合运用。

1、教学方法:创设情境教学法、提问引导法、分层教学法、讨论探究法、演示法等。

2、学法:情景体验、自主合作探究、归纳小结、自评互评等。

具体为什么运用,怎么运用,我将在后面的教学过程中做详细的说明。

教学用具,学习材料准备

a教师用具:教学图片、拷贝示范工具。

b学具准备:白色或彩色绘图纸,涂色工具。

教学课时:1课时

教学过程:

一、导入——发现美。

1、“你见过装饰布吗?装饰布都用在哪些地方?”(如窗帘、桌布、靠背和床单等)2、出示一些装饰布扮靓我们家居的图片, 提问:这些装饰布在家居环境中起到了什么作用?

3、引导学生小结装饰布的定义:这些布在实用的基础上更具有装饰功能。因此我们称之为装饰布。引入课题并板书《美化生活的装饰布》。

二、讲授装饰布特点——赏析美。

提问学生“刚才那些装饰布给你留下的最深印象是什么?”生从色彩,纹样两方面作答,引入下个学习目标——赏析美。

生快速浏览书上28、29页的图片及文字内容,装饰布纹样及色彩都有哪些特点?结合书上思考与讨论的问题分析。要求先独立思考2分钟。

(思考与讨论的问题:观察照片中的装饰布,想一想纹样的基本形是什么?它们是怎样进行排列组合的?找出装饰布设计的规律。你喜欢哪种色彩搭配形式?你认为色彩设计应注意什么?)

引导学生做进一步的知识性小结。以做到让各个个层次的学生都能达成技能目标。

1、装饰布的设计

(1)纹样设计

a.图片展示具象和抽象两种不同纹样的装饰布装饰布纹样表现内容广泛,总体可分为具象和抽象两大类。(板书)

b.出示四方连续的图片,你能找出它的基本形吗?它又是怎样排列组合的?

简单讲解下什么是平面构成的基础知识,平面构成是将几何形作为基本形,按照一定的规律排列组合。

c.出示正负形转换的重复排列图片,引导分析基本形及排列组合方式

d.提出探究性问题:还有没其他的重复排列组合方式?

发给学生一些基本的几何图案,请学生分组进行自由组合。通过组合探究图案的平面构成方法。作为本节课的重点,请一学生上台演示以加深学生对知识的理解运用。

教师做知识性小结:重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法,它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

2、色彩设计

装饰布的色彩非常丰富,不同的色调会带给人不同的美感。图片展示装饰布的色彩规律,请同学们对照片中装饰布的色彩,谈感受。

高明度色调——明快 低明度色调—— 深沉

暖色调——明朗、热烈、欢愉、温馨 冷色调——安祥、宁静、平和、清爽

近似色——统一、舒缓 对比色——活泼、欢快

回归课本, 在书上选一幅最喜欢的图片,感悟其装饰布所传递出的情感。引导分析书上28页左上角和右下角两张图片,师生一起从造型,色彩等要素入手分析图案传递的情感,与设计者进行精神交流。这样通过有针对性的实例,让学生体会运用不同的纹样组合方式和色彩搭配方式所体现出的个性特征。不断地丰富学生的色彩知识,逐步提高学生的设色能力,突破教学难点。

三、设计装饰布——创造美

“你对装饰布是否已经产生了兴趣?你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧,那美丽的装饰布是怎样制作完成的呢?”教师小结并示范装饰布纹样的绘画步骤:(出示范画)

1、先考虑设计用途及排列组合的形式。比如想设计一块做窗帘的装饰布,并想采用四方连续的排列形式。

2、设计一个单位纹样。

3、根据单位纹样的大小画好若干个格子,再想好怎样重复排列。

4、将单位纹样逐一拷贝。以具象基本纹样示范拷贝方法。

5、进行色彩设计,从常用图案配色方法(同种色、类似色、对比色)中选择一种方法,并选择一组颜色。注意用色彩体现自己的个性特征。

欣赏书上的学生作业,从别人的作品中看到优缺点,来了解更多的创作技法。这也是教学方手段,使学生能够从中受到启示,激发创作灵感。

2、作业就是运用装饰布的构成规律和色彩规律,设计一幅装饰布,注重个性情感的表达。给了个尺寸参考:16cm×16cm,这是针对学生们构图能力较差而设计的。

学生作业时注意抓两头,顾中间,发现每个学生的独特之处,让美术课没有差生。鼓励学生大胆设色,只要学生有设计意图,或说出他希望达到某种色彩效果,而不是盲目的,就应给予充分的肯定。这样通过不断地丰富学生的色彩知识,逐步提高学生的设色能力。

四、评价

a.学生自评或互评,增进情感交流。

b.展示优秀作品,激发学习热情。

五、课后延伸及小结

图片展示不同材料创作的作品图片,试问这些作品都是用什么材料完成的?(水果蔬菜切片,树叶,印章等材料,用电脑、剪贴画、拓印、对印、染色等方法)学生自由发言、讨论。鼓励学生课后尝试。

结束语:只要去发现,生活中充满乐趣。

设计意图:课后延伸让学生拓宽思维,尝试用不同的方法去创造美,而这样的小结,目的是延伸课堂教学,学会用自己的双手去创造更美的生活,把爱美的心融入热爱生活之中。

装饰设计课件 篇5

一、教学目标

知识与技能:通过教学,让学生了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品,培养综合运用知识的能力,提高文化素养和艺术品位,为生活增添情趣。

过程与方法:通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言,丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律,引导学生用环保材料去创作一幅装饰画,培养创新能力,提高环保意识,美化居室环境。

情感、态度和价值观:培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。

二、教学重难点

教学重点:引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题。

教学难点:教学中引导学生赏析作品,从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析,了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用,能理论联系实际,灵活运用所学知识,为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点,就是帮助学生建立运用自己的理念画出装饰画这个环节,方法的运用和掌握以及继续画下去的决心是重要的,要保证作业时间和环境,帮助学生作业。

三、教学策略

1、了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课,结合了多方面的综合因素,全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材,引导学生在学习中联系生活,了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习,在作业中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性的解决问题

2、教学方式上可运用启发、直观的教学策略,选取有代表性的作品,引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析,了解装饰画的特点。理论联系实际,使学生能灵活运用所学知识,为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段,结合生活中相关的情景,帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。

3、重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主,以欣赏为媒介,引导学生进行实际制作,尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

装饰设计课件 篇6

教学目标:

1、通过本课对装饰化的教学,学习整体观察方法,对实物的外形和色彩进行概括、提炼,学会夸张的表现方法。

2、学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

教学重点:

外形和色彩的概括和提炼。

装饰画的特点。

教学难点:

掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。

作业要求:

通过勾出、欣赏(或临摹),掌握物体的基本特征,再加以变化,画成一幅有趣的装饰画。

教学用具:

装饰画范画、颜料、画画工具。

教学过程:

一、导入:

出示两张作品,一幅写生景物画,一幅装饰景物画。

谈谈两者画面不同的风格。

导入课题:《变写生画为装饰画》

二、欣赏·感受:

1、《有圆礼帽的静物》-米尔顿·艾弗里

他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的细部变化,只是概括地勾勒出物体的外形,色彩多作平涂,显得简洁、明快,富于装饰性。

2、作品《打开的窗子》有哪些地方与现实生活不一样?体现了装饰画的什么特点?给了你什么联想和感受?

三、示例:

教师对照写生画进行概括提炼,首先是外形的概括变形,再是色彩的提炼夸张。

四、动手作:

通过勾出、欣赏(或临摹),掌握物体的基本特征,再加以变化,画成一幅有趣的装饰画。

五、展示评价。

画画课件合集六篇


教案课件是每个老师在开学前需要准备的东西,每个老师都要认真写教案课件。编写好的教案是有效激发学生学习兴趣的关键,老师在写教案课件的时候要注意什么?这是小编经过精心整理的关于“画画课件”的资料,请注意这些信息仅供参考不应代替专业意见或建议!

画画课件(篇1)

教学目标:

1、会认“远、色”等11个生字,会写“人、火”等4个生字。认识偏旁“辶、忄”。

2、正确、流利地朗读课文,背诵课文。

3、了解“远”与“近”、“有”和“无”、“来”与“去”是意思相反的词,懂得这首诗讲的是一幅山水画。

课前准备:

教师准备写有反义词的头饰;一幅山水画(题写“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”);生字卡。

教学重点:

练习朗读、认字。

教学难点:

了解诗句和画的关系。

教学过程:

一、观察图画,收入诗句

1、呈现一幅山水画(画上有山、水、花、鸟,并题写课文《画》的20个字:“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”)

师:小朋友,大家看到了什么?

(教师根据学生的回答相机评价并板书“山、水、花、鸟”)

师:会认这四个字吗?(生个别读、自由读、齐读,再抽读)

师:你们还发现了什么呢?(引导学生发现画上有题字或诗句)

师:仔细看,画上题了哪些字?(如生发现题字是课文的四句诗,就直接板书课文的四句诗。如不能发现,则直接引导学生与书上的《画》比较)

2、学生读诗

师:四句诗中,你会认哪些字呢?读一读。

师:哪些字不会认,请用铅笔标出来。

二、初读正音,突出重点

1、学生自读诗句,用铅笔标出的字借助课文的拼音多读几遍。

2、学生充分自读,同桌互读互考。发现不对的,同桌教读。

3、全班齐读,轮读。

4、教师用生字卡片个别抽读要求会认的“近、色”等11个生字。注意倾听下列生字的发音:“色”是平舌音,“声、春”是翘舌音;“近、春、人”是前鼻韵母,“声、惊”是后鼻韵母。有错及时纠正。

5、学生自由读,重点抽读,抽读重点。用生字卡抽读,主要抽读“声、春、近、人、惊”等5个易错的重点字;再抽读学生中平舌翘舌、前鼻韵母发音不准的重点学生。全班齐读。

提示新的偏旁:“辶”叫“走之旁”;“忄”叫“竖心旁。

三、背诵诗句,领会其义

1、看谁背诵得最快。(学生自由背诵)

2、背得不错!你在朗读背诵的时候有什么疑问吗?(跟我们平时看到的现象正好想反)

师:是呀!真有点怪!怎么“远看山有色,近听水无声”呢?怎么“春去花还在,人来鸟不惊”呢?

师:我们平时看到的景象是怎样的?(教师归纳板书或课件呈现“远看山无色,近听水有声。春去花不在,人来鸟儿惊。”)

3、读一读,看看两道诗有什么不同。

远看山有色,远看山无色,

近听水无声。近听水有声。

春去花还在,春去花不在,

人来鸟不惊。人来鸟儿惊。

(待学生发现交流后)师总结性引导:我们游览时,看到的自然景色大多数是“远看山无色,近听水有声。春去花不在,人来鸟儿惊”。而课文所说的景色却刚好相反。大家想一想,在哪种情况下才会有“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”呢?(如果学生说出是“画”,则肯定学生的答案并在黑板上板书课题“画”;若学生说“照片”,也肯定学生的答案“照片”也是图画的一种方式”。)

4、戴头饰,演一演;说一说,读一读。

(1)来??去什么是来,什么地去?演一演,表现出相反意思。

(2)高??矮哪种是高,哪种是矮?演一演,表现出相反意思。

(3)远??近哪种情况算远,哪种情况算近?演一演,表现出相反意思。

(4)白??黑什么东西白,什么东西黑呢?说说相反的例子。

(5)晚??早什么晚,什么是早?说说相反的例子。

(6)读一读5组反义词。

四、写字指导,练习书写

1、呈现“人、火、文、六”4个要求会写的字,让学生观察4个字形的笔顺、笔画特点。注意“火”先写“点”,再写短“撇,第三画是长“撇”,最后是“捺”。

2、仔细观察生字的笔画位置。“人”的第二笔从竖中线和横中线交叉处偏左一点起笔。“火”的第四笔“捺”从竖中线和横中线交叉处起笔。

3、教师范写,学生书写。

4、学生练写,教师指导。

板书设计:

远看山有色,远看山无色,

近听水无声。近听水有声。

春去花还在,春去花不在,

人来鸟不惊。人来鸟儿惊。

画画课件(篇2)

一年级下 美术

教学目标:

1.能对物象展开联想,找到与之有逻辑关联的形象。

2.运用层层包围的添画方法,画一幅有趣的画中画。

3.在大胆想象、尽情表现、互相欣赏中享受美术学习的乐趣。

教学重点:

运用层层包围的添画方法,展开联想,画一幅有趣的画中画。

教学难点:

能够形象地画出所联想到的形象。

教学准备:

1. 图画纸。

2. 水彩笔。

制作幻灯片。

教学过程:

一、创设情境、导入新课

教师结合冠状病毒需要戴口罩,小朋友们都要做好防护措施制作的故事画,引出《画中画》(板书:画中画)

二、探讨理解画中画

1. 出示儿歌,播放音乐,初步了解画中画。

2. 出示儿歌讲的这幅老鼠和猫的图画。

(1)出示图画,问:图画里都有什么?先画的是什么?(从小变大)

(2)出示图画,问:先画了老鼠后为什么画猫?怎么又想到画一张床?(层层关联)

(3)出示图画,问:老鼠画在了哪?猫画在了哪?(包围添画)

(4)总结画中画的奥秘:从小变大、层层关联、包围添画。

3. 出示“小虫、小鸡和狐狸”图。

(1)讲一讲:这幅图中的故事。

(2)明确:事物之间的联系。

(3)引导学生:添画事物之间的距离要恰当,相邻两个事物的颜色有所不同。

再出示“吉他和录音机”图画。想一想:它们之间的联系?

3、教师示范。

4、欣赏学生作品。

5、 明确要求

教师大屏幕出示画法:先画一个简单的形象,然后在它的外围加画其他形象,层层包围,画一幅由小变大的想象画。

六、评价作品

七、拓展延伸。

画画课件(篇3)

教学目标

1、读懂课文,领会文中小朋友的创意。

2、在读懂课文的基础上,训练学生的口头表达能力。

3、培养孩子遇事要善于动脑筋想办法。

教学重点

朗读感悟文中小朋友的创意。

教学难点

培养孩子遇事要善于动脑筋想办法。

教具准备

多媒体课件。

学具准备

绘画纸,水彩笔。(或蜡笔、油画棒)

教学过程

一、复习导入

在上节课中,我们认识了三个活泼可爱的小朋友,今天呀,他们又来到了我们的课堂,(出示课件)和他们打个招呼吧!(宋涛、陈丹、赵小艺)(注意相机引导孩子打招呼的语气和礼貌)

二、自主探究

1、现在,聪明的孩子们,请你动脑筋回忆一下,这三位小朋友到底是怎么画风的呢?请你从课文中找出描写他们画风的句子,用波浪线把它划出来。(生找)

2、请你起来读一读你找到的句子好吗?(生读,课件随机出示)

宋涛──“宋涛想了想,他把画上的太阳擦去,画了几片乌云,又画了几条斜斜的雨丝。”

师相机指导:

同学们,从他的话中,我们听出有风了吗?你觉得怎么读才可以让我们感觉到风呢?这样吧,老师就当宋涛,现在正准备画风呢,请你们大家一起用朗读告诉我,我应该怎么画风吧!

(师出示一幅只画了太阳、大树和房子的画,然后按照学生的朗读擦去太阳,画上乌云,但是只画了直直落下的雨丝)

我画得怎么样?(生评:不对,应该是斜斜的)对呀,差不多,也可以呀。(生指出是风把雨丝吹斜了,所以要画斜的)老师明白了,你们真了不起,现在请你们再用朗读告诉我应该怎么画吧(学生再次读,老师改正)

想不想看看真正的宋涛画的风呢,我们一起来看一看吧!(放课件)风到底藏在画里的哪里呀?

小诗人,你们能用“风来了,风把吹了,风藏在里”这样的句式说一说吗?(生补充,风来了,风把雨丝吹斜了,风藏在斜斜的雨丝里。)看看你多了不起,这么快就作了一句诗,你能让老师朗读一下你的大作吗?(师板书,并有感情朗读,指导学生)

陈丹──“她在大树旁边画了几棵弯弯的小树。”

师相机指导:

你能让我们听到风的声音吗?为什么要重读“弯弯”呢?那好,我们都是小树,如果你觉得自己读出风的感受了,请你把腰弯一弯。(出示陈丹的画)那我们也来看一看,风藏在哪里?可以用我们刚才那样的句式来说一说吗?引导学生用“风来了,风把小树吹弯了,风藏在弯弯的小树里”说一说,并能有感情朗读,注意用词优美。(师板书)

赵小艺──“她在房子前面画了一根旗杆,旗子在空中飘着”;“她画了个拿风车的小男孩,风车在呼呼地转”。

(指导方法同上,用实物旗子和小风车让孩子感受到风,引导孩子说出“风来了,风把旗子吹飘起来了,风藏在飘扬的旗子里”“风来了,风把风车吹转了,风藏在呼呼直转的风车里”)

3、这三个聪明的孩子动脑筋,想办法,都用自己的方法画出了风,可真了不起,你愿意再来读读吗?看看风是不是也藏在你的朗读里。(生再读体会)

4、瞧瞧你们多了不起,一会儿就作了一首小诗,你愿意给这首小诗加个题目吗?(生加题目:《起风了》)那我们就一起来朗读一下你们共同的杰作吧!

三、拓展体会

1、过渡:

宋涛、陈丹、赵小艺会画风,你能画风吗?你想怎么画?(口答)

2、拿起你们五颜六色的画笔,画画风吧。我们来比一比,看看哪些小朋友想得和别人不一样,最有创意。老师的音乐声开始你们就开始动笔,音乐声停你们就停笔,准备好了吗?

(学生自由画,老师巡视)

3、(抽几位同学上台来展示)别忙,请你拿好你们的画,找一位朋友来说说你画的风藏在哪里,下面的同学也要看仔细了,并用“起风了……”这样的句式说一说(抽生说)

师总结,表扬:你们想得多妙呀,看得多仔细呀,说得也真美,真像一首好听的小诗!

四、总结延伸

师:爱动脑筋的孩子们,你们真了不起,你们用自己不同的方法画出了风,还想出了画声音和气味的办法。可见,任何事情,只要你愿意动脑筋,想办法,善于观察和思考,联系生活中的实际,都是可以解决的。我愿我们班的小朋友都做一个善观察、勤思考的孩子!

和风一样,声音、气味也是看不见、摸不着的,你能把它们也画出来吗?大家下课后可以画一画,说一说。

教学反思

这篇课文以一个有趣的题目,引起了课文中小朋友的思考,也引起了我们的思考。风看不见,摸不着,怎么画呢?课文中的三个小朋友一起画画,互相启发,互相激励,用不同的办法画出了风。

与以往所学课文相比,本文人物多,对话多,又是三个人的相互交流,学生不易理清课文中人物的态度、观点、做法。因此,第一课时中,我重点进行识字写字教学,并引导学生初步阅读课文,弄清三个小朋友分别是怎么画风的,为第二课时理解课文、感情朗读打下基础。

语文教学教无定法,贵在得法,施教之功,贵在导学。语文教学不仅要帮助学生学习和掌握知识,更重要的是让学生学会求知,掌握学法,真正实现“教是为了不教”的目的。为此,我设立了“读──悟──说──画”的学法导向,层层推进教学。

从第一次教学效果来看,学生能很快地分清了是谁的画,并能根据文中的语言说出依据。

在品读感悟表演朗读和配诗环节的教学中,我采用生单读,挑战读,生生互读,师生表演读等多种形式,是想以读演为主,以读促悟,并通过配诗的'形式加深对文本的感悟,引领学生走进文本,触摸三个小朋友的内心世界,希望他们在人文对话与碰撞中生成个体色彩思想,来体验这三个小朋友的动脑、动手的乐趣,来激发学生的想象力和创造力,实现语文的人文性。并在配诗的过程中内化学生语言,化积淀为运用。实现语文的工具性。

学生在读时的表现可以说是令人高兴的,他们完全走进了文本之中,他们读书时,和文本中的小朋友一样,歪头想,眨眼想,笑着说,高兴地叫着,得意地说,一个个活脱脱就是文中的赵小艺、宋涛、陈丹。

但是同时,在第一次的教学中,我也发现了几处课堂中不尽如人意的地方,比如学生在填写那首小诗时,总是说不完全,缺了这个少了那个,许多同学都把最关键的形容词“弯弯的”“飘扬的”等漏掉了。

几经思考,对教案做出了一些修改,主要有:

1、在写字教学方面,我认为写字教学还是课堂教学的一个重要组成部分,本节课的生字虽然不多,但为了适应孩子的记忆方式,我还是将文中三个小朋友的名字即“涛、艺、丹”的书写教学放到第二课时。

2、在重点句感悟方面,删去了实物展示小旗子和小风车的环节。毕竟这些事物在儿童的生活中并不罕见,儿童完全能用自己的已有知识感受到风对旗子和风车的作用力,如果在课堂上进行展示,反而会成为一种“多余”。

3、在诗句的出示方式上做了很大的改动:在第一次教学中,我在课前将诗句用5句“风来了,风把吹了,风藏在里。”的形式板书在黑板上,这样就已经在学生眼中呈现了一组小诗的形式,而学生只是做机械的填空,没有了成就感。因此在第二次的教学设计中,我把诗句的出现改成了课件一句一句展示的形式,即学生说出一句,我再呈现一句,而不再让学生有思维定势。

4、在课外拓展方面,我在第二次的教学设计中将本来只有一种模式的画风改成了分层作业的形式,即让同学在“画”和“写”中自由挑选,当然,有能力的同学也可以既画又写。

画画课件(篇4)

教学目标:

1、了解色彩语言的丰富性,认识色谱,学习调色与涂色的方法。

2、能准确地认识色、调色和涂色,个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

3、能表现出对世界名画的欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐、富有敏锐的观察力和集体协作的精神。

教具准备:

水粉颜料、水彩笔、毛笔,调色盘,小水杯、挂图、课件等。

教学过程:

一、欣赏导入

课件欣赏荷兰画家凡高的代表作品。

引导提问:你见过这些画吗?特别是最后这一幅《向日葵》,也就是课本所展示的是同一幅画,你们的感受有什么相同和不同呢?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言,色彩是相同的。(附:可简介下凡高生平及作品风格)

二、探索思考

1、引导思考:这幅画主要有那些颜色?

2、探索调色方法:这些颜色是怎样调配出来的呢?

学生讨论,自由发言,注意要做到切实的交流探讨。

三、探索体验

1、根据教材的提示,用大红和柠檬黄进行调和,把产生的橙色与同桌的比一比,色彩效果是否一样?为什么?

教师演示重点小结:两种颜色相调和,颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜,所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。

2、在一种颜色中调入黑色或白色,看看会发生什么样的变化?

教师演示小结:通过这一个办法可以让色彩发生明度变化,又叫做色彩的明度变化,这样就可以调出许多颜色丰富的层次了。

3、出示教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5),这一格是有24个小块组成的,将它们分解开,与色谱中的颜色对号入座。

4、任意找一种《向日葵》这幅画的颜色,尝试调配一下,是否很接近?

四、分工合作

1、我们可以将这幅画分解成许多小色块,近看这些颜色,但远一点或眯眼看,向日葵就清晰地呈现出来了。将横排的A—J与竖排的1—5交叉组成编号,全班每个同学画其中的一部分(按照刚才的练习作业抽取作业位置的编号)。

2、临摹涂色。按照小格的颜色来调色、涂色、注意不能出格,相同的颜色可以一次涂完再换蘸颜色。

五、组合展示

1、让完成作业的学生按照底纸上的格子,找准坐标贴上自己的那部分作品。

2、引导学生眯眼睛看看,欣赏评全班同学集体组合画出的作品。

六、教学拓展:

色彩是绘画的语言,也就象文学语言运用的艺术一样,色彩语言的调配也需要认真的研究与探索,今天你有收获了吗?

画画课件(篇5)

一、问题导入,识字认字。

1、出示带有拼音的“远、色、近、听、无、声、春、还、人、来、惊”

①根据实际情况,用各种方法诱导读,指导读。

②分类读,重点指导读准前后鼻韵母和前后鼻音的生字。如“色”的声母是平舌音,“声”“春”的声母是翘舌音,“近”“春”“人”的韵母是前鼻音,“听”“声”“惊”的韵母是后鼻音。(多用激励性的语言。)

③记字形,尽量启发学生用熟字加偏旁的方法记字形。如“元”加上“辶”是“远”,“斤”加上“辶”是“近”,“不”加上“辶”是“还”。让学生自己认记“春”“惊”的字形。此外,指导学生比较区别“人、八、入”和“无、天”的音形义。

2、打乱顺序,出示“远、近、有、无、来、去”。

①指名多人读。

②提出问题:你发现了什么?学生各抒己见,师把握语言的规范性完整性。

③问题归总,提取主要发现:三对意思相反的词和“远、近”共有的偏旁“辶”。

④充分了解词义,可用举例说明等方法帮助学生加深印象,为下面的有效学习做准备。

⑤引导学生说说已知的意思相反的词,让学生感觉到意思相反的词有很多很多,找一找特别有趣

⑥出示文中的“我会说”,再找反义词。

二、揭示课题,观图说话。

1、引出一幅画并出示。过渡语(略)

①明确这是一幅画,揭示课题。

②引导学生完整地说出画上都有些什么。(板书:山、水、花、鸟)

③出示“远”和“近”,让学生选择看整座山和听水声的距离,并说明理由。

(板书:远看、近听)

④把画中山水与实景山水比较,找区别,再次明确这是“画”,引出板书:有色、无声,强调画中山水的特点。

⑤观察“远看山有色,近听水无声。”问:发现了什么?

(1、两句字数相同2、有两对意思相反的词3、写的是画中山水的特点)

2、指导朗读和背诵

①远看/山/有色,近听/水/无声。

三、学习后两句诗。

1、观察、说话

①诱导学生通过观察用完整的话反驳老师的话,明白画上画的是桃花,季节是春天。

师:如果我说画中画的是秋天,你们有什么不同的看法?

②板书:春去花还在,点明画与实景的区别。

2、学生又一次观察区别,引导学生说出画中的鸟儿不会动不会飞走,引出:人来鸟不惊。

3、重点感悟“惊”。

①当人走进鸟儿的时候,感受鸟儿的心情:“害怕”。心里害怕所以用竖心旁。

②鸟儿害怕的反映是马上快速飞走,可以说惊走。左边一个北京的“京”,左义右声,这样的字,被称为什么字?(形声字)。

③比较用“惊”好还是用“飞”好,给惊找朋友。

4、说话:这首古诗是什么?(谜语)你是怎么猜出来的?观察古诗的特点,学生能发现多少是多少。

5、朗读、背诵

①学生理解诗意后要反复朗读。朗读时要注意掌握好停顿和重音

远看/山/有色,

近听/水/无声。

春去/花/还在,

人来/鸟/不惊。

朗读的形式要多样,可以自由读,分组读,指名读,还可以教师引读,如“远看——,近听——,春去——,人来——”。还可以打手势,手势移动长,语调加长,手势起伏加大,语调快。

②在学生熟读的基础上,指导他们根据板书“山、水、花、鸟”,回忆诗句的顺序和内容,自己先小声试背,再齐背,最后指名背。

画画课件(篇6)

教学内容

故事画

1课时

教学目标

[德育目标]:培养学生热爱生活的情感。

[智育目标]:用绘画的形式来表现自己喜欢的故事或自己编的故事的片断。从而培养学生的想象力和创造力。为故事中主人公设计形象。尝试用色彩来强调自己的情感。

[素质发展目标]:让学生知道一些有趣的谚语故事或成语故事,了解什么是故事画。

教学重点难点

[教学重点]:用绘画形式来表现自己喜欢的故事或自己编的故事的片断。

[教学难点]:用色彩来强调自己的情感。

教学准备

多媒体课件

水粉画工具、水彩画工具、彩色笔等。

学生活动设计

课下让学生收集一些谚语故事或成语故事。

教学过程:

一、故事导入

小朋友收集了哪些谚语或成语故事?

讲一个有趣的故事《后羿射日》来吸引学生的注意。

二、课件演示

课件来表现《后羿射日》这个故事,学生用语言来转述这个故事:

1、十个太阳在天上神气活现,土地干裂,河流干了,人们都快晒死了。

2、后羿接过王母娘娘手中的神箭,决心射下太阳。

3、后羿拉弓向太阳射击,太阳一个接一个掉了下来。

4、最后天上只剩一个太阳,后羿成了英雄。人们过上了幸福的生活。

在学生欣赏的同时,进行提问:

1、四幅画中,为什么第一幅太阳的颜色是那么鲜艳,而第三幅的颜色却暗了下来?

2、如果是你画这些画,你准备用什么颜色和神态来表现太阳和后羿?

小结:这就是我们今天要学习的故事画。请学生尝试简单地说出故事画的定义。

三、了解故事画的定义后,学生继续介绍自己喜欢的故事,特别是自己编的故事。

四、活动评析

在评析阶段中,学生上台展示自己的故事画,简单介绍自己的故事,自己先评析,然后其他学生评析,教师作扼要的点评。为了使每位学生的作品都得到评析,可以分成小组评析,各抒己见。

五、课外延伸

在课外延伸阶段,进行敦煌壁画中的故事画《九色鹿》的欣赏,并请学生观赏一些泥塑的谚语故事和成语故事,使学生对我国民族传统的故事画产生热爱之情。

教后反思:

本课是小学阶段学习中国画方面知识的最后一课,属于“造型。表现”领域的内容,目的是让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘,检验一下学生们对中国画的材料及工具在实际生活中运用的能力,同时还力图在表现故事情节场景中,丰富学生的知识层面,激发学生的学习兴趣与创作激情,引导他们能够在生活中汲取素材,在收集和查找相关资料及创作过程中,逐渐意识到艺术创作源于生活、高于生活,要提高自己的修养和审美能力必须勤于思考、勇于实践、深入生活的道理。

在这节课上,学生都作画了,而且都在轻松、认真地画,可见他们对此产生了兴趣。兴趣驱使学生主动、热情的参与和学习,足以表明兴趣对学生学习的重要性。所以,一定要巧拨学生的兴趣,由兴趣引发动力,更好地进行创作。

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