阅读一本有价值的好书，就像与一位高尚的人交流。通过阅读，我收获了很多，其中给我带来最大收益的是一本名为“作品”的书。许多人喜欢通过写读书感受的方式来表达自己的想法。为了满足您的需求，本编辑为您找到了一些有关“作品”的有价值的资料。希望您能够收藏本页，以便日后方便阅读！
他对音乐的兴趣是由他祖父培养的，后来他父亲发现了他的音乐爱好，于是天天逼他练琴。结果是可想而知的，虽然这让他对音乐厌恶透顶，但同时音乐已占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫“再世莫扎特”的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。其实在整部小说中，作者却没有对约翰克里斯多夫的音乐作细节描写，也没有将音乐定格在特定的形式和层次上，这正是需要读者需用心去阅读其内涵。
曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼·罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄，他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。
克拉夫脱，一个在贵族世界边缘的家族，一个昔日风华荣耀而如今却落魄到极致的家族，一个可悲的家族。克拉夫脱家族的祖孙三代，都是被现实所逼的可怜之人。
约翰-克利斯朵夫，他是幸运的，从小生在音乐世家，受祖父和父亲的影响和熏陶，再加上自身的音乐天赋，再年仅七岁的时候就拥有了一场自己的专属音乐会，十三岁的时候便成为了亲王乐队的第一小提琴手。他是不幸的，没有一个天真的无忧无虑的童年，并且有一个是嗜酒成性的父亲，被生活所逼的他不得不在少年时期就挑起整个家庭的重担，在外面受尽了世俗的折磨后，回到家还要忍受父亲的胡闹。他是孤独的，没有人能理解他的处境，只能默默地独自承受一切。他的孤独，虽败犹荣。
约翰-曼希沃，从小也是个音乐天才，深受父亲爱戴，对他肆意放纵，不管不顾，使他养成了叛逆任性的性格，为了给父母作对，便娶了一个仆人的女儿，但是对她毫无感情基础，婚后无法面对现实的他只能依靠嗜酒来医学专用自己，他不是无恶不赦的，只是比较懦弱，只能通过这种办法来逃避自己的内心。
约翰-米希尔，由于无法面对落魄的现实，由于对过往的荣耀愈发追忆，那种强烈想过上流社会生活的情绪就越发强烈。所以在几岁的孙子乱作的曲子中添加自己的成分，借以使他那日后辉煌的孙子和世人不会忘记他。如他所盼望的那样，他的孙儿十分争气，但却不让他省心，最后只能抱憾而终。临死前，他从灵魂深处呼喊的名字竟然是“妈妈”.一个有儿孙的人，临终前的每句话，按我们常人的理解所想应该是未了的心事或是对子孙的寄托，而他却从灵魂深处呼喊出人的一生中最初喊出的名字。在面对生活的压力及心灵的折磨，看透了世界本来的面目及所在社会所追求的价值目标不过是一个虚无缥缈的梦时，从内心深处挖掘人生最初的真实，寻求母爱，希望能够以出生的第一句纯洁无瑕的话来安慰那颗疲惫而随时都可以停止的心灵。人生就是如此，但有多少人能够在追逐了一生之后会想要找回最初真实的自己呢?
黑夜中的一盏灯，将会照亮前方的路，给那些沉沦、迷茫、痛苦的人指明前进的方向。
当克里斯朵夫成为一名少年后，他人生的又一幕开始上演。当一颗稚嫩的心在弥漫着黑夜的幻觉的浪潮中涌动，当情欲的巨潮把思想卷走，再把那心狠狠的拍打在荒唐的暗礁上，那颗稚嫩的心早已斑驳，陷入了麻痹的深渊，在黑夜的深渊中打转。
克里斯朵夫经历了几次爱情，却都以失败而告终，相爱的人不能在一起，爱别人的人得不到别人的爱。之后他又遇上了阿达，也许没有获得的爱才能更让人刻骨铭心，阿达身上的缺点令克里斯朵夫恼怒；而她对克里斯朵夫思想的践踏，使他最终痛苦的离开了她。克里斯朵夫陷入了黑暗，陷入了令人作恶的烟草味道与残羹剩菜的味道中间，又犯了酗酒的毛病，四周已黯淡无光。
一盏灯的出现，照亮了前方的路，让疲惫的心看到了曙光，挣脱了深渊，看到了满天繁星。高脱弗烈特对克里斯朵夫的一席话，敲醒了他，让他看到自己正像他父亲那样沉沦下去，他仿佛看到了自己的结局，父亲的那句“别瞧不起我”和舅舅的指引，使他醒悟，开始了他的反抗。
约翰克里斯多夫是一个感情极为丰富的人，是正义感和爱的合体，他的感情丰富多出于他特有的冲动和心肠太软的弱点，得别是对待爱情上。先是学生弥娜，但是由于弥娜的母亲的关系，两人被迫分手，又是阿达的背叛，再是萨皮纳和葛拉齐亚的离世，细数他的爱情经历好像都是悲剧收场。爱情的打击还未在内心平息，父亲又醉死在沟里，弟弟都外出打工，他只有与母亲相依为命……
于是约翰克里斯多夫消沉了下去，我庆幸他消沉下去因为他是一个人，有肉体、有感觉、有灵魂的人，我又庆幸他没有永久的消沉下去，在他舅舅的帮助下他找回了自己。说到他舅舅其实还有他的母亲都是他生命中最重要的人，易莎——他的母亲和他之间的感情，作者是大手笔的细节描写，在中国历史上有二十四孝的典故，那么外国故事中约翰克里斯多夫的孝顺之心也达到了超乎寻常的境界，特别是他冒着生面危险回国陪母亲最后一晚，那一幕不知会牵动多少人的心弦，让多少人的心灵颤动。当然在那不可忽视的亲情中不会少了舅舅，虽然作者没着力用事例印证约翰克里斯多夫对舅舅高托夫列特的敬爱，但是作者在字里行间说明了舅舅在约翰克里斯多夫音乐、生活中的作用。
我欣赏《约翰·克里斯朵夫》的什么呢？很多，比如情节，比如人物，比如语言。但是，许多时候，读书不是读情节，不是读语言，只是读一种感觉，一种感受，一种能撼动你心的真情。我从克里斯朵夫的世界里，感受着一种熟悉而又陌生的情感美、崇高美，我想这是一种普遍的升华了的美，是平常生活里压抑了的美。这种美在每个人的心里，在心灵深处，在许多人渴望的世界里。人是多么孤独的动物啊，然而有时又是多么热闹。
现在这个年龄，重读它，味道真的和高中时读它不一样了。然而，它还是好，那么好，令我深深读进去，令我感慨，流泪，反思。当然，我关注的内容、细节已经变了。然而，一个人的历程里，总会有一些东西能够激起你的共鸣，让你在回味中沉浸，在沉浸中回味。
克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学习的地方！他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的`思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。
反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰。克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊！当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦；不骄不燥的面对成绩；用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰。克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。
约翰。克里斯多夫是不是理想中可望而不可及的呢？其实这已经不重要了，重要的是他告诉我们——英雄就是从不向命运低头的人。他喜，他怒，他悲，他痛，但是，他不沉沦。他的生命是为着自己的理想而点燃，他的一切是为了追求而执著。 此外，他一生的桀骜不驯，我认为也相当鼓舞人。永不放弃的抗争，与无时无刻的激情，到了老年无我两忘的恬静，都令人神往！
许多作家，词人写出很多作品，而从未有一篇为人关注，他们在失落沮丧的同时却仍在无休止的循环着，他们依旧写着编着，他们从不知道，读者对他们所作的作品从未有任何感触，在读者的心里完全是没有任何意义的，理所应当的成为了压在箱底沉默于世的。这便是言之无物。
‘言之有物’这个道理是《约翰克里斯多夫》中小约翰的舅舅教会我的，高脱弗列特虽只是一个不懂艺术的小贩，从未接触所谓的上层人的生活，而他所唱的曲子却使得小约翰为之着迷。不用作者特别说明我们也能够知道，高托弗列特唱的一定不是什么高深的充满技巧的曲子，也许只是前人留下的，以及来自自然的普通的歌。这些歌或是记叙了前人的历史，或是表现了自然生物的美妙，它们各不相同却有着共同点：内容丰富。我想这也就是这些曲子能被传唱的原因。小说中提到小约翰曾让舅舅听自己作的曲子，这些曲子曾让他在祖父那里收到了夸奖在舅舅口中却成了无聊的东西。舅舅的要求并不高，不是华丽的辞藻，炫耀似的技术，言之有物就够了。
言之有物，我认为人们常说的灵感一词有相近之处，人有了就灵感，就是有了想表达的东西，当他把灵感注于创作，一件独具匠心的富有灵魂的艺术品便形成了。
小说中还提到祖父的创作，我认为他的创作只是为了创作，他工于名利，却无法找到自己的定位，他写的东西东西只能深藏在柜底，他所谓的作品只是单调的符号而已，内涵是空的，听得人听过一遍后马上忘记了。这不禁使我想起古代诗人与现代某些诗人的差距，古人的诗有离愁，有感秋，有立志，有咏物，读过后在心中总会掀起不小的波浪，而如今某些诗人除了表面的形式还能使他们的作品称之为试，其他诗的特质都不见了。
最近在读约翰克里斯多夫。这是爸爸买来的书，厚厚的两大本，人民文学出版社。
之前也知道这是一部名著，但是没读过，见了这么厚厚的书，有点发怯。但是罗曼罗兰写得，而且是傅雷翻译的，想想书的质量应该很高，于是开始读。
读了百十页，真的觉得不愧是经典名著呀，很多人类的共同之心，都很清楚细致地表达了出来，让人觉得非常感动，很有共鸣，应该是以贝多芬为人物原型，很详尽地描写了他的人生历程。但是，这是一本很庄严的书，写得用心，力透纸背，因此读者也需要很恭敬地去阅读，而且人物命途多舛，读起来心始终是悬着的，很相较于轻松的书籍，我读得很累心，于是把它又搁置了几个月，最近又重新拾起，继续读起来。
今天读到约翰克里斯多夫和苏兹的友情，真的令人动容。只想说不愧为经典之作！当克利斯朵夫在孤立无援、四面楚歌的情况下，一个很偶然的机会，他认识了苏兹，并打算去找苏兹，从苏兹得知克利斯朵夫要来，就迫不及待告诉朋友，到急急忙忙去车站等克利斯朵夫反而错过的失落。苏兹回来发现克里斯多夫来过而未见，又全城寻找，最后两人才相遇。苏兹本来就年老体弱，但是遇到了克里斯多夫，他精神焕发，陪伴他走了很远的路，而不愿拂克里斯多夫的意，他用自己的一切去细致入微地接待他，却用尽他所有生命的气力陪同克利斯朵夫，到后来默默过世也不远打扰克里斯多夫。各种细节描写，真的如在目前。
这是一本很好的书，希望大家有机会都能读到它。
读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。克里斯多夫，他坚强，他不屈，他孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。
他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。
在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊！
克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。
这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：人生的一知己足矣！虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。
因此，当奥利维埃不幸惨死之后，他崩溃了，累了，那如火的热情消退了。这是他人生的另一个转折。他在瑞士隐居十年，潜心创作。当他再次回到巴黎时，他发现自己已不再是当年那个人们谈中格格不入的落魄音乐家了。他名声大噪，大的音乐被人们争相演唱。面对这一切，他只是笑笑，泰然面对这一切。如果这发生在十几年前，他一定高兴坏了。
是啊，这时的克里斯多夫变了。他不再是当初那个易怒，暴躁的他了。他冷静了，升华了。现在的他，淡泊，无所争，生活中只有音乐和他最爱的人葛拉齐娅。
一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。
西方许多国家有做祷告的习惯：向自己心中那位神圣的“主”祈祷，并朗诵《圣经》中的某些篇目。
作为一个中国人，我自然不会去做那些，但对于佛教我也只是采取不置可否的态度。不过，用《约翰·克里斯多夫》取代《圣经》，每天早上读一读，我认为是值得一做的。
“献给在受苦，在斗争，然而必将获胜的世界各名族的自由男女”这是本书的献辞。起初，我对罗曼·罗兰的强烈自信持以怀疑——他有什么理由相信受苦、争斗之后，必然会胜利呢？而且，如果斗争者是代表邪恶势力，那他们也会胜利？
带着各种不理解，在读完全书之后，我找到了令人满意的答案。
所谓自由，就是克里斯多夫最后精神世界所达到的那个境界：必然和平的世界以及创造、寻找自己的法则——它可以尊重传统，可绝不会排斥优秀的正确新事物；它可以繁弦急管，但绝不会对整个社会亦或国家的堕落茫然无知，更不会对此熟视无睹，继续沉迷于那黑暗中的享乐；它可以不向往艺术，但它一定会有着艺术最终的追求：一个纯净的灵魂，一个诚实如孩子般的灵魂，一个懂得肩负责任的灵魂。
献辞中的“自由”，是建立在肉体的基础上、升华于精神的：它代表理性，代表人性中的善与美，代表敢于乃至乐于与不公斗争的绝对思想，而有着这般信仰的他们又有什么理由不会迎取胜利呢？黑夜已经散去，黎明将会来临。剩余所需做的，不过是等待罢了。
小克里斯多夫初始音乐世界的美好时光，转瞬而过，以至于以至于他还并未找到音乐的真正快乐。不过，就算当时的他找到，那也只会是一份简单的快乐，就如莫扎特常带给他的感受一般——莫名其妙的美好，无法加以深刻的理解、思考。后期，因其父残暴地要求小克里斯多夫单调地练习枯燥的音符，他产生了对音乐的憎恨。但，从客观的角度来想，有一个良好的基础，对未来的创作是很有帮助的。
每晚去大公爵府里演奏，也许，只是别人梦寐以求的机会，但对小克里斯多夫来说却是侵犯了他单纯又强大的自尊，无异于为一种耻辱了。面对一群不懂音乐、也不想听懂音乐的内涵的，只会附炎趋势、毫无见解的人，任何一个音乐家都不会有演奏的欲望吧？但生活并没有给于小克里斯多夫一个选择的机会：迈尔西奥的酗酒，养家糊口的重担，必须也只能由他来承担，不难想像那段时光的绝望。
幸好，很快地，他迎来了第一位朋友，虽然算不上一段成功的友谊，但毫无疑问，它对于那时的克里斯多夫起到了短暂的积极作用。
说实话，在初读到“我的爱”“我的灵魂”等称呼语时，我很是别扭。我甚至于觉得这两个人有些不正常，不过他们当时感情处于炽热阶段，而这一切也都是初识友情的美妙使然。而现在，通读全书后，我也了解到这是西方人的一个习惯，也就接受且习惯了那些“唐突”的词语。
不过，对于这些词语，我也有着自己的见解。用这类词语突显当时那份友谊的弥足珍贵，就像在黑暗中长时间地昏睡，出其然的阳光照射进来，自然是会欣喜无比的。他们最后各自一边、杳无音讯的结局也算是为后来和奥利维埃、埃玛纽埃、格拉齐阿等志同道合之人的友情做了铺垫。只有知道来之不易，才会懂得珍惜、懂得感恩，不是吗？
话已至此，那么不得不提到一位对克里斯多夫起到重要意义的人物——高特弗里埃，他是善良且智慧的舅舅，是一个发光体，也同样是传光体。克里斯多夫的晚年时期，曾给予了许多人正确的引导，而这很大一部分的原因在于高特弗里埃平和的心绪对他的感染。
高特弗里埃曾说：“所谓英雄，就是干了自己力所能及的事情的人，而常人还做不到这一点。”其实，对自己能做的事情竭尽所能是一件极其困难的事情。就说我最常遇到的事情吧——几乎我拿到试卷之后，总要自我无奈一阵：基础题扣几分，粗心错几题，再加不会做的题目，得到的分数总那么不尽人意。明明不该错，却时常犯错，这已经不是能力问题了，而是习惯问题了。平时做作业总漫不经心，随意自在，考试时自然改不了。可对自己时时刻刻严格要求又是一件多么难的事情啊！在完成的过程中，总会有这样、那样的事情阻扰你。反思写过那么多篇了，有用？没用。不是不知道应从何更正，而是总做不到一直“刻苦”。所以，说到最后，还是那两个已烂熟于胸的“坚持”二字。也就是“只有事实才能证明你的心意，只有行动才能证明你的心迹”的潜台词。所有的事，说难不难，说易不易，就那四字罢了。
在德国令人头昏脑胀的空气中，克里斯多夫的新鲜音乐遭到了排斥，当然，这和他激烈且有些盲目的批判有一定的关系，但年少若不轻狂何谓年少？随即一系列事件的发生，逼迫他来到了巴黎。
可惜，当时的巴黎也已腐烂得不堪入目了——乌七八糟的窒息世界，为享受而创造享受，为创新而创新的音乐，等同于一些空洞无物、陈词滥调的音符。一切的一切都处于矛盾之中，各个别派的主见无一相同，却又用那恶心的和谐地混在了一起，究竟何为良？何谓莠？但无论你身处与怎样的环境，如果你始终坚持着自己的正确信仰，那么终会有一天拨云见日，当然，这感觉也可能是别人带给你的。就如奥利维埃或是安多纳德的出现一般，那双干净纯澈的眼眸，是吸引克里斯多夫的一切理由，也是唯一理由。
奥利维埃和克里斯多夫是截然相反的性格，一个是天生的悲观，一个是刚毅的乐观，促使他们成为“高山流水，知音难觅”的挚友的原因，首先必然是对即将诞生的新世界的坚定信念；其次，他们都饱尝了世间的艰难与不公；最后，则是他们的奉献了。把为他人的付出真正当成一种快乐——为了自己的朋友，就算做出令自己羞耻事也在所不辞。
“所谓天才，一半在于懂得如何吸收周围一切伟大的养分，而使自己变得更加伟大。”这也就是所谓的“人无完人”，从现在开始，我要向周围所有人学习他们的长处！
假期，我在整理书架时发现了一本罗曼。罗兰的作品-----《约翰。克里斯多夫》，刚翻开我就被故事里曲折的情节吸引住了。
小说中的主人公克里斯多夫出生在德国莱茵河畔一个贫穷的音乐世家，他从小就为了理想不断努力，在音乐生涯上经历了许多坎坷与不幸，但他并没有因此而放弃梦想和沉沦，而是将别人的嘲笑与诋毁当做成功的路标，勇往直前，最终成为一代音乐大师。
克里斯多夫在嘲笑与批评声中日渐成熟，不但没有向世俗和命运低头，而且不断向前迈出新的步伐。想一想，如果他在反对声中气馁、自暴自弃，有怎会成为当时德国最伟大的音乐家呢?()他会有那样不凡的伟绩么?不会，正是他在异国他乡顽强地与命运抗争才能使他征服命运，成就事业。
而我，现在只是一个小学生，在父母的骄纵下幸福地生活着。偶尔学习上遇到问题，自己都不动脑筋，有困难就想退缩。现在看来，我是多么应该自己独立面对问题或者困难，想办法解决呀!
即使读过这本书，我仍然不能完全理解克里斯多夫所处的时代和国情，但是至少他教会了我遇到挫折不能退缩，不能屈服于挫折;不能放弃梦想，放弃希望，放弃憧憬。只有这样，我们才能坦然面对一切可能到来的困难或挫折，才能使我们的未来更精彩!
这篇主要想说说我读这本《约翰克里斯朵夫》的感想，因为实力不够，粗读一遍没办法把评论写得自己满意，但毕竟是很鲜活的感想，又不吐不快。
如果我不接触《约翰·克里斯多夫》，我有一些体验，内心隐秘的东西，还有深埋心底的某些情愫，可能一辈子都不会被激发出来。可是读书的过程，作家用娴熟的技巧，深入人心的细致入微的笔法，竟一点点把你那些精神上的内核级别的东西都激活了。它使你意识到生命在苏醒的感觉。
罗曼罗兰出色的群像塑造能力，让整本书呈现出一种强有力的艺术氛围，你读的过程已经不再单纯认为这仅仅是一部小说，而是一部活的历史，那些角色都真实存在过。
克利斯朵夫想要离开家乡外出闯荡的时候，他的母亲不同意，他的两个弟弟也趁机出来抨击他们的哥哥，说他不孝顺，其实他这两个弟弟才是不孝。他的妈妈整天向他诉苦，就怕他离开。甚至她还用错了方法，她向邻居抱怨克利斯朵夫不孝顺，结果邻居们也说他不孝，简直把他气死了。后来克利斯朵夫不得不逃亡到法国，他们俩又和解了，克利斯朵夫常常写信回家，老母亲也写简单的回信。在老母亲觉得自己不行了的时候，克利斯朵夫不顾被捕的风险，硬是回家见了妈妈最后一面。
克利斯朵夫的生命中有几段感情，但是都没有发展到结婚，这真是一个巨大的遗憾。如果说他初恋的女孩不值得他爱，他爱过的单身母亲也配不上他，那个傻傻的阿达更是一个笑话，那么他后来遇到几个人都有几分可惜。
你开始真正称得上审视你的内心。因为克里斯多夫奋斗的一生所遇到的艰难险阻你基本也会遇到或者正在经历抑或早已伤痕累累，罗曼罗兰借克里斯多夫的所思所想，恰恰和你某一些想法不谋而合。一旦你开始产生共鸣，你便接着开始接纳那种思想。于是凡不够作者崇尚的标准的，在作者价值观中，不符合对应年龄应该有的情感以及理智的力量，统统被你拿来与自身做对比，然后在这个过程之中修正自己的很多不好的看法。
当你见到克利斯朵夫的面容之日，是你将死而不死于恶死之日。
这句话到底是什么意思呢?之于我的理解，我觉得当读者了解了克利斯朵夫一生的故事，应该能从他的遭遇里看到希望，勇敢的克利斯朵夫会给你启示，让你能够正直地走自己的路。克利斯朵夫也是在生活的磨砺下达到一种超然的境界，既能和这个世界和平相处，又能坚持走自己的路。这是一条战斗者之路，也是一条强者之路。
在父亲去世前的那几天，爱情的失意肆意的践踏他引以为傲的理想。这便是现在的他，克里斯多夫，可以为了所谓的分手，连最爱的音乐也懒得提及，把自己装进了自己编织的套子里不想再面对这一切。
父亲还是去世了，那面孔同祖父当年如出一辙，生前壮硕如牛死后如秋叶一片，此时的他，什么爱情，什么弥娜，什么骄傲的挚爱的音乐，都显得那么的苍白无力。
他就那么看着看着，仿佛看到了多年后的自己，由牙牙学语到化成一具尸体。哦，天哪，那该是怎样悲惨一生，直到终结竟然没有任何值得人们铭记自己无悔的事或人。那该是怎样的虚无，抑或是怎样的后悔，那仅有奏响华彩乐章的机会被轻描淡写的一笔带过。
“他看到人生是一场无休，无歌，无情的战斗。凡是要够的上能称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。本能中那些至人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你自己堕落毁灭的念头，都是这一类的顽敌。他看到自己差点儿坠入深渊，也看到幸福与爱情只是一时的欺罔，为的是叫你自己精神解体，自暴自弃。
与我，又何尝不是又一个克里斯多夫。面对成长，事业，爱情，金钱，名利，这一切已经面临将来也不可避免的业障，怎么去处理，又会有什么样的结果，答案已经不重要。做一种子，发好芽，每一片叶子都极尽丰满，在最灿烂的时刻开出最耀眼绚烂的花朵。等到秋天结出累累硕果，即便是化作泥土也要滋养来年的希望。
是的，我已经发芽，正在努力吸取大地的滋养，长好每一片叶子，等待开出人生的第一朵花。
《约翰克里斯多夫》是一部传记体小说，是罗曼罗兰艺术水平的最高体现。它规模宏大，条理清晰，内容丰富，寓意深刻。集浪漫主义之大成，创立了传记体小说的典范。的确，与一般小说相比，它更有诗的优美，歌的雄浑。你很难想象，这百万字的长篇，它的艺术水准竟可以保持在一个令诸多文人叹为观止的高度上。与此同时，罗曼罗兰的批评、剖析、谴责的声音，也如洪钟一般在书中回响着。
人们常常以为，浪漫主义艺术家把自己锁在象牙塔里，住在柏拉图的理想国里，画几幅《圣母加冕》，奏一曲《梁祝》，难道就能从此穿越到大清去了吗？不可能！罗曼罗兰与众多最伟大的文学家、艺术家、思想家一样，他有一颗天父般雄健的心灵与广阔的胸襟。他们创造的唯美的浪漫主义作品，就像火炬，照亮了昏沉的现实，让每一片腐烂的尘埃无处遁逃。
如今，或者说是从古至今，有许多伟大的浪漫主义者，他们从来不“穿越”，也从来不在下午满街走；同样，也有许多人以“艺术”的名义，想偷渡到天堂里去。富于幻想、崇尚自由、回归人性，本都是极好的。但，思想与艺术，不是孤立存在的，也不可以抛弃现实。李白有诗：
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
他已脱凡尘，遁入仙界，却还是伤痛于洛阳一带叛军的横行、生灵的涂炭。这，是一个真人，一个有血有肉的伟大心灵对于苦难勇敢的凝视与反思。
没有办法，我们需要直面生活，犹如那狂人的双眼；犹如那罗曼罗兰。社会的黑暗——如果有，社会的血迹——如果有，我们要去看、去擦、去治。不要以为艺术与美会因尘俗而消亡。要知道，《格尔尼卡》是毕加索先给全人类最伟大的杰作，而它，描绘的是屠杀与压迫，却激发我们争取生命与正义。
人之所以为人，究竟是因为理性？还是感性？我们争论了那么多年，应该有个结果了。
原来，理性、智慧使我们找到前进的方向；而感性、爱是我们不滥用理性，并使智慧得以永久的存在而不至于消泯的保证。克里斯朵夫虽是一位艺术家，但他继承了文艺复兴、启蒙运动诸多先哲们的夙愿：以人为本、自由无价。因为只有这样，人类才得以兴旺壮大。而要达到它们，作为一个艺术家，就要用无悔的狂热与深情去冲破人为或天然的枷锁。
唯有感性，不愿直面现实，那不是艺术，因为那是无根之水；唯有理性，被顾虑铐住手脚，那不是艺术，是空想。
艺术之所以为艺术，是因为它生自人类社会污浊的，却洗净了我们心中的愚鲁和自私。
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