国文读后感(通用12篇)

时间：2024-05-22 国文读后感

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国文读后感(篇1)

教科书是一种特殊的文化现象，其结构一般有两层：表层结构和深层结构。表层结构即教材是如何展示课程内容，它的编写体例是否符合学生认知和发展的水平和规律;深层结构就是编者认为什么该成为语文教材的内容，即什么样的知识和认识形式限制和规定着人提高其语文素养，什么样的语文教材是符合教育的本质的。

研究和评价教材，不能仅仅着眼于选文是否文质兼美，知识体系是否严密等，更要着重分析它所隐含的深层结构，它的语文观、课程观和教学观等理念。本研究以夏丏尊、叶圣陶先生编写的《国文百八课》为样本，分析它的表层结构和深层结构，进而**如何完善语文教材的编撰、评价语文教材有哪些内容和标准等问题。

本文以《国文百八课》作为个案，来**语文教材评价的标准和内容，明确语文教材的评价主要有四个维度:一是语文教学观维度，即语文教什么。二是科学维度，即教材编写是否符合学生认知发展的水平和规律。教材建设应遵循学生认知发展规律。

三是语文知识观的维度，即如何在教材中选择和呈现知识，是否向学生展示获取知识的过程和方法。教材要创设情境，使学生从体验中主动建构知识，将能力培养与情感体验融为一体。四是语文教材概念的维度，即编辑对教材功能的理解，即教材设计为教师教学和学生学习创造了什么样的条件。

一线教师的教学研究活动常常是在研究“怎样教”，而对“教什么”的问题触及很少，原因很简单：“工具性”与“人文性”如何统一？重“阅读感悟”还是重“思维表达”？

“语文”之“文”究竟是“文字”“文章”还是“文化”？这些问题专家学者们也各执一词，“任教的老师只能各自以意为之。”（《叶圣陶集》）

国文读后感(篇2)

《中国文学简史读后感》

《中国文学简史读后感》这本书收录了中国文学发展的历史概览，让我对中国文学的起源、演变和特点有了更加深入的理解。读完这本书后，我深感中国文学的伟大与丰富，散发着独特的魅力和气息。

首先，在阅读《中国文学简史》时，我感受到了中国文学的悠久历史。中国文学可以追溯到几千年前的古代文化，如《诗经》、《楚辞》等。这些文学作品不仅是当时社会生活的缩影，也是中国古代人民智慧和情感的表达。通过这些古代文学作品，我能够感受到先民们的智慧和情感世界，深刻体会到他们对生活的热爱和对人性的思考。

其次，这本书引导我了解了中国文学的主流与分支。从中国文学的起源到宋代文学、明清小说、近现代文学等时期的作品，我看到了不同时期文学特点的变化。例如，唐代的诗词以其华美而脱俗的表现形式，成为了中国古典文学的巅峰之作；而明清小说则以其丰富多样的故事情节和细腻的情感描写，成为中国小说的重要里程碑。通过了解这些时期的文学发展，我更加深刻地认识到中国文学的多样性和丰富性。

同时，通过阅读《中国文学简史》，我也明白了中国文学与中国社会、思想以及历史之间的紧密联系。中国的文学作品往往能够反映出当时社会的风貌和人们的思考。比如，明清时期的小说往往反映了社会底层人民的生活状况和社会现实，近现代文学则更多地关注了时代的变革和个体的觉醒。通过对这些文学作品的研究，我能够了解到中国历史、社会和文化的变迁，也更加深入地了解了中国人民的精神追求和价值观念。

此外，这本书还为我提供了一些优秀的中国文学作品的推荐。在读完《中国文学简史》之后，我获得了对一些经典文学作品的了解，例如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等。这些作品都是中国文学的瑰宝，通过阅读它们，我能够更好地理解中国文化和思想。

总之，《中国文学简史读后感》这本书引领我深入了解了中国文学的起源、演变和特点。通过阅读这本书，我不仅对中国文学有了更深刻的认识，也获得了更加丰富的阅读体验。这本书让我充分意识到中国文学的伟大与独特性，也让我对中国古代和现代文学的多样性有了更为全面的了解。我相信，继续深入学习中国文学的历史和作品，将会让我对中国文化和民族精神有更加深入的理解与把握。

国文读后感(篇3)

熙熙攘攘的人海中，小情绪太多太多：职位、权利、名声、利益、潮流、情感，在历史与现实中比比皆是，但值得我们驻足、仰慕、思索的应该是古往今来的那些大情怀、大孤独。

听到余秋雨的真人的声音，还是让我很是意外的，一代文豪的声音居然如此质朴，语速不快，没有华丽的辞藻很少引经据古，就像一个平凡的长辈向你谆谆教导。认真听下去，就如同一股清澈的甘泉流入心头，让烦躁的心平静下来。

我们在路上，摆脱了固定的环境，陷入了广阔无比的陌生和未知，但是生命的缆绳还紧紧地握在自己手上，这就会比我们以往任何时候都更能感到生命的脆弱和生命的强大！

谈到文化，余老师首先否定了我们天天被灌输的职场规则、心灵鸡汤、厚黑学、权谋论等等，不能让这些文化牵着我们走，我们才是文化的主体，文化应该朝着简单的方向走下去，人与人的都勾心斗角不该成为文化的主旨。当我们醉心于职场的争锋夺利、一争高下、甚至不择手段把别人踩到脚下的时候，就真的快乐充实吗？当算计了别人，天天睡觉都要想着会不会别人算计，这样也不知道是痛苦还是幸福。

我的感觉就是，我们确实是在从我们古代的文化中汲取着糟粕，所谓职场文化就好比春秋战国，每个诸侯国都是满无仁义道德，干的大多是背信弃义的勾当，昨天还歃血为盟，今天就生死相向，从中原因说来也简单就是一个“利”字，这才是糟粕文化的核心。唯利是图成为文化的主流时，将会成为一个多么可怕的事情。

这些文化巨人几乎同时出现在世界上，他们很像是一起同时接到了同一个指令，而且手拉着手并肩下凡，只不过他们互相在云端告别，去了世界上不同的地方罢了。余秋雨先生提道背诵古诗、古文、古代名人的生平事迹，张口就是引经据古，说些个大多人听不懂的古诗文，古代名人的生卒年月也是一清二楚，这些在当今这个网络如此发达时代，随便找个智能手机、随便一个搜索工具，一下就一清二楚的事情，何须再耗费时间和经历做这些事情。当代的先进的科学技术就是一种文化，文化不是复古，而是这个时代前沿的东西。

就像古巴比伦文明残留的沥青路、古埃及文明遗留的法老村、古印度文明毫无底线的消逝；就像古中国文明里函谷关外远去的白发老子、离世前吟唱中的孔子、雨中被逐出屋檐的墨子、稷下学宫中不合群的屈原；就像遥远的历史中被坑杀的百家学子、被焚烧的百家著作、被整个王朝侮辱的司马迁；就像曹操的江山与星河、阮籍的长啸与痛哭、嵇康的打铁声与绝响的琴声......

历史滔滔不绝，他们是圣者而终究不是仙人，但逝去的是他们的形体，而长存的是他们的文人风情。这些风情是大江大海里不灭的汹涌波涛，而我们在乎的不能只是那些“枯藤老树昏鸦”。

我看着听着余先生舒缓的讲述中不止一次落泪，这种感动，定然不是那些看似繁华簇锦的“枯藤老树昏鸦”能带给我的。感谢余先生数十年如一日的万里考察，数十年如一日的深刻研究与思索，感谢余先生带给我们，带给我们这个时代的文化与精神的盛宴。

国文读后感(篇4)

《中国文脉》整书对中国浩瀚的历史中的文化按时间顺序做了一次梳理，读完这近40万字的巨作，花了不少时间，但其中的大部分时间是用来细读了前面的两篇“中国文脉”和“笔墨历史”。

如果能从火箭上看到地球的全貌，前两篇文章，就像火箭一样，把人带上天空，让整个中国文学一目了然。个人更喜欢从大局出发看一个文学时代，这样会比较客观。当涉及到个人的细节时，可能会带来一些主观色彩。

古代的文学其实从小就接触到了，“窗前明月光，疑是地上霜。”上学以后渐渐的接触到了更多“蒹葭苍苍，白露为霜”。但以前并不明白，李白的诗到底美在哪。

《诗经》在中国文学路上占着多重要的地位。《中国文脉》一书中就很好了为我们阐述了其中的缘由。

有人评论说《中国文脉》是“最好看的中国文学简史”，当然我也是同意的，但必须解释一番，"好看"可以看做是“好看懂”，整书的时间线索十分清晰，文学的发展从远至近，一步一个脚印。分类也是相当的清楚。

为什么我没有花很多时间去读后来的文章，就像我之前说的，很多文章都带来了作者的一些个人喜好，当然，作为一种文化梳理，也是很自然的。相对的这也能体现出作者的独到见解。会让人有不同的感悟。

当读到作者和我是一样想法的时候，就会开心的笑笑，想法不同的时候，会失落，会思考一番。

书中我印象最深刻的是作者对曹操的评价。作者不仅肯定了曹操的文学造诣，而且称赞了他的作品。曹操在人的刻板映象中就是“坏”'"奸诈"，这也只能归‘功’于《三国演义》。

曹操做为建安文学的核心人物，在他的诗歌中创造了新一代的氛围。它不仅开创了乐府诗歌创作的新风格，而且为后时事歌的进一步发展提供了重要的经验和启示。他生活在五言滕阳时代，使四言诗重新焕发光彩，对嵇康、陶渊明、韩愈等四言诗产生了积极的影响。

如果有人说孔明的文学造诣高于曹操，我也只能“呵呵”一笑。

历史淘尽了无数的英雄，文学何尝不是呢，“数风流人物，还看今朝”。文学又何尝不是呢！

国文读后感(篇5)

今天《德国文化漫游》的读后感给大家安排上！

这本书的作者是鲁成文，首先这本书的封面我就很喜欢，是一幅德国的油画，很漂亮，是一个码头，还有一点复古。封面的一句话：再遥远，也能拥抱不灭的浪漫主义灵魂这让本来就因为疫情不能出去玩的我，想着正好可以通过这本书来领略一下德国的风土人情。而且作者鲁成文先生先后一共去过德国六次，此书就是在第六次去时（在20xx年）仅仅用了十六天就创作好的。本书一共写了德国九座最具有凝聚德国意志之魂的城市，也是通往德国内心最深处的入口，这让我在读之前就成功勾起了我的好奇心，让我也想去浪漫的德国玩几天。

这本书没有什么故事性，更像是一本讲述德国每个景点的游记，作者挑选的九个城市分别是雷根斯堡、拜罗伊特、纽伦堡、哈雷、奎德林堡、韦尼格罗德、魏玛、瑙姆堡、柏林。每个城市都有不一样的特色所在，我就很喜欢《多瑙河的蓝色之波》这篇文章。其实听鲁先生说多瑙河其实颜色并不是蓝色的，而且从未呈现过蓝色，只是与位于多瑙河附近的另一条蒂萨河流所呈现的金黄色相比，才显得是蓝色的。这也真是让我的困惑瞬间消失啊！这本书只要读进去了就会有一种身临其境的感觉，仿佛我就在德国游玩一样呢！

我很喜欢《德国文化漫游》这本书，让我在浪漫的国度周游了一圈，等疫情过后，有时间我一定要去德国旅游！

国文读后感(篇6)

中国文脉读后感

中国文脉读后感（一）

我平时看书，喜欢挑作者，喜欢挑书皮。

在寒假期间，阅读小组推荐了几本书。 首先，我在互联网上搜索了所有书籍的介绍，然后决定选择我喜欢阅读的书籍。第一眼，我就看到了余秋雨的名字，毫不犹豫先搜寻了他的《中国文脉》，屏幕上，黑色的封皮，厚重典雅，配以一簇大红的零星碎片在左下角，撩拨着我的心，所以当即拍下了这本书。这部书一共分三个部分：

一是中国文脉。余秋雨先生追溯到了我国古诗的源头《诗经》，还谈到了诸子百家中的老庄孔孟，从体裁上来看还赏析了楚辞、秦碑、汉赋等；然后纵横大唐诗文，点评南唐李煜，盛赞了宋代豪放词风及爱国情怀。后来，他讨论了元杂剧、明清**，最后来到近代，回望王国维、陈寅恪等学者。

这一路写来，就像一把梳子把中国杂乱的文学史按年代、体裁及历史作用清晰地梳理开来，让我的脑中的历史文学知识立即呈立体状。

二是笔墨历史。回顾历史，回顾过去，从甲骨文到清代和近代。写了汉字之于其他语言的不同之处。

它的书写是一种集体人格程序，有风范和表情，不仅是集体的审美，更有韵致，推进了文化的美学品格。汉字千年，历久弥坚，汉语魅力，当并不只遣词达意，更须在用典引文、在修辞造境之上。

三是用三个话题来讲述中国古代，从猜测皇帝到感悟神话，再写出殷墟甲骨文和考古记录。余先生回溯了黄帝和炎帝的时代，他列举了很多史家对于上古中国历史的质疑，认为华夏文明皆是外来，或者，认为上古根本不存在什么三皇五帝，都是后人的神话传说。

以我的学识，读起本书来觉得有些费劲，但却有一种高山仰止，景行行止的感觉。通过阅读这本书，我回顾了我在大学期间学到的古代文学史，并接近了中国历史。在阅读中国语境的过程中，似乎我们可以从余秋雨先生的话中听到古代中国人的呼吸，并感受到他们的体温。

沿着这条线索，我觉得我在探索我生活和文化的源头。余秋雨先生说自己想通过梳理中国文化的脉络来重塑人格，我想他做到了，对于我而言，我读过他的这本书后就深深地感受到自己的精神像被一位高深的长者智者导引着，忘记了眼下的喧闹与物欲，忘记了世俗的纷扰，只想徜徉于中国文化的洪流中，去感受、去思索、去探寻、去收获，这不正是重塑自己人格吗？我认为，在当今社会中，人们可以摆脱复杂的世界。 仔细阅读的书籍并不多！

对于中国文字，我虽然每天都在教，但是它的演变、他的美、他的精髓我从未想过，读了本书，我刹那间发现原来汉字竟然是一种艺术，感谢余秋雨先生带我领略了一座如此令人目不暇接的艺术宝库，作为一名语文老师，我还可以把这座宝库的钥匙交给学生，让他们也同我一样感受中国汉字的魅力，这是一件多么好的事情啊！至于最后一部分，我只是以一种理解的方式来读。我觉得他有很多历史方面的专业知识，我不明白。最有利的是前两部分的内容。

网上评述《中国文脉》是最好看的中国文学简史，我想这个评论一点都不为过。

中国文脉读后感（二）

借《中国文脉》，余秋雨先生完整地梳理了中国文学的发展脉络，学浅如我，捧起来也是津津有味，一睹为快，让我摆脱了对教科书的后怕，而是自觉自然亲近了中国历史，亲近了中国文学的发展脉络。在阅读中国语境的过程中，似乎我们可以从余秋雨先生的话中听到古代中国人的呼吸，并感受到他们的体温。

网上评述《中国文脉》是最好看的中国文学简史，我想这个评论一点都不为过。

有人说，文学应该免费提供给人们，而不是分高低。这是典型的文学民粹主义，似是而非。就个人而言，在没有基础教育的情况下，他们如何能够自由地使用它们？

目光短浅的人和青蛙直视天空，违背了自由的本义。就整体而言，如果在精神文化上也不分高低，那就会失去民族的大道、人类的尊严，一切都将在众声喧哗中不可收拾。

如果不分高低，只让每个时间和空间的民众自由取用、集体海选，那么，中国文学，能选得到那位流浪草泽、即将投水的屈原吗？能选得到那位受过酷刑、耻而握笔的司马迁吗？能选得到那位僻居荒村、艰苦躬耕的陶渊明吗？

他们后来使人们知道这不是他们自己的行为。而且，我不明白他们的内涵。所以我敢断言，任何民粹主义的免费试镜，即使人多钱多，也与好的文学无关。

这不是文学的悲哀，而是文学的崇高。

笔者认为，在当下难免寂寞的文化良知领域，应重新启动语境思维，重开严选之风，重建古今坐标，重建普世模式。为此，应努力拨去浮华热闹，远离滔滔口水，进入深度**。选择自可不同，目标却是同归，那就是清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待天才再临。

因此，中华文化的复兴是可能的。

国文读后感(篇7)

最近开始看散文了，梁实秋的《雅舍忆旧》已经看了一半多了，觉得挺有趣。前几天读到一篇“我的一位国文老师”，挺喜欢的，就来写写。

这篇文章写的是梁实秋在清华学校读书时的一位国文老师。他学识渊博，无论是外貌还是性格都很有特点，是一个典型的不拘小节的.“老学究”的形象。文章一开头就写他吸溜着的鼻涕和脏兮兮的大褂，风趣幽默，给我留下了很深的印象。他是科举出身，和很多有名的作家有交情，可见他学术成就之高。只可惜清华当时并不重视中文课程，学生大都对他也是爱搭不理，纵然他一肚子的能耐也没处使，一定很郁闷吧。我又一次为我们曾经的崇洋媚外而哀叹。不过想来我们对不用考试的美术音乐的老师不也这样吗，上课写作业吃东西看小说，老师看着大概很难受吧，以后可不能这样了。

还有一点给我留下很省印象的是他给梁实秋批作文的情节。几千字被大墨杠子刷得所剩无几，固然心里委屈，不过这样一来糟粕全无，留下的都是精华，文章变得虎虎有生气了。有这样的文学功力实在让人敬佩。

读着这篇文章不禁让我想起了鲁迅的《藤野先生》。那也是一位认真负责，有真才实学的好老师。看来每一个成功的人背后都有一个令他难忘的好老师啊。

古之学者必有师，不论是鲁迅还是梁实秋，他们都是怀着一颗敬佩尊重的心去欣赏看待他们的恩师，深受他们人格的影响，并带到今后的生活中去。现在有些人的榜样太遥远，都是些歌星球星之类，疏不知我们身边的老是就是我们很好的榜样。

国文读后感(篇8)

前记谈到文化，这势必是一个极为博大深远的话题。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。

文化，之所以称为文化，就是因为它的那般与众不同，正如余秋雨先生所说：“任何民粹主义的自由海选，即便再有人数、再有资金，也与优秀文学基本无关。这不是文学的悲哀，而是文学的高贵。”

中国文脉的原始材料，是文字，它早在黄帝一代便开始作为记录的工具，于是，文字经过不断发展，在那平静安详的黄河流域一带，孕育出了《诗经》。余秋雨先生这样评价诗经：“《诗经》使中国文学从一开始就充满了稻麦香和虫鸟声。

这种香气和声音，将散布久远，至今还闻到、听到。”于是，中国的文化，便从此迈出了坚实的一步，走向了极为博大精深的汉朝。

领略汉朝

汉代涌现出一大批优秀作家：司马迁、司马相如、孔融、班昭、班固、东方朔。在这些人物中，我最敬佩的是司马迁：

他在年轻时是一个旅行家，游览过祖国的大好河山，但是，在他三十七岁时，他因为帮着战败投降的李陵说了几句好话，就惹怒了皇上，被残酷的处以死刑，但是，他为了自己未编写完成的史记，最后决定用腐刑代替。我一直十分惊讶于他用超长的勇气竟然活了下来，因为当时在那个弥漫着开疆拓土之势、征战杀伐之气的时代，人们对死亡看得比较随便。司马迁过去侍从汉武帝出巡时，常常看到当时的大官由于没有做好迎驾的准备而自杀，就像懊丧地打一下自己的头一样简单，周围的**也不以为意，例如当时河东太守和陇西太守都是这样死的。

他本可以一死再死，但他没有死，因为他有自己的理想。

从文学的角度看《史记》，其有价值的地方就在于它开辟出了一个新的写作思路——散文。就这样，时光飞逝，三国鼎盛

乱出豪杰

三国文化的对峙，让人哑口无言，那就是曹操的多个儿子有两个非常出色。父子俩一起占据了当时中国文化的一半以上。真可谓“天下三分月色，两分尽在曹家”。

曹操的诗，干净朴实，简约精悍，曹植的诗，凄凄凉凉，纯美高雅，曹丕的诗，绮丽工练，抒情深婉。三个人中，每一件精品都是能使世人啧啧称奇的：

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？

神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。

风萧瑟，天气凉爽，草木飘落，露水结霜。群燕辞归鹄南翔，念君客游多思肠。慊慊思归恋故乡，君为淹留寄他方？

贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。奏辅琴弦时，短歌不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。

牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。

但是，话说回来，其实诸葛亮也是一个优秀的文学家，他写的《出师表》在中国，只要有点文化的人就知道，南宋诗人陆游曾经这样评价出师表：出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！只是，诸葛亮的文章，是当做一份军事文件来写的，只凭这一点，他就比那心胸开阔，壮志激昂的曹操略显逊色。

因为曹操，他真的把诗写成诗。

三国时期以来，它是唐代美学的一次大爆发。

审美之势

唐代文学的独立性与冗余性、丰富性与批判性，犹如一场文学审美的**。在这场审美**中，接管中国文化的人是田园诗作家陶渊明。他自幼修习儒家经典，爱闲静，念善事，抱孤念，爱丘山，有猛志，不同流俗。

厌倦了官场，他脱颖而出。他感受自然，享受平静，以大自然为魂魄，享受田园生活，最后写出了著名的《桃花源记》。

继陶渊明之后，在唐代，一个又一个文学巨人脱颖而出，这也是唐代文学如此繁荣的原因。但是，唐朝的唐诗盛世，其实南北朝功不可没。北魏就像一个文化大熔炉，将不同朝代的文化融合到中华文明中。

北魏不仅在唐诗方面取得了辉煌的成就，而且给我们留下了丰富的文化遗产。这些国家文明中，以龙门石窟与云冈石窟为最，今年寒假我还特意的跑去做实地考察，当我看到了那壮观雄伟，高高耸立在那石壁之上的石窟时，我不禁发出一声感叹，眼前似乎浮现出大批劳工热汗朝天的修建石窟时的场景。

乱藏蕴麻

时光变迁至了宋代，尽管宋代已经失去了唐代的辉煌，但是毕竟宋太祖赵匡胤提出了文人当政的政治思想，所以中国文脉还依然闪耀着明亮的光芒。它使宋代文学与以往相比更具特色。

宋词的出现激发了中国文脉，也给无数爱国诗人留下了自己的笔墨，因为他们的愤慨：

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功，尘与土，八千里，云与月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙！

——岳飞（满江红）

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌。

人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草，狼屋许，急得北顾。

四十三年来，我们还记得扬州路的烽火。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：

廉颇老矣，尚能饭否？——辛弃疾(永遇乐京口北固亭怀古)

当我在电脑上输入这些熟悉的诗歌时，我不禁又被它们令人惊叹的惊神所感动。宋代，就是一个爱国志气的高涨的时代。就是他们的气概促成了拥有豪迈之气的宋词，并使其达到巅峰。

这可能是因为即使是文学水平达到鼎峰的唐朝，也感到自卑。

文化延续

在元朝，一个寿命只有一年的鲭鱼背朝代，给中国造成了不可磨灭的耻辱，中国是第一个被外国人入侵的王朝。因此，很多人会觉得很难在这个朝代延续汉代的文化和文脉。但是，令汉人没想到的是：

元代皇帝郭台铭和耶律楚才并没有把中原变成牧场，而十高度赞扬了汉文化。中书令耶律楚才是一位伟大的诗人，《湛然居士文集》便出自他手。

耶律竹倡导中国化，是一位杰出的政治家。身为中书令的他，做了一系列改革大事：他选择了自己的主要帮手——清楚汉族典章制度的丞相，主张不杀人，不屠城的信念，促成了财政，军权，法权互不干扰的局面，并且及时控制住了高利贷，采用了户籍制度，于是元朝日渐强大起来。

耶律楚材一生清贫，余先生这样写道：“他死后，政敌对他的家庭财产进行了查抄。结果发现，“惟琴阮十余，及古今书画金石、遗文数千卷”，除此之外没有任何财产。

真是太廉洁了。”不仅如此，他还放弃了自己的民族身份，在他追求的“王化归一统”、“四海皆弟兄”的世界里，从来没有复兴契丹之梦。虽然他的契丹曾经建立了这样一个气势磅礴的辽国，但他留下了如此丰富而动人的故事。

明清萧条

读过历史书的人应该知道，明清两朝闭关自守，废除宰相制，设立锦衣卫监视重臣，大兴***，使文人墨客丧失考科举的意义，隐居山林。此外，朝廷闭关自守，拒绝与外国交流，从而切断了中国文学的创新。因此，朝廷得不到新鲜血液，大多数文武**只是有些奉承**。

再加上皇帝的享乐并且听不进铮丞的劝告，最后中国文脉在这样的推动下走起了下坡路。

因此，在明清时期，真正有价值的作价值有曹雪芹和王阳明。

王阳明，创建了“知行合一”的“心学”，他留下来的四句话即是“心学”的精髓：

无善无恶心之体，有善有恶意之动，

知善行恶是良心，为善除恶是目的。

曹雪芹，在中国，几乎是众所周知的。她写下的《红楼梦》被后人极力赞扬。“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！

”这四句话成了这本书潇洒的写照。我一直不知道，余先生是非常热爱《红楼梦》这部书的。他在《中国文脉》中这样说道：

“**，习惯说“四大名著”，即《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。我们中国人喜欢打包。事实上，这四部电影没有理由放在同一个层次上。

真正的杰作只有一部：《红楼梦》。其他三部，完全不能望其项背。”

我觉得这段话说的的确有道理，《三国演义》气势恢宏，故事密集，是一本从史学角度上来看十分重要的书，只是它按照陈旧的正统观念来划分人物正邪，有脸谱化倾向；《水浒传》好得多，有正义，有性格，但是，**情节到了好汉们被逼上梁山后，情节就无法继续，这一点在我看来十分可惜；《西游记》，在整体文学品质高于上两部，可惜重复过多、套路过深，光凭这两点，就影响了整本书的精神力度。

所以，我想说，《红楼梦》通过了一个家族兴衰的轮回，让人充分体验到了人性美的存在状态和幻灭过程，有一种时有时无的虚幻之感。

但是，毕竟在这茫茫540年中，只有曹雪芹屹立在中国文学圣坛上不倒，但是光靠那一只萤火虫是无法照亮整片中华大地的，所以，复兴衰落的中国文脉，是我们华夏子弟应该做的头等大事。

走进现代

为什么中国的文脉不能复兴？这是我读完这本书后一直在思考的问题。但现在我想出了一个答案。

为什么？因为我们现在的生活太安逸，没有一丝波澜，激发不起“文人墨客”创作的激情。回首古代，有多少好诗词生活在动荡的年代，或是作者的政治抱负未能如愿？

屈原，自己的政治抱负未能实现，于是写下了《怀沙》赋后便投河自杀；司马迁受到了奇耻大辱后写下了《史记》，从此悄然无踪；苏轼一生多次被降职，但他对生活充满希望，写下了一个又一个时代名句

所有的证据都悄然的告诉了我们，要想写出好的文章，必须要有激情，要多多出去活动，开开眼界，不能“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”，这样闭门造车，就像在学校里天天做着同样题型的卷子一样，是始终是没有效果的。

文章至此，我就引用一下余先生的话吧：

“对中国来说，中国文脉是一种千年的需要，又是一种千年的无奈。抓住它，满手芒刺；丢弃它，步履艰难。所以，我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。”

国文读后感(篇9)

这个假期，我有幸从首都图书馆借阅了林庚老先生着的《中国文学简史》一书。此书近六百页，从史前的诗歌说起一直讲到近代新文学的曙光。伴随五千年的朝代更迭，战火不断，中国文学也走过了从最初的民歌到诗歌、散文、小说、戏剧等多种形式的文学体裁。在文学发展的过程中，布满荆棘，十分曲折甚至混乱。但是我从中似乎找到了一个隐含的规律：凡是国难当头或是官场不平的时候，文学创作往往会出现高潮，优秀作品批量问世；安定之时倾向于追求程式化写作，没有创新。逆境使人图强，顺境使人堕落。

寒士文学中，屈原为后代文人树立了爱国、与封建贵族阶级坚决斗争的榜样。司马迁、陶渊明、阮籍、嵇康、左思、李白、杜甫、白居易、顾炎武等等幸福的人大都相似，不幸的人却各有各的不幸。他们遭遇了生活中种种的苦难，这些寒士为无法实现自己理想而在文学作品中长啸、感叹、抒怀、落泪。李白是其中最富有反抗性的，又是最乐观的。天生我材必有用，千金散尽还复来。李白富有浪漫主义色彩的信念通过他从封建礼教中解放出来的自由的诗歌中体现。举杯邀明月，对影成三人的情景恐怕也只有李白能想得出来吧！比如杜甫，在他沉郁顿挫的诗歌中，我们能够感受到他对盛唐时期终结的惋惜。国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。再比如没落的世家后代曹雪芹写出了千古奇文，把对封建制度的反抗带到深刻的文学作品中，成为四大经典名着，为世人传诵。这些优秀作品无不在逆境中破壳而出，在沉寂令人窒息的政治空气中劈过一声惊雷。

从另一方面看，文章憎命达，政治环境好转，好的文章就不多见了。最典型的例子就是宋朝。宋朝为了抑制军阀势力滋长，广泛吸取文人参与政治，是历朝最重用文人的，寒士的政治抱负实现。整个封建社会乃日益表现为生活上的趋于暮气，文化阶层的走向因循保守，整个朝政笼罩在得过且过、苟且偷生的气氛中，艺术趣味崇尚枯槁老境。于是，韩柳的古文运动也就来得顺理成章，更讲求全面罗列、铺陈，让文章重回古时，文章的赋化趋势再现。顺境使人追求安逸从而堕落。

中国历来就有居安思危的故事，《孟子》中的生于忧患，死于安乐，勾践灭吴的故事成为经典。有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！

纵观文坛三千载，逆境使人图强，顺境使人堕落屡屡得到印证。如今，在现代社会中的安定也容易让我们在飞速增长的GDP中安乐而死，只有时刻保持危机感，能够自我发现危机和不足，才能保持持续的发展。

国文读后感(篇10)

《中国文化史导论》作者钱穆。本书以文明、文化两辞为主干以时间、空间为轴心详细论述了中国文化的发展脉络其中亦不乏中、西两方文化的对比。此书写于抗日战争时期彼时国内征战不休民心惶惶随着外来势力一同入侵的还有外国的文化。在此背景下崇洋媚外以及民族自信心极度低落或许也是钱老著述此书的原因之一。

文明偏在外属物质方面。文化偏在内属精神方面。故文明可以向外传播与接受文化则必由其群体内部精神积累而产生。、、《中国文化史导论》

如今西化严重诚然中国文化或历史当中确有不堪之处但一味的疑古、西化形成了一个问题即：作为中华民族的后代其自信心不断在降低对中华文明自身的认同感不断在降低。我们自认为缺乏信仰是由于对这片土地上的人们曾走过的路产生了怀疑对我们的根源产生了动摇。既然钱老把文化比作人，有骨有肉血脉相连那么须知人的一生势必有高峰低谷不一而足

在遇到困境情绪低落而外部环境又险恶的境地下势必容易怀疑自己怀疑从前的价值观念。难道从前的推崇或信仰确然不若他人吗？难道举国努力的一切竟是痴妄吗？诚然很有可能之前坚守的道路就是存在着误区但都知抱怨、发泄等负面情绪决难让人再往前走出一步。因此便如钱老在书中所提及的：

一、人类自身内部的天性（可理解为自身能力、才华等先天属性）。此谓性。

二、人类外部所遭逢的环境关乎时机、地位、四周人物与事态所形成之形势。此谓命。

三、自己考量自身素质与外部形势而选择其动静进退之态度。此谓道。

思考上述三个方面能给人以提醒使自身于困顿中理出大致头绪而不似抱怨哀嚎初尚能吸引他人注意久之便无人过问。这或许是读史其中一种意义所在。身为一名中国人已无可更改现在学做外国人你有多少岁就晚了多少年。钻入这类问题就是在说自己投胎没有投好无深究的意义总的来讲仍是怀疑自己都怀疑到自己为何出生了也把自身的无能推却到出身那里去。在这里妄借一位西方哲人的话：对你最好的你是永远也得不到了那就是不要出生；不过还有次好的事那就是立刻死去。我以为这句话言重了我们还不到放弃生命的地步。因此重新梳理一遍自己的从前看一看自己的现在或许能明白接下来又该向何处去。

在困境中一味地贬低自身而羡慕他人是一种逃避逃避自身问题而告诉自己另有超脱的所在。每个人自出生便不是让你来享乐的这又是读史的另一个意义：教你做

自己。不逃避自己的缺点也不逃避自己的问题从哪里跌倒就从哪里爬起来学习责任与担当人若负重才成栋梁。盲从他人成为四不像倒更为容易。

物有本末事有始终知所先后则近道矣。

人的发展是会遇到困难的人如此国同之文化亦如是也易把希望寄托在他处。曾有人诙谐地讲从前希望在往生如今希望在国外。不要看见外国的强大就认为这是定局我们之所以在沉睡是因为在等待。

这不是说弊帚自珍是说做自己尊重自己不自尊的人他人更不会尊重你。

做中国人确实是门学问。

国文读后感(篇11)

作者：凌璇玉

**：《新生代·下半月》2018年第10期

“文化”是中国古代语言系统中就有的词汇。它最早出现在《易传》中，“观乎人文，以化成天下。”讲述的是观察了解现实中的伦理道德，以此来规范社会中的等级关系和秩序，并在为人处世中使自己的行为合乎文明礼仪，而推及天下。

我个人觉得，在学习上事事亲历亲为，每天消化巩固已经学习的知识，并举一反三提出问题，养成独立思考的好习惯是文化；在生活上养成勤俭节约，尊老爱幼，尊师重教的行为习惯是文化；在与人打交道时，尊重他人，乐于助人，保持适当的安全距离是一种文化。文化渗透在社会生活的方方面面，甚至微不足道的小事，例如在公交车上给老弱病残孕让座，随手捡起地上的垃圾，面带微笑地与他人打招呼也无不体现着中国传统文化的美德。

以儒家思想为代表的，兼有佛释道法等其他流派的学术思想，在中华几千年文明中，接触、碰撞、融合，形成有强大生命力，凝聚力，包容性和可塑性的中国传统文化，深深扎根于中华人民的社会生活之中。

宗法制在中国有着悠久的历史。自从中国古代第一个王朝夏朝以来，宗法制就产生了，发展于商，完备于周朝，并影响其后的历代封建王朝，直至今天依然对中国家庭的伦理道德和社会道德规范准则产生潜移默化的影响。“家国同构”是中国封建社会区别于其他封建国家的独特之处，是指家庭、家族、国家在组织结构方面都是严格的父系家长制。

宗族宗法在中国长期存在，不仅在封建社会中体现于“忠孝相通”“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，在现代社会也具有很大的影响。例如，每逢清明节和除夕日，家家户户依照古已有之的传统准备好祭祖之物，进行叩拜，焚烧纸钱，扫墓，踏青等活动以示对先祖的尊崇与思念。也使家庭成员相聚一堂，共诉乡情。

今年一年又一年的轮回，一代又一代的传承，也是中国人对民族文化的高度认同。又如，现代社会尽管社会习俗和意识形态发生很大改变，但中国人重视血缘关系，重视家庭和睦，父慈子孝，兄友弟恭等传统文化习俗，依然在现代社会中随处可见，尤其在广大农村和僻远地区，世世代代一直遵守。

国文读后感(篇12)

我读了余秋雨先生的《中国文脉》。这本书一开始就使我着迷。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。

”谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是一个民族、一个国家的根，是我们繁荣昌盛的不竭动力。作为世界上最古老的国家，几千年来我们收获了无数的文化瑰宝。

面对如此繁荣的景象，如果一个中国人对自己的文化渊源一无所知，甚至轻视，那显然是极其可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。

古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化旺盛的生命力和璀璨的精华。

因此，把握这条主线，有助于我们更准确、更深刻地理解文化的本质。

然而我惊喜的发现，点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清**，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。

纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。面对继承和发展的机遇和挑战，俞敏洪的作品指出了社会的现状和背景。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典。