紫禁城观后感

时间：2023-12-27 紫禁城观后感

趣祝福作文：如果你希望拥有一份清晰的人生规划，那不妨从阅读“紫禁城观后感”开始。这本作品引人入胜，而读后感中却蕴含着许多独特之处。通过阅读，我们能够获得全新的思考方式。当我们观看完之后，可以将自己的所思所感记录下来，写下观后感。而在写观后感时，可以从不同的角度入手，以获取更多相关信息。当然，定期浏览我们的网站，您也能获得更多相关信息！

紫禁城观后感【篇1】

中华文化博大精深，五千年历史长河源远流长。在五千年件流传了很多奇闻异事，今天我们就来讲讲紫禁城的那些事!

当年的明太祖朱元璋相信大家都不陌生，他小时候父母双亡，只能给财主放牛为生，后来因吃了财主的牛被财主给赶走了，为了吃饭小朱元璋只得出家当了小和尚。谁知好景不长，水灾一来庙里也没有饭吃了，方丈只得叫和尚们去化缘，朱元璋只得四处奔波讨饭，随着时间的推移，他的年岁也越来越大，过程中也积累沉淀了很多技能。

一晃，时间就到了朱元璋登基之时。此时让朱元璋最烦恼事就是立太子。朱标本来是太子的最佳人选，可是短短数月，太直便一命呜呼，死了。朱标英年早逝，太子之位只能是另选他人了。在剩下的子嗣中，呼声最高的就是朱棣，他骁勇善战、智谋过人。他第一次带兵打仗就不战而胜，折让朱元璋很高兴，给予了朱棣丰厚的奖赏。可朱棣因不是皇后的亲生儿子，最终由于皇权的争夺，立了孙子朱允炆为太子。这一举动让朱棣很不满，再加上之后削燕的做法，更加剧了朱棣的不满，种种迹象表明，自己在朝中的地位岌岌可危，最终让朱棣起了叛乱之心。

于是，在朱允炆龙椅还没有坐热之时，著名的靖难战役打响了。这场战争整整打了三年，皇宫燃起了熊熊大火，建文帝也就是朱允炆一家被活活烧死。朱允炆死了，这皇位也就落入了朱棣之手。朱棣成为了明朝第三代国军——永乐帝。

这一串故事揭露了古代皇子的野心，夺权篡位不惜杀害手足兄弟，这是何其残忍的手段，难道不能敞开心扉，让人一等?大家一定认为朱棣篡位候一定昏庸无能吧?可他却是个秉公执法的一代明君，是不是很惊讶?这也应了开头的奇闻异事。

好了，看到这里是不是直呼过瘾，那就也来阅读这本《漂来的紫禁城》吧!

紫禁城观后感【篇2】

读后感│《紫禁城100》：王朝兴衰事，都附宫墙中

我不得不说，当我收到这本书时，我有点激动。

因为我在这本书正式出版前看过她的一些介绍，看完后我很感兴趣。心里暗暗想，等一个网或某个东网一个架子，立即购买。

没想到一上架，一看**，一百多一本，有些犹豫了。于是想，等搞活动降价点再买吧，反正这也不是赶着用来考试或者写**用的。

然后一等，几个活动过去了，这本书一点没见降价。厉害了。又想，那就等以后资金充足时再买吧。

当我想下定决心要购买时，我发现它已经无货了。等到现在真正拿到手，已距离第一次初版两三年后了。所以，有些事或许还真等不得。

但是，人等不得的东西，对于整个历史长河，对于整个天下万物而言，没什么是等不得的。几百年过去了，多少人在紫禁城中悲欢离合，终究敌不过时间，都消散而去。只有这面华丽的宫墙，还在注视着地球上四季的变化。

当我第一次去故宫时，我被这些宫殿深深吸引住了。

尤其是去参观前，还专门去找相关的纪录片《故宫100》来看。看了再参观完故宫后发现，怎么可以有如此让人叹为观止的景物?故宫里的每一个宫殿、每一个雕塑、甚至每一个物件，背后都有无数的文化典故和价值取向。

于是这推动着我，想进一步地去了解她。这就是我为何一直如此想要翻阅《紫禁城100》这本书的原因。

拿到《紫禁城100》后我一口气用了四天时间就看完，仍觉得不过瘾。这本三百多页的彩印版的书籍，尽管已经把故宫的每一个有典型故事的地方，都以丰富的视觉图例展示出来，但是，也难免的是，必定还有很多很多限于篇幅或者其他因素而不能尽言的故事。

比如，三大殿都有的脊兽，每个小脊兽背后都有不同的寓意。比如说，最后一个骑凤凰的仙人，据说是春秋战国时期齐闵之王。据说，当他被乐毅追赶，没办法回去时，他来到了悬崖边上。突然，一只凤凰从天而降救了他。

所以这个骑着凤凰的仙人，其寓意是绝处逢生、逢凶化吉。

还有在许多地方看到的龙头或者龙兽，其寓意是水，由于紫禁城都是木结构的建筑，按五行之说，水克火，则说明希望通过它们来镇守这些宫殿，达到避免火灾的愿望。

可以说紫禁城的知识太多了。紫禁城外朝三大殿下的**高台，从高空俯视的话是一个巨大的土字，是因为按五行秩序，王土居中;天安门城楼内外的华表柱上立有小兽，名叫望君出和朝天吼，前者寓意是每当皇帝耽于宫廷逸乐时，小兽就发出无声的呐喊，敦促皇帝要出来关心民生，而后者则当皇帝出游久久不返皇城时，便呼唤皇帝快点回来处理政务，这种利用建筑元素进行无言进谏，仅见于中国传统建筑;

又如，午门的主楼面阔九间(60.05米)，进深五间(25米)，为最尊贵的九五之数，按“九”为数理中阳数之极，“五”居阳数之中，应《易经》乾卦中“九五，飞龙在天，利见大人”之象，据说此等构造绝不会在“门”的等级中出现，可见午门的重要性;内金水河从紫禁城西北流入，是因为象征着远接生命之源的昆仑山;太和殿前有18个鼎式铜炉，代表当时的18个行省，左右分列九鼎，是为了合大禹铸九鼎之数;乾清门以北的后宫，中路是帝后正寝两宫殿，中间加建交泰殿，两旁东、西各六个宫院，北面东、西五所，组成乾坤交泰，十天干、十二地支的数理如此之类的设计理念千千万万，不一而足，全都集中体现在了宏大的紫禁城之中。

或许，正如书上所言：“历史给我们留下这座六百年前的天下和宇宙的中心，明月清风，与我们一起见证这悠长的文化如何无有间断。”

然而，真正让我想到的不仅仅是中国传统文化精髓的载体。真正让我不解的是，为什么如此博大精深的设计，还不足以让明清永存？

往小里说，即使是许多防火的设计和象征，也不能让故宫里的宫殿免于火灾的影响。据了解，三大殿自建成以来就遭受过许多次伤害：明永乐十九年，奉天殿遭遇雷击，三大殿峰焚毁，正统元年至正统六年重建;嘉靖三十六年，再遭雷击，三大殿焚毁，嘉靖四十一年再次完成重建;万历二十五年三大殿遭遇火灾焚毁，天启七年重建;康熙十八年太和殿西边御膳房失火，太和殿再次被焚毁，康熙三十六年完成重建。

为何，会如此?

更何况，如此宏伟的建筑群背后，是无数平民的汗水和鲜血。单说太和殿前和保和殿后的“云龙阶石”，据说原料重量超过200吨，采自房山大石窝，距京城100里路，光是出坑就动用了万余民工，6000多名士兵，由于石料太重，专挑隆冬，先让数万民工修路填坑，每隔一里左右开井，供人马引用，同时以泼水成冰的方式，在冰道上加上滚木拽行;以二万人力，骡子上千，缓行28天才到达皇宫!一块云龙阶石尚且如此，更何况是整个紫禁城?

不由得想起一句话：“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦;亡，百姓苦”。

多少年过去了，故宫暂时还依然屹立在“天下”的中心，但当年的帝王将相和平民百姓却都不复存在，都随着历史的长河消散而去了。

紫禁城观后感【篇3】

在浩瀚的星空下，我仿佛变成了封面上那个男孩，站在一艘飞船上，张开双臂，飞向那令我心驰神往的地方。

“漂来的紫禁城”?嗯，我一定喜欢。

打自第一眼，我就被这本书的封面深深吸引着，我迫不及待地开始了这趟神奇之旅。书中作者用魔幻的手法，将孤独星球的小王子天郎与中国的故宫联系在一起，天郎为了实现外婆的心愿，偷偷来到地球寻找天书，因需要补充宇宙能量，巫师萨尔蛮多给他讲述了从故事宫殿中带回来的一个个有趣故事。

在阅读中，我和书中的主人公天郎一样，来到了那个装满故事的宫殿——故宫，在童话般的意境中，一个个故事变成一帧帧画面，我与《翡翠白玉汤》、《朱棣迁都》、《京杭大运河》等一一碰面，感受着故宫的前世今生与中国的历史文化。

翻阅着《漂来的紫禁城》，欣赏着书中的一幅幅故宫插图，内心驱使着我一口气读完这本书，故宫的神秘面纱被慢慢揭开。原来，故宫已经有600多年历史，有九千多间房屋，历经明清两个朝代，紫禁城中的宫殿建筑雄伟壮观、金碧辉煌，珍藏着数百万件珍贵文物，着实是一座文化宝库。

记得2018年的那个寒假，我也曾与故宫匆匆一见。虽然没有参观三大宫殿，没有瞧见御花园，没有走遍故宫的每一个角落，只是那惊鸿一瞥，那庄严的天安门城楼、雄伟的午门建筑群，就在我心中留下深深的烙印。我的内心被一种神秘力量所震撼，完全被故宫所折服。而今，我随着小王子天郎，从永乐十八年走到今天，这次，我终于在书中完成了故宫之旅，弥补了那次匆匆留下的遗憾。

此时，天郎在我耳边悄悄说：“真羡慕你们中国人有这样一座伟大的宫殿!”是啊，故宫承载了中国六百年的风风雨雨，是我们国家的瑰宝，是中华民族传统文化的象征。忽然间，我似乎明白了内心被震撼的那种神秘力量，那就是激励着我们中华民族不断前进的文化自信。

中国有着五千年的辉煌历史，流传着许多优秀的传统文化，故宫仅仅只是其中之一。我想，作为新时代的少先队员，我们不仅要学好知识技能，更要传承好中国优秀的传统文化，将来才能以高度的文化自信迎接更多更大的挑战。

紫禁城观后感【篇4】

借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，20xx年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！

我对中国画并不是无敌的，但一次又一次地说中国画是如何写意何超越现实主义的，这是一点yy。如果写不写实，可以说写不写实，在中国几千年的历史中，你周围从来没有艺复真实世界的写照，而在西方，从古希腊到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。

在我看来，西方素描和油画比中国画有更高的技术含量。退休学习一两个月后，老干部可以画花鸟，办展览。你见过老同志学素描吗？

喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发才是艺术史真正和未来的目标和方向。希望能完成全套笔记。

第一讲：导言

所谓艺术史，是以西方艺术史乃至德国学术语言为基础的。它不能包含除西方以外的其他文明的解释，因此它不是全球性的和包容性的。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。

艺术是什么，人类是什么，这个问题无法回答。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？

基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但不管它是什么，艺术都是人类可以解释的东西。

第二讲：西亚

西亚文明起源于今天的伊拉克幼发拉底河和底格里斯河流域。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。

在遗留艺术品方面，不同于中华文明向往天堂的传统，西亚文明注重的是实际功能，如汉谟拉比法典，它记录了法律条文，更贴近现实生活。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。

西亚文明被认为是西方文明的起源，也是从西方的角度来看的。例如，从印度等其他文明的角度来看，我们也可以发现一些共性。因此，不同文明之间的冲突没有我们想象的那么严重。文化可以互相交流，弥补差异。

从巴比伦塔的毁灭中我们能看到什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？

第三讲：埃及

起源于尼罗河的古埃及文化一直被西方视为古希腊文明的起源，但这只是西方的一种观念。虽然希腊文化中的一些东西，比如在古埃及文明中可以通过用天平测量事物来观察，但这并不是古埃及文化的全部。当我们用西方思维来解释埃及时，它的文明中固有的东西可能会被曲解和妖魔化。

例如，代表智慧和权威的狮身人面像被解读为神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法来解读。

古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。这一时期，虽然政治权力和世界事务发生了变化，但其固有的文化和传统基本保持不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。

世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形而上学，在天地之间形成了一个巨大的精神世界。作为一种规则，它渗透到世界，甚至死亡的世界。

第四讲：希腊

古希腊文明是西方文明的起源，现代艺术史深受古希腊艺术的影响。艺术实际上是对人不能把握事物的一种诠释，这就是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。

与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋**买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和**的精神也由此而来。

这一传统使古希腊人认识到人类的伟大。因此，他们赞美人类，并通过艺术表现来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如诸神的传说，在某种程度上是人类自我诠释和超越的表现。因为“人是万物的尺度”。

因此，在古希腊的艺术作品中，我们可以通过表象看到作品所包含的结构和逻辑。也正是这种内在的结构，使得像《断臂维纳斯》这样的艺术作品，尽管不完整，但其内在的逻辑美仍然可以被我们捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。

在自然面前，人是渺小的。正是这种尺度的差异和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异和丰富。

第五讲：罗马

罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常把罗马艺术和希腊艺术放在一起研究和比较，但它们之间存在着差异。与希腊艺术追求完美和神圣不同，罗马艺术更现实地表达了对世俗权利和征服的渴望。

古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。

但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。

也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。

第六讲：中世纪

与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。

而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。

与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。

然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。

第七讲：文艺复兴

文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。

但最初是通过关于描绘**教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。

上述的这些特征可以通过图像学来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的**。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。

而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。

第八讲：17世纪

将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。

随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征。

艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当**逐渐取代了艺术以前的作用。

人们更多地使用**去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。

第九讲：18世纪

十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。

而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。

因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。

第十讲：19世纪

十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。

而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。

与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。

因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义，也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？

因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。

第十一讲：19世纪

随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。

从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。

因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。

第十二讲：20世纪

20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。

一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。

因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。

因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。

本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国**开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？

结果......

艺术和巨匠的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义，要么无谓地诗意化或者，更多的则根本是在滥竽充数。

中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。

剥去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。

我没有看完这套 ***，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。

乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。

首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。

以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景**都不错，尤其是**的背景**和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。

紫禁城观后感【篇5】

你知道吗?宇宙中有一颗星球住着一位小王子，他的名字叫天郎。天郎的外婆的外公外婆是牛郎和织女。天郎外婆的心愿是和牛郎织女见上一面，但见面的方法写在遥远的故事宫殿的天书里。为了实现外婆的愿望，天郎悄悄来到地球，却因缺乏宇宙能量身体日渐虚弱。幸好巫师萨尔蛮多每天给天郎讲关于故宫的故事，天郎吸收了“故事素”后，身体慢慢好起来。让我们一起走进神奇的故事宫殿吧!

读完了这本书之后，我才知道，冒着生命飞到银河上去给牛郎织女搭桥原来不是喜鹊而是乌鸦。另外我知道，修建紫禁城可不简单!需要斧手一百名，石匠二十名，铁匠二十名……大约一千多名工人，花了将近14年，紫禁城才修建成功。我不禁要佩服古人，正是他们不怕辛苦，坚持不懈的努力，才能够创造了许许多多的名胜古迹!小朋友们我们现在参观的紫禁城，正是古人们用血汗换来的，我们要珍惜他们的劳动成果。参观文物的时候，我们不能乱写乱画，要爱护历史文物!

紫禁城观后感【篇6】

最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。

1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；

2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了

3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。

4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。

讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。