这是一部比那些大部头小说显得短小的多的长篇小说，但它同样具有大部头小说所具有的震撼人心的效果，以及高超的艺术造诣，堪称经典名著中的典范作品，红字读后感。
这是一部关于灵魂的小说，每个人都有自己的灵魂，但有的人维护着灵魂，有的人损害着灵魂，有的人丢失了灵魂，于是这个世界充满了千姿百态的人生和人的故事。
主人公海斯特?白兰胸前佩戴着烙有灵魂耻辱的红字――大大的一个A。在倍受折磨的道德鞭笞下，进行着灵魂的救赎。但她是一个不屈于命运的女人，在她的一生中充满了对命运的蔑视。她怀疑这世俗道德的合理性，但同时又矛盾的'意识到灵魂的邪-恶，人性的复杂可见一斑。这种宗教的感情纠葛，对于没有宗教信仰的人来说很难理解，我就是这样一个无法理解的人。宗教已经是西方人生活的一部分，离开宗教的生活，一定是很痛苦的。但我没有宗教经验，所以根本无法体会主人公的心理。这也是我理解小说的障碍，但我却是没办法去克服。
小说还表达了人要获得自由和解放就要去斗争的思想，这在海斯特?白兰的身上得到了体现，她一直抗拒着悲惨的命运，心里充满了对美好生活的向往，充满了无私的爱，这是难能可贵的一种精神。因为这样她才成为一个高尚的人，受到了人们的尊敬，从而洗刷了身上的耻辱，而那个红字也成了高尚的象征。在这里作家是和传统道德做着挑战，他把世俗道德拿出来进行了解剖，让读者不得不重新审视我们道德标准的合理性，以及其中最见不得人的阴暗面。这就是这部名著最耀眼的地方和流芳百世的原因。
小说中另一个主人公丁梅斯代尔牧师，是受宗教迫-害最苦的人，为了救赎自己的灵魂，这个可怜的人受尽了精神的折磨，在自己的胸口用烙铁烙了一个红字，用来谴责自己，最后在无法忍受的精神压力下悲惨的死去，成为人类社会虚伪道德的牺牲品。人类的历史很短，但用各种名义迫-害人的历史却很长，西方的宗教就是这样，看似光明，给人希望，但实际是残害人的工具，宗教的邪-恶由此一斑。从丁梅斯代尔身上也表现了人在面对强大压迫下的软弱的一面，这是造成悲剧的根源之一。
他们的女儿小珠儿展现了儿童的天性，这是世间最美好的东西，人的天性本该如此，这才是人的本来面目，然而我们用自己创造的那些教条，那些戒律，把自己变成了精神的奴隶，失去了人的本性，从而无比的痛苦，无可奈何地活在这个本应该是充满快乐的世界。这是我们必须反思的事，否则人的痛苦会延续下去。
反面人物齐灵渥斯是个没有灵魂的家伙，它本做一个可以宽容一切的人，因为他是有理由这样做的，但他没有。他不仅成为把海斯特?白兰推向了悲惨命运境地的罪魁过手，而且他不为自己的过错反省，去宽恕他人，却充满了仇恨，毒化了自己的灵魂，成为了一个最肮脏卑劣的人。这是一个被魔鬼占据了心灵的人。人如果心中只有仇恨，那么他的灵魂一定充满邪-恶。
美国作家霍桑用他精湛的艺术手法剖析着人的内心世界，展现着人内在世界的秘密，这是小说永恒的魅力所在。
读《红字》让我感受到了压抑后的平静，痛苦后的快乐。
似乎古人也爱推销，光是四大名著之一《红楼梦》就推出了一本书。这本书就是《西厢记》。
在红楼梦中林黛玉是被此书彻底地迷住了，感受着这其中动人的爱情故事，陶醉在其中。不光是她就连我也不例外。
那痴情书生张君瑞遇见了那崔莺莺是茶饭不思，堂堂读书之人却把书忘道九霄云外，念念地将那莺莺往心底搁着，久久不能忘怀。恰巧啊这当时贵族出生的崔莺莺被张君瑞这一表人才吸引了，也就两厢情愿。本想就这么订个亲事了结，不仅让他们能长相厮守，也能让读者欢心。可就是不如人愿，后面的一波三折就陆续来了。
崔莺莺大方、淑女、礼貌，颇会试问，而且有一副倾国倾城容貌，拥有无数追随者。可怜从小她就守着家庭的管教，这个不许，那个严禁，很有所谓的“家教”。自小她就在心中树立起这种尊强。再加上莺莺母亲的阻挠，这场婚姻迟迟没有实现。这事啊，游走出了个重量级人物——红娘。这个词想必大家十万分熟悉，今儿的媒婆就叫红娘，模仿此处的红娘牵红线的。我觉得这个红娘还是挺正义的，冒着被赶出崔家的危险帮这边递信，帮哪边传情的。当老太太准备违反婚姻的时候，她勇敢地站出来，好好地将老太太“批评”了一顿，使她无法反抗。这种尖利的语言带有一层薄薄的“逼意”。
老太太这个角色令我又爱又恨。这么好的因缘而且是成双成对，定会白头偕老，包他们幸福。但老太太再三阻挠与说谎，让我们这些读者有些恼羞成怒。但她也是出于一个母亲对女儿以后日子是否幸福的长远考虑。张君瑞是个还没考取的穷书生，若把女儿嫁给他，可能会过穷酸的日子。但假如实行“门当户对”法，以后保准，吃得好，穿得暖。
中国的爱情小说都爱追求个团圆结尾。最终张君瑞考上了状元，和崔莺莺终成眷属。
此书激荡起伏的情节令人回味，优美动人的语言让我陶醉。西厢记，值得一看
《红字》是十九世纪后期美国浪漫主义作家霍桑的代表作，这部小说与菲次杰拉德的《了不起的盖茨比》一起，被誉为美国的两部道德文化寓言。它描写了二百多年以前发生在新英格兰殖民时期一个浪漫的爱情悲剧。是美国文学发展史上的第一部象征主义小说，集中体现了霍桑“原罪”意识，同时也是美国心理分析小说的开篇。《红字》探讨了罪与罚的问题，作者塑造了四个矛盾的人物形象，在他们身上体现了霍桑对清教教义与人性的思考。这四个主人公并非单纯地是善者或恶者，他们是多维的、立体的，是圆形的人物。探索他们的复杂心理，可以窥见清教对人们的影响。
海丝特·白兰身材颀长，体态优美，出生在一个破落的古老贵族世家。年轻貌美、热情似火的她嫁给了一个年老的学者，他们之间很难说会有真正的感情，但也可以相互依靠度日，海丝特也恪守妇道。然而，她的丈夫热衷典籍，又与海丝特长期分离，更何况有传闻他已经去世，海丝特便与牧师发生感情，生下一女。但是，她犯了那个年代最严重的通奸罪，有着贵妇风范的她却要在17世纪波士顿这个小城接受审判，要终身胸前佩戴“A”字以表惩戒。面对这样的惩罚，她表现得勇敢、无畏。当被问到孩子爸爸是谁时，她一直不肯说，愿意自己一个人承担罪责，保护自己心爱的人。在那个宣扬禁欲的年代，她的作法必然为人们不齿。她是17世纪美国殖民时期清教的牺牲品，人生中的美好被无辜扼杀。海丝特本不是清教徒，但她也受到教义的影响，也认为自己有罪，还勇于公开自己的罪行。她也愿意赎罪，用自己的辛劳，乐善好施、助人为乐，把别人对她的嫌恶转化为尊重，本代表通奸(Adultery)的“A”字，最后却变成了能干(Able)和天使(Angel)的含义。霍桑通过这一人物形象表达自己的清教善恶观：要勇于坦白承认自己的过错，要通过自己的“善行”为所犯下的过错赎罪，只有这样，才能得到拯救，从而避免更大的痛苦。
然而，海丝特也是虚伪的。她为了真正的爱情，背叛了婚姻，尽管她和齐灵渥没有感情。她表面上离群索居，是在赎罪，热心帮助别人，但在海丝特内心深处，有着不满清教的叛逆。她把胸前的“A”字绣上奇巧的花边，足以表明她的反抗，她并没有真正的屈服。对于海丝特的反抗，作者是持赞扬态度的。“这里曾经是她犯罪的地方，也应当是她受人间惩罚的地方，因此也许她日常受辱的痛楚，终于会荡涤她的灵魂”。看起来，她似乎在真心受罚，但我们也可以读出她留在这里的真正原因，是丁梅斯代尔。她在这里甘愿爱人鄙视，也是为了等待能和心爱的人再聚的机会。
许多人认为海丝特是小说的主人公，但事实上，霍桑在描述的过程中没有偏重四个人物中的哪一个，作者探究每个人物心中的秘密，揣摩他们的心理，所以说，他们四个都是小说的主人公。
丁梅斯代尔是一位年轻而有前途的牧师，受到人们的尊敬。可令人想不到的是，天天宣扬教义的他也犯下了和海丝特一样的罪行。可是，由于他的敏感懦弱，他不敢将罪行公之于众。让海丝特一人面对这巨大的压力，自己却选择逃避。这是他的致命弱点，不将罪行公开，他就无法解脱，7年来，他忍受着比海丝特更大的心理折磨。
但他也是有另一面的，一定程度上说，他也是真诚的。虽然，他仍然每天受到大家的尊敬，而他一直在内心深处受摧残。丁梅斯代尔意识到了自己的伪善，多次想在众人面前坦白罪行，却没有说出口。他一直受着身体和精神的折磨，时刻反省自己。他认为海丝特是幸福的，她可以公开佩戴红字，而丁梅斯代尔的红字却在暗中灼烧。他曾无比振奋地想离开殖民地，开始新的生活，但是，在选举日上，他在精彩的演说后，站到绞刑架上，与海丝特和珠儿一起，坦白自己的罪行，以死超脱。丁梅斯代尔，为教义耗尽才智与心血，他也是清教的牺牲品。
齐灵渥斯在小说中就像一个可怕的复仇者，当他出现在波士顿时，穿着一身“文明与野蛮”相混合的衣服。这个出场就有几分令人生畏。霍桑对齐灵渥斯的行为也是深表痛恨的，年迈的他娶了年轻多情的海丝特，这事情本身就是不对的。 两年后，他与妻子再相见时，妻子已站在绞刑架上，成为通奸犯人。他无法接受这个事实，失去理智，寻找破坏家庭温暖的人。他伪善地扮演成一个好心的医生，不断接近丁梅斯代尔，花费7年时间，一点点揭开隐藏在深处的秘密，达到自己的目的。当通过药物作用，齐灵渥斯发现了丁梅斯代尔胸前的红字时，他欣喜若狂，对其进行疯狂地报复。自己的生命也在这种黑暗的生活中失去光彩，最后，在牧师死后，他的生活没有了目标，再没有了报复的对象，不到一年时间，他也死去了。
换个角度思考，齐灵渥斯也有可怜的一面。他毕竟是海丝特的合法丈夫，他也有追求幸福生活的权力。“我的心可以容下许许多多客人，但是我孤独而凄凉，没有一个烧着炉火的家。尽管我年老，脾气阴沉，但是，在普天之下随处都有的，人人都可以摘取并享用的那种朴实的幸福，也应该有我的一份啊!”齐灵渥斯渴望爱，在这一点上，他是值得同情的。
珠儿是小说中最具有灵气的人物，她是罪恶的产物，是海丝特与丁梅斯代尔通奸的结果，是活的红字。她时刻提醒着母亲要赎罪，是母亲的拯救工具。海丝特故意把她打扮得花枝招展，生活环境的不同也让她表现出与清教区孩子们的明显差异。她有时聪明得让人觉得不可思议，有时执拗得她母亲也拿她没办法。海丝特都不禁发问：“天上的圣父啊——如果你还是我的圣父的话——我带进这世界来的是怎样一个生命啊!”珠儿缺少父爱，一定程度上，也是缺少母爱的。因为母亲海丝特对珠儿的感情无疑是复杂的，珠儿是活的红字，是罪行的证据。更何况聪明古怪的珠儿，对爱情有着自己的超出本身年龄的价值判断，一针见血地戳到海丝特和丁梅斯代尔内心的最痛处。
同时，珠儿是有着象征意义的，霍桑对于清教教义的反抗，对人的天性的崇尚和对性的自由的提倡，很大程度上都是通过珠儿来表现的。通过这个孩童与众不同的纯真视角，作者寄予自己的希望。珠儿迷恋大自然是人的天性的表现，她的活泼身影出现在灰暗的清教区里，是那里的一支野玫瑰。
霍桑以擅长探索人的复杂心理著称，他曾声明他写作的目的在于反映心灵的真实。在读《红字》这部小说时，我们也无法简单定义哪个是好人还是坏人，通过对人物心理的分析，可以看出作者的思考。《红字》反映了霍桑的主题：“人因有罪恶的灵魂而产生负罪感，这种负罪感折磨人的精神，毒化人的生活。”
看了《西厢记》后，800字怎么写？我已经为你安排好了范文。让我们看看！
《西厢记》说的是“天下有情的都成了眷属”这样一个又俗又滥的故事：。作品表达了青年男女对自由恋爱和独立婚姻的渴望，表现出一种所谓的反封建主题。
《西厢记》呢?《西厢记》又凭什么去打动生活在今天这样一个物质极大丰富、两性结合空前自由的时代里的年轻人呢?
当然《西厢记》的故事曲折生动文辞优美华艳写景写情写人写事无不妙笔生花令人心旷神怡。我们读《西厢记》的确应该细细潜玩元曲文采派最杰出的代表王实甫的如“花间美人”。这样阅读就同生活联系起来了就同人生和生命联结起来了阅读活动就在精神上、心灵上影响人、改变人。
林黛玉读西厢时的所谓“词句警人满口余香”不是仅就《西厢记》的作者融化百家、文采斑斓的语言艺术来说的我的理解“警人”者乃是指它的思想意蕴“余香”者则是情到浓时氤氲飘香熏陶渐染怡情养性。
文学作品是写人的写人之情、人之性写人情之美、人性之真。《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美情之美基于性之真。人活着不只是一种物质的存在更是一种精神的存在精神的美在于率性纵情而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。
《西厢记》。爱情是什么?。封建社会最大的罪恶就是摧残人性。
为什么要不遗余力地最大限度地破坏人性？因为人性的本质是自由和自由的人性对封建秩序构成了严重的威胁，动摇了封建建筑的根基。
《 西厢记》 是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇读后感前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。
故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢?在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。
“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。
“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联---——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。
细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中,在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的,那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的,短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕……在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。
它经不起天长地久的考验。
人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。
读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情!
明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。
相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的爱情悲剧曾赚取了我不少泪水，直到后来接触这追求自由爱情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。
第一次见到她，我觉得她不仅使故事充满了多样性和浓厚的情趣，而且通过不断的磨难，使主人公的爱情不断加强，表现得淋漓尽致，展现了一个艺术水平很高的美丽爱情故事，让她特别感动。当我再次看着她，我深深地迷恋着她的歌，白，相生，雅俗共赏的语言。
元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。
我们看西厢记的第二本第三折：
[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！
作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。
”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：
‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，原本可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。
王实甫选择了当时的白话文，描写了当时紧张的宴请场面，使张生痴呆的形象跃然纸上，不仅使读者对画面有了清晰的立体感，也是西厢语言有了原汁原味的表达。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊] [紫花儿序] [金蕉叶] [秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”
、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：
“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？
一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。
”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。
正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自己总是在“咬文嚼字”,我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的内容，有种华而不实的感觉。
当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。
”郭沫若也曾经说过：“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。
而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实的戏曲语言具有丰甫的文学天赋，宋词之美与故事之美、人物之美、意境之美相协调。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，形成自己秀美华丽的语言风格。
这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。
如：［端正好］中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：
青云密布，黄花遍地，西风凄凉，北雁南归的作品犹如椽子的笔，从头顶到脚底，从耳边的风到眼睛里的雁，大片的色彩，融合了风景中的情感，只有捕捉
捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。
构想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！
又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。
这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。
又如：［朝天子］中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：
［耍孩儿］中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。
相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。
读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢p>
西厢记写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望;从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”;她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。
她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
记得著名诗人裴多菲曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”!
091503403 闵张伟
不将就，烈酒敌不过《西厢》滋味
——从《西厢记》看爱情
所有人都渴往一份纯洁的爱情，却很少能承受现实的压力，这也许是永恒的命题。然而在《西厢记》中，王实甫却给我们展现了一曲浓烈的爱情美酒，他们的故事虽然不完全真实，却让世人在物质至上的现在，对爱情仍存有美好的愿望与想象。
崔莺莺与张君瑞的相爱，是偶然，也是必然。
这是两颗纯洁的心，对爱情都有着无限的憧憬与渴望。一个是身闺名门之女，一个是家境贫寒，无处依靠的穷书生。地位大不相同，但两人在思想上是平等的，既相信爱情又孤独。这才使得两人萍水相逢却感到无比亲切，他们在灵魂上彼此呼应。
在通讯条件极为落后的年代，仅靠红娘的暗中撮合，便认定对方是终身的伴侣，不再改变，这种专一与认真实属可贵，能遇到同样专一的人更是一种幸运。相遇是偶然，相爱是必然。
这是两颗勇敢的心。他们渴望爱情，无视封建伦理的束缚和压力。现代人总是认为古代人迂腐，都是男女授受不亲、父母之命不可违，男子都是诗书仁义，女子都是深藏闺阁、裹小脚绣鸳鸯。可是我从《西厢记》里却看到了古人对爱的真实渴求，他们认同“窈窕淑女君子好逑”，纵有门第之见，父母之命，可仍然去勇敢的跨越过去。
这个故事并不新鲜。有很多关于一对夫妇对抗家庭压力的故事。但是要知道这部戏的创作时间是元朝，以当时的社会看这种思想，两人是非常大胆、非常叛逆、非常有冲击力的，是典型的反抗风建设会包办婚姻和家长制，追求自由与爱情的模范。
或许我们会思考，在现代普遍提倡婚恋自由的时代，这样的故事是否还具有当时的非凡意义？答案是肯定的。说古人注重门第之见，现在的人又何尝不是?
“宁愿坐在宝马车里苦，不愿坐在自行车上笑”反映人们物质的欲望越来越重，爱情反而成了物质的附属品，这不能不说是一件很悲哀的事。没有封建伦理，却有物质诱惑，虚荣心越来越大。现如今情侣到处都是，但是有多少是为了消除寂寞？
有多少人是两情相悦？又有多少人把爱情当做一种终身投资？这是一种赤裸裸的讽刺。
爱情不是用来消遣的，是需要我们用力的呵护，全力的争取。爱情更不是一桩交易，可以用金钱，权势来丈量。
他们的爱情故事仍然具有很大的启发意义，其中之一就是坚持。从爱情本身来说，崔莺莺不愿将就，崔莺莺不愿嫁给“金玉其外，败絮其中”的权贵，而始终欣赏张君瑞的才华与胆识；张君瑞则痴心不变，即使备受相思的煎熬也不放弃。崔莺莺和张生就是因为追求真挚的感情而结合。
这是值得经常体验“快餐式爱情”的现代人反思的，爱情不是用来消遣的，爱需要坚持。
不得不说，爱是至高无上的，以现实和物质为基础，两种完全不同的爱情观还会继续，爱情和面包确是很难选择。《西厢记》中给我们展现的就是前一种，一种纯洁的爱情。诚然，物质是一切的基础，但在物质足够的今天，过分追求物质显然是庸俗的。
读《西厢记》，我们称赞张生莺冲破封建伦理的桎梏。我们是不是应该减少对物质和金钱的渴望，回归爱情原本的单纯，让我们的生活更加纯洁。
虽然，这个世界太多次了，已经世俗化了，太多次了，爱情几乎变成了物质奴隶。我没有放弃信仰:爱情，应该是洁白的。
好像这一个雾起的早晨。你可以不太清晰，可以不辨方向和远近，但爱情，一定是光洁而明亮的。（1300）
戏剧＜＜西厢记＞＞观后感
姓名：刘清扬
学号：***
班号：***
即使不熟悉戏剧这门古老的艺术形式，＜＜西厢记＞＞作为当代中学生必读的名著，对于我们这些大学生却耳熟能详，许多人都能脱口而出几句“有心争似无心好，多情却被无情恼。”这样的名句。纸上的繁华终抵不过视觉上的享受，第一次看戏曲形式的演绎，真的是将曲曲折折的爱情，丝丝入扣的情感演绎的淋漓尽致。
首先是服装，飘逸灵动的水袖一挥一舞之间便把书生张生迷得神魂颠倒，莺莺头上华丽的配饰不仅简单就告知了她宰相大小姐的身份，也突出了她的年轻活泼。单单是这身衣裳，就让我对这出戏入了迷。
戏曲伴奏是最能够增添华彩的，是整个唱腔中最有力的支持部分。当张生心情忐忑的拿着红娘传递来的情书时，他的一举一动正好与伴奏完美吻合，恍惚间，像是在舞台上跳舞，与现在的现代舞有异曲同工之妙，不加语言，只用伴着鼓点的动作，就让观众明白了他的焦虑，紧张。伴奏对唱腔的烘托不仅表达了表扬者的的未尽之情；又充分发挥器乐艺术的特长。
两者相得益彰。
最后是一出戏中最重要的唱腔和表演。在我这个外行人看来，戏曲艺术与音乐舞台剧很是相似，唱词在表演者唱来如潺潺的小溪在我们耳边蜿蜒而过，抑扬顿挫，千回百转，丝丝入扣。我觉得这比唱流行歌曲难多了，尤其是长尾曲，这就需要演员们有很大的肺活量。
真的是台上一分钟，台下十年功。
由于脸上的浓妆，表演者的表情很容易在各色涂料下被掩盖，所以我觉得最能表达感情的使他们的眼神。每一个眼神都是那么到位，或者兴奋，或者害羞，或者焦虑，或者悲伤，眼神中的情感表达又是那么犀利。即使播放了视频，我总觉得自己在台下，他们的动作正式我的感受。
戏曲艺术沉淀千年，现在呈现在我们眼前的皆是精华。在浩瀚的戏曲艺术之海中，我愿跟随于先生继续遨游，学习更多的戏曲知识，欣赏更多的名家名篇，继承这一历史悠久的古老艺术。
其次为价值。从古至今，从内由外，都对《西厢》做出了无法比拟的评价。赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。
能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。陈继儒更是把其称之为“千古第一神物”。另外，更有“《西厢记》天下夺魁”，“化工之作”，“王实甫《西厢》，千古绝词”等艺术等级甚高的评语。
乃至于国外，也把《西厢》推举到一个高峰。**柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。
”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
最不可思议的便为词藻。《西厢》的曲牌、词牌、平铺和旁白，都具有无法超越的魅力，我在前面所言的“视觉冲击”，就是指，当我们的眼睛看到这些文字词曲的时候，它所给我们带来的视觉上的享受。我用八个字来表达一下我阅读的感受，即：
以眼游幸，满口余香。口中之香，实为书中之味也。王伯良言：
“《西厢》妙处，不当以字句求之，其中联络顾盼，如长河之流，它曲莫及。”在此，我虽不能把整书打录于此，而可举一二句我所记的明了、香浓的曲子，共大家赏玩。张君瑞一出，便有[点绛唇]一篇，篇上云：
“游艺中原，脚跟无线，如蓬转。望眼连天，日近长安远。”[小桃红]上言道：
“夜深香蔼散空庭，帘幕东风静。拜罢也斜将曲栏凭，长吁了两三声。剔团鸾明月如悬镜，又不是轻云薄雾，都则是香烟人气，两般儿氤氲得不分明。
”又一篇【混江龙】上说得好：“落红成阵，风飘万点正愁人；池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。
系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。”《西厢》中句，巧夺天宫，且篇幅不长，若一气呵成，半日功夫便可览遍，只此书并读一遍之理，依我看，《西厢》中词句，好似天造地设一般。
中国自古以来信奉“从一而终，至死不渝”、“执子之手，与子偕老”的传统爱情婚姻观。词典中，爱情定义的是人与人之间的强烈的依恋、亲近、向往，以及无私专一并且无所不尽其心的情感。在汉文化中，爱是用亲密、欲望和承诺的属性来追赶对方的心，对这种关系的长期性有信心，也可以与对方分享个人生活。
爱是人性的一部分。狭义上讲，是指恋人之间的爱情。广义上，它还包括朋友之间的爱和亲戚之间的爱。在爱情情感的基础上，爱情在不同的文化中发展出不同的特点。
而如今的新结婚时代，房子车子票子“三大件”无一不显示出经济基础对婚姻的决定作用。当下中国五对夫妇就有一对离婚，是十年前的两倍，从而进入“结婚很挑剔，离婚很随意”的婚姻异时代。有些针对青年的大型调研显示，很多当代青年不再信奉爱情至上，对于爱情的力量不再那么有信心。
在某电视台的征婚交友类节目中，有女孩冒出“宁可坐着宝马哭，也不愿坐着自行车笑”的惊人之语，金钱至上的爱情观导致了牵手一生的传统爱情观的崩溃。现在社会的爱情在物质条件的蒙蔽下，已经或多或少的失去了爱情原有的纯真味道，“小三”、“二爷”等现象层出不穷，而各种家庭闹剧也不断上演。我很难想象，如果崔莺莺和张生在现代相遇，他们还能和情人结婚吗？
崔莺莺，她对爱情的执著追求令人惊叹。在她眼里,功名利禄只不过是“蜗角虚名”，“蝇头微利”，她天真地认为，“但得一个并头莲强似状元及第”。张生走后，她只是“昏昏沉沉的睡”，抑或是“重重叠叠的泪”，再不就是“青鸾有信频须寄”，莺莺鄙视功名利禄而追求自由爱情的精神是非常可贵的。
而张生白马寺解救崔莺莺，在老夫人反悔后抑郁交加成疾，后来又为了崔莺莺上进赶考，高中后依然对崔莺莺念念不忘。 他们为了爱情付出了很多努力，最终终成眷属。
其实，他们的爱情就像一个美丽的梦。他们的爱承载了我们太多的思念和寄托。他们为了爱情付出了很多努力，历经了很多艰辛。其实在今天社会又何尝不是如此呢？
如果你们真心相爱，只要肯为了你们的爱情而努力奋斗，那么你们一定可以有情人终成眷属！
看了《西厢记》，觉得这段恋爱史很完美。崔莺莺和张生的爱情有着难得的一见钟情，经历了社会赋予的种种磨难，也受到了双方父母的阻碍。他们之间的爱情可以用越来越差来形容。在我们看来，可谓天作之合。
在这个故事的结尾，我们用一个像中国一样的团圆的快乐给大众一个解释。但是我很不喜欢这个结局。我觉得太流行了，所以有时候会去看一些国外的经典电视剧和作品。我觉得会有一些空间让观众去品味自己的结局。我觉得这样会让作品更有意义，更能促使人们回味和表达自己的观点。我个人不喜欢大团圆结局或者不用思考就能直接猜到的结局，所以不喜欢看韩剧的结局。
看结尾和他的文字，你觉得崔莺莺和张生的爱情故事是不是太完美了？似乎他已经收集了经典爱情所有必要的情节。就一见钟情而言，现在科学家研究的概率非常低。此外，在古代，女人从不离开家，所以崔莺莺和张生之间的爱情故事从一点梦幻的感觉开始。
后来经历了社会的考验，为心爱的女人对抗有权有势的人而战，是要美不要势的壮举，证明爱情史是盲目的。后来被父母堵了，就像现在的父母一样。我还不能拥有爱情。我没有面包。
女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。
这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧!所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让我们在自己的心里回答吧!
阅读西厢记后的感想与心得3
《 西厢记》 是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇读后感前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。
故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢?在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。
“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的'记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。
“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联---——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。
细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中，在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的，那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的，短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕···在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。它经不起天长地久的考验。
人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。
读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情!
泰州二附中陈芝
暑假一日闲来无事，拿来本书《西厢记》随意翻看。起初，我只是想打发时间，但不想翻页后被书中的人物深深吸引。于是欲罢不能的把全书看完，细细品味书中余香，现在想来还是很感动，于是迫不及待和大家分享我的读书心得。
《西厢记》原名《崔莺莺待月西厢记》，作者为元代杂剧作家王实甫。有意思的是《西厢记》最早的本子竟然为唐代元稹写的《会真记》，说是崔莺莺的原型人物竟然是元稹的初恋，但是负心的元稹后来参加了科考，得到高官的赏识，接着娶了高官的女儿，而把崔莺莺抛弃了。之后他们再也没有见过面，但是，元稹一直很思念她。
后来，人们都很讨厌这个负心的人。
《西厢记》讲述了崔莺莺和张生从相见，倾心，遭母亲反对，到后来历尽波折终于走到一起的故事。张生上京赶考，遇到住在白马寺送自己父亲的灵柩回家的前朝崔相国的女儿崔莺莺，她和母亲因为路途受阻而住在河中府普救寺。张生一见钟情崔莺莺，说服寺院方丈住进西厢。
张生每天都借崔莺莺的机会给她父亲唱歌。他的诚意终于打动了崔莺莺。崔莺莺也吟诗一首相和。
他们的爱情是老太太发现的，因为张生地位低下，老太太不让他们交流。但此时，叛徒孙飞虎却以崔莺莺的美貌而闻名。他公然带领5000人抢劫崔莺莺。老太太情不自禁地说谁能救他们，把崔莺莺许配给他。
正好张生有一个八拜之交是武状元征西大将军。于是解救了崔莺莺。被救后，老太太改变了先前的约定，让张生和崔莺莺成为兄弟姐妹。
他们不愿意。无奈之下，老夫人让张生去考取功名。张生不负众望，考试得了一等奖。历经坎坷，一个情人终于成了一个家庭成员。
《西厢记》这个故事从唐代元稹开始被一再的写，版本也很多。我认为它代表着人们的一种理想，那就是人们都愿意看到有情人终成眷属的圆满结局。在封建社会，西厢记的故事真的很大胆。它打破了封建传统的挨家挨户观念、父母的命令、媒人的话语规则，成为男女之间的爱情。他们之间只有真诚的友谊，却没有所谓的门的概念。
从唐代元稹的《会真记》直到后来的王实甫《西厢记》，最大的改变应该是故事结局的变化，那就是故事里面的男主角从一开始的“薄情年少如飞絮”，被世人唾弃变为后来的张生在考取状元之后有情人终成眷属。
《西厢记》里面的诗词特别的精彩，每次看它的时候都能想起《红楼梦》里面的镜头，贾宝玉和林黛玉一起看这本书。古人为了追求真挚的爱情，忽略了那些世俗的观点，只深爱对方，所以我们应该努力追求真爱。
看了《西厢记》之后我觉得这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。
这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言，我不喜欢团圆的结局，也不喜欢不假思索就能猜到的结局，所以我不太喜欢看韩剧的结局，不是女主角得绝症就是团圆。
看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来，他经历了社会的考验，为爱女当权而战，这是一个壮举，要求美女不要上山下河，证明了爱情史的盲目目的。
在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。
这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧！所以它受到了后人的称赞，但在这个物质横流的现实社会里，这样纯己的爱情还剩下多少，让我们在心里回答吧！
西厢记读后感
《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望;从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。
崔莺莺是一位美丽、善良、温柔、含蓄、深受封建礼教影响、向往爱情生活的贵妇人。她是一个叛逆的时代女性形象。当她追求理想的爱情时，她可以反抗封建礼教，这是很珍贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。
同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别别，她给张生把盏时的感触是：
“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”;她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。
总之，在她心中，爱情总是被放在最重要的位置，至于名利，无论荣辱，都可以忽略不计。
她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：
料得行吟者，应怜长叹人。”表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。
此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：
拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。
范文一：
一只洁白的小白兔a，某天遇到一只更洁白的小白兔b。两只小白兔都对对方喜欢得不得了。然后，当时机成熟时，兔子a告诉b我们将永远在一起。
但是小白兔b的妈妈不喜欢a家没有胡萝卜，所以她不让它们交流。这时，小红兔c出场了。偷偷替ab传话，然后某天b终于不顾一切跑到了a的窝里。
好了，生米煮成熟饭，b的妈妈只好允了。还有种胡萝卜。。。嘿，你一定是被我弄晕了。你讲的什么呀？
小白兔版《西厢记》啊！？？你一定不会相信，这就是传说中美的不可言说的《西厢记》的篡改版。
事实上，这本书的故事是如此简单和纯粹：张生崇拜崔莺莺，借口住在普救寺。两人一墙之隔，夜下凭诗传情，珠胎暗结。
然后，孙飞虎围寺，欲抢去倾城之色。二人因祸得福。老夫人，也就是莺莺的妈咪允诺说，谁有计退敌，便将莺莺许配给谁。
张生发挥关系网的作用，巧妙退敌。这时，老夫人却又食言。想要二人结成兄妹来悔亲。
张生无奈，求助于丫头红娘。红娘还真是红娘。也就是说，在红娘的帮助下，崔莺莺几经周折，终于被骗进了张生的狗窝。
怎么样？现下这样的故事可不少呢。只不过，这两人因为深情，现下则更多因为激情。
然后，在既成事实下，老妖婆终于承认了二人情侣关系，但还要张生去考状元。后来，还有个郑恒骗婚的小插曲，但顺利归来的状元公最大，小怪们让路吧。嗯，有情人终成了眷属。
我不得不说，每本书的作者都是书中最有权势的人。郑恒为何撞墙身亡？oh,mygod.
就这个故事而言，它太老套了，几乎和网上流传的大脑受损的爱情文章一样。不过，好在它有一个幸福的结局，而不是一只母猪的脚或一只公猪的脚被命运炖。至于张生和崔莺莺，她们都是男人的优雅风范，女人的长相也比嫦娥的好。
这中外古今，好像都是这般。我唯一觉得有趣的是，这本书故意描述了莺和莺的小脚。传神处还在精神，情人眼里出西施，你的林妹妹，小莺莺生什么样，你的情哥哥，俏张生长什么样，还在我们自个心里。
可以料想，多愁多病的张生，定然是古时好多女子的白马王子，不光长得俏，而且还有状元才。最动人的是这个男子还温情脉脉，痴情专一。崔莺莺呢，也是楚楚动人，心灵手巧。
真是才子佳人啊。
有句古话叫做，少不看《西厢》，老不看《三国》。说是少年人血气方刚，戒之在色，不易看专写逾墙**的《西厢记》。记得有人说不宜让小孩看童话。
因为孩子们很容易把现实世界和童话世界混为一谈。相对小孩而言，少年们（古时少年，是相对老年而说的青年男子）大都有独立思考的能力了。什么真，真么假？
什么能，什么不能？他心里都能有个一二。就我看来，西不过是一部**童话。
童话故事，无论大人还是坏人，你都可以记住一个。每天，行尸走肉的挣钱吃饭，心里要再没个纯洁的梦，这人也就活的没意思了。至于，**一词，呵呵，在幼儿园也谈恋爱的21世纪，它太落后，太虚伪了。
我们想要激情，新鲜，前卫，对吧？相对而言，《莺莺传》倒更符合实际。
money,honey一个字母之差，想来一定原本就亲密非常吧。为了钱，爱情什么的都他见鬼去吧。不过，我很惊讶。为什么这么多人骂元稹？
看来还是小人好混，君子难做。或者，也许，也许，有些人真的希望世界像童话一样美丽。所以，这个简单的故事，因为我希望全世界都会有情人，会成为无数人的梦想，流传到今天。
可能是我太愚笨，你的话语我不懂。可能是我感觉出了错，和你距离山几重···咳咳···嘿嘿，这可不是我臭美兼唱错词了啊，这真是我读《西厢记》的切切感受。想来元时的语言和我们的语言差别太大。
高中一老师曾叫我们比较《西厢记》与《桃花扇》的谁更好，现在看来倒是后者的语言，故事更进步，更亲近。至于优略，还真不好说。也或者，是由于我读的是竖版繁文，呜呜，我真的是迷迷糊糊读完的啊。
即便是这样，也还似行走在繁花四月，处处秀色。明代朱权（查了下，晕，还是个皇子）《古今群英乐府格势》说王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深的骚人之趣。极有佳句，若玉环之出入华清，绿珠之贪采莲浦。
从《西厢记》看，这评语再合适不过了。阅读一本书，你需要融入故事，成为书中的一个角色，那么阅读的效率和乐趣就会加倍。而我读这本书的感觉却是若即若离的。
奇怪的语言似乎把我拒之门外，但美丽的文字和背后的深情却让我无法忘怀。真个是欲仙欲死啊！恕我记忆力差，不能采得书里的一二珠玑，转述于你。
而且，就我看来，书里除了几个格式套语外，大多句句含情，娇艳非常。
总的来说，虽然故事不好，但它仍然是一本好书。
《乌合之众》
心里学。这可是个高深的学问啊？不过你不要被书上标注的大众心理学给吓住了。
也算是通篇看了一次。书里，几乎没有什么高深的术语，全都是简单得一看偶尔需要两看就懂的话语。你也别笑它肤浅，说实话，这本书涉及的面太广了，而且往往触及根本。
偶像崇拜。议会。群体犯罪。社会主义。甚至我们的教育制度。。。。。。还有好多我们不曾见过的法国大革命的叙述。
几页之后，你会发现它是如此接近生活。我们是一群乌合之众，不要狡辩什么，翻翻这本书，你会发现真的是这样。但我认为读这本书更多的是给你一种独立感。
怎么说，这不是一本书。没有精彩的故事，但他的目标观众创造了太多的故事。。。。
。。。还想读第二遍，现在收工，下次再写。
范文二：
王实甫的杂剧《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，后人为别于《西厢记诸宫调》，称之为「王西厢」。这是一部故事曲折、情节跌宕起伏、形象鲜明、措辞华丽的元杂剧。它是中国古代戏剧中的一部经典作品。它与**《红楼梦》，一起被誉为「中国古典文艺中的双璧」。
提起元稹的《莺莺传》可能许多朋友并不熟悉，可一提起《西厢记》，一提到红娘，恐怕没有几个不知道的。其实《西厢记》就是根据《莺莺传》改编而成的。只不过《西厢记》是歌颂自由恋爱的喜剧，而《莺莺传》则是一出始乱终弃的爱情悲剧。
如果说《西厢记》是根据人们美好愿望而写成的一篇**童话，那么《莺莺传》则是描述社会现实的报告文学。
看《莺莺传》缘于《西厢记》，因为被《西厢记》中美好的爱情故事所感动，所以当我无意间看到《莺莺传》后，便迫不及待的读了起来，想知道它到底与《西厢记》有哪些不同。可我怎么也没想到，故事竟然是以崔莺莺最终被张生无情的抛弃作为结局。说心里话，我是不喜欢读悲剧的。
和大多数人一样，我希望每个爱情故事都有一个完美的结局。随着年龄的增长，我逐渐意识到这只是一种自欺欺人。世界上有那么多悲伤的故事，我们无法避免。
而且我觉得《莺莺传》比《西厢记》更具有艺术感染力，人物形象更加丰满，故事结局耐人寻味，具有很强的社会现实意义。
崔莺莺的个人悲剧是如何造成的呢，这既有张生的原因，也有她自己的原因，还有社会的原因在里头。
首先说张生这个人物，**开头交待说：有张生者，性温茂，美风容，内秉坚孤，非礼不可入。或朋従游宴，扰杂其间，他人皆汹汹拳拳，若将不及；张生容顺而已，终不能乱。
以是年二十三，未尝近女色。知者诘之，谢而言曰：登徒子非好色者，是有凶行。
余真好色者，而适不我值。何以言之？大凡物之尤者，未尝不留连于心，是知其非忘情者也。
诘者识之。从这段描写，我们可以看出张生是当时社会一个非常优秀的知识分子，既长得英俊潇洒，又性格温和，还不近女色。当然文中也提到了，他对人说：
不是自己不好色，而是没有找到能让自己心动的女人啊！给人的感觉就是张生对爱情的态度非常的认真，不是那种烂情的人。在没有遇到自己心依的人之前，他不会轻易付出自己的感情。
文章紧接着交待说，张生出去游玩寄住在普救寺，而他的姨母郑氏也寄宿在那里。正赶上当地军队的最高统帅病死了，而新任的将军还没有到，所以士兵们便开始到处烧杀抢掠。张生与当地的将领是朋友，所以请就请他派军队保护郑氏一家。
郑氏对张生非常感激，所以便让他的儿子和女儿出来拜谢张生的救命之恩。张生对郑氏的女儿崔莺莺一见钟情不能自拔。所以他就私下里多次送给莺莺的丫鬟红娘许多礼物，并请求她代为传递感情。
红娘起初不同意说：郎之言，所不敢言，亦不敢泄。然而崔之姻族，君所详也，何不因其德而求娶焉？
而此时，张生则耍起了无赖。他说道：余孩提，性不苟合。
或时纨绮间居，曾莫流盼。不为当年，终有所蔽。昨日一席间，几不自持。
数日来，行忘止，食忘饱，恐不能逾旦暮。若因媒氏而娶，纳采问名，则三数月间，索我于枯鱼之肆矣。尔其谓我何？
大家注意，悲剧就是从这里开始的！若张生是真心实意的喜欢崔莺莺自然会乐意娶她，怎么可能像他说的那样因为多等两天就会因相思而死了呢！我觉得人的性命决不可能像他说的这么脆弱，否则人类早就绝种了。
他之所以这么说，无非就是想不负责。前文交待过他是个对感情很负责的人，而此时为什么突然之间就变了呢。我认为可能是他此时正处在一种矛盾当中，首先是他的确深深的爱上了崔莺莺，可他又非常明白自己和崔莺莺门第不合，父母是决不会同意的。
在这种两难的情况下，最好的选择便是不负责任的**。
这种以牺牲崔莺莺的终生幸福来换取他个人短暂快乐的做法，是非常的卑鄙和龌龊的。但红娘并没有看出他的狼子野心，相反的，她觉得张生是个痴情的男子。为了成全他，红娘给张生出主意说：
崔之贞慎自保，虽所尊不可以非语犯之，下人之谋，固难入矣。然而善属文，往往沈吟章句，怨慕者久之。君试为喻情诗以乱之，不然则无由也。
张生大喜，立即写了两首情诗交给红娘，希望能打动崔莺莺的心。崔莺莺给张生回了一首《明月三五夜》，其词曰：待月西厢下，近风户半开。
拂墙花影动，疑是玉人来。张生知道莺莺已经被他打动，约他在西厢见面。所以张生便在当晚趁着月黑风高，悄悄的跳墙进去与莺莺约会。
张生本以为可以与莺莺尽鱼水之欢，谁想到莺莺之所以写这首诗，就是要把他引来，好当面说清楚。张生被莺莺回绝以后，只得灰溜溜的走了，并从此对莺莺死了心。若故事就此打住，也就没有那么多事了。
可谁知过了几天，莺莺竟主动送上门来，和张生缠绵了一夜，张生自己都以为是在梦中。
崔莺莺为何会有如此转变，一般人都会觉得很突兀。可若是仔细读读，崔莺莺写给张生的诗，不难看出些端倪来。待月西厢下，近风户半开。
半开的又岂是门户啊，还有莺莺一颗萌动的芳心。莺莺自幼生在书香门第，从小就受到了良好的教育，所以把女人的名节看得很重。刚开始他的妈妈另她出来见张生时，她托病不肯出来，出来后又不发一言。
可她必竟是正处在青春期的少女，正所谓：哪个少女不怀春！也许在她的心里，早就对张生有意了，可又迫于封建礼教不敢表露出来。
接着张生以情诗来打动她，她对待张生的态度便似她诗中所写的那样欲拒还迎。可作为一个女孩子，尤其是封建社会的女孩子，在社会**压力空前巨大的情况下，又不得不压制自己的感情，所以她才在西厢拒绝了张生。
我想在她看到张生失望的离去的那一刻，她的内心也一定是非常痛苦的。她明明是喜欢张生的，却迫于封建礼教的束缚不得不拒绝他。应该说崔莺莺是勇敢的，最终她终于冲破了一切束缚投入到了张生的怀抱。
可她又是懦弱的，当她得知张生有意遗弃她之后，不但一点也不反抗。反而向张生说：始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。
必也君乱之，君终之，君之惠也；则殁身之誓，其有终矣，又何必深感于此行？然而君既不怿，无以奉宁。君常谓我善鼓琴，向时羞颜，所不能及。
今且往矣，既君此诚。她将一切责任都归结于自己太过轻浮，张生若是一直对她好下去，那是她的运气。张生若是舍弃她也是理所当然的事情。
临了，还为他拂了一曲《霓裳羽衣序》，然而没有弹了几声，就因曲调哀怨而停止了。莺莺丢弃了手中的琴，哭着跑回去了。当时，张生也被感动的热泪盈框。
然而他并没有改变自己的初衷，还是无情的将莺莺抛弃了。
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