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音乐史
1、简介
音乐是一种历史文化现象，具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支，它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。
2、古代音乐
古代音乐是人类音乐发展的最初阶段，它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪，古代希腊和罗马的文明中，音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国，音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。
3、中世纪音乐
中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐，它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中，古希腊的音乐理论被重新发掘，复调音乐体系得以建立。同时，有一些著名的作曲家，如希尔德加德和彼得斯，他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。
4、文艺复兴音乐
文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪，古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法，如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时，杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。
5、巴洛克音乐
巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐，它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时，在具体的作品中，巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点，呈现出独特的艺术风格。
6、古典音乐
古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐，被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索，同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。
7、浪漫音乐
19世纪初期，浪漫主义对音乐产生了深刻的影响，浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外，浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中，并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。
总结
音乐史是人类音乐发展过程的见证，它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期，音乐发生了不同的变化和发展，给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移，音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。
音乐史课件
音乐是人类智慧的结晶，它在人类社会的发展历程中扮演着重要的角色。从最初的口头传唱，到现代的电子音乐，音乐走过了漫长而精彩的历史。学习音乐史，是我们了解音乐的发展历程，理解音乐的文化内涵和表现形式的重要途径。在这份课件中，我们将介绍音乐史的相关内容，并提供音乐史的主题范文，希望能够为大家提供一些帮助。
一、音乐史的概述
音乐史是研究音乐发展和演变历程的学科，涉及的时间跨度极为广泛，从人类最早的音乐活动开始，到现代音乐的多元化发展，几乎覆盖了整个人类历史。音乐的发展受到社会、文化、技术等因素的影响，不同历史时期和地区的音乐风格、形式、结构、乐器等存在较大差异。通过研究音乐史，我们可以了解不同时代的音乐文化，探寻音乐的艺术精华，学习音乐的创新和变革。
二、音乐史的主题范文
1. 古代音乐的文化内涵
古代音乐是人类音乐文化的起源，包括了世界各地的古埃及、古希腊、古罗马、古印度等文化的音乐。这些古代音乐的文化内涵和表现形式各不相同，印度古代音乐主要表现了宗教信仰和社会结构，古希腊音乐则深受哲学思想和文学艺术的影响。古代音乐的演奏方式多以口传心授的方式进行，奏乐乐器较为简单，如古埃及的竖琴、印度的旋律琴等。这些简单的乐器演奏出的音乐，虽然不如现代音乐的多元化和复杂化，但在古代人们的生活中具有重要的文化意义和艺术价值。通过研究古代音乐文化，我们可以更好地了解人类文明的历史与发展。
2. 文艺复兴时期音乐的变革与创新
文艺复兴时期是西方文化中的一个重要时期，也是音乐发展的一个重要转折点。在这个时期，音乐与社会、哲学、文学、艺术等领域相互渗透，创造了众多艺术佳作。作曲家们开始采用多重和声和自由节奏等技巧，创造了一系列具有独特风格的音乐作品。比如小提琴曲、钢琴协奏曲、合唱曲等。这些音乐在当时引起了轰动，也奠定了西方音乐的基础。文艺复兴时期音乐的变革与创新，不仅是艺术上的突破，更体现了人类对音乐语言和表现力的不断探索。
3. 二十世纪音乐的多元化和实验性
二十世纪是音乐史上一个非常重要的时期，音乐的形式和风格经历了极为丰富和复杂的发展。二十世纪初，一些作曲家开始采用非西方音乐元素和器乐，例如巴托克和德彪西等。随着时间的推移，音乐的实验性和多元化越来越明显，产生了许多新的音乐流派，如迷幻摇滚、说唱、电子音乐等。这些音乐流派以其自由、开放、前卫的特点，影响了整个世界音乐文化。同时，它们也体现出了创作者对音乐语言的探索和对人类文化与社会问题的关注。
结语
通过学习音乐史，我们可以深刻理解音乐的文化内涵和发展规律，了解音乐与社会、文化、技术等因素的相互作用，探究音乐的艺术精髓和创新发展趋势。同时，我们还可以通过音乐史的学习，提升音乐素养和鉴赏能力，更好地欣赏、理解和创造音乐，为自己的音乐生涯打下坚实的基础。
【音乐史课件】
一、引言
音乐作为人类文化的重要组成部分，其源头可追溯至文明的开端。随着时间的推移，音乐不断地发展演变，形成了丰富多彩的音乐文化。而音乐史课程则是对这一音乐文化的历史与演进进行深入探究的学科。本文将围绕音乐史课程，探讨几个相关主题，展现音乐文化的多样性和独特性。
二、主题一：古老的音乐文化
人类从原始社会开始便开始创建音乐。那时，音乐还只是一些简单的鼓点、口哨声和咆哮声，但它们已经能带给人们欣慰和愉悦。在苏美尔、埃及和古希腊等文明的发展过程中，音乐逐渐发展出了一些固定的音乐形式，如圣歌、雅歌等，其中一些作品至今仍然广为传唱。这些音乐作品通过铭刻在石碑和文献中的形式，为今人了解古文化提供了宝贵的资料。
三、主题二：西方古典音乐
西方古典音乐是音乐史上的一大重要流派，它经历了多年的漫长发展，形成了一系列经典作品和风格。古典音乐中最具代表性的是巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等作曲家，他们的音乐作品被视为古典音乐领域的巅峰之作。西方古典音乐不仅具有高度的艺术性，而且在历史、文化等方面也有重要的影响和贡献。
四、主题三：民间音乐文化
民间音乐，是指生活在城乡、平民百姓创作的音乐，包括流行音乐、民谣、乡村音乐等。民间音乐具有浓郁的地域特色和人民文化色彩，通常也具有较为简单明了的旋律和歌词，被广泛与日常生活联系在一起。在当今文化大繁荣的生态环境下，民间音乐正逐步成为流行音乐和传统音乐的主流和代表。
五、主题四：音乐与社会发展
音乐一直以来都是文化领域中不可或缺的组成部分，它会随着社会变迁而不断发展演变。在社会变革和时代进步的年代中，音乐文化展现出了积极的反映和作用，它往往是改变世界、推动文化发展的强劲力量。同时，由于音乐对人的情感、思想以及行为等方面有着深刻的影响，它也扮演着许多社会职能和角色。
六、结语
音乐史是一门非常有意义和重要的学科，它涵盖着音乐文化的起源、发展、演变等方面的内容，可以让我们更深入地了解到音乐文化的多样性和独特性。本文所提及的几个主题，相信也可为读者们拓宽音乐文化认识的视野，同时也让大家更好地感受到音乐的美妙与魅力。
音乐史课件
音乐是人类生活的重要组成部分，它赋予人们情感、意义和表达方式。音乐历史是一个广阔而复杂的领域，它涵盖了不同时代、不同地域和不同文化的音乐发展史。音乐史课件是一种较为常见的学习工具，它以图文并茂的形式，生动地展现了音乐历史的发展和演变。本文就音乐史课件相关主题进行探讨，主要包括了音乐史的概述、古典音乐的演变、民间音乐的发展以及当代音乐的趋势等方面。
一、音乐史的概述
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，从最早的原始音乐到今天的各种流派和风格，音乐发展经历了一个漫长而丰富的历程。音乐史的发展可以分为不同的时期，如古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐以及现代音乐等。每个时期的音乐都有其独特的特征和价值。
二、古典音乐的演变
古典音乐是音乐史上的一个重要时期，它涵盖了从18世纪中期到19世纪后期的音乐作品。古典音乐的发展在一定程度上反映了欧洲社会的政治、经济和文化发展。古典音乐采用了新的创作方式和演奏技巧，注重音乐的结构和表达。古典音乐的代表作家包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
三、民间音乐的发展
民间音乐是指不以商业为目的而独立发展的音乐，它多源于人们日常生活中的歌唱、舞蹈、戏曲等表现形式。民间音乐具有丰富的文化内涵和生活情感，展现了人们对生活的感悟和热爱。不同地区的民间音乐有着自己独特的特点和风格，如西方的民谣、中国的山歌、非洲的部落音乐等。
四、当代音乐的趋势
当代音乐的发展越来越多地受到科技和全球化的影响，呈现出多样性和复杂性。当代音乐的创作方式和演奏形式不断更新和变化，尝试着突破传统的界限和局限。当代音乐的流派和风格也越来越多元化，从流行音乐、摇滚、民谣、电子音乐到新古典主义等。
总之，音乐史课件是一种极具教育价值的学习工具，它能够激发学生对音乐历史和文化的兴趣，开阔他们的视野和思维。通过学习和了解音乐史，我们可以更好地认识和欣赏音乐，从而体验音乐带给我们的美好和情感。
音乐史课件
目录：
第一章 古希腊音乐发展史
第二章 中世纪音乐发展史
第三章 文艺复兴音乐发展史
第四章 巴洛克音乐发展史
第五章 古典音乐发展史
第六章 浪漫音乐发展史
第七章 现代音乐发展史
第八章 中国古代音乐发展史
第一章 古希腊音乐发展史
古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。
在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。
在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。
总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。
第二章 中世纪音乐发展史
中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。
在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。
在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。
到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。
第三章 文艺复兴音乐发展史
文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。
文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。
文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。
第四章 巴洛克音乐发展史
巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。
巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。
巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。
第五章 古典音乐发展史
18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。
古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。
古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。
第六章 浪漫音乐发展史
19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。
浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。
在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。
浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。
第七章 现代音乐发展史
20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。
简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。
纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。
在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。
总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。
第八章 中国古代音乐发展史
中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。
古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。
先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。
在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。
总结：
以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。
来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
(中国部分)
填空
1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法
2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中
4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》
7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10.南戏最初产生在浙江温州地区。
11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。
12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。
13.李延年是汉代乐府里的音乐家。
音乐史课件
一、音乐史的定义和意义
音乐史是指人类创造音乐的历史过程，包括音乐发展的起源、演变和流派等，是对音乐文化的探索和研究。音乐史的意义在于，它不仅可以让我们了解音乐创作背后的历史和文化背景，同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
二、古代音乐的发展
古代音乐是人类创造音乐的最初历程，其发展可以追溯到古埃及和古希腊时期。在这个时期，音乐主要是为了宗教和娱乐而存在的。其中，埃及的音乐主要是由人声、鼓和弦乐器组成的，而希腊的音乐则是以唱歌和乐器演奏为主。
三、中世纪音乐的演变
中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪之间欧洲的音乐。在这个时期，音乐主要是教会用的，所以中世纪音乐也被称为宗教音乐。这个时期的音乐以格雷戈里圣歌和聚会歌曲为主，它的主要特点是单声部式的音乐，即只有一个声部在演奏。
四、文艺复兴时期音乐的变革
文艺复兴时期的音乐是欧洲音乐史上具有重要影响的一段时期。在这个时期，以人文主义思想为主导的文艺复兴运动对音乐的影响非常大。文艺复兴时期的音乐采用多声部式的和声，运用了丰富的调式和旋律，开创了现代音乐发展的先河。
五、巴洛克时期音乐的兴盛
17世纪后期到18世纪初期，是欧洲巴洛克时期音乐发展的黄金时期。在这个时期，巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的音乐成就了巴洛克音乐的辉煌。巴洛克音乐运用了非常复杂的调式和和声，同时还加入了大量的装饰音。这些音乐特点象征着艺术复杂、凝重、隆重的气氛。
六、古典主义时期音乐的革新
古典主义时期音乐的兴起是音乐史上一个比较独特的时期。它的音乐旨在表达一种凝重、和谐、规范和内敛的审美情感，被誉为包罗万象的完美艺术风格。古典主义时期音乐创造了许多不朽的作品，其中以莫扎特的音乐成就最为突出，他的音乐作品具有鲜明的个性特点，充满了灵性，细腻的表达了他对人生、人性的感悟。
七、浪漫主义时期音乐的浪漫
19世纪中叶到20世纪初期的浪漫主义时期是音乐史上一个非常充实的时期。在这个时期，音乐的创作更加注重个性和情感的表达，同时也更加强调对自然、民间文化等的追溯和表达。拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的音乐代表了浪漫主义时期音乐的巅峰之作，他们的音乐作品充满了浪漫情怀和激情，表达了追求自由、真理和美好的人类本质。
总之，音乐史是一段跨越几千年的历程，它展现了人类创造和研究音乐的成果，是我们认识和欣赏音乐不可或缺的一部分。
扩展阅读
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音乐史课件
从古代到现代，音乐作为一种文化现象贯穿人类的历史。通过音乐史课件的学习，不仅可以了解不同时期的音乐风格和发展，还能够理解音乐在特定历史背景下的作用和意义。下面将探讨几个与音乐史相关的主题。
一、音乐传播与文化交流
随着全球化的加速，文化交流也变得越来越便捷。音乐作为一种重要的文化形式，在不同国家和民族之间进行了广泛的传播与交流。例如，古代的丝绸之路就是一条连接欧亚大陆的贸易路线，也是今天文化多元化的产物。随着商路的不断扩展，不同地区的音乐也逐渐交融。在音乐史上，就有很多例子可以佐证这一点，例如中国中期的渤海文化和唐代的大风(契丹族)文化等。这些文化之间发现并存在了一些相似的音乐形式，同时也激发了两个不同文化之间的交流。
二、音乐与政治
音乐在政治方面也有很深的联系。在古代，音乐经常被用作法律和政治法规的表达方式。例如，中国的古代皇帝经常通过音乐来表达他们对天地命运的看法。在古代欧洲，许多宗教乐曲也被用于宗教崇拜和庆祝仪式。在古代罗马，政治宣传的表达也常以音乐的形式出现。在现代，音乐也成为了一种表达政治、反对政治、争取权利和平等的工具。许多歌曲都站在政治的立场、表达政治观点，例如一些民主自由、平等反殖等抗争主题。
三、音乐对社会的影响
音乐对社会的影响力不容小视。人们在不同的时期会有不同的音乐喜好，甚至存在一些音乐风格的特定应用，如波西米亚民谣、纳瓦霍音乐、格子拍子、朗诵等等。这种音乐文化对于社会文化习俗及其发展有着非常深远的影响。特别是在现代，全球音乐产业的发展，音乐也成为了一种非常重要的文化产品。音乐产业所带来的文化和经济影响也随之增加，例如演唱会、音乐节、音乐会、音乐榜单和专辑销售额等。
四、音乐家与作曲家及他们的作品
透过音乐作品，不论是现代乐坛的流行歌星、传统古典柴科夫斯基；都能看到他们的音乐标记。音乐家和作曲家通过创作音乐作品，不仅展示自己的音乐才华，还记录了历史某个时期的社会文化和思想倾向。这种音乐表现方式点燃了人们对音乐的激情和热爱，同时也拓宽了音乐的新领域，音乐史上也有很多优秀的音乐家和作曲家经典作品，他们对音乐领域的贡献无以计数。
总之，音乐史课件是一种非常有意义的学习方式，能够帮助我们了解不同时期的音乐艺术的发展历程、技巧、思想、文化背景，让我们对音乐有更深层次的认识和了解，对丰富我们的文化知识储备、提升我们的审美情趣和文化素养都极具促进作用。
音乐史课件
音乐是人类文化的重要组成部分，它记录了人类文明的起伏沉浮和时代的变迁。对于音乐爱好者来说，学习音乐史是了解音乐的重要途径之一。音乐史课件作为传授音乐史知识的重要工具，是帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，深度体验音乐之美的必不可少的工具。本文将从音乐史课件的特点、应用、设计和教学实践方面进行探讨。
一、音乐史课件的特点
1、多媒体性：音乐史课件以多媒体形式展现，包括图像、音频、视频等，能够提供更加真实的视听体验，增强学习参与度。
2、可视化：音乐史课件运用丰富的图表、图像和动画呈现音乐史知识，课件设计能够帮助学生快速理解音乐史的主要内容和特点，方便了解其演变历程。
3、精致化呈现：音乐史课件具有较高的美学价值，讲求图形设计和视觉效果，使学习音乐史更具吸引力，意义更深远。
二、音乐史课件的应用
1、帮助学生了解音乐发展历程和文化背景，提高音乐素养。
2、促进教师的教学效率，减轻课堂教学负担。
3、提高课堂互动性、趣味性，彰显更极致的教学效果。
4、音乐史课件还能用于线上学习和自学，培养学生自主学习能力。
三、音乐史课件的设计
1、布局设计：音乐史课件布局应统一，符合直观性原则，主题和内容具有可读性，同时也要具有美学的要求，注重视觉效果，达到良好的呈现。
2、表现方式：音乐史课件的表现方式应具有良好的组织性，使学生易于理解和记忆，同时创新性展示，关注时下潮流。
3、内容编辑：音乐史课件的内容应该由教师和课件设计者共同制定，内容清晰，易于消化，而且要真实准确，避免 false truth。
4、软硬件配合：音乐史课件是软硬件共同配合的产物，课件制作者应掌握多种制作软件的组合技巧，注重兼容性，以方便教学者和学生使用。
四、音乐史课件的教学实践
1、创设情境：在音乐史课件辅助教学中，创设情境是非常重要的，可以激发学习兴趣和情感，增强记忆效果。
2、贯彻互动：音乐史课件具备很强的互动性，可以建立学生和教师之间的互动关系，促进深度学习。
3、注重培养学习策略：通过音乐史课件方式教学，教师和学生都需要拥有相应的策略，如选择、预测、推断、记忆等，加强学生学习能力和技能，提高学习效果。
4、师生互动：教师应在课件制作中提供丰富的音乐史知识，鼓励学生多提问、多思考，同时互相帮助，实现互动教学的最佳效果。
总之，音乐史课件作为一种先进的教育技术，具有丰富的表现形式、广泛的应用范围、好的呈现效果，为音乐史学习提供了良好的工具，提高了学习效率，引导学生在积极参与的环境下理解和掌握音乐史知识。同时，它也给教师带来了更广泛和有趣的教学方式，创造更高效和有意义的教学体验。
音乐史课件
目录：
第一章 古希腊音乐发展史
第二章 中世纪音乐发展史
第三章 文艺复兴音乐发展史
第四章 巴洛克音乐发展史
第五章 古典音乐发展史
第六章 浪漫音乐发展史
第七章 现代音乐发展史
第八章 中国古代音乐发展史
第一章 古希腊音乐发展史
古希腊音乐是西方音乐文化的起点。古希腊音乐表现出来的是艺术和文化的关联，是哲学、美学和音乐技术的混合体。在古希腊时期，音乐广泛应用于神话、宗教、体育和政治，甚至音乐哲学逐渐成为哲学的一个独立区域，对欧洲音乐产生了重要影响。
在古希腊时期，音乐是与宗教紧密相关的。它被看作是与神有关联的，人们相信音乐可以通过和谐的时序来创造和控制世界上的万物。音乐也被广泛用于战争、庆典和祭祀等场合，使它成为了古希腊社会中不可或缺的一部分。
在古希腊时期，音乐是一个出色的文化指标。古希腊的音乐理论被认为是哲学、美学和音乐技术的混合体，被广泛用于自然科学、数学和道德伦理的研究中。众所周知，古希腊音乐家也发明了各种乐器，其中一些仍然在现代使用。
总的来说，古希腊音乐的重要性在于它是西方文化的起点，通过它我们可以更好地了解西方历史和文化的演变，同时也为后来的音乐发展和变革奠定了基础。
第二章 中世纪音乐发展史
中世纪音乐是指从公元500年到1500年的欧洲音乐。在这段时期，音乐仍然被认为是一个重要的文化指标，广泛用于教会和神秘场所的礼仪和仪式中。
在这段时期的音乐中，最重要的是古铜风琴和声乐合唱。从800年到1300年，欧洲的声乐优美动人，除了教会之外，也广泛应用于其他场合，如王室婚礼等。
在中世纪的音乐中，最重要的发展是多音旋律的出现。在早期的阶段，音乐通常只有一种旋律，而在这段时期，人们开始尝试将多种旋律组合在一起，形成复杂的和声。
到了15世纪，中世纪音乐逐渐向文艺复兴音乐过渡，即意味着对音乐的表现力和形式的持续不断的发展。在音乐史上，中世纪音乐往往被描述为较为朴实、质朴和宗教化的一种音乐。
第三章 文艺复兴音乐发展史
文艺复兴音乐是指欧洲音乐史上的第三个时期，大约从1450年到1600年。文艺复兴音乐的特征是和声和节奏的美学追求，同时也是对声乐和乐器演奏技术方面的提高。在这个时期，欧洲的音乐家开始追求和声、朴素的旋律线与对称、平稳的节奏体系之间的平衡。
文艺复兴音乐时期的音乐形式主要有赋格、体育、生涯、和声音乐和器乐音乐，重点在声乐上。这个时期的器乐音乐成为了西方音乐史上的一种重要的旋律形式，主要代表有小提琴、竖琴、风琴和键盘乐器等。
文艺复兴时期的音乐还采用了大量新的音乐符号，以及更精密和准确的音乐记谱系统，这些符号和系统被广泛用于音乐中，从而使唱诗班和交响乐团有了更加准确的表演方式。
第四章 巴洛克音乐发展史
巴洛克音乐时期产生于17世纪，从1600年到1750年。这个时期的音乐是独具特色和热情的，它采用了富于戏剧性和情感表现力的旋律，而且具有强烈的个性风格。
巴洛克音乐不同于其他音乐的一个主要特点是信仰。巴洛克音乐家们相信，音乐可以使人灵魂超凡脱俗，并和天堂之音相通。在这个时期的音乐中，宗教音乐和器乐音乐得到了重视，其中一些最有名的音乐家有巴赫、哈定和罗丹女士。
巴洛克音乐是一个无声的城堡。这个时期的音乐表现出来的是内心深处的感受和意向，以及强烈的个性风格。它采用缓慢而复杂的节奏和强烈的音量变化，以表现情感的变化和心境的氛围。因此，巴洛克音乐是一种充满能量和热情的音乐，是音乐史上最具有代表性的时期之一。
第五章 古典音乐发展史
18世纪的古典时期，也是欧洲音乐史上最重要的时期之一，它大约从1750年到1820年。这个时期的音乐具有高度的表现力和技术性，非常注重旋律和和声的对称和平稳。
古典时期的音乐形式主要有交响曲、小品曲、歌曲及弦乐四重奏等，重点在乐器上。这个时期的器乐音乐除了使用之前的乐器，还扩大开发了德国巨匠贝多芬擅长的交响曲、钢琴协奏曲和室内乐曲等曲目形式。
古典音乐强调乐曲的节奏每一小节之间必须是均衡的，每个声部都要有独立的旋律，整个乐曲的和声和主调是相对稳定、均衡的。因此，它是一种表现出来清晰、优美和稳定的音乐形式，在历史上留下了深刻而长远的印记。
第六章 浪漫音乐发展史
19世纪，是浪漫音乐的时期，它大约从1820年到1900年。这个时期的音乐是最感性、最激情和最自由的音乐，注重个人抒发和自我表现，同时也是对古典时期音乐主题、旋律和和声的扩展和改革。
浪漫音乐的重点在于大型交响曲和爱情歌曲。它的旋律性更加充分、节奏更加灵活、和声更为复杂，其目的在于打破自然和人工之间的界限，以表现出来情感、幻想和情感扭曲。
在浪漫音乐时期，乐器的使用工艺和技术都在不断升级，例如：管弦乐中的管乐和弦乐组合变得更为丰富和完整，木管器的使用范围扩大，钢琴的设计和制造也无疑得到了提高。
浪漫音乐是西方音乐史上特别重要的一段时期，它表现出来的感性和抒情，对后来音乐发展和变革产生了深刻的影响。
第七章 现代音乐发展史
20世纪，是现代音乐的时期，这个时期的音乐由于广泛的风格和形式变化，很难列出具体特征。现代音乐的命名是意味着对很多音乐形式的变化和创新。
简而言之，现代音乐是革新、变化和多样化的。在这个时期的音乐中，纯音乐、电子音乐和民族音乐都得到了广泛的扩展和发展。
纯音乐是一种没有长久歌词、副歌和唱片的音乐，突出表现器乐。在20世纪的国际音乐;节，像斯特拉文斯基、音乐家詹姆斯德安德森、卡尔·奥特和科沃肖夫等人的作品被广泛关注。
在现代音乐时期，电子音乐成为巨大的潮流。20世纪50年代，音乐家开始使用电脑和电子设备来产生新的音乐元素和风格，由此电子音乐在音乐中得到了广泛的使用。
总之，现代音乐是一种多元化、富有表现力和创新性的音乐形式，它颠覆了传统的音乐格式，通过新形式的展示和倡议，让人们思考音乐与音乐之间的相互关系。
第八章 中国古代音乐发展史
中国的古代音乐被认为是中国文化的源头，它主要有5个时期，即：古代、先秦、汉唐、宋明清和近代。
古代时期，音乐被视为一种神圣的艺术，是与武术、占卜和礼仪一起被用于宗教活动的。
先秦时期，音乐成为了一种表现心情和情感的媒介，汉唐时期则更加注重歌词的表达，宋明清时期，更多地注重了音乐器具的发展和制作。
在近代，经过中国音乐的不断发展和创新，中国的传统音乐得到了广泛的推广和传承，而且还产生了许多具有国际影响力的音乐风格和作品。
总结：
以上是西方音乐和中国古代音乐的基本概述，随着音乐技术和音乐理论的不断发展，音乐的发展也变得愈加丰富和多元化。20世纪以来，音乐作品和风格的创新和变革更为显著，音乐本身也成为现代文化的重要部分。真正的爱好者，应该始终秉持着开放、创新和多样化的态度，让音乐继续照耀人类文明之光。
音乐史课件
一、音乐史的定义和意义
音乐史是指人类创造音乐的历史过程，包括音乐发展的起源、演变和流派等，是对音乐文化的探索和研究。音乐史的意义在于，它不仅可以让我们了解音乐创作背后的历史和文化背景，同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
二、古代音乐的发展
古代音乐是人类创造音乐的最初历程，其发展可以追溯到古埃及和古希腊时期。在这个时期，音乐主要是为了宗教和娱乐而存在的。其中，埃及的音乐主要是由人声、鼓和弦乐器组成的，而希腊的音乐则是以唱歌和乐器演奏为主。
三、中世纪音乐的演变
中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪之间欧洲的音乐。在这个时期，音乐主要是教会用的，所以中世纪音乐也被称为宗教音乐。这个时期的音乐以格雷戈里圣歌和聚会歌曲为主，它的主要特点是单声部式的音乐，即只有一个声部在演奏。
四、文艺复兴时期音乐的变革
文艺复兴时期的音乐是欧洲音乐史上具有重要影响的一段时期。在这个时期，以人文主义思想为主导的文艺复兴运动对音乐的影响非常大。文艺复兴时期的音乐采用多声部式的和声，运用了丰富的调式和旋律，开创了现代音乐发展的先河。
五、巴洛克时期音乐的兴盛
17世纪后期到18世纪初期，是欧洲巴洛克时期音乐发展的黄金时期。在这个时期，巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的音乐成就了巴洛克音乐的辉煌。巴洛克音乐运用了非常复杂的调式和和声，同时还加入了大量的装饰音。这些音乐特点象征着艺术复杂、凝重、隆重的气氛。
六、古典主义时期音乐的革新
古典主义时期音乐的兴起是音乐史上一个比较独特的时期。它的音乐旨在表达一种凝重、和谐、规范和内敛的审美情感，被誉为包罗万象的完美艺术风格。古典主义时期音乐创造了许多不朽的作品，其中以莫扎特的音乐成就最为突出，他的音乐作品具有鲜明的个性特点，充满了灵性，细腻的表达了他对人生、人性的感悟。
七、浪漫主义时期音乐的浪漫
19世纪中叶到20世纪初期的浪漫主义时期是音乐史上一个非常充实的时期。在这个时期，音乐的创作更加注重个性和情感的表达，同时也更加强调对自然、民间文化等的追溯和表达。拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的音乐代表了浪漫主义时期音乐的巅峰之作，他们的音乐作品充满了浪漫情怀和激情，表达了追求自由、真理和美好的人类本质。
总之，音乐史是一段跨越几千年的历程，它展现了人类创造和研究音乐的成果，是我们认识和欣赏音乐不可或缺的一部分。
音乐史课件
随着人类文明的不断发展，音乐作为一种文化艺术形式逐渐走进了人们的生活，成为了人们生活中重要的一部分。音乐史是研究音乐及其演变历程的学科，通过对音乐的发展历史进行研究，不仅可以深入了解音乐本身的特点，还可以了解到音乐与社会、文化、历史等方面的关系，对于历史和文化传承具有十分重要的意义。因此，在音乐教育中，将音乐史融入其中，可以帮助学生更好地掌握音乐知识，了解音乐文化，并进一步增强学生对音乐的爱好和兴趣。
一、 古典音乐的发展历史
古典音乐是指西方近代音乐的主要流派，始于18世纪，与巴洛克、文艺复兴等时期的音乐有所不同。古典音乐强调个人表现和作曲家独立性，注重音乐形式和结构的清晰、明确与对称，作为艺术形式被广泛传承至今。
古典音乐的发展历史可以分为三个时期：
1.巴洛克时期（1600-1750年）
巴洛克时期的音乐特点是作曲家追求音乐技巧的极致表现，追求华丽而宏伟的效果。巴洛克时期的代表作家包括巴赫、海顿、韦瓦第等。
2.古典时期（1730-1820年）
古典时期的音乐特点是清新、优美、简洁、对称。该时期的音乐师包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
3.浪漫时期（1815-1910年）
浪漫时期的音乐特点是情感的强烈，表现着人类内心的情感和想象。浪漫时期的音乐代表包括舒伯特、勃拉姆斯、理查德·瓦格纳等。
二、 中国音乐发展的历程
中国音乐的历史可以追溯到古代，如商、周的乐舞已有记载。中国音乐是中国古代文化的重要组成部分，是中国民族文化的重要表现形式。中国音乐发展历程中，有着丰富多彩的音乐体裁和作曲家。中国音乐的演奏方式也有着独特的特点，如器乐的演奏形式是唯独，民族声乐则强调声调起承转合。
中国音乐的发展历程可以分为三个主要时期：
1.古代音乐时期（公元前1600年-公元1279年）
古代音乐时期是中国音乐发展的最初时期，这个时期的音乐以古琴、唢呐、笛子、龙头笛等为主。作曲家有伯牙、钟子期等。
2.中古音乐时期（公元1279年-1911年）
中古音乐时期的音乐种类比古代音乐更丰富，包括宫廷乐、民间乐等。大量新乐器增加的亦是在这个时期。代表作曲家有董建华、邹容、黄自、谭延闵等。
3.现代音乐时期（1911年-至今）
现代音乐时期是中国音乐发展的最后一个时期，它和世界音乐的发展保持了比较密切的联系。现代音乐代表作曲家有谭盾、郭松棠、陈其钢等。
三、 全球音乐流派的发展历程
世界各国的音乐流派发展历程千差万别，但它们共同表达的却是人们对于音乐的热爱和探索。除了古典音乐和民族音乐以外，世界上还有着流行音乐、摇滚、流行等众多流派。这些流派展示了人类对音乐的创造力和创新能力。
1.流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程可以追溯到19世纪60年代的欧美，它是从摇滚音乐、蓝调音乐、爵士乐、民谣等音乐流派中逐渐融合而成。流行音乐非常注重歌曲的歌词、旋律和节奏，常常以歌曲为主体。代表人物有比利·荷利迪、迈克尔·杰克逊、惠特尼·休斯顿等。
2. 摇滚音乐的发展历程
摇滚音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代的美国，它起源于蓝调音乐和乡村音乐。摇滚音乐强调音乐节奏和节奏感，歌曲内容涉及政治、社会等方面。代表人物有滚石乐队、披头士乐队、林肯公园等。
3. 流行音乐的发展历程
流行音乐始于二十世纪初，可追溯到美国的爵士乐、蓝调与流行音乐，以及英国的摇滚乐等流派。代表人物有威廉王子、麦当娜、鱼川英久、周迅等。
总之，音乐历史是研究人类文化、艺术、科技发展的重要部分，它代表了人们对音乐创意和创新的追求。将音乐史融入音乐教育中，可以帮助学生更好地理解音乐文化，对音乐发展的方向有更加清晰和深刻的了解。同时，也可以提高学生的音乐素养和文化素养，使他们成为更加出色的音乐人。
【音乐史课件】
一、引言
音乐作为人类文化的重要组成部分，其源头可追溯至文明的开端。随着时间的推移，音乐不断地发展演变，形成了丰富多彩的音乐文化。而音乐史课程则是对这一音乐文化的历史与演进进行深入探究的学科。本文将围绕音乐史课程，探讨几个相关主题，展现音乐文化的多样性和独特性。
二、主题一：古老的音乐文化
人类从原始社会开始便开始创建音乐。那时，音乐还只是一些简单的鼓点、口哨声和咆哮声，但它们已经能带给人们欣慰和愉悦。在苏美尔、埃及和古希腊等文明的发展过程中，音乐逐渐发展出了一些固定的音乐形式，如圣歌、雅歌等，其中一些作品至今仍然广为传唱。这些音乐作品通过铭刻在石碑和文献中的形式，为今人了解古文化提供了宝贵的资料。
三、主题二：西方古典音乐
西方古典音乐是音乐史上的一大重要流派，它经历了多年的漫长发展，形成了一系列经典作品和风格。古典音乐中最具代表性的是巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦和柴可夫斯基等作曲家，他们的音乐作品被视为古典音乐领域的巅峰之作。西方古典音乐不仅具有高度的艺术性，而且在历史、文化等方面也有重要的影响和贡献。
四、主题三：民间音乐文化
民间音乐，是指生活在城乡、平民百姓创作的音乐，包括流行音乐、民谣、乡村音乐等。民间音乐具有浓郁的地域特色和人民文化色彩，通常也具有较为简单明了的旋律和歌词，被广泛与日常生活联系在一起。在当今文化大繁荣的生态环境下，民间音乐正逐步成为流行音乐和传统音乐的主流和代表。
五、主题四：音乐与社会发展
音乐一直以来都是文化领域中不可或缺的组成部分，它会随着社会变迁而不断发展演变。在社会变革和时代进步的年代中，音乐文化展现出了积极的反映和作用，它往往是改变世界、推动文化发展的强劲力量。同时，由于音乐对人的情感、思想以及行为等方面有着深刻的影响，它也扮演着许多社会职能和角色。
六、结语
音乐史是一门非常有意义和重要的学科，它涵盖着音乐文化的起源、发展、演变等方面的内容，可以让我们更深入地了解到音乐文化的多样性和独特性。本文所提及的几个主题，相信也可为读者们拓宽音乐文化认识的视野，同时也让大家更好地感受到音乐的美妙与魅力。
音乐史课件
音乐是人类生活的重要组成部分，它赋予人们情感、意义和表达方式。音乐历史是一个广阔而复杂的领域，它涵盖了不同时代、不同地域和不同文化的音乐发展史。音乐史课件是一种较为常见的学习工具，它以图文并茂的形式，生动地展现了音乐历史的发展和演变。本文就音乐史课件相关主题进行探讨，主要包括了音乐史的概述、古典音乐的演变、民间音乐的发展以及当代音乐的趋势等方面。
一、音乐史的概述
音乐的历史可以追溯到古代文明时期，从最早的原始音乐到今天的各种流派和风格，音乐发展经历了一个漫长而丰富的历程。音乐史的发展可以分为不同的时期，如古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐以及现代音乐等。每个时期的音乐都有其独特的特征和价值。
二、古典音乐的演变
古典音乐是音乐史上的一个重要时期，它涵盖了从18世纪中期到19世纪后期的音乐作品。古典音乐的发展在一定程度上反映了欧洲社会的政治、经济和文化发展。古典音乐采用了新的创作方式和演奏技巧，注重音乐的结构和表达。古典音乐的代表作家包括莫扎特、贝多芬、海顿等。
三、民间音乐的发展
民间音乐是指不以商业为目的而独立发展的音乐，它多源于人们日常生活中的歌唱、舞蹈、戏曲等表现形式。民间音乐具有丰富的文化内涵和生活情感，展现了人们对生活的感悟和热爱。不同地区的民间音乐有着自己独特的特点和风格，如西方的民谣、中国的山歌、非洲的部落音乐等。
四、当代音乐的趋势
当代音乐的发展越来越多地受到科技和全球化的影响，呈现出多样性和复杂性。当代音乐的创作方式和演奏形式不断更新和变化，尝试着突破传统的界限和局限。当代音乐的流派和风格也越来越多元化，从流行音乐、摇滚、民谣、电子音乐到新古典主义等。
总之，音乐史课件是一种极具教育价值的学习工具，它能够激发学生对音乐历史和文化的兴趣，开阔他们的视野和思维。通过学习和了解音乐史，我们可以更好地认识和欣赏音乐，从而体验音乐带给我们的美好和情感。
音乐史课件
本课件主要介绍了音乐史的相关知识，包括音乐的起源、演变过程以及各个历史时期的代表性作曲家和作品。通过学习此课件，学生们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时也能够对不同历史时期的音乐风格有更加清晰的认识和理解。
一、音乐的起源和演变过程
音乐的起源可以追溯到人类最早的文明时期，人们用各种方式创造和发展音乐：最初的音乐形式是口头传唱的歌曲和简单的节拍，后来逐渐发展出了乐器，包括打击乐器、弦乐器和管乐器等。
在古代希腊和罗马时期，音乐成为一种公共活动，大型乐团在各种场合表演，音乐开始具备了一定的规范和技术。中世纪时期，教会音乐成为主导，许多作曲家创作了宗教音乐，如著名的格列高利圣歌。文艺复兴时期，音乐逐渐与诗歌、戏剧融合，欧洲出现了许多著名的作曲家，如巴赫、贝多芬等。
二、巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐是欧洲音乐史上的一段重要时期，始于17世纪末，终于约1750年。巴洛克时期的音乐特点是追求华丽、宏伟和富有装饰性，强调对音乐结构的精确处理和对情感的深入表达。巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、韦瓦第、亨德尔等。
巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐风格具有严密的逻辑性和博大精深的思想深度。他的代表作品包括《小调协奏曲》、《马太受难曲》等。韦瓦第则是一位具有天才般创作能力的作曲家，他的代表作品包括《四季》、《婚礼进行曲》等。亨德尔则以他的宏伟史诗般的音乐作品而闻名，如《弥赛亚》、《水上音乐》等。
三、古典主义时期的音乐
古典主义时期是巴洛克时期后的音乐时期，大约从18世纪末开始，到19世纪初期。古典主义时期的音乐具有一种朴素、平衡和清晰的特点，反映了当时人们对理性、自由和平等的追求。古典主义时期的代表作曲家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
莫扎特是古典主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品风格轻松愉悦、流畅自然，被誉为“音乐界的天才”。他的代表作品包括《魔笛》、《唐璜》等。海顿则是一位受到广泛赞誉的作曲家，他的音乐作品具有稳定的节奏和明确的形式，代表作品包括《交响曲》、《钢琴协奏曲》等。贝多芬则是古典主义与浪漫主义的过渡人物，他的音乐作品反映了他丰富的感性和思想上的激烈冲突，代表作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
四、浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期是音乐史上最具表现力和感性色彩的一个时期，大约从19世纪初期开始，到19世纪末期。浪漫主义时期的音乐特点是追求自由、热情和想象力，在音乐形式上注重自由发挥和自发创新。浪漫主义时期的代表作曲家有肖邦、舒伯特、门德尔松等。
肖邦是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和激情。他的代表作品包括《英国国歌》、《夜曲》等。舒伯特则是一位创作风格独特的作曲家，他的音乐作品具有强烈的抒情色彩和精神深度，代表作品包括《死亡与少年》、《冬之旅》等。门德尔松则是浪漫主义时期最大的音乐家之一，他的音乐作品具有民族主义和浪漫主义特点，代表作品包括《意大利交响曲》、《弦乐四重奏》等。
结语
本课件介绍了音乐史的相关知识，主要包括音乐的起源和演变过程，巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特点及代表作曲家和作品。通过学习此课件，我们可以更加深入地了解音乐的历史背景和文化渊源，同时对不同历史时期的音乐风格有更加清晰地认识和理解，为我们理解和欣赏音乐作品提供了有力的基础。
音乐史课件
一、前言
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅反映了人类的思想与情感，也表达了人类对生命与自然的感悟。同时，音乐也是历史的产物，随着历史的进展而不断演变。因此，学习音乐史不仅可以丰富我们的文化知识，也可以帮助我们更好地理解音乐本身与其背后的文化、社会和历史背景。本文旨在通过音乐史课件的设计与实现，介绍音乐史的相关主题及其意义，帮助读者更好地理解并且对音乐产生更深层次的认识。
二、音乐史的相关主题
1. 音乐的起源与演变
从史前时期的原始人类开始，介绍人类最早的音乐形式，包括口传音乐、敲打乐器、吹奏乐器等。随后介绍各个历史时期的音乐表现形式与主要特点，包括中世纪的教会音乐、文艺复兴时期的古典音乐、巴洛克时期的欧洲管弦乐、古典主义时期的维也纳古典乐、浪漫主义时期的合唱、国家乐派等。通过介绍各个时期的音乐形式和特点，可以使学生更好地理解音乐的演变和发展，对于了解音乐的多样性和深层次内涵是非常有益的。
2. 音乐与宗教、政治的关系
音乐一直与宗教、政治等社会因素密切相关，因此，了解音乐与宗教、政治的关系也是了解音乐历史的一个重要途径。从中世纪教堂管弦乐团开始，介绍古代以来不同文化和不同时期的音乐，如文艺复兴时期的宗教音乐、巴洛克时期的政治乐曲、浪漫主义时期作曲家们的个人思想与民族情感表达等。通过了解音乐史上宗教和政治的作用，可以帮助学生更好地认识到音乐的文化功能，以及音乐与社会、政治之间的联系。
3. 音乐与文化交流
随着文化交流的加强，音乐也成为了国际文化交流的重要载体。从音乐文化交流的历史角度，介绍了不同地域、不同文化之间的音乐交流，如中国与西方的音乐交流、印度与西方的音乐交流等。同时，还可以介绍国际音乐比赛和国际音乐节等文化交流活动，让学生了解全球音乐交流的现状及其意义，培养他们的国际视野和文化自信心。
4. 音乐与现代科技的发展
随着现代科技的不断进步，音乐产生了极大的变化和影响。从音乐技术的角度，介绍了录音技术、电子Synthesizers、数字音频技术等，以及它们对音乐创作和表演的影响。同时，还可以探讨虚拟现实、人工智能技术等新兴技术对音乐的创作和表演所带来的可能性，并探讨这种新技术对音乐文化的影响和未来走向。
三、结语
了解音乐史的同时，我们也了解到音乐与社会、政治、文化等方面的关系。通过设计和实现音乐史课件，可以更加直观、生动地呈现音乐历史和相关文化知识，激发学生学习音乐、了解音乐的热情和兴趣，推动音乐教育的发展，同时也促进文化的传承和交流。相信通过我们共同的努力，音乐文化的美好传承将继续发扬光大。
来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。
14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。
15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。
16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。
17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。
18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。
19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
(中国部分)
填空
1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法
2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中
4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。
5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。
6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》
7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。
8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。
9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。
10.南戏最初产生在浙江温州地区。
11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。
12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。
13.李延年是汉代乐府里的音乐家。
音乐史课件
音乐历史是人类文化发展史上的一个重要组成部分，它通过音乐作品、音乐家和音乐社区的演变，反映了人类的文化和社会背景。这篇文章将从音乐史的不同主题探讨人类音乐文化的变迁，以期使读者对音乐史有全面的认识。
一、音乐史的时代分类
人类的音乐创作和发展历程，从古代到现代可以大致分为：古典时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫时期、现代时期等不同的音乐历史时期。每个时期都有着音乐特征和创作特点，能够代表当时时代的写照。
二、音乐史的文化分类
人类的文化和生活条件，以及专业文化创作的发展，推动了音乐的随之改变。音乐也通过文化的变革，逐渐形成了不同的音乐类型。阿拉伯、亚洲、欧洲等不同文化的音乐，各有其独特之处。通过对世界各地不同的音乐文化历史的探索，可以探索音乐之间的互动和相互影响。
三、音乐史的作曲家及音乐作品分类
音乐史的发展，也与很多天才音乐家及其代表性作品的问世有着密不可分的关系。如小赫曼、贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、舒伯特等作曲家，他们的音乐作品是音乐史中不可或缺的珍宝。它们的音乐浪漫、深刻、迷人，让我们在欣赏它们的同时，也能深入了解音乐创作和发展的历史。
四、音乐史中的重大事件
在音乐史的发展过程中，也经历了一些非常重要的事件，譬如由俄国作曲家柴可夫斯基所缔造的现代芭蕾舞；贝多芬九首交响曲的问世；爵士乐的创作于传承，以及迎接电子音乐和舞台音乐的出现等。这些事件在音乐史的眷注和影响下，也成为了音乐发展的催化剂。
总结而言，无论是音乐历史的时代分类、文化分类、作曲家及音乐作品分类、重大事件的分类，都具有极高的参考及学习价值。通过对不同分类的音乐历史的探索与了解，可以对音乐文化知识有更深入全面系统的认识与理解。
教学目标：
1、通过歌曲《谁在叫》的演唱，培养学生对动物的爱心与观察能力。
2、理解歌曲的内容，有感情地演唱。能创编歌词，并发挥想象力，创编动作表演。
师：“同学们，今天老师给大家带来了几个神秘的小客人，你们想不想知道它们是谁？”
师：“可它们说了要你们通过它们的声音把它们猜出来，它们才同意出来见你们呢。想试试吗？”
1、教师出示课件：小猫、小鸡、小鸭、小猪的叫声，学生猜。教师出示正确答案。
2、“今天来里这么多小客人，让我们一齐来说：欢迎你们来做客。
3、师：“谁能把刚才这几个小客人的叫声给大家学一遍”。
4、教师出示课件：你能按老师给你的节奏再来读一读这四位客人的叫声吗？小猫――喵喵小鸡――叽叽小鸭――嘎嘎小猪――嘟嘟。
5、集体练习。
A、你能不能把小动物们的动作加上，再读节奏。
B、每读完两个小动物节奏后，连续拍5次手。
C、把拍手变成“啦”
6、分角色读节奏：出示红色和绿色标志，红色代表老师，绿色代表同学，分角色读节奏。
1、师：“没想到，大家这么快就和我们的小客人成为了朋友，这几位小客人为了感谢大家，送给我们一首歌曲，我们来听一听。”
3、你有哪句不会唱，教师逐句教唱。
小结：师：“同学们的演唱真是太精彩了，有的小朋友的叫声模仿得惟妙惟肖，小猫的声音很亮丽、叫出来的声音很高、小猪打呼噜低沉的；小鸡叫起来细细的、很弱、而小鸭则是清脆的、很强。
5、孩子们你们真棒！一会就把歌曲学会了，真了不起，老师相信你们这样聪明一样能跟着老师用动作把这首歌曲表现出来对吗？
1、我们这几位小客人来自一个很美丽的农场，它们说，在那里还有很多小动物，你们想去认识更多的朋友吗？那好，跟着老师，我起走1、你都认识哪些小动物啊？
2、“你能不能把更多的好朋友带到这首歌曲里呢？下面利用你们小组的智慧，每个人代表一种小动物为歌曲创编新的歌词，看谁创编的歌曲最精彩。”
7、小组汇报表演。
四、完美结课：
“动物是我们的朋友，希望我们要像爱护自己一样爱护我们的小动物。”
教学反思：
《谁在叫》是一首极富情趣的儿童歌曲，描绘了不同小动物各具特色的叫声，歌词既生动又形象，旋律优美、流畅上口，使孩子们在学习歌曲的过程中了解了小动物们的特征和生活习性培养了学生细心观察事物的能力。
这节音乐课，我结合一年级学生的身心特点，由兴趣出发，让孩子们听小动物的声音，引到听、学小动物叫声的歌曲。通过聆听、模仿、想象、表演等形式带动学生活泼快乐地学会唱歌曲，通过编创活动，更增进了学生之间的合作互助的精神，使学生在学习过程中更加热爱音乐。还有就是在本课的教学中，我还注意到适当的渗透一些音乐基础知识，如：音阶模唱、旋律创编等，都以本课为主题，设计了一系列的小活动，丰富了单一的课堂教学。
我觉得音乐课不应局限于教材内容，可以将教学设计得更加灵活一些，意在使学生在学习音乐的过程中体验到音乐给他们带来的快乐，这也要求我们教师在设计教学时更应注意教法灵活样，使学生在唱好歌的同时学到更多的音乐知识，。
通过这节的课的教学，我发现在课堂上，师生互动方面还有待加强。虽然学生在课堂活动中都很积极，但还缺少一些激情，没有尽情地展示自我，作为教师，我还要以身示范，用自己的歌声、行动，激发、带动学生的兴趣。用孩子的眼光来看孩子们的童心世界，站在孩子的角度，观察孩子，理解孩子，这样你就会发现他们的小世界里竟是如些的丰富，他们有多么强烈的表现欲望。我们在理解的基础上给予他们适当的引导，孩子的潜能就会充分地被挖掘出来，那样，我们的孩子就是有着一流创造力的孩子！
一：活动背景
《小老鼠打喷嚏》的音乐活动是一次园级名优教师课堂教学引领既中心送教活动的展示课。是由中心幼儿园的顾雪方老师执教的，顾老师是一位非常有经验的优秀教师。《小老鼠打喷嚏》取材于中班《小鬼显身手》主题背景。活动借助小老鼠这一角色，让孩子们通过自己的努力，晒太阳、做运动让感冒好转，从而体验到自己的能干。活动中选用与主题较为匹配的名曲《音乐的瞬间》作为欣赏和表现的载体，曲调诙谐有趣，是一个融音乐欣赏和音乐游戏于一体的活动，该乐曲为ABA三段式结构，A段音乐比较欢快，B段音乐比较舒缓，比较适合中班幼儿欣赏、游戏。根据A段音乐中有有规律的滑音，她采用了小老鼠打喷嚏这样一个故事情节来贯穿整个活动，帮助幼儿理解音乐。在活动中顾老师用肢体动作来表现，并且引导幼儿结合自己的生活经验，尝试肢体和表情尽情地表现小老鼠打喷嚏的有趣情节，体验音乐游戏的乐趣，对孩子来说更具有吸引力。这次活动不仅吸引住了幼儿，同时也吸引了我，使我对这个活动的印象非常深刻。
二、案例分析
（一）、情景导入，引入主题
1．教师带领幼儿听小老鼠打喷嚏的音乐做动作进活动室。
2．出示图片小老鼠
以故事的形式导入主题：阿嚏阿嚏小老鼠怎么啦？
幼：小老鼠感冒了，不停地打喷嚏。
师：小老鼠是怎样打喷嚏的？
幼：捂着嘴巴打喷嚏。
师：你是怎样打喷嚏的？
（二）、整体欣赏，了解结构
1．完整欣赏音乐，了解乐曲的结构
幼儿听音乐一遍：
师：这段音乐一共有几段？
幼：三段
师：三段音乐哪里是一样的？（出示图谱）
幼：第一段和第三段是一样的，第二段不一样。
2．幼儿再次欣赏，借助图谱，进一步感受，理解乐曲
师：这段音乐讲了一件什么事情？
（三）、分段欣赏，表现表达
1．欣赏A段音乐，
师：小老鼠在什么时候打喷嚏？小老鼠是怎样一边走一边打喷嚏的？
（引导幼儿用肢体表现小老鼠打喷嚏的有趣事情。）
2．借助图谱，再次欣赏音乐，模仿小老鼠边走边打喷嚏的.动作
教师跟幼儿一起随音乐做动作，师用语言提示：跑跑跑跑，阿嚏阿嚏，跑跑跑跑，阿嚏阿嚏。
3．欣赏B段音乐
引导幼儿大胆表现小老鼠晒太阳、锻炼身体的情节
师：孩子们你们有什么好办法让小老鼠不打喷嚏？
幼：晒太阳。
师：除了晒太阳，还有什么好办法使感冒好起来？
引导幼儿边听音乐边做动作。
4．欣赏A段音乐
引导幼儿体验小老鼠开心回家的心情
师：晒了太阳，锻炼身体后会感觉怎么样？
幼：很开心。
师：很开心的时候你会怎么做？
幼儿学做小老鼠开心的动作。
（四）、游戏情境，玩中体验
师：“刚才小朋友做得非常好，现在请小朋友走成一个圆，面向圆心站好，我们再来学学小老鼠边跑边打喷嚏、晒太阳、感冒好了高兴的动作。”
师：小老鼠一开始感冒了心情开心吗？后来小老鼠晒了太阳运动了感冒就好了，心情又是怎样的呢？我们加上不同的表情来表演，好吗？
评析：
第一环节：情景导入，引入主题。教师从一开始就让幼儿听音乐做动作进场，创设宽松氛围将孩子引入音乐的氛围，吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣。利用故事的形式导入，引起幼儿的兴趣。并且让幼儿在说一说、学一学的环节中，了解平时打喷嚏的方法，为下面的环节做好了铺垫。
第二环节：整体欣赏，了解结构。教师借助图谱，让幼儿完整欣赏音乐，了解乐曲结构，理解乐曲内容。借用图谱完整欣赏，通过这一支架为幼儿了解乐曲的段落结构提供有效的支持和帮助，从而让幼儿更直观的理解音乐，从在理解的过程中知道音乐所讲诉的小老鼠打喷嚏事情。为下面的活动作铺垫。
第三环节中，分段欣赏，表现表达。引导幼儿结合自己的生活经验，想办法为小老鼠治病，尝试用肢体动作大胆想象，表现小老鼠晒太阳的各种姿态，并且让孩子想象出与别人不一样的动作，让其他的孩子学一学做一做，给孩子提供了发展自己的舞台，培养了幼儿的想象力和创造
第四环节：教师结合幼儿的生活经验，病好了很开心的特点，使孩子们在欣赏音乐中边做动作边表现出了对音乐活动的兴趣。让幼儿在故事情节和表演中来理解乐曲的曲式结构，让幼儿在好玩的音乐游戏中进一步体验和表现音乐的不同，充分感受音乐带给自己的快乐，从而把活动逐步推向高潮。
三、活动反思
《打喷嚏的小老鼠》它是一个融音乐欣赏和音乐游戏于一体的音乐活动，该乐曲为ABA三段式结构，A段音乐比较欢快，B段音乐比较舒缓，比较适合中班幼儿欣赏、游戏。顾老师教学时加入故事情节，进一步帮助幼儿理解音乐，且A段音乐中有规律的滑音，听起来象打喷嚏的声音，因此，顾老师就用了小老鼠打喷嚏这样一个故事情节来贯穿整个活动，帮助幼儿理解音乐。整个活动都是在顾老师饱满热情的带动下进行的。她用自己的肢体语言表达了两种不同的情趣，带动了幼儿表演的兴趣，整个活动孩子们都保持浓厚的兴趣。在这次活动中孩子们体验到了音乐活动带来的乐趣。孩子们情绪活跃主动参与的积极性非常高。在这个感冒多发季节，多数幼儿有过感冒打喷嚏的经验，并且知道感冒打喷嚏要吃药、打针等等，因此，在活动中，顾老师引导幼儿结合自己的生活经验，想办法为小老鼠治病，给孩子提供了展示自己的舞台，尝试用自己的身体和表情尽情地来表现小老鼠病前及病好后不同的神态，让幼儿在故事情节和表演过程中来理解乐曲的曲式结构，使之体验自由表达和创新的快乐，并让幼儿在音乐表演中体验到乐趣。在活动中通过听一听、学一学、做一做、使幼儿表现出了浓厚的兴趣，也发展了幼儿的想像力、表现力、创造力。达到了教育的最佳效果。
一、本课的由来：4月份我们在教工幼儿园进行教学示范周活动，教工幼儿园18名教师每人执教一节课，没有一位教师上音乐课。我和教工幼儿园的园长、教师进行了交流，了解到她们的一些想法，也使我找到了影响幼儿园正常音乐教学的重要因素。
1、 应试教育冲击了幼儿园的正常教学秩序，幼儿英语、幼儿奥数、珠心算的内容占据了教学时间。
2、 家长给幼儿园的压力过大。家长的观念，在一定程度上左右着幼儿园的教学，因为幼儿园是自收自支，要靠多收孩子来维持生存。所以在教学内容的安排上，幼儿园也要迎合家长的要求。
3、 教师的工作量，按《纲要》的规定每班应配备3名保教人员，可幼儿园只能配备2人（我区的决大多数幼儿园是这样的），教师只能把主要精力放在知识性强的学科上。
4、 在探究式教学模式的引领下，教师比较“热衷”于科学活动的组织。因为在科学活动的过程中能够体现孩子的操作、交流。体现教改的新理念。
二、研究解决问题：
我们和教工幼儿园的园长谢素华、洪玲、教师刘殊哲等一起重新深入学习了《幼儿园教育指导纲要》的第二部分：教育内容与要求中的艺术领域的目标、内容与要求、指导要点。我们感到：幼儿园教育必须对幼儿实施体、智、德、美全面发展教育，其中美就是指艺术教育，作为幼教工作者我们有责任、有义务给幼儿以完整的教育。教工幼儿园要发挥示范园的作用。引领我区的幼儿教育沿着正确的方向发展。在全区上一节音乐教学活动，以引起我区教师对音乐教学的重视，进一步树立对幼儿进行全面发展教育的意识，以提升我区的幼儿教育质量。
三、经过大家一起研究形成的教学设计：
教学名称：幼儿园中班打击乐《学做解放军》
教学目标：1、感受理解歌曲的内容和节奏
2、用打击乐表现歌曲的内容和节奏。
教学准备：三角铁、响扳、铃鼓、节奏图谱
教学过程：1、发声练习
2、复习歌曲《学做解放军》
3、欣赏一首简短的打击乐《啤酒桶波尔卡》
4、学习打击乐《学做解放军》
5、小朋友请客人一起打节奏。（用录音机录下来）
6、一起欣赏小朋友请客人一起伴奏的打击乐
四、本次教研活动的收获：
在教学展示的评议过程中，教师对音乐活动的评议很少，几乎是避而不谈，教师们感到了在音乐教学方面的欠缺，通过看音乐活动唤起了教师对音乐教学的重视，通过音乐教学活动的引领使教师进一步明确了艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能。
五、下一步工作思路：
1、 要求从现在开始各幼儿园、各年龄段都要开设音乐教学活动保证音乐教学时间。
2、要建立管理制度，加强管理，督促各幼儿园要建立音乐教研小组开展音乐教学的研究，逐步提高音乐教学水平。
3、下学期在全区开展音乐教学观摩活动，给我区各幼儿园提供互相学习，互相交流的机会，在共同研究、共同探究的过程中，提高全区的音乐教学水平。
一、教材内容、地位、作用
《非洲的灵感》是人民音乐出版社第十四册第二单元内容，本单元是整个学期教学内容的难点部分，它对于学生理解多元音乐文化、拓宽音乐视野有着重要的作用和意义。
非洲民歌《咿育勒啦》体现了黑人歌唱的特点，一人领唱，众人应和的呼应歌形式。其旋律比较简单，多重复，节奏极具特色并富于变化，它对学生感受体验非洲音乐特点有重要作用。
二、教学目标
根据课程标准，理解多元文化的基本理念，关注学生的兴趣需要及个性发展，强调课程目标由原来单一的认知性目标转向情感态度和价值观、过程方法、知识技能多种目标的有机整合。本课从学生角度出发，教学目标按三个维度设计为：
1.通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族、民间音乐的风格特点，以正确的态度对待世界多元音乐文化(情感态度与价值目标)。
2.聆听非洲鼓乐、模仿非洲音乐节奏、学唱非洲民歌、为歌曲创编伴奏伴舞，感受体验非洲音乐的风格特点(过程与方法目标)。
3.能够在亚洲、拉丁美洲、和非洲民间音乐中辨别其中有非洲风格特点的音乐(知识技能目标)。
在此设计中，三个纬度目标并非完全孤立，而是融合在一起的，尤其是知识技能呈一条暗线分布，强调音乐学习过程中的情感与态度因素，以培养学生对陌生音乐文化宽容的态度，认识世界文化的多样性为主，充分尊重学生的学习经历，通过表演体验引导学生积极参与，将学习过程变为融合学生个人感受、见解、体验，自我操作的过程。通过探究，培养学生合作与共享的个性品质，把知识与技能的学习放在丰富生动具体的音乐实践活动中，同情感态度等因素紧密结合，通过体验探究合作、综合等方式和过程来完成。
三、教学重、难点
感受非洲音乐特点正确演唱非洲歌曲《咿育勒啦》
四、活动设计
根据教材内容，本课教学过程设计了“听一听”、“敲一敲”、“唱一唱”等活动形式。
五、教具学具准备
钢琴、多媒体课件、录音机备用，自制鼓及其他打击乐器、非洲人面具、旧报纸等。
说学生：
初二学生处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立音乐态度的关键时期，他们拥有从事唱歌和表演所需要的协调性和力量。并对非洲地理知识有一定的了解。但由于某些历史和社会的原因，非洲是当今世界上最少被人了解、遭人误解最深的地区，导致学生对非洲音乐文化接触较少，与学生热衷的流行音乐相比不容易接受，因此课前我让学生通过资料收集，对非洲地理文化，传统习俗、乐器等相关知识有了粗略的了解，这有助于学生去理解非洲人表演时所表达出的强劲刚健、充满活力、生命的力量、坚强等。这些都是非洲人生活观的核心价值。然后本课就从聆听非洲音乐、探索非洲音乐文化背景的角度入手，通过学生交流与探讨，了解由于特殊的地理环境造成非洲黑人独特的生活习性和劳动方式，感受非洲大陆所拥有独特历史文化和生活方式。使教材内容与学生的经验与体验建立联系，引导学生在理解文化的基础上更好的理解非洲音乐。
学法：
用心聆听在感受、模仿、对比、探索中学习音乐。在演奏演唱合作创编等实践活动中表现音乐。
教法：
遵循听觉艺术的感知规律，巧设问题，引导学生关注音乐中各种要素，对各种表现手段做出整体性反映，并通过引导学生想象、模仿、交流合作表演等方式，充分感受体验非洲音乐特点及情感内涵，审美活动贯穿于教学活动始终。
教学过程：本课教学以“感受非洲音乐特点”为重点，遵循听觉艺术感知规律，根据音乐的实践性原则，整个教学过程由“听一听”“敲一敲”“唱一唱”“合作创编“再现新知”五个主要环节组成。
首先，课前我用课件展示一组反映非洲自然风景，人文艺术内容的Flash画面，伴随非洲音乐，为营造非洲文化氛围，我选用代表非洲的黑色作为课件的底色，非洲是抽象艺术的发源地，我选用抽象的非洲地图，作为课件的背景，这样从视觉、听觉等多方位唤醒学生的兴趣，新鲜感和探索欲望为整堂课的教学起一个情感的铺垫作用。
一、听一听：
上课铃响，老师通过激情问候，亲切导入，营造轻松愉快的教学气氛。在和谐的气氛中，师生共同聆听一段非洲民间音乐片段，老师提示学生“听一听音乐中都有哪些声音?
这些声音让我们想象到怎样的情景?”这一设计符合学生认知水平，有利于引起学生对音乐的关注，由浅入深的引导学生，充分挖掘音乐作品中所蕴含的音乐美。
知识探索：认真的观察第二单元所有插图中反映的内容，并体会你所搜集的资料，从自然环境文化生活、社会风俗等方面交流一下你对非洲的了解。
这一设计的目的是充分利用教材培养学生良好的观察习惯、分析能力。并通过交流共享拓宽学生文化视野，使教材内容与学生的经验、体验建立联系，引导学生在理解非洲文化的基础上更好的理解非洲音乐。
##结束说教材
这是一首人教版小学音乐五年级上册音乐欣赏课，音乐充满了灵气。亲切动人，仿佛呼吸到了最清新的空气，模仿鸟的叫声充满童趣，也是人与自然和谐相处的生动写照。
说目标
1. 感受乐曲中A B C 三个音乐主题的变化, 听辨各段主题曲调的出现顺序，提高音乐记忆能力。
2. 听辨每段旋律的主奏乐器，区别三种乐器的音色和演奏方法, 启发学生想象各自代表的音乐形象。
说重点
1. 听辨三段旋律出现的顺序。
2. 感受三种乐器(笛子、小提琴、吉他)不同的音色
说难点
乐曲中三段旋律的主奏乐器依次出现的顺序
教具准备
钢琴、课件、吉他、小提琴、笛子、录音机、卡片若干
说教法学法：本课主要运用教法是：师生互动法，情景感化法，趣味节奏法
本课主要运用的学法是：自主体验法
说教学过程
一. 导入新课
(课前反复播放乐曲)
师生音乐问好(播放森林图片)
情景感化法 自主体验法
在美丽的宝岛台湾南部的热带雨林中，树木茂盛，气候湿润，森林中有各种各样的动物，如树蛙、飞鼠、猫头鹰等，更有经常出现的风声、雨声和终年不断的流水声。如果能让我们亲身感受大森林的神奇，亲身聆听来自大自然的音响的话，那该有多好啊!可是我想我们当中大多数人包括老师在内这样的机会都不多，那今天为了弥补这个小小的遗憾呢，老师特地为大家准备了一首乐曲，希望这首乐曲能给大家带来一种深处大森林的神奇感受!
1.师问：让我们一起进入这美妙的大森林。(播放音乐)
有谁能告诉老师，你听到了什么动物的叫声?
生：青蛙、蟋蟀、蝉、鸟、猫头鹰等
师：同学们的小耳朵非常的灵敏，刚才我们听到的这首乐曲就是我们所要学习的器乐合奏曲《森林的歌声》。(出示课题)
二、讲授新课
1.下面请同学们看看大屏幕，李老师这里有三段乐谱，让我们一起来开一场森林音乐会吧!(出示A段)
趣味节奏法：有节奏的模仿小动物的叫声。
① 第一次用“啦”唱
② 第二次用“咕”唱，尾声加上“呱呱”
男女生分组练习，女生用布谷鸟的声音唱，男生模仿青蛙。
师生接龙唱谱。
2.下面我们来听一首乐曲,刚才的那三段旋律在乐曲中反复出现,请你仔细听, 它们是按什么顺序出现的?
请你来填一填
自主体验法
3. 全班分成三个组, 分别代表A B C 三个旋律, 当旋律A
出现的时候，请 A组的同学把纸板高高的举起来, 依次进行。
4.学生活动
请学生听辨三段旋律出现的顺序, 当每个旋律出现的时候, 请各小组派一名同学拿着纸板上台展示.
5.师：在美丽的大森林里，各种动物在无忧无虑地生活着，它们在愉快的歌唱，在举行森林音乐会呢!你听到乐曲中有哪些乐器在演奏呢?
生：笛子，钢琴......
师：看来大家都有一双音乐的耳朵，你们听出来这么多乐器，其实这个乐曲只有三个主奏乐器，笛子、小提琴、吉他。(课件出示乐器音色)
乐器 乐器音色 代表形象
笛子 明亮活泼、清脆悦耳 小鸟
小提琴 柔和优美 小鹿、小羊、燕子
吉他 低沉、浑厚 爬行的小动物
6、学生活动
a.听辨A B C三段旋律的主奏乐器，请学生模仿其演奏姿势。
b.再次欣赏乐曲，每组发一小提板，请学生边听辨边依次贴出每段旋律的乐器名称。
A B A B C A
笛子 笛子 笛子 小提琴 小提琴 笛子
A B A B C A
笛子 吉他 笛子 小提琴 笛子 笛子
7.完整欣赏最后一遍
请学生欣赏乐曲，创编表演，随音乐自由表现。
三.总结，同学们，你们都是热爱生活，热爱音乐的孩子们，我们还可以自己想办法运用各种简单的小乐器(铃鼓、串铃、响板)加入到乐曲当中，为乐曲伴奏，丰富乐曲。
四.伴随音乐下课欣赏《森林狂想曲》
教材分析：
1、《数鸭子》是一首具有说唱风格的创作歌曲，4/4拍，六声宫调式。
2、歌曲说唱结合，旋律的音调主要以级进为主，接近语言的韵律，极富童趣。
3、歌词描写了小朋友看到鸭群游过大桥，兴奋地数鸭子的情景，反映了富裕了的农民的幸福生活。
教学目标：
1、能随音乐用自然的声音表演唱《数鸭子》。
2、能按不同的节奏做出相应的体态动作（拍手、模仿小鸭、小红、爷爷等。
3、能积极主动、自信有表情地参与表演，从中感受参与歌表演的乐趣。 教学重点：用自然的声音演唱歌曲，认识四分音符、四分休止符。 教学难点：用动作表现爷爷、和小朋友的神态与表情
1、随律动《春天在哪里》拍手进教室。
（1）师：春天是一个万物复苏，百花争艳的季节。请小朋友看看这幅图画，他展现的是一幅美丽的春天景色，哪位小朋友能用自己的话说说图上都画了什么？
（2）师：这些构成了春天最美的景色，你们想不想和黄老师一起去郊外寻找春天呢？
设计意图：通过师生问答引出课题，学生养成聆听，跟钢琴用自然声音歌唱的习惯。
师：小红家住在离这儿很远的农村，去他家要乘坐两样交通工具，你们听，是什么？（师模仿火车、汽车的声音）
师：小朋友们，让我们一起出发吧 5 3 1 3 |5 5 5|
师：火车到站了，请大家下车再转乘小公交车！ 5 3 1 3 |5 5 5-|
生：5 - | 5 - | 5 6 |5 –|
设计意图：熟悉歌曲节奏，在模仿中掌握四分音符，四分休止符。
导入（师：我们来到农村小红的家了，小红正赶着一群鸭子到河边游泳呢，
1、节奏引趣（出示节奏卡片）拍一拍，走一走。 (1) |X X X X X|
学生试着拍击节奏，说一说试一试该怎样将这里的叫声停下来？ (2) |X X X X X | X X X X X O|
（师：鸭子们的歌声很动听它们想请你们随歌声伴舞，你们能做到吗？）
（师：从鸭子的歌声中我们知道了X X X , O 这三种音符（节奏） 5 5 5 O
3、生模仿小鸭子的叫声读出节奏，发挥想象，熟悉歌曲《数鸭子》的节奏型： |X X X X X | X X X X X O|
（师：除了小鸭子，小朋友们平时还喜欢哪种小动物，能不能像小鸭子唱歌那样
1、师：小朋友，你们看春景图，谁来说说小红的家门口都有些什么？ 生：大桥、小河、小鸭子。
2、师：小红的家真美丽，门前有条小河，小河上有座桥，桥下游过一群小鸭子，小红看到这么美的景色，高兴地念起了歌谣。（课件：门前大桥下，游过一群鸭，快来快来数一数，二、四、六、七、八）
3、师：小红念得真好听！你们也来试一试吧（出示课件，按节奏读歌词，做动作）
4、师：下面我将歌谣分为三段，请每组念一句，看哪一组接得最好（学生分组做接龙游戏）
设计意图：培养学生聆听和用自然的声音歌唱的习惯，唱准音符的时值。
3、师：小朋友唱得真好，原来有这么多鸭子，小红想来数一数到底有几只？（听
4、师：小朋友们你们跟老师的琴声再唱一唱，和小红比一比谁唱得更好听。
5、师：哎！你们听，好像有人在唱歌。原来小红看见我们在数鸭子，她也来帮
1、师：小朋友的歌声真动听。你们看到的小鸭子可不可爱？谁来模仿一下？ （生模仿小鸭子）
2、师：老师为这首歌编了舞蹈，请你仔细看然后边唱边模仿。
4、师：你们的表演太精彩了，小红的爷爷也被你们的歌声和舞蹈吸引过来了
设计意图：
（1）培养学生想象力、创造力及大方参与表演的能力。
（2）培养学生聆听和用自然的声音歌唱的习惯，唱准音符的时值。
师：上了年纪的老爷爷是怎样走路的？会发出怎样的.声音？（生模仿）
（2）请一组小朋友扮演老爷爷，其他组小朋友唱爷爷的歌。
（3）小结：爷爷告诉我们要按时上学、认真学习，取得好成绩。
3、师：我们已经把小红和爷爷都请出来了，第一次见面，就一起来唱唱他们的歌吧。（跟琴唱歌，并分角色表演，前奏，尾声部分边拍打节奏边朗读歌词）
设计意图：全体同学完整有感情地演唱歌曲，让整节课在欢乐的气氛中结束。
四、总结全课：
太阳快下山了，我们也要回去了，让我们和爷爷、小红说再见，开着火车 唱着歌谣回家吧！（课件出示小火车开过，学生和着《数鸭子》的伴奏边唱 边走出音乐室。）
活动目标：
1 、让幼儿感受两段不同的音乐,并能跟着音乐做出各种动物的动作。
2、乐意参与音乐游戏，感受活动的乐趣。
活动准备：
教师布置场景，音乐，小白兔和大灰狼的头饰。
活动过程：
一、带幼儿进入场地
教师：小朋友我们一起学小鸟飞到森林里吧
二、听第一段音乐
1、 教师：小朋友今天老师给你们带来了一段好听的音乐，我们一起来听听看。(播放音乐)
2、 教师提问：听了这个音乐你感觉怎么样?
3、 教师提问：那你们来说说看，森林里有什么动物?(请个别幼儿说，并请幼儿做出动作)
4、 让幼儿跟着音乐做各种小动物的动作。(播放音乐)
教师：小朋友那我们跟着音乐做自己说出来的小动物的动作吧!但是等会音乐停的时候，请小朋友们蹲下来不动。
三、听第二段音乐
1、 教师：老师还给小朋友来来了一段好听的音乐，我们也一起来听听看。(播放音乐)
2、 教师提问：听了这个音乐你感觉怎么样?
3、 教师提问：那你们来说说看，森林里又来了什么小动物?(请个别幼儿说，并请幼儿做出动作)
4、 让幼儿跟着音乐做各种小动物的动作。(播放音乐)
教师：小朋友那我们跟着音乐做自己说出来的小动物的动作吧!但是等会音乐停的时候，请小朋友们蹲下来不动。
四、完整的欣赏音乐。(播放音乐)
今天小兔子和大灰狼也想出来玩，那我们就跟着音乐坐在椅子上做动作，好吗?
五、教师小结：小朋友们玩的真开心，我们今天都来当小兔子，一起来玩《小白兔和大灰狼》的游戏。
六、游戏
教师讲述游戏规则：小白兔们，你们看外面草地上多美呀，我们一起去草地上玩吧，但是等会要是大灰狼出来的时候，我们一定要蹲在那里，那样子大灰狼就找不到我们，他自己就会走掉的!
1、 教师带领幼儿当小白兔，请一位老师当大灰狼。(提醒幼儿做各种小白兔的动作，大灰狼出来的时候要蹲在那里不动)播放音乐。
2、 请一位幼儿当大灰狼，教师和幼儿当小白兔。播放音乐。
生活中的美无时不有，无处不在。而“怎样让幼儿去感受美，发现美、表现美、创造美，让每个幼儿都能得到美的熏陶和培养”正是 《纲要》中对幼儿艺术教育提出的目标和要求。艺术教育通过一定的教育形式，将生活中美好的东西集中展示和表现出来，让幼儿对美有更鲜明的感受和更深刻的体验，是幼儿园实施美育的主要途径。
选择《毛毛虫与蝴蝶》的音乐，为了让幼儿欣赏音乐,感受AB段乐曲的不同曲风(缓慢欢快)，体验伤心和快乐的两种情绪。在欣赏和感受的同时,让幼儿尝试用肢体动作和纱巾表现毛毛虫一伸一缩的动作和蝴蝶飞舞的动作。通过玩游戏了解毛毛虫变蝴蝶的过程。
因此，我还采用引导幼儿用手指、脚、身体的某部位在空间上的移动来表现毛毛虫爬的形态，蝴蝶飞舞的动作。中班幼儿已有一定的经验储备，教师只需要帮助幼儿梳理已知经验，引导幼儿主动表现，鼓励幼儿探索创造，让幼儿以自己喜欢的方式进行艺术表现活动，使他们的音乐素养有进一步的提升。
一、教学目标：
1、知识与技能：引导学生学会演唱这首歌曲，把握歌曲的总体力度变化及歌曲中的休止符，准确演唱长音。
2、情感态度与价值观：引导学生用恰当的歌声表达歌曲欢快活泼的情感。
3、过程与方法：通过欣赏、感受、体验、讨论、探究、合作、游戏的方式，激发学生的创造力和表现力。
二、教学重难点：
1、引导学生通过感受、体验、思考和想像，用恰当的声音表达歌曲的情感。
2、引导学生积极参与听、唱、视、想、说、动、创等音乐实践活动，丰富情感体验，启迪智慧，陶冶情操。
三、教具：多媒体教学课件、电子琴，钢琴
四、教学过程：
一、组织教学：同学们好 你好，你好 ，刘老师你好
发声练习
唱的真不错，那我想问问大家，以前我们学过的，要用什么手势来表示音符呢？（举手回答）
这位同学真棒，大家鼓励下（鼓掌）
忘了的同学没关系，看看图，复习下
下面我们用手来配合再唱一唱
导入新课：
师：欢迎同学们走进丰富多彩的音乐课堂！你们肯定很喜欢看电影吧？接下来老师就播放一段电影片段，看完后说一说和你们平时看的电影有什么不一样的地方
师：这首歌是美国电影《音乐之声》的插曲《DOREMI》。简介故事。今天老师也想扮演一下玛利亚老师，你们来当我的孩子，跟我学一学这首歌《do re mi》，当然我们要学的是中文版的。翻开课本22页 ，听一听
二、进行新课，学唱歌曲：
（一）初步感受歌曲情绪：
师：影片中玛丽亚老师和孩子们的演唱带给你怎样的感受？歌曲的情绪怎样呢？
生：欢快的、活泼的、轻松的、愉快的、优美的……
师：欢快跳跃的节奏、优美抒情的旋律、生动形象的歌词，让世人对这首歌曲难以忘怀。同学们想不想学会演唱这首歌曲呢？
生：想！
师：请同学们跟随音乐的节奏一起轻轻击拍学唱这首歌曲。
（二）学唱中文歌词：
引导学生随歌曲节奏击拍轻声齐唱，教师电子琴伴奏。
3、纠正唱错之处：
⑴各乐句结尾处的长音，用指挥拍子的方法引导学生唱足时值。
⑵两段歌词结尾处的旋律：
4、演唱巩固歌曲：
引导学生随教师电子琴伴奏完整齐唱歌曲。
5、分析交流体验：引导学生用恰当的声音和力度演唱每个乐句。
师：玛丽亚老师用生活中最常见的用语来启发孩子们对每个音符的记忆，可谓妙趣横生。
如：“Doe是鹿是小母鹿”，想想小鹿是什么形象呢？
生：活泼可爱。
师：对啊，那么要唱出鹿的形象我们该用怎样的声音表达这句歌词呢？（教师采用对比法用两种方法范唱，引导学生听辨选择该用弹跳的声音还是连贯的声音演唱？该用强的力度还是弱的力度表现小鹿活泼可爱的形象？引导学生齐唱感受。）
生：用弹跳的声音、弱的力度表现小鹿的活泼可爱。
师：“Ray是金色阳光”，金灿灿的太阳光芒万丈，暖暖的照在我们身上，那么我们该用什么样的声音来演唱呢？（引导学生齐唱感受。）
生：连贯的温柔的声音。
师：“Me是我叫我自己”该用怎样的声音来演唱呢？教师用自豪的声音范唱。（引导学生齐唱感受）
生：弹跳的声音。
师：“Far是道路远方”，“Sew是穿针引线”，“La这音符紧跟Sol”，“Tea是饮料和茶点”，“然后我们再唱do—oh—oh—oh”该用怎样的声音演唱呢？（引导学生边唱边感受体验分辨用怎样的声音表达这几句歌词。）
生：用连贯的声音表达这几句歌词。
师：整首歌曲采用自然音阶的七个音上行的形式写成，给人以奋进向上的动力，所以力度应该越来越强还是越来越弱呢？
生：用渐强的力度演唱歌曲。
师：老师来考验一下同学们是不是能用最美的表情、恰当的声音和渐强的力度表现歌曲欢快活泼的情感。
6、检验巩固歌曲：
随多媒体课件伴奏音乐齐唱：引导学生随音乐击拍，教师指挥提示唱歌的表情、力度和声音。
一、说设计思路
本课是第六单元中的一个课题，我在学生现有的知识技能的基础上，深挖教材，以复习为切入点，侧重于基础技能和技巧的巩固，强化学生的动手和小组合作能力，在学生基础技能和技巧的巩固方面作一个尝试。
二、说教材
1、教材简析
教材选自人音版八年级《踏雪寻梅》，这是两首旋律优美、格调清新高雅的歌曲，唱出了冬天之韵味，唱出了冬天给人们带来的欢乐，把冬天一幅幅至纯至美的景色展现在我们的面前，给我们以高度艺术美的享受。
2、教学目标
初二的学生已接触到许许多多的音乐作品，对事物有自己特定的思想和感受，音乐的基础技能和技巧有一定的积累，并具有一定的动手能力。因此，我制定了以下的教学目标：
(对待生活。
(2)复习《踏雪寻梅》，制作打击乐器并创作简单旋律。
(集体合作能力。
3、教学重难点
音乐是抽象的，虽说学生学习音乐的技能技巧有一定的基础，但实际操作中有一定的难度。因此，我把感悟冬之韵，制作乐器和创作简单旋律，作为本节课的重点也是难点。
三、说学情
初二的学生对音乐作品，具备一定的感受能力，加上多媒体展示的画面，对他们感悟冬之韵有一定的帮助;他们本身具有的动手能力和原有的技能技巧以及教师的引导示范、小组合作的智慧，对难点的突破也起到一定的作用。
四、说教法
根据音乐课要让学生多听多练多体验的特点，我自制电脑课件，采用启发讲解法、示范演练结合法、多媒体辅助教学，在上课的过程中充分利用生动、形象的语言来引导、启发、激励学生，从而利于达成教学目标。
五、说学法
为了提高学生学习的兴趣，我制作画面精美的课件，让学生全方位地感悟音乐。为了培养学生的合作和解决问题的能力，我把学生分成三个学习小组，让每个小组成员都能主动的有效地参与实践创作，并协同解决实践创作中的问题。
六、说教学程序
1、播放歌曲《我爱你塞北的雪》，导入课题。
这是启动环节，学生通过欣赏视频，设置问题：
(1)歌曲怎样描绘雪?
(2)你看到了怎样一个冬天?
学生说说冬之韵，初步感悟歌曲描绘的冬之韵。
晶莹剔透;腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。随后，我摘选了几首诗词，让学生概括冬之韵：冰雪的洁白无暇、晶莹剔透;腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。从而突破难点。
3、复习歌曲《踏雪寻梅》，寻找音乐的源泉。让学生复习演唱歌曲，加入打击乐，进行伴奏，并设置问题：歌曲中的哪一句出自我们生活中的声响?这一问题的提出对下一环节的顺利进行有着提示作用。
4、拓展思维，动手作一作。这一环节中有两项活动。
活动碗等制作有音高的打击乐器。
活动5、6”五声音阶为下面诗词创作简单的旋律。
第一首墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
第二首忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。
第三首当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。
创作简单的旋律，填上以上诗词，唱一唱。
在活动开始前，我展示制作好的玻璃杯乐器，向学生讲解制作的方法，加入不等量的水，得到不同音高的玻璃杯乐器。然后我把学生分为三个学习小组，在实践操作前进行讲解、示范。在学生实践时，我在学习小组间巡视，及时发现问题，引导、激励学生，从而使难点得以解决。
5、学生展示与评价，我让学生展示作品，并让他们进行自评和互评，最后我概括，给予学生肯定和鼓励，指出不足和改进。
6、在课堂小结中，我让学生先小结，我再概括：大自然的美景，美不胜收，我们要用心才能感悟;生活中的音乐，妙不可言，我们要用心才能聆听。
各位评委老师大家好，我是苹中分校音乐老师张冠，今天我说课的题目是：“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。
（一） 指导思想、理论依据
（二） 教学背景分析
（三） 教学目标
（四） 教学重难点
（五） 教学过程
（六） 特点预设
我设计本课的指导思想是：
（一） 指导思想：
音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。
此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。
初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。
本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。
（二）
1、教材分析：
《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。
2、学情分析：授课的班级为我校初二年级（4）班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的.定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。
在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标
（三） 教学目标：
（一）“情感态度与价值观” 目标
1．学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。（因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化）
2．学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。（课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣）
3. 学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。
（二）“过程与方法”目标
1．学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲
（三）“知识与技能”目标
1．学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。
2. 学生能够哼唱乐曲的“主题”
3．学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。
在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：
（四） 教学重点难点
（一）教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。
（二）教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。
为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：
（五） 教学过程
1、复习引入
2、欣赏音乐
3、演唱主题
4、听辨乐器
5、分析段落
6、分析情感
7、检测扩展
8、运用创作
9、总结升华
（六） 教学设计的特点：充分了解学生的基础上，对教材进行总体把握，和深入挖掘，站在学生的角度，设计问题，设想回答情况，形成自主探索，自主发现，自主总结的教学模式，并且注重情感教育，能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习，不依靠教师，而是依靠自己，真正具有可持续性，可发展性。让学生终身受益。
乐曲《小朋友散步》
活动目标：
1、感受和表现不同的音乐性质，并根据不同的音乐变换动作。
下雨等天气的反应。
3、遵守游戏规则，并在散步时注意寻找合适的空间，不与同伴相撞
活动准备：
幼儿用书《小朋友散步》(幼儿园渗透式领域课程：科学、艺术)
起床、散步、打雷下雨跑回家)
活动组织：
一、幼儿观看幼儿用书《小朋友散步》，引导幼儿用动作表现画面内容。(睡觉、起床、散步、打雷下雨跑回家)
二、幼儿分段欣赏
起床、散步、打雷下雨跑回家的顺序分段弹奏游戏音乐(或播放音乐录音)，让幼儿将相应的情节内容与音乐相匹配，出示相应的图谱。(由于先组织孩子们观看画面，因此，当孩子们分段欣赏音乐时，很快就能分辨出可能发生了什么事情。)
2、要求：
散步时，要充分利用空间，不拥挤，不碰撞。
鼓励大胆地创编向花点点头、问好、撑伞、用树叶挡雨等动作。
“下雨跑回家”的音乐结束后，要找到自己的家(即找空位子坐下)
(在创编起床动作时，鼓励孩子联系自己的生活经验创编揉眼睛、伸懒腰、穿衣、扣纽扣等动作。散步的音乐响起时，孩子们有的说是做操，有的说是跑步，就是不说散步。此时，我在对孩子的想法给以充分的肯定的基础上引导孩子观察画面，再联想到散步。散步、看花是本次活动的难点，我以简单的语言提示，引导孩子有节奏地散步，并创编与花儿打招呼、握手等动作，提高孩子对音乐节奏的感受力和游戏的兴趣。整个活动，孩子处于积极投入的状态，效果好。)
三、学习玩游戏《小朋友散步》
1、用手指代表小脚看图谱，听音乐玩
2、幼儿倾听音乐，完整游戏
3、要求：
随音乐作相应的动作，散步时和小朋友保持距离，不碰撞。
游戏情节转换时，教师可用提问的方式提醒幼儿注意听音乐变化，并及时变换动作。
教师可用体态语提醒幼儿合拍地散步。
音乐游戏：乐曲《老鹰抓小鸡》
活动目标：
1、能区分小鸡走与老鹰飞的不同音乐，会做相应的动作来表现角色特点。
2、知道找空地方，不与同伴碰撞。
3、遵守游戏规则，体验成功的快乐。
活动准备：
场景设置：草地
游戏组织：
一、自编故事《老鹰抓小鸡》，引起幼儿兴趣
二、倾听音乐，区分小鸡走与老鹰飞的不同音乐，学做小鸡走、捉虫、老鹰飞等动作
三、幼儿游戏
1、教师介绍游戏玩法：
全体幼儿当小鸡，教师当老鹰，游戏熟悉后也可请小朋友当老鹰。
音乐(一)：小鸡出来找虫，玩耍。
音乐(二)：老鹰飞来了，小鸡们立即蹲下，表示躲起来了，老鹰飞一圈后，没见到小鸡，灰溜溜地回家了。
音乐(一)：小鸡继续在草地上找虫，玩耍。
2、幼儿完整玩游戏
提醒幼儿先干什么，再干什么?
学会四散地做动作，互不碰撞。
老鹰出来时，小鸡能努力控制自己蹲下不动，不被老鹰捉到，体验成功的快乐
音乐游戏：乐曲《什么乐器在唱歌》
活动目标：
1、学习区别乐曲中的高低音。
2、能用身体动作表现高人和矮人走。
活动准备：
高人与矮人
指导要点：
一、 出示对比明显的高人与矮人的图片，请幼儿观察并自己用动作表现高人和矮人走路。教师总结幼儿的动作(高人走：把手举高高 小脚踮起来 ，矮人走：把手藏背后 弯弯腰)
二、引导幼儿听辨音乐。
1、听一听，这是谁在走?(在低音区弹音乐最后一句)再听听，现在
又是谁在走?(在高音区弹奏最末一句后。)
2、听到是高人出来了，就站起来和他握手，听到矮人出来了，就蹲下来和他握手(重复弹最后一小节，即兴重复变化弹奏的音)
⒊跟着音乐练习，按四分音符的均匀节拍一拍一拍地走步。(在中音区弹奏)。
三、游戏“高人走，矮人走”，提醒幼儿听音乐变化改变走路的姿态。
1、完整弹奏乐曲三遍，第一遍在中音区;第二遍在低音区，第三遍在高音区。要求幼儿用小朋友走(自然姿态走).“高人走，矮人走”的动作分别对三遍音乐的不同音区作出反。
2、教师即兴在弹奏过程中变化音区，请幼儿注意倾听其变化并快速做出反应。
许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。对于儿童来说，音乐情感与形式几乎都能诱发其天然的审美冲击与兴趣。音乐教学应努力创设一些美的情境，使儿童在充分的体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟。
在本节课整个教学设计中，以学生为主体，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好出发，运用多种形式和手段，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐的美；积极引导学生参与各项音乐实践活动，鼓励学生大胆创编歌词；重视学生个性的张扬及相互间的合作，让学生了解动物间的相互关系，拓宽学生的视野，提高学生的人文素养。我以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，让学生在大量的音乐活动中学会学习、学会创造。
苏霍姆林斯基说过：“儿童是以色彩、形象、声音来思维的。”针对这一特点我创设了动画片《谁在叫》这一具体生动、情景交融的音乐环境， 俗话说“良好的开端是成功的一半”。因此我首先通过创设与教材内容相关的动画情景，使学生亲眼所见，仿佛身临其境，激发了学生的学习兴趣，拓宽了学生的想象空间。随后我又以“都有谁？谁在叫？为什么叫？”连续的三个问题，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。
通过为学生创设宽松、民主、自由的氛围，激发了学生的创新思维，培养了学生的创编能力，增强了学生学习音乐的自信心。从而，在《谁在叫》的音乐声中愉快完成学习任务
一、 教学内容：
欣赏《晨景》
二、 教学目标：
1、能结合音乐意境认真聆听乐曲为管弦乐曲《晨景》，并能用语言作简单的描述。
2、能认真听赏并跟唱《早晨的歌》，感受歌曲的情绪，体验歌曲朝气蓬勃、乐观向上的情绪。
三、 教学重点：
体会歌曲意境，并用语言讲述《晨景》
四、 教学难点：
体会歌曲意境，并用语言讲述《晨景》
五、 教学过程：
一、聆听《晨景》:
1.歌曲《清晨》用声乐形式歌唱早晨，器乐又如何表现早晨?你听听这一段音乐描绘是什么?——听《晨景》主题
2.教材中用三种形式记录了这段音乐：线条图形谱、线条字母谱、简谱。记录乐谱的形式很多，这三种在学校音乐教育中被广泛动用。专业音乐教育还运用五线谱等等。再听一次主题并看谱哼唱一次
3.重点聆听《晨景》第一部分(连续听两遍)。初听的要求：边听边对照教材中的三幅图，你认为这三幅图能否反映音乐所描绘的晨景？你能画出更好的图来表示吗?
复听要求：如果还可以的话，请在这三幅图下写出一句恰当的文字说明
(如“晨曦微露”、“初显阳光”、“太阳升起”)?
4.欣赏全曲(时间不够可省略)
5.小结：
(1)简介格里格生平
(2)器乐曲表现早晨的一例
竖笛高音的吹奏?
1.高音“”的吹奏练习。
(1)指法位置
(2)吹奏要领：轻吹
(3)长音练习。
(4)三度二声部长音联系
2.八度练习：
3.吹奏《红蜻蜓》
表演《清晨》:
1.这是一首校园歌曲，在演唱风格上要通俗朴素，像说话似的歌唱
2.聆听范唱，对歌曲整体有所了解。
设问：
(1)歌曲表述怎样的内容?
(2)歌曲可以分为几个部分?
3.学生自学第一乐段16小节曲调。
提示：形式不拘，可以视唱；可以使用口风琴、竖笛等吹奏乐器，可以个人自学；可以合作自学
4.在教师指导下学唱第二乐段曲调。指导的重点是音准：
这一乐句大跳音程要唱准，第一个fa(4)音要唱准
5.在教师的口风琴伴奏下，欢乐地唱好全曲曲调(教师的口风琴伴奏为学生的伴奏作一示范)。
6.歌词4段较长，建议唱第1、3、4段歌词，第2段歌词留给学生自己学唱。这样也不影响歌曲的完整性。省下第2段的教学时间用于唱好歌曲，处理好歌曲，尤其把第一乐段与第二乐段的对比要表现出来。
7.口风琴伴奏的双音分解和弦有一定难度，并且调是1＝G，伴奏谱上“7”出现次数较多，“7”音的音名位置是#F，要对学生讲清楚
8.打击乐伴奏要充分发挥学生的想像力与创造性，不要包办代替，但要合理合情。
9.小结：这是声乐表现“早晨”的一种形式
编创活动：《早晨》?
内容主题《早晨》是规定的，其表现形式是放开的，这样给学生留出充分的余地去思考，去创造
小结：表现早晨的内容非常多，如歌曲《清晨》所表达的就是发生在早晨的活动。管弦乐《晨景》也是对景色的描绘。作为一个学生把早晨的活动思考一下，然后表现其一个方面就可以了，如“早晨的上学路上”、“早晨醒来”等等，都可以运用各种形式加以表达。
教学后记：《清晨》是一首生动的、颇有特点的二部合唱歌曲。歌曲的教学重点是指导学生用和谐的声音，有感情地唱好二声部合唱，我觉得对于刚上四年级的孩子来说唱二声部是有一定困难的。有的学生音准都很难把握，更别说是二个声部的歌曲了，我想只要能让他们感受到歌曲的意境，营造一种教学氛围，激发学生想象力和培养他们感受歌曲的能力即可。将知识技能和学习兴趣相辅相成，将学生群体性和个性化开掘体现，为学生的可持续性奠定基础。
教材中用三种形式记录了主题音乐：线条图形谱、线条字母谱、简谱。记录乐谱的形式很多，这三种在学校音乐教育中被广泛动用。专业音乐教育还运用五线谱等等。在欣赏的时候要结合识谱，这样使学生把握旋律更深入。
结合识谱，学生很快掌握了主题旋律，再通过分析体会晨景图，结合图片的形象表现，将音乐和实景相结合，学生基本能很快理解音乐表现的内容。我让学生自己描绘清晨的景象和感受，和音乐达到精神上的相融，然后在听的过程中想象、思考，这样学生就可以体会到音乐的魅力。
一、说教材
本课是湖南文艺出版社出版的小学音乐教材六年级下册第四课《大家园》第一课时学唱歌曲《甜甜的大家园》这是一首曲调活泼、节奏明快、情绪热烈并带有浓郁民族韵味的歌曲。这首歌曲于2001年获得全国第一届音乐金钟奖。全曲为4/4拍子，采用C大调。歌曲的前八个小结以简练上口的歌词、稍有起伏变化的旋律，形象的表现了祖国幅员辽阔、物产丰富的景象。9至12小结，歌词简练，但旋律起伏较大，出现了"52"大跳音程，表现了作者对甜甜的大家园由衷的赞美。13至31小结是歌曲的高潮部分，旋律更为宽广、舒展，加上前面的主题旋律不断反复穿插出现，更为形象的表现了中华民族大团员，共同过上幸福生活的情景。本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用欢快、喜悦的情绪，明亮而富有弹性的声音学会演唱歌曲《甜甜的大家园》。培养学生能积极与他人合作参与一系列音乐活动。使他们在活动中感受中华大家园的温馨和美好的审美情趣。
二、说教材重难点：
用欢快、喜悦的情绪有表情地演唱歌曲。
三、说教学方法：
在教学中我采用情景教学法，用运现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个和谐的大家园，同时向学生渗透中华大家园的相关文化，激发学生对中华大家园的热爱和赞美之情。
四、说教学过程：
1、走进"甜甜的大家园"
课件展示："甜甜的大家园"里硕果累累的果园景象，让学生充分感受"甜甜大家园"的美丽。(背景音乐《甜甜的大家园》初听歌曲旋律。)然后我有问：以上观赏画面这个环节的设计意图是硕果累累的景象，激发学生学习的兴趣，让学生在游戏中，学会哼唱歌曲《甜甜的大家园》的主题旋律。
接下来就是学唱歌曲《甜甜的大家园》。首先让学生完整地聆听歌曲，然后学唱曲谱。说一说你认为最难唱的乐句，然后师生共同解决难点，最后随琴齐唱曲谱。接下来学唱歌词。
2、学唱《甜甜的大家园》我的设计意图是，用运多媒体的魅力来充分调动学生的学习积极性。
3、美化"甜甜的大家园"。我让学生想一想还有什么办法能使这首歌曲更有艺术感染力呢?引导学生说出对歌曲进行艺术处理。打击乐即兴伴奏、伴舞、带领唱的合唱、有说有唱等。我对美化活动是这样设计的，学生分组讨论、分别汇报、学生互评等。最后共同用欢快的情绪、明亮的声音、风趣的演唱歌曲。然后用打击乐即兴伴奏等多种形式参与演唱活动，最后做一小结。
美化"甜甜的大家园"我的设计意图是让学生自己对歌曲进行艺术处理，用多种方式来增强歌曲的艺术感染力，充分发挥学生的主动性，开发学生的创新思维。
4、展望"中华大家园"
我问学生通过今天的学习，你有什么感受?你该怎样"爱我中华"?学生自由发言，然后我做一小结。学生在《爱我中华》的歌声中离开教室。
最后这一环节，充分培养学生健康向上的音乐审美观和人生观。
##结束教学目的：
使学生感受热烈、的音乐情绪
教学重点：
用欢快的声音演唱歌曲
教学难点：
切分节奏的时值
教学过程：
一、组织教学：师生问好
二、发声训练：开口音阿
三、复习歌曲《铃兰》
四、导入：（出示挂图）同学们看这是谁？（看图中的一个人物，找同学回答能说出是八路军）这又是谁？（在出示图中的另一个人物，找同学说出是老百姓）你们知道他们之间发生了什么事情么？请你欣赏过歌舞后告诉我。（听范唱，悬梁名舞蹈好的同学到前面跳舞）师：“春节到了，老百姓吧自家的猪羊送给情人八路军，体现了群众拥护八路军，军民一家的鱼水情，这首歌和歌曲《铃兰》给你的感受一样吗？这首歌给你的感受是什么样的（欢快、热烈）今天我们就来学习这首愉快、热烈的陕北民歌《拥护八路军》”
五、新课
1、节奏练习：将第一句节奏谢在投影板上，让学生画拍练习熟读，在将第二句歌词填到节奏里画拍读。
2、视唱练习：出示第二句乐句，先齐读谱，再随琴唱。
3、学习歌曲旋律：
a、齐读歌谱
b、跟琴划拍视唱
c、学生完整随琴视唱
（出示切分节奏）师：“这是切分节奏，请你在书上找一找共有几 处。”找学生回答3处。师：“歌中多出永了切分节奏来表现热烈的场 面，你在以后的创作中写热烈的场面时可以用这一节奏来表现。”
4、学习歌词：
a、让学生自由快速读一边歌词
b、学生划拍齐读
c、轻声划拍填词唱
5、理解歌曲：让学生用自己的话说出歌曲表现了什么，应用什么样的 声音歌唱。
师：“请你用欢快的声音演唱”
6、练习演唱
六、总结：今天我们学习了歌曲《拥护八路军》，了解了热烈气氛可以用切分节奏来表现
李叔同有一首歌曲的代表作，这就是传遍大江南北的《送别歌》，其影响十分之广。长期以来，《送别歌》几乎成了李叔同的代名词，而电影《早春二月》《城南旧事》的插曲或主题歌采用《送别歌》后，这首歌更是家喻户晓。
然而对于《送别歌》，长期以来却有一个不太引人注意的宣传失误。由于人们对此歌宣传得多，研究得少，所以大多数人都以为此歌的词与曲皆为李叔同所作。其实《送别歌》的曲子原本是美国通俗歌曲作者JP奥德威所作，歌曲的名字叫《梦见家和母亲》。由于此曲十分优美，日本歌词作家犬童球溪(1884～19)便采用它的旋律填写了《旅愁》。《旅愁》刊于犬童球溪逝世后的19，此时正值李叔同在日本留学且又热衷于音乐，他对《旅愁》当有较深的印象。
李叔同作词的《送别歌》《送别歌》采用了《梦见家和母亲》的旋律，但歌词却是受了《旅愁》的影响。《旅愁》的歌词是这样写的：
西风起，秋渐深，秋容动客心。独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。
忆故土，思故人，高堂念双亲。乡路迢迢何处寻，觉来归梦新。
而李叔同的《送别歌》歌词是：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
由此可见，《旅愁》《送别歌》两首歌不仅旋律相同，歌词意境也相近。至于说到电影《早春二月》《城南旧事》的插曲或主题歌采用《送别歌》，这又是很有意味的事了。《早春二月》是根据柔根据柔石小说《二月》改编的影片《早春二月》采用《送别歌》作为
主题曲，影响深远。
七年级音乐课教学设计
主题内容《校园的早晨》
教学目标：
1.能用或活泼，轻快的情绪演唱歌曲。2.能够把握歌曲的节奏，全曲风格。3.能对歌曲进行简单的动作创编。
情感态度价值观：通过对歌曲的学习，激发学生对生活的热爱。教学重点：能用轻快，活泼，朝气的声音演唱歌曲。教学难点：对全曲节奏，尤其是切分节奏的把握。教学过程： 一． 师生问好。二． 欣赏导入。1． 2． 3． 欣赏歌曲《童年》。
说说歌曲的情绪，节奏特点。介绍校园民谣。
三． 新课教授。
1.欣赏歌曲《校园的早晨》。2.说说对歌曲的理解。3.查找歌谱中不懂的地方。4.学生有感情的朗读歌词。5.再次欣赏歌曲。6.师教唱。7.分小组演唱并创编动作。8.小组展示。四． 教师小结。
给予学生鼓励与表扬，在音乐中结束本课。
教学反思：
《校园的早晨》是由我国著名作曲家谷建芬创作的一首清新活泼的校园歌曲。在整节课中，学生是主体，主动参与并自己创编舞蹈，课堂氛围浓厚，基本达到预期学习效果。兴趣是最好的老师，在上课之前放活泼动听的校园民谣，将学生的情绪调动起来。接着在学唱过程中，学生自己唱自己创编，也激发了学生的积极性。此外，这首歌曲的切分节奏和前半拍休止较多，学生必须在适当的地方换气，才能保证唱准节奏。本节课学唱很成功，但也存在不足，还要加强学生声音的练习。
学段目标：
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受和鉴赏的能力。
3、培养音乐表现的能力。
4、培养艺术想象和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
教学目标：
1、用优美的情绪演唱歌曲，表达侗族少年儿童对美好生活的`热爱。
2、学习切分音×××和××表现侗族音乐风格及特点。人文知识，开阔学生的视野，激发学生对民族音乐的热爱。
教学重难点：
1、通过对侗族的音乐风格及风土人情的掌握和了解，拓展学生的音乐文化视野，激发学生对民族音乐的热爱。
2、侗族音乐风格×××和××的节奏特点。
重难点的突破：首先请同学们课前回家搜集关于侗族的材料，在授课时与老师以谈话的方式进行。教师以介绍侗族简单的风土人情为导入；请学生欣赏侗族据有代表特色的歌曲，再学习歌曲《迷人的火塘》。
教学过程：
1、听范唱歌曲。
2、学习曲谱。
（1）学生有感情的朗读歌词，配有背景音乐《迷人的火塘》。
（2）轻声模唱歌曲旋律。
（3）学生逐段填词进行演唱。
（4）纠正学生演唱中的错误。注意音准和节奏特点×××和××。
3、有表情的演唱歌曲。
教学目标：
认知目标：通过学习歌曲，能够了解蒙古族的风土热情，理解多元文化、尊重多元文化。
技能目标：能够用高兴地心情、轻柔的声音有感情的演唱歌曲，认识并掌握356的音高，能够边做科尔文手势边视唱本歌曲普。
情感目标：通过为歌曲创编舞蹈动作、用打击乐器为歌曲伴奏等实践创编活动，激发学生热爱少数民族的情感。
教学重点：能够用高兴的心情演唱歌曲，体会歌曲优美舒展的情绪。
教学难点：认识并掌握歌曲中二分音符、四分音符全音符的时值以及歌曲的创编环节。
教具：电子琴、多媒体课件、打击乐器等
教学过程：
一、组织教学
1、师生问好
2、边做科尔文手势边唱C自然大调音阶，A自然小调音阶。
二、激趣导入
1、同学们，你们喜欢旅游吗？下面老师要带你们去一个神奇而又美丽的地方。
开心列车快乐列车幸福列车
呜-轰隆咔嚓咔嚓
2、旅客朋友们，内蒙火车站到了。让我们一起骑马扬鞭去到草原逛一逛。律动《草原就是我的家》。
3、介绍蒙古族的风土人情（播放多媒体课件）
三、学习歌曲
蒙古族人这样热情好客，他们为我们准备了一首好听的歌曲，让我们一起来欣赏吧！
1、聆听歌曲范唱，初步感受歌曲。生谈感受。
2、再次聆听歌曲，说说有没有相同的乐句。
3、边划拍边轻声按节奏朗读歌词。认识二分音符、四分音符、全音符并掌握其时值。
4、闭口微笑哼唱歌曲旋律。
5、用lu来演唱歌曲旋律。
6、先读一遍曲谱，然后在视唱曲谱。
7、边做科尔文手势边读曲谱，然后在边做手势边视唱曲谱。
8、随琴轻声填唱第一段歌词，熟练后填唱第二段歌词。
9、随琴完整演唱歌曲。
10、师生接龙、生生接龙演唱歌曲。
11、用高兴的心情演唱歌曲，唱出蒙古族热情豪放的情感。
12、找同学演唱歌曲。
四、创造表现
1、同学们唱的真好，老师也被你们的歌声感染了，老师都想翩翩起舞了。（学习蒙古族舞的基本动作）学生为歌曲创编动作，然后分组表演。
2、同学们的舞姿真优美，为了让草原上的歌舞更精彩，我们一起来为它伴奏。（用打击乐器为歌曲伴奏。）
五、拓展延伸
同学们，时候不早了，我们今天的旅行就要结束了，我们一起领略了大草原的美丽风光，了解了蒙古族人的风土人情，使我们更加热爱蒙古这片辽阔的土地。就让我们在优美的歌声中离开这恋恋不舍的旅行吧！
各位考官：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、说教材
首先我想先谈一谈对教材的理解。
《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课，通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》，理解艺术歌曲的演唱要求，学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美，激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的.兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度与价值观：完整而充分地学习歌曲，感受当代祖国颂歌的美，学生激发民族自信心和自豪感，弘扬民族音乐。
过程与方法目标：通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。
知识与技能：准确学唱歌曲，理解艺术歌曲的演唱要求。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲，准确把握气息和掌握换气，理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：钢琴与多媒体。
七、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.
上课伊始，我采用师生问答的方式，引导学生思考关于祖国会有哪些联想？基于学生的答案，我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪；速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识，辅助学生整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题，其中，交替拍子和词曲结合的问题，对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说，在演唱方面的把握还不够了解，在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里，提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后，我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频，请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么？通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起，一刻也不能分割的深厚情谊。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是拓展延伸环节。
在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。
在拓展提升环节，我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受，随后学生互评与教师评价相结合。这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们搜集爱国诗词一首，进行配乐诗朗诵，下节课将音频一同带来与我们一起分享。
八、说板书设计
最后，这就是我今天的板书设计，包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容，板书采用了提纲的形式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
各位评委好，我是应聘高中音乐教师的1号，我的题目是《鳟鱼》，我将从说教材、学情、教法、学法、教学过程、板书6个方面进行我的说课。
说教材
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第九单元。《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天写成的一首艺术歌曲，音乐形象鲜明生动，整体气氛轻松活泼。这一节课的学习为学生了解浪漫主义时期艺术歌曲乃至整个浪漫主义音乐风格打下基础。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生对音乐的兴趣得到提升。
过程与方法目标：聆听《鳟鱼》，感受歌曲情绪，能够 随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。
知识与技能目标：初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
教学重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。
教学难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。
说学情
高中阶段的`学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
说教学过程
我将我的课堂顺序设计为4个步骤：
1.导入
以舒伯特的一些趣闻轶事作为导入，激发学生兴趣，并让他们对舒伯特有一个初步印象。
2.新授
（1）学生初听《鳟鱼》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述艺术歌曲的特点以及该曲的背景知识 。
（2）引导学生结合之前学习的浪漫主义时期的音乐，尝试归纳该流派风格特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习
（1）聆听《鳟鱼》的钢琴五重奏版，应到学生跟随乐曲哼唱旋律。之后让学生谈一下聆听不同版本的感受。
（2）把学生分为几个小组，讨论贝多芬和舒伯特的音乐风格的同异。
4.小结
（1）每个小组派代表上台展示讨论成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的舒伯特作品供学生课后欣赏。
说板书设计
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
（一）说教材
《小小羊儿要回家》是五册教材第五课《牧童短笛》的其中一个新歌教学的内容。整个大的一课安排了聆听《牧童短笛》、《孤独的牧羊人》，学唱新歌《小小羊儿要回家》、剪羊毛。而本课时是第一课时主要安排了学习新歌《小小羊儿要回家》和新授音乐符号：全音符、延长音，和初听歌曲剪羊毛。
本课的重点、难点：能掌握歌曲的情绪，并有感情地演唱歌曲。难点是新歌教学中全音符的演唱时值，以及一字多音的地方。
（二）说说教学设计的总思路。
整堂课我以情景串联每部分的音乐教学环节，让学生能在有趣的活动中学习新知识。在多年的音乐教学中我觉得情景创设是最符合低段学生年龄特点的。情景的创设容易激发他们学习音乐的积极性，提高他们课堂的注意力，也使他们在有趣地情景中，不知不觉的学习音乐。
去郊游（律动选折的歌曲是二年级学过的歌曲《郊游》）——来到青青草地（采花，其实就是气息训练和声讯训练。采用的.奥尔夫教学方法）——寻找小动物（设计闯关游戏：解决节奏的训练。——和羊一起来玩耍。（学唱新歌《小小羊儿要回家》）——离开草原（聆听另一首和羊有关的歌曲剪羊毛，以音乐《郊游》结束本次的音乐活动。
（三）教学设计的几大主要环节及设计安排的原因。
1、去郊游（律动选折的歌曲是二年级学过的歌曲《郊游》）选折一首欢乐的音乐把学生迅速地带入音乐教学活动中。
2、来到青青草地（采花：其实就是气息训练和声讯训练。采用的奥尔夫教学方法，一改往日气息训练枯燥乏味。让学生在创设的情景中，主动的进行训练，采用发声字母啊，哦等。学生的兴趣很浓。这里多媒体视觉的冲击很容易把学生带入其中）
3、寻找小动物（设计闯关游戏：解决节奏的训练。节奏训练也是枯燥的训练，如何让学生主动的学习，我采用了“大家来闯关”。解决新歌教学中节奏的演唱难点，为学习新歌作准备）
4、和羊一起来玩耍。（闯关成功后大家一起和小羊来玩耍。初听歌曲，了解情绪。跟着音乐模仿小羊，其实是感受歌曲的旋律，熟悉歌曲。第二遍聆听，找歌词，了解歌词的内容。
5、离开草原（聆听另一首和羊有关的歌曲剪羊毛，以音乐《郊游》结束本次的音乐活动。通过比较，更加突出《小小羊儿要回家》歌曲的旋律美，更好的唱好歌曲。第二聆听剪羊毛为下课时准备）
教学内容
欣赏歌曲《山童》
教学目标
[德育目标]：
鼓励学生体验、参与各项音乐活动，引导学生用真挚自然的歌声表现歌曲。
[智育目标]：
1、通过学唱歌曲《牧童》和欣赏童声合唱《山童》，感受和唱歌曲带给人的美妙和声以及不同国家的音乐风格。
2、欣赏《牧童短笛》，掌握作品的曲式结构，理解作品所表现得意境。
3、了解我国著名音乐作曲家贺绿汀生平秩事及他的相关作品。
[素质发展目标]：
继续进行二声部合唱的训练
教学重点难点
[教学重点]：
1、二声部歌曲。通过学习歌曲《牧童》，加强二声部的训练，使学生具有二声部演唱的能力。培养合作意识，因用歌声表现歌曲描绘得意境。
2、用运自主学习的方式，了解我国著名作曲家贺绿汀生平秩事及他的相关作品。
[教学难点]：学习二声部歌曲《牧童》。
教学准备
钢琴、录音机、录音带、欣赏乐曲的课件
学生活动设计
二声部演唱
欣赏歌曲《山童》
一、创设情境，激趣导入。
1、汇报课后搜集的有关捷克斯洛伐克的资料。
2、欣赏《牧童》。这是一首捷克斯洛伐克的民歌，我们仔细听音乐，一起来感受一下捷克的小牧童他们是怎么样来放牧的？放牧的时候是怎样的心情？
《牧童》像一幅田园风景画，表现了作者对大自然、生活的热爱，这种发自内心的情感被大多数人所接受，成为人们喜爱的外国歌曲之一。
3、放声歌唱《牧童》。
二、欣赏合唱歌曲《山童》。
1、介绍歌曲：这是一首中国歌曲，它是一首描写山里孩子的歌。
2、这首歌曲的情绪是怎样的？它和《牧童》在演唱形式上有什么不同？
（《牧童》音乐规整，《山童》具有民歌风味。）
3、再次欣赏歌曲。
4、刚才你闭上眼睛听音乐的时候，你都想到了什么？你想象到的牧童的心情是怎么样的`？
5、小牧童最愉快的事情就是一天跟着他可爱的牛儿羊儿们在一起，蓝蓝的天，白白的云，绿绿的水，青青的草，小牧童唱着欢快的歌悠闲的在草地上放牧，你们想他们得多高兴啊！
二、创编《山林的歌谣》活动
1、歌曲《山童》描写了哪些林间的声音？
山风：呼呼呼呼；小草：习嗦习嗦；
羊跳：蹦达蹦达；小鸟：叽叽喳喳；
泉水：叮咚叮咚；羊鞭：劈啪劈啪；
鱼尾：吧嗒吧嗒。
2、展示学生自己收集的声音。
马蹄、小猫、啄木鸟、小鸡、小鸭等。
3、歌曲《山童》是怎样描写了哪些声音的？再听歌曲《山童》。
4、以小组为单位，选一种形象创编旋律。
可选用书上的节奏型，在旋律写作上可只用12356。
5、小组展示。
三、总结评价。
复备：课后有时间，让学生利用课余时间，到山林里、公园里采集美妙的自然音响（录音、模仿）
教后反思
通过收集资料，培养了学生合作以及收集、整理和宣讲资料的能力。也提高了学生聆听音乐的习惯以及学习中的参与程度。锻炼了学生的表达能力，以及合作表现歌曲的能力。
教学内容：
复习歌曲《春天来了》
教学过程：
一、组织教学，师生问好。
二、复习歌曲《春天来了》
1、播放课件，学生安静地欣赏，感受春天的气息，感受大自然的美。
2、教师弹钢琴，学生复习旋律。
3、播放课件的伴奏录音，学生跟唱歌曲。
4、分组表演唱，其他学生评价，并说出优缺点。
5、个别学生表演唱，其他学生评价，说出优缺点。
三、鼓励学生在唱歌曲时，进行舞蹈的创编，可以个人的表演也可小组表演。
四、引导学生用敲击乐器伴奏。指导学生根据音乐的相
同与不同去选择打击乐器，并用不同的节奏型进行伴奏。鼓励学生大胆选择打击乐器，自己创编节奏。
五、巩固知识。
做课后练习“我的小音库”，在脑海中建立fa的相对音高概念，会用手号表示。
六、课后拓展（环保）：
画出心目中的春天。每个人对春天都有不同的感受，请学生用彩笔画出自己心目中的春天，并用语言说出对春天的感受。（引导学生讲述如何用自己的方式表达对大自然的喜爱，以及怎样保护大自然。）
五、总结
六、下课
教学板书：
春天来了
舞蹈创编
乐器伴奏
教学反思：附点节奏学生已经准确掌握，并能根据歌曲情绪舞蹈创编。
教学目标：
1.通过聆听歌曲，让学生感受新疆风格的音乐与舞蹈。
2.学习用欢快的情绪，活泼而有弹性的声音演唱歌曲。
3.通过学习歌曲培养学生的爱国主义情感。
教学分析：
这是一首根据新疆哈萨克族民歌音调创作的儿童歌曲，由上下两个乐句组成，2/4拍，一段体，大调式。曲调清新优美，情感真挚热烈，突出了本歌的民族风格。歌词以第一人称出现，采用借物抒情的手法，表达了儿童热爱边防军，赞美边防军，立志学习边防军的真挚感情。
教学过程：
1.播放小阿尔法的歌舞表演，导入新课。
2.提问：你们认识他吗？他是哪里的小朋友呢？（答：小阿尔法是新疆的小朋友。）
3.师简介新疆，并通过图片，多媒体进行展示。激发学生的兴趣。
4.师：今天老师还请了一位来自新疆的叫做吐依拉的小朋友给我们唱首《我爱雪莲花》，大家请欣赏。
5.播放音乐，学生完整地聆听歌曲。
6.学生初步谈感受，师提问：你知道雪莲花生长在新疆的哪里吗，吐依拉小朋友要把它送给谁呢？
7.学生复听一遍，回答：雪莲花生长在天生上，吐依拉要把花送给边防军叔叔。
8.师问：你们知不知道为什么要把花送给边防军叔叔呢？师讲述关于吐依拉与边防军叔叔的故事。
9.总结：边防军叔叔真勇敢，真伟大，让我们也用歌声来赞美他，把鲜花送给他吧。
10.学生跟着音乐唱一遍。
11.启发学生自编动作，边唱边表演，师评价表扬。
12.师：吐依拉希望自己长大了可以跟边防军叔叔一样保卫国家，你们有什么样的理想和愿望呢？学生谈自己的理想。
13.总结：希望同学从现在起好好好学习，将来都可以实现自己的愿望。学生齐唱歌曲在本课歌曲声中结束。
一、教材分析
本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》，欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演，感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时，主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图，教者拓展了教学内容，将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。
二、学情分析
“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物，他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识，但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明，非常适合学生学习。
三、设计意图和理念
《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”；“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：
1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。
2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。那么，在感受与鉴赏教学领域的学习中，要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。
四、教学目标
1、能够通过聆听和表演，感受音乐所表现“飞”的音乐形象，感受动物的可爱。
2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验，并能够在开放的学习情景中，展开充分的想象，进行大胆的模仿、表现。
3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象，领会音乐要素（节奏、音色、速度、旋律）在音乐表现中的作用，不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。
五、教学过程
一、 组织教学:
1、 师生共同复习旧知《幸福拍手歌》，进教室。
2、 教师变换语速，向学生问好，并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。
（设计意图：
1、在音乐中开始音乐课的学习，突出了学科的特点；
2、考虑到是借班上课，此举有利于学生放松情绪，振奋精神，为后面的学习做情绪上的铺垫；3、变换语速的师生问好，紧紧抓住了学生的听觉，引导学生注意聆听，并根据所听到的，做出反映，为后面的学习做好方法上的铺垫。）
二、欣赏表现《蜜蜂》
一）、听音乐，猜谜语，引入新知；
1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。
师：让我们一起来，猜个谜语，大家注意：我们这次的谜面是一段音乐，谜底呢，是一种会飞的小动物，请注意听吧！（学生初听音乐）
生：（学生根据自己的感受自由回答）蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······
师：你为什么这样选择呢？
生1：我觉得音乐速度很快，就象蜜蜂在飞
生2：很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的
（设计意图：引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象，将感性的体验与理性的学习相联系。）
师：播放《蜜蜂》片段：请同学们听音乐，猜演奏的乐器，如果你猜出来了，就试着模仿演奏。
生：异口同声地回答：小提琴
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边总结“对，大家回答的非常准确，这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的，让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。
师生边听音乐，边模仿演奏小提琴的动作。
师：同学们，刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏，那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？教师出示五线谱旋律片段。
生：音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······
师：对，刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符，三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的，虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律，但随着今后不断的学习，我们会逐步了解的。让我们举起右手，将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。
（设计意图：注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中，使学生在欣赏中复习旧知，理解新知。）
2、引导学生通过肢体，模仿表现蜜蜂飞舞
师：（播放音乐）让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来，将双手放在身体两旁画（演变成了蜜蜂飞舞的姿势）。请互相看看自己现在变成了谁？
生：（学生踊跃回答）小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······
师：对，刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》（板书曲名）那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢？他们在干什么？（完整欣赏音乐）
生：一群小蜜蜂在快乐的跳舞
师：你能模仿小蜜蜂飞舞吗？（学生自由尝试。教师进行适当指导：振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。）
师：老师也想和你们一起飞，但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来，咱们比一比，看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面，老师带领学生不断变换队形飞。
（设计意图：在飞的游戏中，一方面，《蜜蜂》的音乐不断重复，加深了学生对音乐的记忆；另一方面，引导学生注意聆听音乐，养成聆听音乐的良好习惯，并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外，游戏化的学习方式，适合低年级学生的年龄特点，课堂气氛和谐而活泼生动，师生关系融洽。）
三、欣赏表现《蝴蝶》
1、学生聆听音乐《蝴蝶》，自由感受音乐形象。
师：“蜜蜂在回家的路上，遇到了她的好朋友，是谁呢？听音乐，找答案。” （学生初听音乐）
学生1：是蝙蝠
学生2：是接它们回去的另外一群小蜜蜂。
学生3：是小蝴蝶
2、与《蜜蜂》音乐对比，进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。
师：“你们的感觉都很对。作者在这里，描写的是蝴蝶，是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗？
生：钢琴
师：边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字，边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？”随即出示音乐的片段，“请同学们自己画画旋律线条，比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同？”。
教师引导学生对比得出：旋律起伏很大、音符排列并不密集。
师：是的，就是由于这些变化，带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条，先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来划一划，瞧瞧现在你变成了谁？
生：（激动的回答）美丽的蝴蝶
师：你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗？听着音乐片段试一试
3、学生尝试探究用各种不同的方式，表现蝴蝶飞的形象。
师：“除了这样飞，蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势？你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停？我们再听着音乐，想一想，试着做一做。”
生：（自主探究、互相合作）快乐的尝试着
师：请学生上台表演，教师根据学生的表现，师邀请个别有创造性的学生上台，示范。如：用交叉的两只手掌，表示蝴蝶的翅膀飞；将两边的胳膊屈起，放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。
生：完整地聆听音乐，学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。
（有的学生座在凳子上，高举着交叉的两只手掌，模仿蝴蝶飞；有的和小伙伴一起双双飞舞；还有的把自己想象成一只蝴蝶，挥舞着双翅，在教室里翩翩起舞……）
（设计意图：学生在听、想、说、演等活动，不仅能够自主地感受音乐的形象，还能够在教师的有效引导及鼓励下，尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象，并大胆地进行表现。此学习过程，将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。）
四、拓展欣赏表现《鹰》
1、学生欣赏视频，感受排箫吹奏的《鹰》的片段；
师：同学们，你们真的飞得很美，那让我们再来欣赏一种会飞的动物，请告诉大家你看到了什么？听到了什么？播放音乐视频《鹰》
生1：我看到老鹰在飞，
生2：我听到的音乐不是很快，好象是老鹰在天空飞
生3：我感觉音乐很美、很舒服
2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点，观察鹰的飞翔特点，和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比，进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。
师：让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧？你自己画一画旋律线条吗？
生：学生自主画出旋律线条，并总结出旋律高低不是很明显，有一些音比较长，音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。
师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边介绍乐曲的演奏乐器排萧，以及相关的知识。
]师：那我们边听音乐边看画面，一起来模仿老鹰的飞舞吧！（老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。）
（设计意图：拓展学生的音乐视野，丰富学生的音乐感知，加深了解音乐形象与音乐要素的关系，为学生音乐素养的形成奠定基础）
五、巩固学习，综合表现
学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中，与老师一起，即兴地用律动表现各种飞的形象。
师：同学们，今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐，你喜欢这些音乐吗？
生：喜欢
师：那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧！（板书课题：飞呀飞）
学生在老师的带领下，一边注意听音乐，根据其变化，改变飞的动作，一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。
在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室，课堂在自然中结束了。
（设计意图：将三段音乐进行剪辑，教师与学生一起律动，不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况，还使课堂前后照应：在音乐活动中开始，在音乐活动中结束。）
歌曲《烈士墓前》教学设计
授课年级：四年级
主讲教师：赵福忠
教学目标：
1能够通过聆听感受音乐的情绪，培养学生对音乐的感受力、想象力。2通过对歌曲《烈士墓前》的教学，使学生受到思想教育，更加珍惜现在的学习时光。
3认识附点四分音符，附点八分音符。
教学内容：小学四年级音乐第八册第三单元“唱歌”
教学过程：
1创设情境，谈话导入
教师：同学们，又到了上音乐课的时间了，你们喜不喜欢音乐课，大家准备好了吗？
提问：请同学们想一想每年的四月五日左右有我国的一个重要的节日，谁知道是什么节日，人们都要做哪些事情？
（清明节扫墓，表达对故去的亲人的怀念）
教师：革命烈士为人民的利益而献出了宝贵的生命，他们更应该受到人们的崇敬怀念。一队少先队员在老师的带领下来到烈士墓前，他们凝望着烈士墓，聆听老师讲解烈士的英勇事迹。他们心潮起伏，立下了豪迈的誓言，下面我们就学习一首新歌《烈士墓前》
2板书课题《烈士墓前》
3提出要求，初步感知。
a在认真听老师演奏歌曲后，说出自己的感受 b老师演奏
c在老师的引导下让学生发言，老师总结：板书：（节奏）慢，（心情）崇敬、怀念地 4出示歌曲、曲谱
a鼓励学生找出曲谱中熟悉的音乐符号（复习）4/42/4拍，反复记号
认识不熟悉的附点四分音符和附点八分音符。5教师领唱简谱，个别地方重点强调 学生随老师逐句学唱简谱，学生随琴试唱简谱 6学生学唱歌词
老师提问：这支歌共有几段歌词？ 请学生们读一遍 老师逐句领唱第一段歌词 学生随琴试唱第一段歌词
7学唱第二段歌词（以学生自学为主）。老师弹琴学生逐句试唱 学生随琴试唱第二段
老师把整首歌弹奏一遍，学生可随琴哼唱。
8齐唱一遍整首歌曲。(要求怀着崇敬怀念的心情去唱)9检查效果
学生男女分唱、小组唱、请学生到前面独唱 10总结 师生共同总结
这节课我们复习了简谱中的拍号、反复记号，认识了四分附点音符和八分附点音符。会用崇敬怀念的心情唱好这首歌，学习了这首歌我们是不是应该更加刻苦的学习，用优异的成绩来告慰为革命事业而牺牲的烈士们。
好，老师提议，大家起立，有感情地再唱一遍《烈士墓前》来结束这节愉快的音乐课。同学们齐唱《烈士墓前》 同学们，下课，再见。
歌曲《烈士墓前》教学设计
赵固安县礼让店屈家营小学
福忠
教学内容：
1、歌曲：牧童
2、音乐游戏：走走跳跳
教学目的：
1、学习用O母音的正确发音，指导学生用悠长的气息、连贯的声音、赞美的感情演唱《牧童》。
2、用不同的走和跳的方法，感受和表现音的强弱。
教学重难点：学唱歌曲《牧童》
教学手段：录音机、磁带
教学过程：
一、发声练习(第26页综合训练一)
注意：唱“O”音时，口形不要过大，口腔打开，好像含有半口水的状态。
二、学唱歌曲《牧童》
1、导入：同学们，今天老师带大家到草原上玩，去看一看那里的小朋友在做什么。
2、听录音范唱，请学生说说有什么感受?
3、教师带领学生有感情的朗读歌词。
4、听唱法学唱歌曲。
5、处理：
用柔和、甜美的声音，稍慢的速度来演唱歌曲。
一小节一换气，换气要快，不留痕迹。
结束句用渐慢的速度演唱。
三、音乐游戏：走走跳跳
1、讲解游戏方法：
部分学生围成圆圈面向圆心站立，老师一拍一下拍打大鼓，学生扮演大鼓上的小米粒，随着鼓声自由地向圆心蹦跳，教师拍得越响，学生跳得越高而重;教师拍得弱，学生跳得低而轻。
2、做游戏。
3、教师讲评。
四、小结
今天的课就上到这里，下节课我们来认识一群可爱的小动物，听听它们在做什么?
板书设计：
课后小结：
课题：牧童总课时数：第2节
2、欣赏：鸭子拌嘴
教学目的：通过欣赏《鸭子拌嘴》，让学生感受民间打击乐器运用力度变化所表现的不同情绪。
教学重难点：欣赏《鸭子拌嘴》，感受力度变化。
教学手段：录音机、磁带
教学过程：
一、发声练习，同前节
二、复习：
1、集体演唱《牧童》。
2、做游戏《走走跳跳》。
三、节奏练习：
师：同学们，老师给大家请来的朋友到了，它是谁?
1、教师拍击节奏，请生猜是谁?
2、请学生拍击，并说说怎样表现强弱?
四、欣赏：鸭子拌嘴
1、导入：同学们，大鸭和小鸭现在在做什么?它们拌起嘴来了，我们一起去听听它们在说什么?
2、初听乐曲。请学生展开联想：说说当时情景怎样?
复听全曲。
3、请一部分学生用乐器表现出强弱，另一部分扮演。
五、大鸭和小鸭回家了，我们也下课吧。(听音乐下课)
板书设计：大鸭小鸭
强弱
课后小记：
课题：洗手绢总课时数：第1节
教学内容：
1、综合训练
2、欣赏：我的小鸡
教学目的：
1、通过欣赏《我的小鸡》，进一步培养学生聆听音乐的习惯和节奏。
2、初步感受和分辨音的高低。
教学重难点：听辨音的高低。
教学手段：录音机、磁带
教学过程：
一、发声练习，同前节
二、综合训练
1、同学们，上节课我们已经认识了音的强弱。
请生听辨：几组音的强弱。
2、教师展示几组声音。
大尺子小尺子
水杯满水杯不满
请学生说是否有变化
3、教师指导学生得出：
物体体积越大，发出的声音越低
物体体积越小，发出的声音越高
4、请学生举出生活中的例子。
三、欣赏
1、上节课老师给大家请来了小鸭作客，今天老师又给大家请来了小鸡。
初听乐曲。
2、提要求后复听。
请学生闭上眼睛细听
再说说你“看”到的小鸡是什么样子的?
这首歌曲的情绪是怎样的?
3、再次复听全曲，请学生跟着做律动。
四、小结：
作业：下节课别忘了带手绢。
板书设计：声音的高低
物体大低
小高
课后小记：
心情不好生活伤感说说 心情不好伤感说说 09-04
露营方案 09-04
卑微爱情句子 09-04
爱自己的句子 09-04
大班音乐教案小红帽反思 小学音乐教师教学反思 07-26
适合下班发朋友圈的句子 适合下班发的走心文案 09-04
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