你是否曾经想过参考优秀的作品，来撰写观后感呢？不断写观后感，可以提高文笔水平。我们经过深入研究，特别推荐题目为“攀登者观后感”的文章。如果你对这个话题也感兴趣，欢迎关注本站！
在大银幕上看到珠峰第二台阶、大风口、北坳，这些都是平时只能在文字和图片中靠着想象才能立体起来的影象，就冲这点这片一定得看，而且最好是imax版。否则，不足以领略世界最高峰的残暴。 个人最喜欢1975年年轻队员抵达、训练的戏，很有感觉，所有人劲往一处使，特别燃。有人吐槽感情戏太多，但我想真的是只有为了攀登在山里呆很久的人才能体会，黑牡丹是万苦中的一点甜，她的笑美若春风。 我觉得这片的编剧还是挺见功力的，把宏大的政治任务、喜马拉雅兵站式攀登活动落到每个人的命运变迁上，尤其对登山人的传承与创新有自己的理解与表达，挺好。 影片结束出字幕时最燃，谭维维的演唱配着半个多世纪前的影像资料，瞬间让人泪奔!前在珠峰大本营，听说这个超女小姑娘为了争取唱歌的机会在领导面前落泪，如今她的歌声成了攀登者们最好的颂歌，多好。 山一直在那里，看着人们在她怀里恣意欢闹，静默无声，包容理解，却往往最有力量。
1975年的珠峰，潘多在上山途中遇到了正在下撤的丈夫邓嘉善，雪镜后的双眼瞬间噙满泪水，但她没说一句话，只是举起冰镐，指着顶峰用力地挥了挥; 1960年中国队首登珠峰，1975年再登珠峰，历史中的文字轻松地就跨过了十五年，却似乎从未提及这些“聚是一团火，散是满天星”的登山人是如何熬过那些饱受质疑的岁月;
说实话，就连技术糟点我也看得挺开心——谁在山里还不曾有过洋相百出的窘态，谁不是一边被教练数落一边仍被耐心传授，从来就“不是针对你，而是珍惜你”，这样的宽容与传承才有了不断前进的攀登事业。 爱是恒久的忍耐，登山是浓缩的生活。如果你有幸在山里真正生活过，而不仅仅是攀登过，也许更能理解《攀登者》。
为什么要去登山?这和人们为什么要登月一样。不是因为简单，而是因为困难啊!如果说《中国机长》的故事是别无选择的死里求生，那《攀登者》就是主动选择的向死而生。
向所有心怀梦想的攀登者致敬。
约了闺蜜在30号首映当天去看的，想了想还是凭主观感受打个分。第一次写长评，勿喷。只是随意写写。
总的来说，有瑕疵，但我觉得算是瑕不掩瑜。
写长评其实主要就是想说说这个。
‖两个女性角色，章子怡饰演的徐缨，曲尼次仁饰演的黑牡丹。章子怡的细节处理我觉得还是不错的，曲尼次仁拆信封时的表达我也觉得还可以。但可能因为剧情设计，总之没有给我更多触动。 ‖吴京饰演的方五洲。
他是曾被抹杀一切荣光的英雄。
首先，有一场在夜晚他和章子怡的戏。当时他看着章子怡的方向，突然之间右眼就流了泪，然后迅速将其擦掉。我觉得这很符合方五洲这个角色的特点，也很符合人物当时的心境。
其次，值得一提的是吴京的动作戏部分。其一是他在废弃工厂从下往上攀爬的一个过程，其二则是攀登珠峰的过程。特别是攀登珠峰过程中，又是大风口，又是黑夜，又是队友不省心，等等。观影过程，真的全程揪心。
‖张译饰演的曲松林。
他守着那座山，偏执地将信仰倒背如流。
这个角色其实相对其他角色来说是不太“讨喜”的。当他知道自己决断错误，从而造成李国梁发生意外的那一刻，张译的情绪表达可以一下子让观众快速进入情绪，印象最深刻的场景之一。
‖井柏然饰演的李国梁。
陌上谁家年少，足风流。
走出电影院好久都还在因为他决然割掉绳子而伤心难过，甚至设想了很多如果。其实最主要的是，这个人物让我突然间意识到，这部电影取材于现实，里面所有人物的结局都不会因为任何原因而有任何改变——这很残酷，而且无法改变。我们都知道，这一次，不会有奇迹。
‖胡歌饰演的杨光。
山就在那儿。
电影进行宣传时就列过一个等式：杨光=开心果。的确，电影院里好几次的欢笑都是因为这个人物。但开心果其实也有很多担忧——他为马凡综合症而担忧，为受伤的腿而担忧。电影里面，杨光两次躺在病床上的状态完全不同，而且第二次的眼神和情绪都很让我动容。如果说阳光总在风雨后，那第二次躺在病床上的杨光则无疑经历了一场狂风暴雨。
胡歌饰演的杨光出场很少，但真的给我留下了很深的印象。
这部电影起初观众的期待值就很高，但上映后却让很多人失望。单就演员来说，我觉得大多数演员都没有过多可指责之处。电影也不能说是烂片。只是这部电影本来可以更好，可是一副好牌并没有打好。导演好像有点搞偏重点，没有淋漓尽致地展现攀登者的攀登精神。
首先是感情问题。虽然没有网上一些人说的那么尴尬，但确实没设计好。感情戏可有可无，或者说占比过重，特别是那种因为爱情而造成不太好的一个结果的剧情，真的没必要。徐缨最后与方五洲的话别我觉得有些冗长，黑牡丹与李国梁之间的感情安排也稍觉仓促，并不细腻。
其次，配音问题。徐缨的台词真的改了很多，特别是后期关于气象专业问题方面的台词有一段几乎全改了。其他人多少都有，但觉得最严重还是徐缨这个角色。
但是，真正进入剧情后，这些最多也就吐槽一下。
大致剧情还是没崩的，故事讲清楚了，所要表达的也表达了。攀登路上的艰辛依然让许多观众提心吊胆，适当轻松的剧情也依然会让观众爆发出笑声，攀登失败、攀登者受伤或者牺牲时心里会特别难过，最终成功登顶时会被攀登者的情绪感染，国旗飘扬在珠峰顶时，更是感慨万千，心情激动。
并不觉得是烂片。
电影《攀登者》在向祖国献礼的同时，也在激大家要更加努力奋斗。而前行的攀登者就饱含着新时代下的奋斗精神。作为基层普通党员干部，除了要有鹰的羽翼能力，更要有攀登者的前进的意志、坚韧的耐性和自我清醒的认知，做新时代永恒的攀登者。
要有攀登者日有所增月有所长的前进意志。攀登者的脚步看似慢、实则快，关键是每时每刻在往前进。党员干部，尤其是年轻干部在日常工作中，要学会静心沉气，学会自我审视，做到日日有作为、月月有进步。古语云，“不奋发，则心日颓靡；不检束，则心日恣肆。”为政者要奋发图强，经常检讨并约束自己，才能防止心智颓废放纵不拘。在面临生活的各种诱惑时，能够始终努力保持前进的“方向感”，才能养成勤政的习惯和担当的自觉，才能清楚哪些事要顺应潮流奋起直追，哪些事可以视而不见顾自前行。八小时之内兢兢业业才能术业专攻，八小时之外做到好学笃信才能常勤精进。
要有攀登者不达目的绝不歇气松劲的耐性。“拙看似慢，实则最快。”这里面重要的原因就是“拙”字中蕴含的“坚持”二字。日常工作中，有的干部抱怨，“拼命去做这么琐碎的、不惹人注意的工作，没有人会称赞。”但是认真地、拼命地投身工作的人，终会精通各项工作，获得了不起的成就。就像南方的毛竹，刚种下去五年不见生长，但五年后却会在半年里长到30多米高。原因就在于不像表面上无所作为，而是把功夫用在了看不到的根系伸展上。党员干部要学习攀登者的这种耐性，在平凡工作中把每一项工作做好，在熟练中找到改革提升的出路，把准新时代工作轻缓重急脉搏。
要有攀登者不惧岁月流逝的自知和清醒。《淮南子》有言，“善游者溺，善骑者堕，各以所好，反自为祸。”事业之成在于学习，在于连贯，在于认识和自我的不懈努力。无论是天才还是平庸，有一点是不变的就是贵有恒。当下，少部分党员干部依仗自身的一些小技能、小才华，在工作中投机取巧，随着工作时间的增长和业务的熟练，变得心疏意懒混天熬日。党员干部干好工作，离不开对自我的清醒认知，离不开对优秀文化的积淀与传承。艰苦奋斗的传统、密切联系群众的作风，并不会因时代前进而淘汰，而一时之兴总会一衰再衰。奋不顾身的高远追求，源自看清自我的前提，就像塔尖上攀登者的慢与稳，恰恰源自内心对自我的清醒认知。
9月23日，电影《攀登者》发布了一款国际版预告，宣布电影在9月30日于中国、美国和英国同时上映。
这版国际版预告较之前的几版预告，不仅暴露出的悬念更多，而且配乐也更燃，再度提升了观众们的观影兴趣。
几乎可以预判到的是，这部《攀登者》会成为国庆档的大爆款。
因为爆款具备的3大特质，在《攀登者》身上都能看到。
首先，爆款电影得有自带票房号召力的演员。
《攀登者》最大的票房号召力来自吴京。
吴京凭借《战狼2》和《流浪地球》这两部电影，一跃成为了华语影视圈的超一线演员。
当然了，准确来说的话，《战狼2》之后，吴京就已经地位超然了。
也正是因为如此，原本没什么卖点的《流浪地球》才能够斩获46亿的票房。
在观众心目中，有些演员是特别“被希望”红起来的。
吴京就是这样的演员。
吴京的走红，打破了华语影视圈男演员越来越娘的病态现状。
不是观众不知道什么是好演员，什么是硬汉演员，只是前几年的荧幕作品呈现给观众的就是那样的结果。
所幸，吴京没有被埋没。
这次的《攀登者》，吴京虽然没有大量的动作戏，但影片中的他依旧是硬汉一枚。
“为国登顶，寸土不让”，这句《攀登者》宣传语就已经很好的暗示出了整部电影振奋人心的基调。
其次，爆款电影的演员们须得演技在线。
注意，这里说的是“演员们”，而不是“演员”。
一部电影之所以能成为爆款，绝对是口碑相传的结果。
而口碑相传的前提就是大部分演员演技在线。
《攀登者》的演员中，有吴京、章子怡、张译、胡歌和王景春五大“帝后”，更有奥斯卡终身成就奖得主成龙大哥倾情助阵。
说《攀登者》是一部全员演技在线的电影，相信不会有人有异议吧?
说到演技成就一部电影，那就不得不提徐峥主演的《我不是药神》。
《我不是药神》之所以能票房口碑双丰收，很大程度上来说应该归功于演员，毕竟这部电影在上映前的宣传确实不怎么样。
电影上映后，包括演技一如既往在线的徐峥在内，饰演病友吕受益的王传君、饰演黄毛的章宇、饰演单身母亲的谭卓以及饰演假药贩子的王砚辉，他们的演技都受到了观众的一致好评。
好的演技能够被传播，好的口碑能成就票房。
《攀登者》能够聚集这么多位好演员，本身就是爆款的代名词。
第三，爆款电影要有能触动大部分观众的点。
为什么《我不是药神》、《战狼2》和《红海行动》这样的电影能够成为大爆款?
因为它们都有一个点，能够触动大部分的观众，而不仅仅是在某个小范围内得到传播。
《我不是药神》聚焦了我国的高价药问题，《战狼2》和《红海行动》展示了我国强大的军事实力。
以上这两点都是能够有效击中绝大部分观众内心的点，爆款因此而成。
《攀登者》讲述的是我国登山队在历经失败和磨难之后，成功登顶珠穆朗姆峰的伟大功绩。
无论是预告片中吴京饰演的方五洲的那句“中国人的山，要自己登上去。”，还是影片的那句宣传语“为国登顶，寸土不让”，《攀登者》虽然还未上映，但是它所传达的为祖国荣誉而奋勇争先的信念早已经点燃了无数观众。
有票房号召力，有演技在线的演员，有触动人心的点，《攀登者》稳了。
当然了，《攀登者》最终能走到哪个高度，我们尚不能下定论。
《攀登者》发布了吴京版人物预告，在极寒环境里拍摄，而且拍摄任务又重。吴京在腿伤还未愈的情况下进组拍摄，大量的跑、跳、跪和攀爬的动作戏也加剧了腿伤。戴着夹板，拄着拐杖拍戏，非常拼，做着各种危险动作。影片中“为了向全世界证明，为了测量出珠峰的‘中国高度’，8848。13米”，攀登者们拼命往上冲！
吴京拍戏太拼命了，为了拍好攀登者里登山队员勇攀珠峰的戏份，以前的腿伤复发还不断尝试弹跳，这样的运动力度小编我都为他担心，吴京坚持下去了，真的很佩服他！期待电影攀登者！
而且吴京拍戏是出了名的拼，这次《攀登者》在拍摄过程中他带伤上场，各种动作戏精益求精，全程都没有替身，京哥不愧是硬汉，是一位敬业的演员。
吴京腿伤还没好，就去珠峰进行攀登训练，拍摄《攀登者》期间所有的动作戏坚持亲自上场，张译说：“他浑身上下充满了冲劲的一个人”，井柏然说：“他永远像一个大男孩。”胡歌说：“他在剧组像中流砥柱”。和这种敬业的人一起合作，感觉应该很热血很上头。
吴京真硬汉！腿伤复发，戴着夹板拍摄，极寒天气，还要在雪山上做跳摔跪的动作，有伤痛经历的人应该都能体会到这是多么艰难痛苦的事情，可是他为了攀登者做到了！他在采访中说：“我想我应该珍惜每一次在镜头上出演的机会，因为可能是在你这部戏里的最后一次展示，所以自然而然忘了腿伤只管去做”。
吴京真的太能吃苦了！戴着夹板还坚持拍戏，看他一瘸一拐的样子，太心疼，为拍戏贡献了太多太多，每一部电影成果的背后都是不为人知的努力和坚持，为吴京点赞，这个男人真的是太绝啦！
今年国庆上映的，吴京主演的《攀登者》人物特辑已经出来了。
吴京版的人物特辑。
从不到2分钟的视频简介中，看出来一群演员为了演好这部电影都付出了巨大的努力。
而对于吴京来说，更是非常大的考验。
旁观者演员们，胡歌、张译、章子怡都夸吴京非常敬业，在用真感情去演戏。
从剪辑的片段中，我们也能够看到，确实一些镜头真的让人振奋。
吴京的感情非常饱满，非常充足，有一幕吴京低着头，看完甚至有一种想哭的感觉。
这是一场登山者的荣耀，这是一场人生的战争。
很多人也为了攀登珠峰奉上了自己的生命。
而吴京在这部影片中有很多攀爬的动作，有很多跳跃，这让他本来就受伤的腿伤情更加严重了。
看到这一段的时候，相信很多人都为吴京的敬业精神而深受感动。
不过作为一个演员来说，吴京也曾经在采访中说过一句话。
吴京说，作为武打演员，向别人展现自己的伤痛是可耻的。
他觉得作为一个演员来说，这些伤痛都是难免的。
如果刻意向别人来炫耀受伤，则是一种有点矫情的行为。
特别丢脸!
而现在吴京也在《攀登者》的个人专辑中大秀自己受伤的腿。
将近两分钟，有很大一部分都在讲述自己的受伤和不容易。
不知道大家怎么看待吴京这样的行为呢?
这是不是所谓的双标呢?
为什么不喜欢向别人展示受伤的同时，
还要一直在媒体前展示自己的伤痛呢?
还是说在镜头前跟观众展示自己的伤痛其实是有程度区分的呢。
例如像蔡徐坤那样的在镜头前展示自己受伤的手指就不应该;
但是像吴京这样的伤痛，这种程度的腿伤就是可以做宣传的呢?
大家对于这个问题是怎么看待的呢?
从吴京的个人特辑来看，其实关于章子怡的镜头真的特别少。
感觉大家主演们都挺平均的，后期也会给到一定的镜头。
但是章子怡除了开场的夸赞吴京的一句——“他真的是带着激情在演戏!”
就没有别的镜头了，还有后期的一个非常快速，不到一秒钟的一个转场。
看了章子怡这么简短的镜头，整个加起来都不到10秒钟。
十分让人担心后期的章子怡是不是没什么戏份啊?
章子怡在这部片中，会只是一个小花瓶的配角吗?
首先，我认为这部电影绝对不是烂片。那些认为是烂片的高审美“艺术家”们，我们之间的分歧是绝对的，随便喷我吧。 既然不是烂片，5分是必须有的。其次，电影取材的高度、细节处无数对历史的致敬，演员们的强大阵容与杰出表现、画面的真实感与实打实的特效…可圈可点之处太多太多，这些优点加起来，我认为能达到8分的水准。不过缺陷同样也不少，我欣赏那些能够指出缺陷的观众，但若是只看到缺陷，只记住了缺陷，忽视优点，否认优点，可能最终真正受害的是他自己。 最后，谈一谈为什么我认为“攀登者”只能止步于8分，最最重要的问题是：导演编剧们确实表达了很多，但究竟什么是这部影片的核心，我认为他们并没有想清楚。有两个突出的体现，一是方五洲授课时，台下一学生问“人为什么要登山?”对于这个问题，预告和正片是有出入的，预告里加了一问“登山能解决几亿人的吃饭问题吗?”侧重点在中国，而正片里，方五洲是站在人类的立场上回答的。我看到不少讨论说方五洲受限于编剧，对这问题回答的不够好。而我认为回答没毛病，毛病出在问题本身。说到底这部电影到底是更想表达捍卫祖国尊严还是更想表达一种不关乎国家，纯粹的登山精神。我想大多数人认为是捍卫祖国尊严，那么这么重要的一问就不该是“人为什么要登山?”而是“中国人为什么要登珠穆朗玛?”。另外有一点遗憾是电影始终没提主权问题，但这才是真正的原因啊，我觉得可能是因为牵扯到政治，牵扯到和别的国家的关系，毕竟还有中苏交恶。不过1961年主权问题就通过和尼泊尔签合约解决了，之后顶多也是别的国家拿这个挑事。总之，咋也不知道，咋也不敢问。第二个体现就是结尾处感情戏没处理好，我认为方五洲和徐缨这段感情绝对可以有，但这绝对不是重点，而是要为真正的重点服务的。对于主角，感情戏可以让人物形象更丰满更立体，而这部电影中，徐缨也自始自终是方五洲背后坚定的支持者，是他的精神支撑之一。那我们看看结尾拍了啥，这个本该强化主题升华主题的地方，拍了方五洲和徐缨情感摊牌，拍了徐缨吐血，徐缨身亡，拍了方五洲把他俩的信物——那块石头埋进雪里。啊啊啊啊啊，于是我发现我可以不用纠结捍卫祖国尊严这个国家层面的立意与攀登精神这个个人层面的立意哪个是主哪个是次或者说都是主双重点的问题了，因为出现了第三个重点，爱情。
9月30日，吴京主演的电影《攀登者》就要上映了，还有不到一个周的时间，向来都令人激动不已。作为新中国献礼70周年的大年之一，从3个月前的首部预告片，它似乎就在传递一个信息：将语文教材中的《攀登世界第一高峰》搬上了荧幕。
随着剧组的不断宣传，我们对这部电影有了更多的了解，对《攀登者》这个故事也有了更深刻的认识。1960年，中国人的三人登山队完成了冲刺，历史上第一次登上珠峰峰顶，向世界传递出勇者无敌的态度，捍卫国家领土完整的无畏精神。
20xx年后，中国登山队再次登顶，精确测量珠峰海拔数据是主要目的之一，他们出色地完成了测绘任务，确定了珠峰最高海拔为8848.13米，也成为世界上比较权威的珠峰数据。
《攀登者》就是根据这些真实事迹改编而来的，队长方五洲(吴京饰演)带领两支登山队，先后完成了1960年、1975年横跨20xx年的两次登顶。
初次攀登峰顶时，作为三人组之一的方五洲，最后以肉身做梯架供队友攀爬，身后的队友曲松林(张译饰)热泪盈眶，脱掉登山鞋与容易打滑袜子，踩着方五洲的肩膀爬了上去。虽然条件刻苦，幸而不辱使命，第一次攀登峰顶成功。
第一次用冲封顶后，方五洲与曲松林没有成为生死好友，反而产生了隔阂与矛盾。为了第二次攀登珠峰，方五洲硬着头皮找到曲松林，后者面带愠色明显不想搭理他，曲松林只留下一句，“完不成任务，你们自己跟老队长解释”。然后摔了酒瓶离去。
因为方五洲与曲松林之间的隔阂与矛盾，第二次攀登珠峰多了一些曲折的剧情。一向以硬汉形象出名的吴京，在张译的咄咄逼人下眼泪直流，被自己的挚爱亲朋如此质疑，无疑是在用刀子剜他的心。
从花絮中可以看到，拍摄完成后，剧组人员立即递上纸巾，让吴京擦干净自己戏中的泪水，张译则给了他一个大大的拥抱。那种亲身入戏的感觉，就连作为吃瓜群众的我们也能感到到。
毫无疑问，吴京是一位敬业的演员，他值得别人尊重，剧组人员对他也交口称赞。电影《攀登者》在拍摄之前，网上有很多他拄拐杖、坐轮椅的照片。因此很多网友担心《攀登者》的拍摄会不会给他造成严重影响?
这两年吴京虽然佳作频出，但也是拿生命在拍戏，拍摄完《流浪地球》之后，吴京腿伤复发，再一次柱起了拐杖，但是对于饰演登山队长方五洲，他丝毫没有降低对自己的要求，坚持亲自完成每一个动作的拍摄。
一般演员应该会以此进行适当宣传炒作，但是吴京没有这么做也不会这么做，他说，“为国登顶，每一个攀登者的骄傲!”这才是这正的硬汉，心中有自己的信仰，我们有什么理由不支持他呢?
《攀登者》将在9月30日正式上映，9月9日已经开启了“最高海拔”预售，如今已经突破了5300万，票房过亿肯定是分分钟的事情。
与此同时，献礼国庆的片子还有《中国机长》与《我和我的祖国》，当真有一种三国争霸三足鼎立的感觉，至于最终结果且让我们拭目以待吧!
生命时刻都在凋零，有些死亡是荒诞，有些却是辉煌。
——题记
前几天，我去看电影《攀登者》，起初我是不那么情愿的，印象中就是刻板的认为这个名字拍出的一定是部无聊的纪录片。后来因为看见吴京、胡歌等多位演员的名字，我才决定去看这部电影。
了解年代背景后，却更是有些不舒服，我对那个年代有些轻微的抵触，许是作为一个朝气蓬勃的青少年，我更愿展望恢弘的未来。
可接下来的画面，却让我着实感动。相信不少人都知道，其实中国攀登者首次登上珠穆朗玛峰是在1960年5月25日4时20分。这件事轰动了全世界，遗憾的是，由于当时队长为了救一个队员摄像机被迫扔下去了，所以没有留下影像资料。于是一些西方国家便不承认中国首次登顶。
就这样，十五年过去了，中国人就这样在嘲讽、猜疑、委屈中煎熬了十五年。但轻易放弃，轻易服输是我们中国精神吗?不!这从来不是。1975年，请铭记这一年份，中国人再次北登珠穆朗玛峰!
偏偏命运总是造化弄人，十五年前的悲剧再次重演。但这次，李国梁为了能留下让世界承认的中国登顶的证据，在命悬一线的时候，果断放弃了自己的生命，把摄影机递到队友手中后，便割断了生命的绳子。在他眼中，他的命是很轻的，远不如一台照相机的分量。
可他的牺牲，又让他的生命变重了，他的牺牲，闪耀出了从未有过的光芒，他实现了生命的价值和意义——为国而死!
我一直觉得电影最巧妙的地方不在于登顶，登顶确是最重要的地方，因为它是所有人的信念，是希望的寄托。电影最巧妙的地方是李国梁以命换相机;杨光为证明自己，也为完成对父亲的承诺，他戴假肢登珠峰;患上肺水肿，生命垂危的徐缨为帮方五洲成功登顶，带病上山，实时监测珠峰气象变化，最后连续吐血，昏迷倒地……一切的一切成就了登峰的成功，成就了“中国梯”的搭成。
电影很沉重，因为责任沉重，因为生命沉重，因为爱国之心沉重。我从不觉得沉重是什么负面的，相反，沉重是深沉而重大。这部电影让我真真切切的感受到了生命，责任，理想，执着……
我们为什么登山?因为山就在那，属于我们中国人的山，无论如何，一定要我们中国人登!
谨以此文致敬所有的攀登者!也希望大家可以保护环境，不要让这些攀登者们用生命征服的珠穆朗玛峰，毁在我们手上!
电影的剧情很简单：
1960年中国登山队向珠峰发起冲击，成功登顶后却由于没有留下影像资料，因此没有得到国际上的认可。
过去后，我国为了测量珠峰准确高度，再次组建登山队。曾经登上珠峰的三位老登山队员在战胜自己心魔的同时，协助新的登山队员成功登顶珠峰。
这是十分正能量，也十分让人骄傲的故事。
演员的阵容很惊艳：
主演吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春。
要演技有演技，要颜值有颜值，要热点有热点，就是没有流量小生。
然而具有爆点的故事，具有深度的阵容，却遇到了香港导演李仁港。
他是一名技术偏科型导演，长在视听语言，短在编剧能力。没有宏大叙事能力但对宏大叙事又十分迷恋。
看看他的作品在豆瓣上的评分，十年以来只有一部《鸿门宴传奇》勉强达到了6.3分的及格分。
不过凭心而论，这部《攀登者》并没想象中那么烂。
起码李仁港还是奉献了半部好戏。
在影片开始的前一小时，电影的不论节奏、打光、主色调的运用，趋近完美。
非常完整的讲述了初代攀登者登顶后不被认可的失意和训练新生攀登者的努力。
一直看不上“战狼”文戏的我，此次也不得不承认吴京优秀的演技。
然而好景不长，电影在后一小时开始崩塌。
回归正常水平的李仁港，连监制徐克都没救回来。
首先，多余的儿女情长把节奏撕的乱七八糟。
本来可以点到即止的感情戏，却大片大片的侵占了攀登者英勇向前的戏份。
请导演记住，这部电影名叫《攀登者》;不叫《我与攀登者的日子》。
其次，几乎看不到人物的成长弧线。
以胡歌饰演的角色为例：前一秒他还考虑如何逃避严苛的训练，下一秒就劝说发现他有遗传病史的医生隐瞒病情，再下一秒就为了队友进行了牺牲。
请问他秒变伟大的转变点在哪里?
诸多角色都有这个问题。
有成长，没过程。
最后就是导演的习惯问题了。
李导喜欢让演员在拍戏期间freestyle，只要大概意思对了，后期全靠配音，可以大量节省拍摄时间。
这就造成全片大量台词口型根本对不上。
让人频频出戏。
剩下的关于电影改编并不是严格按照历史事实和“战狼”秒变“中国队长”等诸多问题就不讨论了，毕竟电影是艺术改编的作品，当时的历史背景和国家矛盾放在当今也不适合反复提起。
总之，电影的前半部分值四星，后半部分值两星。
整部戏平均下来刚刚及格。
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