趣祝福范文大全：笔者为满足您的需求，为您准备了一篇包含详尽内容的“美术心得”。但请注意，以下内容仅供参考，不应作为做出最终决策的唯一依据。也许在一些没有事先准备的情况下，我们会有些感悟，这时候可以适当记录一下个人心得体会。心得体会可以反思自己以及对世界的思考，是对经历的沉淀和总结。
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。
从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。
如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域，造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
在新课程小学二年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例，如：“太阳”是对自然的体验;“家乡的果树”是对自身生活环境的体验;“漂亮的胸饰”是对纸张的可塑性性能的体验;“交通工具”是对粘土、橡皮泥的性能体验等等。这些课程内容从不同的角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学习提供了一个宽阔的体验学习空间，那么，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢?我的感受、分析如下：
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。如在“会变形的玩具”教学中，可以适当利用学生日常生活中非常喜欢的“变形金刚”作为教具，但要注意所采用的“变形金刚”变形存在一定的难度，这时可以叫学生上台表演，对“变形金刚”进行变形，通过学生自己动手变形的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
体验性学习的方式是多姿多彩的，只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合，选择适当的方法和切入点，创造恰当的体验性学习情景，让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如：“神气的大公鸡”教学，教师可以利用一个有关公鸡的故事吸引学生，创设听故事的情节的体验，让学生自己在故事中体会公鸡的神态，再让学生去模仿和感受故事情节，而后让学生进行作画，于是产生了动手绘画公鸡的体验，最后利用自己的绘画作品，讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦，身心愉悦，神情交融，这是多么鲜活的体验。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。
初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。
美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。
一、学生方面因素
(一)学习活动以学生为主体
新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。
(二)激发学生学习兴趣
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。
(三)改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心
现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
二、教师方面因素
在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：
首先，教师自身要具备丰富的情感
情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式
瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合20xx年北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教育目的。
作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
在提高艺术素质教育的过程中，我荣幸地参加了呼和浩特市小学艺术骨干教师的培训。在培训中，我听了教育部万处长讲得《走向公平的艺术教育》这一讲座。让我学会了很多东西：
我们知道，加强美育和艺术教育是社会发展的必然要求，也是教育发展的永恒要求。也知道课程改革的新趋势，以及如何设计自己的课程是最合理、最起码的师德等。此外，我们还选修了国画、书法、陶瓷、实用绘画等课程，这些内容突出了教师要有创造性思维和主观表现力，打破了传统素描和色彩课程严谨写实的束缚。这一教学理念在小学美术教学中也具有重要的现实意义。
这些内容不能被吸收，必须在今后的教学生涯中逐步理解和整合。
历时四天的学习使我收获颇多。在过去的八年里，我一直从事数学教学。虽然我学过艺术，但我一直专注于数学教学。一年前，学校安排我上美术课，让我重新找回了自我，感受到了专业的优势。我很荣幸有机会到北京学习。学习期间，主讲人白彬华对小学美术教学有着深刻的认识，对新课程标准和当前美术教育的发展趋势有着独到的见解。
同时，4月27日下午我们去西单小学听了一节观摩课《垃圾桶的设计》，听完我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？
在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时的教学工作和课外学习的探索、实践和反思，我认为，要想上好美术课，应该注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备不仅仅是教具的准备，它应该有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了准备有形的课堂资源外，还应准备教师的多方面知识和深厚的文化背景。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导儿童自由创造可能出现的无序之间的矛盾。
课堂教学的组织是好课的保证，这是大多数教师公认的原则。但有些类型的艺术课不需要孩子们以适当的方式做作业。例如，一些手工课需要几个孩子配合才能完成。孩子们聚在一起，难免会表达自己的意见，也不会像大人那样拘谨，这势必导致纪律性差。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国杜勒中学的谢尔先生曾经说过，在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听音乐，一边听自己喜欢的音乐。我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂秩序井然，但这种统一往往会抹去孩子的个性，限制他们的创造力。怎样兼顾呢？这就要求教师组织教学要自由，既不能放纵，也不能压迫。
例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身丰富多彩的校外生活，把公园、田野、乡村等作为学习美术的大课堂，在自然中学习美术，感受生活中的红、黄、蓝。
比如，在手工制作课上，我们不妨带领学生放风筝，在风中玩风车，用色彩练习和装饰。窗花美化了周围环境；结合绘画课，我们可以组织一个小班的绘画展，组织学生参观、演讲，潜移默化地培养学生的主动学习能力和结合学生生活的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。因此，对儿童画的纠正和评价应该有多重标准，要善于发现儿童画重的闪光点。
课程标准是新的，孩子是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思想，真的很有意思。
所以我认为：在作业的评价上，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。
”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。老师的点评要幽默、精彩、搞笑，让学生在心里倾听你的点评。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
4、 结合小学生的特点，根据教学内容，采取多种教学形式。
改革开放以来，不同流派的艺术作品，特别是现代艺术门类多元化、多样化并存的艺术作品在中国迅速传播，改变了多年来现实主义作品占主导地位的局面。如何理解何欣赏现代主义作品已成为一项紧迫的任务。当代小学生思维敏捷，独立思考能力强，具有探索新事物的精神。
为此，我增加了现代作品和教学时数在教学中的比重，并进行了比教教学，试图激发学生的学习兴趣。为了让学生对每节课都感兴趣，我采用了讲故事、玩游戏、用音乐特别是悬念教学等多种形式进行了介绍，并开展了课外活动学习小组。
五、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生的学习积极性，提高学生的参与意识，我改变了传统的以教师讲授为主，采用讨论式和问答式的教学方法。由于给予学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。比如，在美术作品鉴赏课的教学中，我一次上两节课。
课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及他的作品等。
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
六、充分利用现有设备，直观教学。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：
在四年级美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 vcd通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
总之，我们只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，这就是我对本次培训的点滴看法。
我目前在高一从事艺术欣赏和专业教学。下面谈一下自己工作些心得和看法。
先来说说美术欣赏课教学，课堂教学是重点，很多问题都值得深入**。
美术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由老师调度；整齐与否决定着最终的教学效果。
艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。因此，艺术课就变成了自学课或休闲课。
高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。这时，学生没有控制自己的意志，美术课永远达不到预期的教学效果。可见，美术课也需要学生的意志干预和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。
实践技能训练并不是少数艺术类大学生的专利。我在《民间美术》一课中，尝试让学生带来剪刀和纸，教他们动手自己做剪纸，并把它的过程做成flash, 生对此乐此不疲，我也真正体会到了，其实学生并不缺少动手能力，要有一个好的引导和科学的切入点，给他们提供这个锻炼的机会，通过实践，反过来加强了对于民间美术内容的印象，收到了很好的效果。
艺术是一门特殊的学科，它能让学生学习绘画和制作的能力；能够培养学生的综合能力，发挥学生个方面的才能；能使学生感受美；能使学生热爱学习。今天的美术课已经不一样了，老师画在上面，学生画在下面；素质教育已进入美术教学，在课堂上培养学生，使学生成为学习的主人；在作业过程中，要更加注重学生参与学习过程，让学生轻松愉快地学习。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习氛围。
邱小芹美术教研室
2011年3月1
在很多人心目中，认为上美术课是一件轻松快乐的事情，但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久，文化源远流长，汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料，反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水，教师需要拥有一桶水。与此同时，美术课同样也是一项教学任务，教师不仅要有美术知识与绘画技能，还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改，我觉得自己需要更多的学习与改进，从而适应新形势下的教学。
学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动，总结出了5+6新教学模式，成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。
5+6新教学模式要求上课要有5个环节，6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的：
导-巧设情景，激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚，而是从学生内心出发，探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容，从根本上唤起学生学习的内驱力。
议-自主学习，合作探究。通过教师布置的一系列教学任务，把课堂还给学生，让学生自己来探索学习，在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处，在学校这个小环境中完善个人人格，适应以后社会上的大环境。
展-激情展示，质疑纠错。通过在课堂的充分的展示，他人质疑纠错的环节，让学生对知识能够融会贯通，对疑点难点有一定程度的把握，同时通过在课堂上尽情的展示，让学生们产生浓厚的学习兴趣，团结的班级关系，表现自我的能力。
评-精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。
测-达标测试，扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测，以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸，让学生了解更多更深的知识内容，拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。
看似简单的一节课，想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课，一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求：设计一组有价值的问题，组织一次高效的讨论，创造一次高效点评的机会，安排一次高效的训练，注重一次有效的反思，教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中！
一、记成功之笔
记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。
这次课在5+6模式的基础上，我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入，提问，点评，再提问再点评，同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落，再由低落到高潮，再到平稳，让学生参与到了教学中，由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人，通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类，有了波澜与起伏。
二、记败笔之处
由于多年的传统教学，已习惯了课堂老师的主导性，不知不觉中忽视了我们学生的主体性，不由的讲多了，因此学生的互动性自然就少了，让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足，由于我教班级较多，并不能记住每一个学生的名字，了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导，使学生主体性得到充分发挥。在课堂上，提问谁，怎么问，准备不足。因此，以后还需要多下功夫，让美术课上的更精彩。
三、记再教设计或今后教学努力方向。
上好一堂课，教学设计很重要，一个好的教学设计，能充分调动学生的积极性，因此设计环节很重要，要注重选材，通过设计充分调动课堂氛围，在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。
在以后的课程中，我一定认真研究新课改5+6模式，在此基础上加强教学设计，充分把优秀的课改精神发挥到教学中去，真正使课改精神变为实践武器，为提高学生审美能力做出贡献。
四、记细节之处
课堂是学生的课堂，还课堂于学生，发挥学生主体性，是一个长期的实践过程，因此课堂过程中作为一名老师，在组织教学过程中，就得关注学生情绪变化，不得只管教学，不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上，一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，听到他的声音有些沙哑，我判定也许他嗓子疼了，我默默的打了杯热水递到了学生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心里感觉暖暖的，我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。
在多年的教学中，我发现我们的学生还是很容易满足的，也许是一个肯定的眼神，也许是一句合理的点评，我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂，因此在课程教学中，还不能充分关爱我们的学生，还不能给我们的学生以最大的帮助。所以，我还有很多不足，还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助，使我真正成为一名合格优秀的教师。
我认为艺术史应该分为中西两个方面，接下来我会详细阐述。
西方现存最早的艺术史文献始于古希腊人。普林尼的《博物志》 (公元1世纪)以列传体解说名作，与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》 (2世纪)被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期g.
瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作，作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。具有现代意义的艺术史始于德国
j.温克尔曼的《古代美术史》 (1764)。他直接研究文物，随着风格的变化阐明美术史，认为民族、国家、宗教、风俗习惯是美术发展的要素。
黑格尔之后，艺术史上争论的焦点是艺术风格变化的原因，这一般归因于民族、环境和时代三个因素。19世纪，艺术史在德国首次被列为大学课程。并以发展的深度和广度，建立了严谨科学的。
样式史的研究上，沃尔夫林、里格尔有重大发展。与图案史相比，象形文字研究是20世纪初以汉堡为中心发展起来的。但是，风格理论和图像历史都将艺术品视为简单的记录手段，却忽略了它们的美学价值。
色多尔马亚以构造分析，尝试判别形式与内涵的分离。第二次世界大战后，帕诺夫斯基和维特将这一主题的深刻内涵融入到整个人文关系之中；戈布利希的心理学方法吸收了格式塔心理学和精神分析学的成果；克拉克寻求超越时代的共同造型精神，试图从作品在历史潮流中的发展和作品具有的超越历史的审美价值的“构造”这两个方面，明确人的创造活动的成果和本质。中国美术史的研究，在几百位先秦学者的作品中零星出现。
顾恺之的《论画》 、 《魏晋胜流画赞》为最早的美术史文献。中国古代艺术史通常表现为绘画、书法、绘画理论、书法理论、绘画史、书法史和绘画描写等形式。南朝齐谢赫的《画品》提出“六法”为品评画家的标准。
唐张彦远的《历代名画记》是第一部较完整的绘画史。为传记体绘画史，这种体例影响到后代千年之久。宋郭若虚《图画见闻志》 、邓椿《画继》 、元夏文彦《图绘宝鉴》基本属这种类型。
19世纪末20世纪初，中国艺术史研究受到西方的间接影响，中间媒介是日本。潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著《中国绘画史》 ，以文献为依据，系统叙述了中国绘画的发展。胡蛮的《中国美术史》，第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。
1949年后，**美术学院成立了艺术史系和美术学院。王逊、王朝闻、金维诺、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究方面取得了一定的成就。中国艺术史研究正在向纵深发展。
艺术史的发展与其所处的时代密切相关。所以我认为，要真正理解一副艺术画，必须了解当时的时代背景，才能真正理解它所传达的意境。
延伸阅读
笔者经过多次探讨和收集，终于奉上这篇“美术心得”。相信这篇文章能够对您有所帮助。因为我们经验不同，所以感性认识也各有不同。为了更好地表达感受，我们必须认真地写出我们的体验心得。心得体会需要展现自己的思考和总结能力。
今天听了一节美术公开课，张老师的技能展示让我久久回味，受益非浅，下面谈谈个人收获。课堂上，我认真做好记录，细致地琢磨课堂的每个细节，我被课堂上张老师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到了教师精心设计准备，环环紧扣的紧凑获益颇多，心中有了不少的感悟。在课一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了保障。在新授部分，为了使学生明确本课学习内容，复习旧知学会运用色彩知识美化生活，用了对比讲授法与演示法，而且让学生分组演示，亲自动手涂一涂，画一画，一步一步，层层递进。使每个学生都能有所收获。
怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣。如果美术课有趣，就会带给学生一种身心的愉快，比较喜欢上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛非常活跃，互动效果也好。怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力，同时体验和感受生活环境的能力加强！这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计适合学生 ，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，让学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣轻松。并能够抓住美术学科的特点大量的观看图片导入。
听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了一定的的心理准备！希望在我的第一堂课里也能拥有张老师的课堂气氛，与同学们互动之间的融洽，我的课能吸引同学们，能让同学们学到知识。 总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。
美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。
一、学生方面因素
(一)学习活动以学生为主体
新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。
(二)激发学生学习兴趣
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。
(三)改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心
现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
二、教师方面因素
在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：
首先，教师自身要具备丰富的情感
情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式
瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教育目的。
作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
我不是一名专职的美术教师，但我很荣幸被调配当了小学美术教师，虽然只有一年多的时间，但是让我对美术这门学科有了新的认识，美术教学不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画，而是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术，对美术知识也得到了进一步的提高，教育观念也得到了冼礼。让我深深体会到要成为一名优秀的美术教师必须具备的能力：
美术教师的能力：美术教学不完全是理论的讲述，更重要的是对学生进行技能的训练。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速地演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师权威的支柱。美术教师能在黑板上不加涂改地画出优美的造型，能放笔直书公正规格的美术字，能随手剪出精美的剪纸图案，能迅速画出形神兼备的国画写意形象等等，都会使学生为之倾倒，激发起学生的学习热情和对表现技巧的直观感受。
美术教师必须具备钻研组织教材、灵活运用教学方法的能力：钻研、分析和组织教材，是教师的重要的基本功之一。美术教材的实施和教学方法有直接关系，不同的教材要采用不同的教学方法，这在美术教学中显得格外突出。因此，对教材的掌握和实施的教学方法，是提高美术教学质量的重要方面。教材的教学目的和要求，教学重点和难点的掌握，对教学过程的设计，教具的创制，教学方法独创地运用，都体现出一个教师的水平。同一个教案在不同老师的施教下，教学效果明显的不同。这在学生作业上会得到明显的体现，学生作业是教师教学的镜子。
美术教师应该具备课堂教学与课外美术小组活动两方面的教学组织能力：作为科任的美术教师，面对全校不同年级班次进行教学，其教学组织能力是很重要的，是保证教学实施的重要因素。美术教师课堂的组织能力体现在对课堂教学秩序的掌握，对教学计划的周密安排，对教学的预见性，运用教育机智以吸引学生的注意力及调动学生学习积极性等为目的。美术教师教学组织能力就是表现在能导演课堂教学这台戏，并能演活。这是教师应具备的重要能力。
作为学生在小学美术学科的启蒙者，我要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，让他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华;作为一名站在教学第一线的美术教师，我要在新的课程环境下重新塑造自己，和我的同事、我的学生一起成长，我会努力努力，再努力，尽自己所能为美术新课程改革添砖加瓦。
一、在美术教学中培养学生学习美术的兴趣
在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。
第三、课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。
第四、重视作业评价
对作业进行评价，最终的.评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：
(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平
观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言“之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，还要懂得”形神兼备“的意义。人像的美，并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
随着计算机、多媒体、现代通讯网络为代表的信息技术的迅猛发展，信息技术已经渗透到了教育领域，在教育领域中引起了一场深刻的变化。信息技术在教育领域的应用，对于转变信息教育观念，促进教育模式，教学内容，教学方法和教学手段的改革，对于推进中、小学实施素质教育，促进基础教育的发展，全面提高教育质量和效益，都具有重要的意义.
我认为，以计算机为核心的`信息技术作为新型的教学媒体，当它们与各学科的教学进程密切结合时所具有的特性，为新型教学模式的创建提供了最理想的教学环境。应用信息技术来改进课堂教学是当前学校教育改革的一条重要思路。当我学了信息技术并且能初步运用,可以通过计算机技术把文字、图形、图像、活动影像和声音等多媒体信息，进行综合处理和管理，给学生提供界面友好、形象直观的交互式学习环境，能给学生提供图文声并茂的多重感官综合刺激，优化教学过程，突破教学重点、难点，提高教学质量和效率，学生参与和学习积极主动性，也可以得到充分的发挥。这将对学生认知结构的形成与发展起到积极的作用。我任教的学科是语文，在教学当中，从现代化教育手段中，也体会到了现代化的运用之益。特别是课堂教学中，学生喜欢新鲜事物电教媒体的使用，使他们精神振奋，积极性与主动性大大提高，学习效率也随之提高。
这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学习的机会，希望你们好好学习天天向上。"
确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学习。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓励我们克服困难。
最后吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的朋友！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞叹！无论是素描，色彩，十分钟内即可完成了一幅画!
这三天每个学员都兴趣浓厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过，吴老师的油画、中国画、素描、简笔画等等，确实让我们赞叹不已。
经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的认识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、中国画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学习，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简单。它有两种方法，一是角度，而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；如果在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练，还必须要加倍努力练习才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练习，让自己在绘画方面有所进步。
在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动；美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学习善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
美是想象与创造的源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！
通过这次__市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
我们总会有那些让我们受到启发的时刻，若能够把这些启发编写成一篇个人心得体会，将会更加理想。总结心得是改善个人素质的关键方法，那么如何让我们的心得体会独具一格呢？
我参加了福建省三明市永安市信息技术应用能力提升工程网络研修与校本研修项目的网络远程研修，此次研修共计时一千多分钟，本来以为要在百忙的教学工作中抽出时间研修，不过就是和过去一样地走过场，所以抱着一种无所谓、抵触的心态来对待研修，但在网络研修课程学习中，充实的教学内容、丰富的教学形式、真实的课堂实录、精彩纷呈的专家解读等等，让我感触最深，受益匪浅。
首先，我在观念上有一个更新。一直以来我知道多媒体已成为一种重要的教育教学手段，但总觉得那些离自己很远，平时上课也有用到多媒体教学但并不是很重视，觉得像以前的教师一样用粉笔、黑板上课没有什么，一样可以进行教学。通过这次的学习使我认识到同样是教学，但多媒体教学更加先进更加的具体形象，更能让学生从感观、思维双方面的去学习更多的知识。
通过这次的培训使我对在现代教育技术环境下历史教学组织与管理理念得到了新的认识和理解，在教学理念方面产生了较大的转变，对今后的教育教学方法产生极大影响，感受到教学工作的艰巨。同时，也对我各方面的能力有了很大提高，特别是对信息技术的综合运用能力，现在已不只停留在课件的制作上。作为一名老教师，也应当吸取当今先进的教育教学技术，把他们应用于课堂课外教学中。
多媒体信息技术教学，就是利用计算机技术对文、图、声、像等多种信息进行综合处理和控制，从而形成一种全新的教学方式。这种新型的教学方式不仅能创设逼真的教学环境、动静结合的教学图像、生动活泼的教学氛围等各种情境，还可以使得许多传统的数学教学做不到或做不好的事情变的容易起来，为培养学生的数学素养和信息素养提供良好的环境。
那么，如何运用多媒体信息技术教学手段来优化数学课堂教学呢？笔者根据多年的数学教学实践和与其他教师交流过程中的一些启示，谈一些做法与体会。
一、创设情境，激发学习兴趣
美国心理学家布鲁纳说：学习最大的动力是对所学学科的兴趣。传统的数学课堂教学主要是“粉笔加黑板”，大多是呆板的、单调的、枯燥的，教师虽力量耗尽，也未必能充分唤起学生学习数学的浓厚兴趣。而多媒体计算机技术能以新颖性、艺术性和直观性吸引学生的注意力和好奇心，调动了学生强烈的学习欲望；能以趣味性实现寓教于乐、寓学于玩，使学生轻松愉悦地接受知识，激发了学生学习数学的浓厚兴趣。如在学习《轴对称图形》时，我先给学生播放一段轻音乐，随着优美动听的音乐声，多媒体画面上依次出现色彩鲜艳的天安门、飞机、蜻蜓、蝴蝶、孔雀、窗花等图形，由于多媒体影像具有生动形象、画面活泼、刺激感官等作用，一下子把学生的注意力吸引住了，这是我指出在图形王国里其实它们都是一家子，然后利用几何画板软件使图形沿某一条直线折叠时，直线两旁的部分能够完全重合，从而很自然、很直观的导入这样的图形叫做轴对称图形，让学生切实感受到数学真正源于生活，生活中处处有数学。同时利用这个功能探索轴对称图形的性质，探索轴对称图形中点的坐标的特点，并进行图案设计等，充分地激发了学生学习的兴趣。
二、创设情境，突破教学重、难点
传统的数学教学，课堂缺乏生机，教学效果只会是事倍功半。而多媒体计算机技术能用直观的表现形式把文本、图像、动画和声音之美同时展现在学生眼前，可以给学生前所未有的视听震撼，引发强烈的有意注意，诱发学生的学习兴趣，从而达到使学生掌握、突出重点的目的。如在学习《射线》时，为了让学生理解射线的特征，可以利用多媒体显示这样一幅画面：在浩瀚的夜空里，从一点将几束光线朝不同的方向分别射向遥远的一方，教师通过这样的演示使学生明白射线是向一方无限延伸的，通过一点可以画无数条射线，从而优化了教师的教，也优化了学生的学。
有时由于数学知识的抽象性决定了它往往难以想象、理解，利用多媒体计算机技术能提供直观形象和生动逼真的动态图象，伴随着图形的闪动、变化，增强学生的观察能力和空间想象力，从而达到使学生领会、突破难点的目的。如让学生推导《长方体、正方体的表面积计算公式》时，屏幕上分别出现一个立体的长方体、正方体图形，依次将相应的每两个面用相同的颜色与其他两组对应的面分别区分开来，通过“闪动”各个面的面积，从而推导出长方体、正方体表面积计算公式，直观地帮助学生建立空间观念，提高了课堂教学效果。
在了解学案导学这种新的教学模式的同时，我结合过去的教学实践，产生了一些感想。我以为在信息技术的课堂教学改革中除了要运用基本的教学模式之外还应注意以下几方面：
1．允许学生在犯错误中学习信息技术课，启发学生创造性的思维
教材内容应从学生特点出发。多年的教学实践我们发现学生非常喜欢计算机课，特别是上机操作，因为上机操作为学生提供了实践的机会、满足了人本性所特有的表现欲、为其创造了展示自我的空间。另外，有时上机操作经常出现错误，这种操作中的错误带给学生的是意想不到的结果（图形、动画、漂亮的界面等），而往往学生们就是想知道这意想不到的结果到底意味着什么，使学生在不自觉中养成了良好的观察问题、思考问题、解决问题的能力，而这正是信息技术课的教学目的，也是教材中应增加的内容，即让学生在不断犯错误中学会如何正确操作计算机、这一过程本身就是对学生能力的培养过程。
由学生自己总结出方法和规律。多次实验证明，后者对提高学生思维能力和想象能力大有好处，后者注重的是对学生能力的培养。这才是改革教材的目的，也是教育的根本。
2．处理好课堂教学中师生间的关系
由于在教育理论界当中“学科中心论”在较长时间里占据着主导地位。它的主要特点是严格按分科进行教学，主要以学科自身的体系为中心确定教学的目标和内容，较少考虑社会的需要、学生的兴趣、需要和接受能力。“学案导学”提倡的是以学生为中心，强调学生“学”的主动性。学生可以根据自身的认知结构主动地构建知识体系。在这样的模式中，学生是信息加工的主体，教师的作用体现在组织、指导、帮助和促进学生的学习、充分发挥学生的主动性、积极性和创造性，从而使学生最有效地进行学习，达到最优的教学效果。
3.注意树立学生自信心、培养学生学习兴趣
信息技术课教师应注意打消学生这种对计算机的莫名的恐惧心理，消除计算机在学生心中的神秘感，让计算机成为学生生活、学习中的朋友和伙伴。要使学生敢于动手、敢于猜测、敢于尝试、敢于失败。要让学生树立“我能行”的自信心。当然，要让学生养成爱护机器设备的好习惯，但这种爱护应近似于人际交往中朋友间的爱护，而不是传统观念中下对上的敬畏，更不能以学生减少学生接触机器的机会为代价来换取对机器的保护。
在教学过程中，应尽量从贴近学生的生活，贴近实际的简单有趣的实例入手，引导学生进入学习状态；而后要注重学生兴趣的保持，适当变换问题的角度，加深学生对知识的理解和技能的掌握；最后要注意学生潜力的挖掘，激发他们开拓进取、不断创新的精神。教学中还可适当安排学生间的竞赛活动，以培养学生的竞争意识，同时有利于调动学生学习的积极性。
4.继续使用“任务驱动”教学法
“任务驱动”是适合于高年级操作类知识、技能的实施探究式教学的一种教学方法，同时也是一种学习方法。
实施“任务驱动”教学可以有效地调动学生学习的积极性，发挥学生的主动性，满足学生的求知欲，使学生体验到成功的快乐，有助于学生解决实际生活中的问题。这样做可以大大提高教学的效率。实施“任务驱动”教学过程中也有许多需要注意和探讨的问题。首先要把握住任务设计的原则，要体现科学性、教育性、层次性和真实性、开放性。其次要注重任务的阐述要简单明了，任务解决方案的分析要细致，完成任务过程中的评价要及时，任务完成后要有总结归纳及引申与拓展。
教师角色由教学的中心转变教学的组织者、引导者，甚至是学生学习的同伴；其次是要为学生创造一个有充分活动空间的学习环境，学生在这样的环境里有足够的自主发挥的余地，除非必要，教师不做过多的限制，学生有选择实现任务途径的权力。这样的结果有利于学生创新精神和实践能力的培养。
5.上好操作课，培养学生的动手操作能力
计算机是一门实践性特别强的学科，不动手是学不会的。学生通过手、眼、心、脑并用的上机操作而形成强烈的专注，会使大脑皮层产生高度的兴奋，并将知识高度化，同时，不断的实践成功，能刺激学生的成就感，在这样激昂的情绪氛围中，容易培养与塑造学生勇于进取的心理素质，增强自学能力，提高创新素质。所以在计算机信息技术学科的教学中，教师要最大限度地启发学生的联想和想象，尽可能在让学生自己的联想、想象的思维，通过上机验证得以不断的修正和完善。这样，学生就会越学越轻松、越学越有兴趣，既动手又动脑，形成生动活泼的学习氛围。
6．培养学生的自学能力
无数科学家的成功之路无不显示出自学能力的重要性。学生是国家的主人，祖国的将来都寄托在他们的身上，他们的自学能力的强弱、素质高低直接关系到国家的未来。自学能力对于计算机学习尤为重要，原因就是计算机发展奇快，掌握了自学方法，具备了自学能力，才能应付计算机日新月异的发展形势。计算机教学中如何引导学生自学呢？
（1）指导学生使用帮助
学习方法是进行自学的关键，好的学习方法会起到事半功倍的效果。计算机中的帮助信息的使用对学生的自学很有益。为能让他们习惯使用“帮助”功能，在他们学习“纸牌”游戏时，教师可以教他们如何使用帮助，然后并不教他们纸牌如何玩，而只告诉他们“帮助”信息中有纸牌游戏的规则，学生因为想玩就迫使他们不得不去使用“帮助”，使学生掌握了计算机“帮助”的使用。计算机中的许多软件都有“帮助”功能，学生只有学会阅读“帮助”，使用“帮助”才能算是真正掌握了学习计算机的基本方法。
（2）强调举一反三，触类旁通
在Windows中，许多软件的窗口的结构类似，操作相近，如Windows中的文件的复制和移动与Word中的字符的复制与移动相类似，Word中的文件存盘与退出与其它软件的文件存盘与退出操作一样，学生在学习一个新软件操作时，教师可以提醒学生与以前学习过的操作进行比较，让学生体会它们之间的相同点与不同点，并加以总结，这样即有利于新知识的学习又有利于旧知识的巩固，达到举一反三，触类旁通的目的。
（3）鼓励讨论
讨论的最大优点就是能充分调动学生的积极性和主动性。讨论的另一个优点就是同学之间可以交流思想和看法，起到取长补短的功效。学生之间的讨论和师生之间的讨论是有所不同的，后者学生是少说多听，而前者却是多想多说。在小组争论问题时，每个学生都会毫无顾忌地发表自己的不同意见，当意见发生冲突时，他们会求助老师或书本，甚至动手实际验证自己的正确性。老师有意识地制造一个问题给学生，让他们自己去解决，最后把结果告诉老师，而几乎每一次他们都会发生意见冲突，进而学生自己查找资料，遇到看不懂的会来问，最后又通过实践证明后将结果告诉老师，通过学习、争论，再学习，从而解决了问题，掌握了知识。
（4）注重网络信息学习
网络时代的到来，使传统的师生关系发生了很大的变化，教师权威正在逐步丧失。网络时代大众媒体的多样化，知识、信息传播的途径越来越多，如何引导学生非常方便地获得各种知识和信息，是现今教师应当努力的方向。
面对当今社会，教师的任务是要帮助学生适应、学会使用计算机和网络，教会他们如何在网络中查找资料、整合资料，网络使知识的传授更加方便，如何把外部的信息变成内在的知识，这需要学生在学习中主动加工，而加工的方法就需要教师的指导，教会学生以批判、创新的态度去对待知识，教会学生用最经济、最有效的方法去加工各种信息。使用计算机网络获取信息、处理信息、交流信息的能力十分重要，这也是现代人的一种基本能力，从某种意义上看，“网络就是计算机”，学生通过网络可以学到书本之外的很多知识。
7、教学质量的考核与质量评估
根据学生的学习方式和学习组织形式，我们采用过程评价、模块考核和期中期末考试相结合的方法进行教学质量的评价。
总之，信息技术任课教师应从提高自身素质、明确课程目的入手，处理好课堂中师生的关系，注意培养学生学习信息技术的兴趣，树立学生自信心，尝试使用行进的教学法等。
信息技术经历了五次革命，每一次革命都促进了社会文明的发展，也导致了教育模式的根本变革。在语言技术阶段，教育只能由家长通过生产实践与语言去传送信息，使后代获得知识与技能，是一种家庭教育的方式。在文本技术阶段，下一代需要从文本中获取信息。
因此，要学习与掌握文字技术的能力，要认识字的意义，要学会写字。它最初是写在竹简、棉花和丝绸上，后来又写在纸上。结果，有了专职教师，离开了家庭教育，专业教师成为了专职教育。
在印刷术阶段，出现了教科书，书本中储存有古今中外的大量信息， 学生不仅可以从专职教师言行中获取信息，还可以从书本中去获取信息。因此，教师不再是一个人教一个人，而是同时教很多人。有学校和学校的班级教育。在电信、广播、电视技术阶段，除教科书外出现了众多的视听教育**，如幻灯、投影、录音、录像、计算机课件等，这些**贮存除文字之外的声音、静止图像、活**像信息，学习者的学习进入了一个多**教育的时代。
在计算机和网络技术的发展阶段，计算机已经将文字、声音和图像集成起来，实现了多**学习。随着网络技术的飞速发展，计算机中存储的大量信息可以快速地传输和交换，实现了网络远程教育的方式。从上面可以看出，信息技术将使教育的发展发生根本性的变化，也就是说，它将产生革命性的影响。
进入新世纪以来，信息技术已经渗透到经济发展和社会生活的方方面面。在现代信息技术与教育深度融合的时代背景下，信息技术不仅为教育提供新的技术手段，拓展了教育资源，还推动教育方法和教育模式的变革，最重要的是信息技术的发展为教育发展带来新的理念和动力，使教育内容、方法和模式发生深刻变革。信息技术可以提高学生的高级思维能力；信息技术支持有效学习；信息技术促进教师专业发展等。
信息环境下的教育将充分满足学生乃至教师多样化、个性化的需求，使教育更加以人为本。
从教学整体上看，多媒体技术丰富了教学内容，提高了教学效果，扩大了教学规模，促进了教学现代化发展；从教学系统上看，多媒体技术在教学中的应用引起了教学内容、教学方法、教学组织形式等一系列变化，导致了教学思想、教学观念，甚至教学体制在一定程度上的变化。现代信息技术还没有很好地融入教学领域，对于计算机辅助教学的理解还不够透彻，单纯强调了现代信息技术要为教学服务，而没有研究现代信息技术的基本内涵，所以造成只强调教育技术有形的媒体技术，而不重视教育技术无形的系统技术，忽视了数据处理及媒体资料利用等功能，违背了教学规律。因此正确理解信息技术的内涵，把信息技术应用到实际教学当中，使信息技术充分发挥作用，提高教学效率，突破重点难点，甚至在信息技术的支持下改革现有的教学方法、教学内容和教学观念，是一个极为重要的课题。这也就是课程整合的问题，即信息技术与各学科课程教学的整合。
信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，信息技术与其它学科的整合将成为我国面向21世纪学校教育教学改革的新视点。信息技术给美术教学提供了大量信息和多种手段，为我们美术学科教学内容、教学方法和学习方式等都提供了更深更广的可挖掘潜力。新的美术课程标准又为我们提出了崭新而丰富的总目标。因此，美术教师必须将先进的教育思想和方法与信息技术相结合，更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
一、利用信息技术中的计算机辅助教学，促进学生积极参与美术学习活动。
随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。尤其是计算机辅助教学（CAI)，它不仅刺激人的视觉和听觉，变抽象的说教为形象的演示，而且能有效地唤醒人的兴趣、情绪和思维，营造美的气氛使学生受到美的.感染，从而最大限度地作用于人。教学课件是运用计算机辅助教学的重要手段。教学课件不但包含文字和图形图象，还能呈现音频、动画、视频等。利用多媒体课件的交互性，为个性化、自主化、交互式的学习提供了实施的舞台，使生动活泼、积极主动地学习得以进行，使终生教育、持续发展的构想得以实现。利用信息技术，美术教师通过制作课件，可以将知识的表达多媒体化。美术教师应多从课堂上师生的互动考虑，根据需要把一部分教学内容制成课件。也可以利用身边的所有美术资料，如录像、图片等进行整理传输到计算机上转化为数字信息。
二、利用网络，引导学生积极参与学习的过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。
对九年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
学生通过网上教学资源，通过网络，可以彼此交流观点、共享信息，相互进行观察、比较、分析、评价等活动，既有利于学生对问题的理解，知识的掌握应用，又利于培养学生的互助品格。
仿佛写实习计划还是昨天的事，今天已经实习到快结束的时候了，站在三尺讲台上的我，突然懂了点什么……
“影响”，它是教育的第一个名字。汉代的班固说“教育何谓也？教者，效也，上为之，下效之”说的就是教育的影响，大德无痕，大化无痕。“影响”在小学阶段尤为明显，小学生还处于一个是非观念不明确的阶段，尤其是低学段的学生，他们会不自觉模仿老师，所以老师的素质对学生来说实在太重要了……
教育的另一个名字是“激励”，清代的颜元说：“数子十过，不如奖子一长。”学生的学习过程就是一种建构，从无到有，是一个困难的过程，人都是有畏难情绪的，这尤其体现在“后进生”身上，所以教师要做的更是鼓励，唤醒，让他们有信心去克服困难。
如果说对于教育的体会是我在实习前期的一个深刻的体会，那么在实习后期让我体会最深刻的是关于教学的体会，在实习期间我有大量的上课机会，在指导老师的跟踪指导下，她一直给我的建议是“不要说太多，让学生自己说。”我虽然听了，但在课堂上一直还犯这个错误，直到某一天，我在一本书书上看到一句话“教学的本质在于引导”，回想自己的课堂，豁然开朗，是啊，学生才是学习的主体啊，教师的作用是帮助和引导，如何将课堂组织起来，引导学生去探索，才是一节有用的课，明白了那个道理后，我的教学组织好了很多，尽量减少填鸭式的教学，一点点在进步。我想，这个领悟，会让我受益终身。
实习结束了，在做一位让学生喜欢的语文老师的道路上还任重而道远，但吾将上下而求索，认真去耕耘教育这块土壤，培育健壮娇艳的花朵！
通过这几天的信息技术提升学习，使我对新课标有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识。听了几位专家的讲座后，使我感触最深的是新教材特别关注学生的全面发展。一方面要求我们以超脱姿态，踏实前行，坚持遵循教育规律，研究新课改思路；另一方面也要求我们自觉培养终身发展意识，力求适应课改要求，促进学生全面发展。通过深入学习，下面谈一谈这次培训学习的一些感悟。
1、通过培训对信息技术的运用有了一个质的飞跃，一改过去的“多媒体可有可无”的落后思想，我们积极采用信息技术与各学科的整合并初显成效，可以说终于尝到了信息化教学的甜头。相信这些对课堂教学质量的提高提供了很好的保证。但是，信息化教学发展到目前为止已经有好几年了，在信息技术辅助教学方面的技巧和方法还需要我们在以后的教学工作中不断学习，不断积累，不断发展。那样才可以说是真正发挥到了教育信息化的优点。从而使信息技术更好地辅助我们的教学，提高我们的教学质量。
2、具备良好的信息素养是终生学习、不断完善自身的需要。
信息素养是终生学习者具有的特征。在信息社会，一名高素质的教师应具有现代化的教育思想、教学观念，掌握现代化的教学方法和教学手段，熟练运用信息工具（网络、电脑）对信息资源进行有效的收集、组织、运用；这些素质的养成就要求教师不断地学习，才能满足现代化教学的需要；信息素养成了终生学习的必备素质之一，如果教师没有良好的信息素养，就不能成为一名满足现代教学需要的高素质的教师。
3、具备良好的信息素养．是教育系统本身的需要。
在迅猛发展的信息社会，信息日益成为社会各领域中最活跃、最具有决定意义的因素。在教育系统中，教育信息则成为最活跃的因素，成为连接教育系统各要素的一条主线；而教育系统的一项主要职能就是由教育者把教育信息传递给受教育者。因为从信息论的角度看，教学过程是一个教育者（主要是教师）对教育信息的整理、加工和传播的过程。教师是这一过程中主要的信源和传输者，在教育信息的准备和传递等方面起着举足轻重的作用。因此，教育系统本身要求教师具备一定的信息素养。
当今时代，信息技术迅猛发展。它不但普及广大社会生活、工作的各个环节，还以“迅雷不及掩耳”的速度走进了各类校园，无声地改变着传统教育教学模式、教学方式、和教学手段等。
一、教师应走出信息技术与课程整合的“浅层认识”误区。
李克东教授说得对，这个整合课题并不是“让学生一节课欣赏几十个漂亮的网页”，让学生欣赏几个漂亮的课件。整合的目标在于提高学校教育信息化水平，培养教师现代教育技术应用的理论，为学生提供一个合作探究，自主学习的空间从而推动教育现代化进程。但事实上，在平时的教学中教师们很少用到多媒体教学设备，但各种公开课、赛课活动中计算机等多种媒体设备的使用却屡见不鲜。这说明教师们的确在一定程度上明白使用多媒体设备教学的实效性，但更多的只是为了在公开课中体现现代化教学和多媒体技术的应用，以获得评委和同行的好评。要不，在平时的教学过程中却很少应用呢？难道仅是因为“设备跟不上的”原因吗？
二、信息技术与课程的整合更应注意学生情感的渲染与移植。
我们可以看到，在使用多媒体设备的课堂教学中，学生的情绪高涨，精力集中，这是学习的最佳状态。由此，让我感到信息技术与各门课程在整合的过程中更应注意学生情感、价值观的取向。信息技术教育应该努力为学生创设一个乐于学习，乐于思考、乐于探究的学习空间。李教授也在讲座中谈到信息技术与课程的整合教育应该是“重视情感、态度、价值观的正确导向”的，教育要使学生入情入景，学生才能将热情移植到整个学习过程中去。
三、积极学习各种“信息技术与课程整合”的理论知识。
只有不断的学习才能不断的深化认识。教师在学习的过程中要充分发挥计算机的优势，使计算机真正为教师的教学和学生学习服务。为此教师要加强学习计算机的应用，真正把计算机当作自己备课、授课、组织学生活动的工具。
以上就是我这次学习的几点不成熟的体会，在以后的工作中，我定会不断探索，不断实践，为信息技术与课程的整合做出应有贡献。
以下“美术手工大班教案”相关主题内容，为趣祝福编辑收集并整理。老师在开学前需要把教案课件准备好，现在着手准备教案课件也不迟。教案是注重学生创新与实践的重要方式。我希望我的经验能够为您提供一些有用的恢复性建议！
本节课活动目标：
1、利用纸袋原型，通过画、剪、贴等技能，表现动物、人物。
2、发展动手操作能力，并能利用纸袋玩偶进行游戏或讲故事。
活动准备：
白色纸袋、彩笔、剪刀、抹布、各种人物、动物的五官及玩偶范例。
活动过程：
1、导入活动，引起幼儿兴趣。
*教师出示纸袋小熊猫，以熊猫的口吻说：小朋友，你们知道我是谁吗?我是小熊猫。今天，我是到你们班来找小伙伴的，请你们照我的样子做几个小伙伴好不好。
2、引导幼儿观察纸袋小熊猫的制作方法。
*在纸袋上部适当位置贴上小熊猫的眼睛、嘴巴，也可以用彩笔画出来。在纸袋上面适当位置贴上小熊猫的两只耳朵。
*在纸袋两边中下部剪两个小孔，大小能伸进手指即可。
*把一只手伸进纸袋，大拇指和小指分别伸进纸袋两边的小孔，做小熊猫的手，纸袋玩偶就做好了。
3、交代要求，幼儿操作，教师指导。
*教师：下面请小朋友来为小熊猫做伙伴，老师这里有许多小动物头像，可以先看看他们长得怎么样，然后在想想你想做哪种小动物，用什么方法做。幼儿先看玩偶范例，然后动手制作，每个小朋友要尽量注意跟别人做的不一样。
*鼓励能力强的幼儿制作两个不一样的玩偶，帮助能力差的幼儿完成作业。
4、总结评价，结束活动。
*教师评价作品，可从五官位置、色彩的选用去评。
*幼儿将玩偶套在手上，两两对话，学习用玩偶的口吻对话和表述。
活动延伸：
将好的玩偶放在语言角内，供幼儿练习讲话，促进幼儿语言发展，培养相互交往的能力。
活动目标：
1、体验使用自制面具参加舞会带来的`乐趣。
2、学习用绘画、剪、粘贴等方式制作面具。
3、能大胆想象，运用夸张的手法设计面具。
活动准备：
1、经验铺垫：活动前幼儿已有制作面具的经验。
2、幼儿面部大小的椭圆形纸、长纸条、水彩笔、胶棒每人一份。
3、外形人面具范例一个。
活动过程：
1、谈话导入，激发幼儿兴趣。
（1）教师：你见过外星人吗？它跟我们长得一样吗？如果不一样，你觉得外星人会是什么样子的？
（2）鼓励幼儿大胆想象并自由描述。
2、引导幼儿讨论想象中外星人的模样。
（2）鼓励幼儿大胆想象：“如果让你制作一个外星人面具，你想用什么图形当作外星人的五官 ？
（3）出示外星人面具，引导幼儿欣赏他人的作品。
3、教师引导幼儿学习制作外星人面具。
（1）引导幼儿讨论如何制作外星人面具。
（2）教师讲解制作步骤：
先将椭圆形纸放在自己脸上，比照一下五官都在什么地方，并用笔做出标记。然后在研究的位置剪出两个眼睛形的洞，在其他地方添画自。
（3）教师重点引导幼儿怎样剪出两个眼睛和嘴巴形状的洞。
4、幼儿操作，教师巡回指导。
（1）发放操作材料，幼儿操作。
（2）指导过程中，提醒幼儿将五官画得大些，鼓励幼儿做出和别人不一样的外星人面具。
（3）教师引导幼儿将做好的面具加上线条和颜色进行装饰。
5、展示、欣赏外星人面具。
（1）鼓励幼儿戴着自己设计的面具随音乐自发地做出各种动作、舞蹈，体验使用自制玩具游戏的快乐。
（2）请幼儿介绍自己制作的外星人面具作品。
（3）师幼共同点评，选出最有创意的面具。
活动延伸：
将幼儿制作好的面具投放到表演区，鼓励幼儿间创编并表演有关外星人的小话剧。
活动目标
1、了解扇子的基本组成部分及多样性。
2、乐于用废旧材料探索扇子的多种制作方法。
3、知道扇子的用途，增添对扇子的喜爱之情。
4、发展合作探究与用符号记录实验结果的能力。
5、在交流活动中能注意倾听并尊重同伴的讲话。
活动准备生活中的各种扇子、各种废旧材料(如塑料袋，衣架，笔心，吸管，糖盒等)，辅助材料(透明胶，牛皮筋，双面胶，剪刀等)活动过程一、谈话，激发活动兴趣：
1、“小朋友你们看，老师胸前的胸花漂亮吗?喜欢吗?
2、“它是什么形状的?”
二、了解扇子的基本组成部分及多样性1、“这是老师做的小扇子，生活中你们见过哪些漂亮的扇子呢?”
2、幼儿讲述生活中见过的扇子，教师出示相应的扇子，引导幼儿观察：“这种扇子是用什么材料做成的?扇面是什么样的?软还是硬?扇骨或扇柄是什么样的?软还是硬的?”重点引导幼儿感知扇子由两部分组成。
3、教师小结：“我们刚才看了那么多各种各样的扇子，它们大多由扇面和扇骨两部分组成，材料多种多样，款式也多种多样。”
三、尝试制作扇子1、出示幻灯：扇面、扇骨。“今天老师也给你们准备了很多材料请你们制作扇子，在箩筐里的可以用来做扇面，盘子里的可以用来做扇骨或扇柄，请你们先选一种喜欢的材料做扇面，再选合适的材料做扇骨，想想，怎么利用这些废旧材料制作出美观实用的扇子?”
2、幼儿自选材料制作，教师巡回指导。了解幼儿制作的动机，帮助有困难的幼儿一起完成作品，鼓励动作快的，动手能力强的幼儿做完后可以再做不同的扇子。
3、作品展示，请幼儿介绍自己制作的扇子。“现在请你们来说说你的扇子怎么制作的?扇面和扇骨各是什么材料，做成了什么样的扇子?”
四、了解扇子的用途，激发对扇子的喜爱之情。
1、“你们做了这么多的扇子，各种各样，那你们知道扇子有什么用吗?”
2、请幼儿讨论后回答扇子的通途。
3、看幻灯片介绍不同扇子的不同用途，如：“孩子们喜欢的卡通塑料扇，轻便，且具广告作用;纸扇可以写诗作画传承文化;丝扇可以跳舞锻炼身体;木扇竹扇可以观赏;羽毛扇蕾丝扇可以装饰等。还有很多精美的扇子可以用来送人，传递感情。”
4、教师小结：“扇子的类型多种多样，制作的材料也各不相同，用途非常广泛，你们喜欢扇子吗?”
5、“那现在老师就送你们一把小扇子做纪念，你们也可以把你们刚才做的扇子赠送给同学或老师作为毕业礼物。”相互赠送，活动结束。
教学反思：
安全教育是一个长期的过程，我们将继续探讨和努力，将安全教育渗透到幼儿的一日生活中，不断增强孩子们的安全意识和自我保护能力，为每位幼儿撑起一把安全的保护伞!
大班美术公开课教案《各种各样的鱼》
幼儿园大班美术教案：各种各样的鱼
活动目标
1、培养幼儿丰富的想象力及表现美的能力；
2、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育；
3、学习用线条的形状疏密排列变化装饰各种各样的鱼。
活动重点
重点：培养幼儿丰富的想象力和表现美的能力。
难点：学习用线条的变化画各种各样的鱼。
活动准备
1.环境布置：布置“海底世界”墙饰；
2.各种线描画鱼范例（突出形态的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩笔、白纸若干。
活动过程
（一）播放《海底世界》影碟，激发幼儿认识海底世界的兴趣，了解海底各种各样的形态及花纹的鱼。
1.提出问题：海底有什么鱼？（幼儿自由交流回答）
2.提出要求：观察鱼的形状，回答鱼身上的花纹有什么不同？（幼儿自由交流回答）
我们班
（二）情景导入讲述故事：大海妈妈和鱼宝宝。小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海妈妈带着它的鱼宝宝到了在海洋背景图上出示范例，欣赏讨论。讨论：
（1）鱼宝宝的身体有什么地方不一样？（幼儿讨论交流）
（2）鱼宝宝穿了什么衣服，它和我们刚才在电视里看到的鱼有什么不一样？（自由讨论）
小结：鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍，它和我们在电视里看到的是一样的，但电视里的鱼色彩鲜艳而这些鱼宝宝身上穿的衣服是单色的，有许多线条、图案，有疏有密地排列着。
活动目标：
1. 尝试漏印花瓶，并在此过程中学习漏印纸版画的方法。
2. 在活动中体验自主表现和创作的乐趣。
3. 培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4. 引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5. 培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
镂空的花和花瓶、海绵拓包、水粉、调色盘、抹布
活动过程：
一、创设情境，激发兴趣
今天，我带来了一份礼物，你想看看吗?
这幅画和我们平时画的有什么不一样呢?
猜猜它是用什么工具来创作的?(出示漏印纸版画的材料和工具)
这就是我们今天要玩的游戏——漏印瓶花。
二、玩漏印，激发幼儿创作能力
现在，我想请问一下，应该先印花瓶还是花?为什么?
谁愿意来试试?(个别幼儿操作)
我拍的方法和他不一样，你看，
刚才老师是怎样印花瓶的?
今天，我们每一位小朋友都是小艺术家，你也来创造一瓶你喜欢的花。
三、幼儿操作，教师指导
交代规则：
1.印花和花瓶的时候，要设计好它们摆放的位置;
2.印的时候不能让纸版移动;
3.尽量保持桌面的干净、整洁。
四、欣赏、分享作品
你最喜欢哪一幅作品，为什么?
五、延伸活动
出示大花瓶图片
看，下次活动课，我们一起来用漏印的方法合作完成这个大花瓶好不好?
活动反思：
今天我执教了大班美术活动《漏印瓶花》，本次活动中我为幼儿提供了丰富的材料让幼儿通过欣赏作品，利用废旧的海绵拓包、自制的花瓶、花的镂空模板来进行活动。漏印活动和平时的剪剪画画有所不同，所以孩子们的兴趣较浓，参与的积极性较强。
从活动中可以看出孩子的想象力是惊人的，只要你给他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。幼儿在漏印的过程中非常乐意创作，《指南》中提出，让幼儿用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不宜过多要求。一开始当我说你今天就是小小艺术家，你觉得怎么好看就怎么创作时幼儿还有点不敢下手，问老师，我的花瓶可以不和你的花瓶颜色一样吗……我说可以啊，他们可兴奋了。在整个活动中我没有增加任何的要求，只是根据孩子的想象给予个别化的指导。孩子们创作的作品造型各异、颜色各异，能表现出花朵的疏密、高矮等表现形式。
在活动评价时，积极鼓励幼儿进行自评和他评，如：你喜欢哪幅作品，为什么?他说的这幅作品是谁的?请来介绍一下你自己的作品好吗?注意培养幼儿与人分享、交流的能力。
孩子们在自评和他评时让我为之动容，能关注到其他人的作品，并用好听的词语进行评价。
因此，这节活动课，我和孩子们都非常喜欢，但是，在活动中我也有困惑：孩子们的能力有差异，有的幼儿不喜欢用拍的方式，总是直接用海绵拓包进行涂，我该怎样引导?
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