茶馆读后感推荐

时间：2023-12-03 茶馆读后感

【#作文# #茶馆读后感推荐#】今天笔者特意为大家准备了一篇关于“茶馆读后感”的报道，这篇作品不仅能够让我们吸收更多知识，而且可以引发我们的思考。我们可以撰写一篇读后感，既记录剧情，又表达个人对剧情的观点，那么如何写出更好的读后感呢？希望您能够认同本文的态度！

茶馆读后感 篇1

《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。

《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的`浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、_诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有_诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来也是非常的不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我一定要向他们学习。

茶馆读后感 篇2

《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”

《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸:心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的 “下场”……“我爱咱们的国啊，可是谁爱我啊?”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……

改良，改良，越改越良。宁做太平犬，不做乱离人——这大概是中国人对于革命的一贯态度，几千年来未有改变。但是，越是苟且躲避以求自保，就越是被各色无赖欺压鱼肉，一轮轮地盘剥搜刮，兴，百姓苦;亡，百姓苦。

说到茶馆，多数人津津乐道的还是北京人艺一帮老艺术家入木三分、形神兼备的表演。但我刚开始看时，还是不大习惯，总觉程式化痕迹太浓，一举一动一板一眼，每一个动作的精心雕琢。后来看众人的评论，才知道这其中透出的老北京人生活的尊严和做人的温良恭俭让，那时的人们就是这样见面作揖，硬骨朗朗，言行举止中千年文化的修养一览无遗。中国戏剧唱念做打凌然不乱的套路原来就是那个礼教中国的生动显现。现在这样的就中国人怕是无处可寻了。

茶馆读后感 篇3

前阵子，听到了有种新型教学叫“后‘茶馆式’”的，心中感觉非常好奇与新鲜，只感觉肯定是在一种很轻松地、无拘无束的氛围下，在茶馆里大家就某事高谈阔论。但很难想象如何在课堂上教书？暑假里，我终有机会拜读了本市静安区教育学院附属学校校长张人利所著的《后“茶馆式”教学》一书。

本书中，张校长生动具体地介绍了后“茶馆式”教学的内涵及其精髓，并以各种教学例子来证明和阐述，非常令人记忆深刻——简单来说后“茶馆式”教学就是：读读、练练、议议、讲讲、做做！读读，就是在课堂教学过程中，教师引导学生自己读书，它是课堂教学的基础；议议，就是提倡学生自觉议论，主动探讨问题，这是课堂教学的关键；练练，就是学生将学到的知识，具体运用到教学实践中去，它是学生学习知识、巩固知识和形成技能的一条重要途径；讲讲，即是讲解、解惑，可由教师讲，也可由学生讲，变一言堂为群言堂，目的是培养学生的自学能力。

"后茶馆式教学"其主要思想有以下几点

第一：学生自己学得懂的，或者部分学生自己学得懂的，教师不讲。这一教学特征体现了“先学后讲”或“先学后教”的理念。

当然，这个先学可以在课前，也可以在课上。这个先学，可以是学生先“读”，也可以是学生先“练”，也可以是学生先“做”，甚至是学生先“议”。同时，也体现了“讲是为了不讲”“教是为了不教”的理念。

第二：尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。无论学生有没有经验，学生的经验与课文之间没有对话，只有教师对课文的解读，这样的教学是灌输式的。

即使有的课堂教学有“暴露”，教师津津乐道的也是“闪光点”，而不是关注班中还有哪些“相异构想”。这一课堂特征的呈现，不但在于“暴露”，更在于解决。

归纳起来，后“茶馆式”教学的特点是:一个核心，“议”为核心;两个基本特征，学生自己学得懂的或部分学生学得懂的教师不讲，尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。教学方法更加多样化，教学形式更加灵活，教学的价值取向更加明确。

教学有法，教无定法，我们应牢牢记住了张人利校长的一句话：“作为一个成功的教师在教学中往往只要你做到一点，只要改进一点，兢兢业业的改进一点，勤勤恳恳地改进一点，扎扎实实地改进一点，而这一点你坚持做下来，那你就成功了。”

聂晓婷2011.9

茶馆读后感 篇4

这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，好像还没看过。于是，我拿起这本书来读。

不看不知道，一看就吓了一跳。原来这本书的故事很精彩很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，分为清末民初、民国中期、民国后期人们的生活经历和状态三个场景。这本书写了店主王丽发茶馆从兴衰的过程，最终被军阀势力逼死。与此同时，还写了一个农民——康六欠别人钱，被迫把女儿卖给太监当妻子，结果伤害了女儿的一生。

看完这本书，我掉下了眼泪。王利发一生都趋炎附势，看到别人总是打招呼，只是为了在乱世中生存。但他的好话，他的鞠躬仍然不能让他顺利地度过一生，结果被军阀逼到上吊自杀。康六的女儿不敢在太监家里哼哼，直到太监死了，才得到自由。但在自由之后，还是被别人追杀，被迫一路逃跑。唉，这是傅仪的错。在傅仪统治时期，闭关锁国政策使人们的生活贫困，但傅仪没有意识到这个错误，因此他成为了亡国王，被剥夺了自由和权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误的'代价。在这本书中，我为但社会的黑暗而悲伤，为人们的自私而悲伤。事实上，这不应该把过错归咎于普通人。为了谋生，每个人都必须变得残忍和冷血。错误在于军阀势力的统治衰落，让人无处谋生，只好奉承，点头低眉，像狗一样生活。

事实上，在当今社会，这样的人并不多。为了赢得老板的重视，为了在公司中占有一席之地，许多公司员工用各种肮脏的手段陷害他人，提高自己。这些人不像当时的普通人吗？但他们没有看到这是一个民主社会，这是一个知识决定命运的社会。只要我们有能力和知识，为什么不担心没有伯乐呢？它在哪里不是一个地方？

亲爱的人们，拿起你的尊严，拿出你的技能，不要做一个绞尽脑汁陷害别人的人，做一个能力突出的强者。

茶馆读后感 篇5

老舍先生不愧为大家。他的文章总给人一种扎根土里的稳重感。初读他的书是《骆驼祥子》，如今又读《茶馆》，先生书里带着老北京味儿的语言和描写的底层群众的生活又一次给我留下了深刻的印象。

《茶馆》讲的是在新旧中国交替期间，以戊戌变法、军阀争战、新中国成立前夕三个时代为背景，通过茶馆这一典型文化聚集地发生的人生百态与风云变化。老舍以细致入微的观察和生动的描写带我们走进了那个光怪陆离的时代，接近那样特别的芸芸众生。

王利发是裕泰茶馆的掌柜。他是那个时代老北京市民的典型，世故圆滑，心眼不坏，但有一点自私和贪财。他可以说是裕泰茶馆的化身。他是懂得变通的，这一点，可以从裕泰茶馆的翻新和长存看出。他也是胆小怕事的，他不敢为了朋友出头，裕泰茶馆也一直贴着“莫谈国事”的纸条。然而纵然裕泰茶馆再改良，再翻新请戏台子请招侍，旧事物也走向消亡，最终裕泰茶馆被强占，王利发也上吊死去。

松二爷和常四爷是好友，都是裕泰茶馆的老主顾。他们的个性，从他们一出场就可以看出。“松二爷文诌诌的，提着小黄鸟笼;常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。”松二爷是旧文人的典型，他爱国善良又胆小怕事，有那么一点点文采，但是不知道用到何处。常四爷健康正直，然而固执，不懂变通，所以在后期只能挑菜材上街卖，勉强糊口。

秦仲义是维新时期民族资本家的代表。他是有着实业救国愿望的大心胸的人。他变卖祖产，耗尽心血，创办起不小的企业，自以为能使民富国强。然而在那个半殖民地半封建社会，民族资本主义的道路根本行不通。最终秦仲义的工厂在日本和中国的双重压迫下，被强行没收。一生爱国的秦仲义最终只落得个卖花生米的下场。

还有《茶馆》里的其他人物们，代表底层农民的康六，小妞和乡妇;代表顽固旧势力的庞太监，庞四奶奶;代表军阀势力的沈处长等人，他们一起构成了那个时代中国的社会。老舍先生把这些人物，三个时代高度浓缩在裕泰茶馆之中，使得《茶馆》这部话剧成为一个不可超越的经典。无怪乎曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。

1898年维新变法，1945年抗战胜利，中间大概近50年。50年发生了多少故事，数不尽的`心酸。老舍《茶馆》的伟大之处，不仅在于它写尽了封闭的、妥协的、灰色市民的形形色色，点到了我们民族根性中最顽劣的一面，更在于他点明我们去深思在日新月异的社会如何自处，以及珍惜现在美好，谨记过去苦难。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。

茶馆读后感 篇6

老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。

而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。

读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。

在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。

在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。

其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，我要活的。在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：她又活了。我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物?既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。

我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的，朱门酒肉臭，路有饿死骨。那到底是一个什么样的时代?人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢?

其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的无奈，也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。每每读到这里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得中国久久不能振兴，甚至险些亡国。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来?

当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。

在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的硬硬朗朗儿，老掌柜在请客人落座时说的您请着都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。

也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头，搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来?我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文，不问世事。面对政治家的邀请，固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗，该到哪里寻找光明?我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。

在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来?

这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。

茶馆读后感 篇7

《茶馆》是老舍的代表作之一，作者将半个世纪的时间跨度，六七十个主、次人物形象高度的浓缩在茶馆之中，展现了戊戌变法失败后、北洋军阀割据时期以及国民党政权覆灭前夕的生活场景。这是为您准备的茶馆读物，欢迎阅读。

《茶馆》读后感(一)

在初秋，树叶在树下，覆盖了弯曲的小路。

裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。可是我，静静地坐在茶馆里，喝了一口绿茶，留下了满腔的苦涩

常四爷的鸟笼

老舍是睿智的。在他的作品中，每个人的外表都暗示着他不可逆转的命运。他们在等待黑暗之源张开嘴，慢慢吞噬他们。

常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀!世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。

二爷，我看哪，大清国要完!

一声清脆的哭声，轻易破碎的人细心呵护的幻觉。然而，这只诚实善良的鸟也注定要被囚禁。他被关入了冷冰冰的鸟笼中,于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。

笼子外，有人们慈悲的眼神和无尽的沉默。笼子里，只有叹息声。

王利发的茶

王利发准备了两杯茶，一杯给穷人，一杯给政要。

他的心中总有一个同情之湖。他为倒下的人感到难过，但他感到无能为力，只能端上一杯茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。

然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。

然而，王利发手中的茶壶被砸碎在地，滚烫的热茶溅得到处都是，地上留下晶莹剔透的碎片。

秦仲义的刀和庞总管的剑

秦仲义手里拿着一把钢刀。他满怀自豪，希望用这把钢刀斩断缠绕在神州大地上的荆棘，开辟一条光明的道路。

庞太监刀锋锋利，阴险狡诈。他的剑尖直指那些真正救国的义人。

两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。

舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。

茶馆的棋

将，你完了 !

在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。

《茶馆》读后感(二)

《茶馆》里的人来人往

《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，聚集了各种各样的人。一个大茶馆就是一个小社会。

老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，**初年北洋军阀割据时期，国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。本文总结了中国社会不同阶级、不同势力之间的尖锐对立和冲突，揭示了半封建半殖民地中国的历史命运。

这就是《茶馆》投影出的中国!

裕泰茶馆在这个伟大的时代得以生存，它必须有自己的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。

从茶馆桌子和凳子的变化来看，它反映了这里的业务质量。在第一幕中，商店放了一张长桌、一张方桌、一张方凳、一张长凳和一张小凳子。这样客人的容量还是挺大的。

当时，天泰、广泰、德泰都关门了。市场竞争的压力并不大。我想谋生。在第二幕中，所有的都是小桌子和藤椅，上面覆盖着浅绿色的桌布。

墙上没有时尚之美，王利发紧跟时代潮流。在第三幕中，他们都换成了小长凳和长凳。家具也很暗，门也不亮。岁月使裕泰失去了生机。体面也不是这里的形容词了。

除了明显的外部装饰外，还有那些注释。

莫谈国事这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕，茶馆里到处都贴着这张字条，不谈国事。第二幕中的莫谈国事更大了，更醒目了，功能依旧。

第三幕中莫谈国事有了一个伙伴茶钱先付 。别再大谈国事了！这是一张神奇的纸条。

不要讲国事，把封建主义无限放大，这也无限地反应了社会的落后。预付茶叶款反映了裕泰的生意有危险。

茶馆里不仅有陈列笔记，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。

其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个好字和一个传字。语言极为简练，但同时又把人表现的淋漓尽致。

沈主任出来时穿着便服，高筒靴，马刺，小鞭子，后面跟着两名宪兵。他显然是个很霸道的人，但他很少说话。沉默和眼神交流可能是这些军官的特征之一。

沈导演只是剧中的跑龙套，王利发是全剧的灵魂人物之一。

王利发是一家小茶馆的老板。为了生存，他是奉承和顺从的。这不仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是赚钱的工具，也是父亲的礼物和希望。

一个不谦虚的人，但不是一个活着的人。他坚定地保护着家人，坚守在茶馆里，用上吊自杀来结束自己的生命。

《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物众多复杂，老舍却能清晰地写下这么多，显示出他强大的能力。

一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑。

《茶馆》很经典，人物很传奇。

《茶馆》读后感(三)

茶馆，我们谈论山海经典的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一位具有独特视角的大师使它活起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人就是语言大师老舍，他用自己独特的视角和技巧，使整部戏的语言绽放出生命的光彩。

老舍出生在北京一个叫舒的满族贫困家庭。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝后，生活更加艰难，但幸运之神眷顾老舍。

一是支持老舍为慈善家上学，让他接受良好的教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。

在后来的创作过程中，情况却深深地影响着他。而《茶馆》之所以有小中见大的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也很独特。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到**初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作。

其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。

但是，几个角色始终贯穿整个剧本并发挥核心作用。

一、王利发(茶馆掌柜)

二、松二爷(胆儿小，人却不怀)

三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓热闹的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。

我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有良心的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。

这是几行具有讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。

比如，曾经相见的糖铁嘴，养了一个儿子，现在却升格为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子发扬光大变为花花联合公司 (专给洋人、**提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。

人哪!为何总在这方面遵规守矩呢?

老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声： 谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。

《茶馆》读后感(四)

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。 题记

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

这部话剧主要讲述了随着时代的变迁，北京裕泰老茶馆逐渐走向灭亡的故事。历经了清朝、**、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了花花联合公司 。一辈子守着茶馆的王利发选择在茶馆自杀。

《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前，社会的黑暗和腐败暴露在读者面前，让人感叹。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每一个不同的人物代表着当时社会中不同职业、不同阶级的不同群体。

看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。文中有王店主、常四爷、松二爷等不同背景、个性显明的人物。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。

例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。

然而，最后，他不忍看到**和恶棍抓走的茶馆，在后院默默自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这样的店主走在马路中间，却选择以极端的方式结束自己的生活。

老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。

语言大师老舍先生具有惊人的语言表达能力。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是形散，神不散 。

虽然整部剧时间跨度大，没有主线故事，但并不难理解。老舍先生通过一个主角把整部戏从小到大贯穿始终。这样，故事就松散而连贯了。

其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个角色都扮演自己的故事，这与他的时代息息相关。

它揭示了社会的一个角落，展示了许多不同人物的性格生活。

有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上这本书的时候，你会觉得你合那些小人物相处了五十年。

茶馆读后感 篇8

茶馆，在中国极为常见，是一个普通，但却是一个特殊的地方。《茶馆》的故事全部发生在一个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。

一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会的各个阶段，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。

《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话;老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。

我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。

茶馆读后感 篇9

老舍《茶馆》读后感

读完了《茶馆》，今天还看完了1997年北京人民艺术剧院的《茶馆》话剧表演。

书的封皮上面写的是“描绘一段历史，写活一个时代”，这句话应该是对老舍作品的最好描述吧！

《茶馆》以维新运动失败到抗日战争胜利后这段时间为背景，以茶馆的兴衰变化为明线，以中国维新变法到抗日战争胜利的时局变化为暗线，描述了那个时代人们的思想变化以及社会的发展与动荡变化。没有惊心动魄的语言，也没有浓墨重彩的描绘，只是通过简单的人物对话来展现时代特征，从喝茶人的嘴中了解事情的发展，更加有说服力。

作者深刻地描绘了当时的北京，展现了当时的时代特征和人物形象。个人的微渺和时代的壮阔相比之下显得微不足道，而茶馆中出现的每一个人都是某一类人的缩影，一个小小的茶馆是那个时代的折射与投影。

茶馆作为一个鱼龙混杂各色人物的聚集地，从他们的日常对话中可以可以看出时代变迁，体会到北京人的性格，感受时代对每个人的影响，还有中国历史命运的起伏变化。

第一幕中刘麻子贩卖人口，把康顺子倒卖给庞太监做媳妇，趁机发财的事，令人气愤，也折射出那个时代的混乱与经济的破败。乡下贫农卖孩子的不在少数。改革虽不成功，但中国的改革势在必行。

做了一辈子顺民，辛辛苦苦经营茶馆的茶馆老板王利发，最后的结局是被时局所迫而上吊自杀；正直耿毅的常四爷自食其力，凭良心干了一辈子，最后落得个卖花生米的下场；还有变卖了所有财产，一心搞实业救国的维新资本家秦仲义，最后他的所有机器被日本人收了去，当成废铜烂铁卖掉，最后被生活所迫，说出“你应该劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”而皇上、太监、贩卖人口的刘麻子这一类人却活得有滋有味的，让老老实实本本分分的**落街头、上吊自杀，让实业救国的资本家为生活所迫，让只想好好活着，只想吃窝窝头的人心生悲凉，走投无路。话剧最后一幕中王利发、常四爷、秦仲义三人的对话以及怕自己死后没人管而提前撒纸钱的一幕令人感慨颇多，心生悲凉，暗暗感叹好人老实人怎么就落得个这样的下场呢？

这到底是一个什么样的时代？

一个欺软怕硬，欺负老实人弱势群体的年代，一个想要事业救国却心有余而力不足的年代，维新运动改良、抗日战争给人们造成的影响，或许就是老舍要反映的那个时代给人们带来的影响吧！

相比那个时代，我们生活在一个较为安稳富足的时代，也有很多发展的机遇，计算机互联网信息时代给人们带来的便利生活，还有发达的物联网，给人们带来富足的生活，我们这个时代并不缺乏物质，相反，我们最贫穷的，是精神土地的贫瘠与匮乏，何时我们能拥有一个物质与精神双重丰富的世界，就是我们最幸福最值得骄傲的时代了！

茶馆读后感 篇10

在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：

“我自己呢?我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”

我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力;深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的.社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为“他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。”将《茶馆》的意义归结为“《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。”我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与反对派政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着“不破不立”的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的“社会主义才能救中国”的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，军阀是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。

茶馆读后感 篇11

真正的高手，总是在平淡的题材中见真章，因为人人都有的经历，人人都体会过的情感，并不是那么好表达，如果不能让读者感同身受，就等同于失败。而马克李维，就是这么一个大师级的人物。

整部小说最喜欢的还是主人公的童年，如梦幻一般，充斥着画面感的文字带给我是一幅幅场景图，仿佛生活的蒙太奇，在他的视觉和感受中，自己童年的那一幕幕活灵活现的展现在眼前。回不去的曾经，也只因为曾经无忧无虑的美好，我们才一遍遍追忆。打动我的多是细节，好像里面的很多故事自己的童年也有过，或者是类似经历的。主人公因为12月出生早上了半年学，成为班级中最弱者，常常在在班级里因为弱小受人欺负。而小主人公这种淡淡的忧伤却因为他可以偷别人影子读懂别人愁绪而转化为一种伸出援手的友爱，不自觉的将一种负担升华成美好。从伊丽莎白到克蕾儿，还有伊凡、马格、尼克简单的人物关系，因为影子勾画出一个丰富多彩的童年，而在这里，我似乎也读到了我自己。

当看完整本书的时候，感觉很温暖。作者仿佛把我的影子给偷了，向我诉说着自己的童年。我想，每个人的童年或多或少都会与《偷影子的人》里头的小男孩的童年有相似之处吧。看这本书我最大的感触就是：要及时行孝。里面有一段话是这样说的："青少年时期，我们总梦想着离开父母的一天，而时间换来的却是父母离开我们了。于是我们就只能梦想着，能否有一时片刻，重新变回寄居父母屋檐下的孩子，能抱抱他们，不害羞地告诉他们，我们爱他们，为了让自己安心而紧紧依偎在他们身边。"想起小时候，每次生病时，妈妈总是会陪在我身边，在我床边照顾着我。

每次遇到挫折时时，父母总是第一个担心我的人，他们为我们付出了这么多，却从未要求过什么回报，只希望我们能健康地长大成人，能幸福地过日子，可是，我们渐渐地让父母淡出了我们的视线，但在父母的眼中，我们还是他们的全部。有句话是这样说的：不管你是十八岁还是八十岁，在父母的眼中，你永远都是小孩。并不是要等到长大了，有工作了，有能力去买礼物给父母用那才是孝顺，我认为多陪陪父母才是孝顺的最好诠释。

"树欲静而风不止，子欲养而亲不待。"有时间请经常回家陪陪父母吧。