随着阅读的作品不断增加，我们会逐渐领悟到更多的东西。观后感是指在观看某个作品之后，将自己的具体感受和得到的启示写成文章的一种方式。通过不断写观后感，我们可以培养良好的思维方式。那么，如何开始写作品的观后感呢？在这篇最新的“国画观后感”中，笔者精心挑选了内容，希望能够帮助到您，感谢您的阅读！此外，关于作文，您还可以浏览关于露的日记(推荐五篇)。
一部当代官场现行记！
国画终于看完了，这本书写得很不错，主要描写官场上尔虞我诈，投机取巧，溜须拍马，现实而又复杂的人际关系。
阅读初衷是听友人介绍这部书是年轻人涉世之初必读本，故带着好奇读完此书。读后非常庆幸自己能够幸运的进入外企，不用如书中人物如此费劲心思往上爬，对此感慨颇深。
作者通过主人公朱怀镜的官场起伏境遇深刻地说明了官场人物间相互利用等官场路的本质。同时围绕在主人公身边的三位密友的人生道路和境遇也是非常具有代表性。曾俚为人耿直，有正义，是敢于发现社会问题同时敢于对社会直言的人。他的正义感让人们大为钦佩的同时却对其后坎坷的人生发展路大为同情。卜老平凡的岗位，却拥有大师级恬淡的生活态度，十分让人敬佩。李明溪率真的性格，对绘画的执着及其后听从朋友劝诫变更生活追求理念而最终迷失自己的境遇让人们心生可怜之意。
很喜欢王跃文笔下主人公的两位好友卜老和疯前的李明溪，喜欢卜老恬淡的生活态度，同时非常欣赏书中恬淡的代表诗句来者莫忙去着莫忙且坐坐光阴不为人留，功也休急利也休急再行行得失无非天定；观看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹箫
现代人如此快速的生活节奏，如若能在心底深处留一份恬淡心情看世界将会非常惬意。
《国画王跃文读后感》
作为一位艺术家，每个人的艺术人生都有独特的故事，而《国画王跃文》这本书生动地展现了跃文先生的人生历程和艺术成就。这本书让我更加深入地了解了跃文先生的人生经历和艺术之路，深受启发。
首先，我从跃文先生身上看到了一个优秀艺术家的坚持，毅力和追求。跃文先生年轻时因为身体原因没有能够完成大学学业，而是选择了自学，想要实现自己的艺术梦想。他通过自学和努力，一步步走上了艺术的路，成为了一位杰出的国画大师。他不仅在国画领域表现出色，在文学领域也有非凡成就，获得多个文学奖项。无论是在艺术还是生活上，跃文先生都是一个坚定不移的人，他用自己的汗水和努力构建了他的艺术之路。
其次，跃文先生所表现出来的创新精神和艺术创造力也深深打动了我。据书中介绍，跃文先生在传承传统国画的基础上，发扬其特色，注入创新元素，创作出很多融合现代元素的作品。他在创作过程中把自己的情感和思想融入到画作中，而这正是令他的作品如此出色的原因。跃文先生的艺术创造力无疑是值得我们学习的。
最后，跃文先生的作品也给我留下了深刻的印象。他的作品继承了传统国画的精髓，并且融入了现代艺术元素，充满了生命力和新意。跃文先生的作品多次参加国内外的画展并获得了多项荣誉。在他的作品中，我看到了他对大自然的热爱，在细节上追求极致，在画面中展现出了他对生命、美和自然的理解和感受。
在书中，除了跃文先生个人经历的介绍和艺术作品的赏析，还有许多关于艺术创作的理念和思考。我从中获得的收获是：坚持自己的梦想，有耐心和毅力去追求自己的艺术之路并注重创新。我相信，在跃文先生的启发和带领下，我们可以在艺术创作和生活中更加游刃有余，积极进取，展现自己的才华。
总之，读完《国画王跃文》让我深刻认识到跃文先生是一个杰出的艺术家，他的人生足迹和艺术成就都值得我们学习和借鉴。同时也让我更加了解到国画这一古老艺术的魅力所在。我相信，这本书对于爱好艺术的人和想要从事艺术创作的人都有很大的帮助和启示。
《国画》写得是真好，可是，我读着心里发冷。
尽管不乏戏谑之词，但我觉得，《国画》是最接近生活原形的一部当代官场现行记！人物心理之描写，可谓细如丝发。里面的人物，就是你我身边的熟人。而最具普遍意义的人物就是朱怀镜。你我都是他，起码曾经有那么一段经历是他。和其他的官场小说相比，它是原始的，毛坯的，野性的，真实的，像一片古老神秘的雨林，映射这个奇妙世界的真相。 鲁迅先生说：”真的勇士敢于正视惨淡的现实，敢于面对淋漓的鲜血“。
但没来由得我读着心里发冷。我仔细想了想，大致有这么几个原因。
首先觉得很可怕。一路看着，这感觉是愈见清晰。上级领导道貌昂然的假模假样的滑稽及具讽刺的意味，那些点头哈腰阿谀奉承的下级小丑样，让人感到可悲可怜，而所有官场中人性格的扭曲变形，真让人感到现实的残酷，官场的可怕！官场真的就是这样？其实它从来都是这样！只是像我这样愚笨的人没有发现，而是让王跃文这样的聪明人点破了，我于是也跟着眼睛亮了起来。有的时候，眼睛近视，或者就是瞎子，没什么不好。看得清楚了，反倒影响食欲。我想到了古代，想到了外国，也就是说，古今中外我都想了想，对官场的印象居然出奇的一致。我想，是不是不可救药了？是不是人类的本性就决定了？是不是上帝在耍人类，让人类尽情地玩，而他在偷偷地笑？我有些发冷。
其实范围哪里只局限在官场？在我们的日常生活中，不也是这样吗？正像作者在后记中所说的，他不承认这是一篇什么官场小说。王跃文说，他只不过想写人。我琢磨了半天，有些感悟了。是不是官场人生就是日常人生？只要人与人交往，只要存在利益冲突，不都这样吗？这样想来，就更有些冷。
我一面在说好的时候，也一面在学习里面的细节。《国画》我大约看了一周。这些天，我晚上看《国画》，白天就琢磨着哪些人像皮市长，哪些人像宋达清，哪些人又是张天奇、朱怀镜，哪些人又是曾俚、玉琴那几个耿直的倒霉蛋。主人公朱怀镜是个非常聪明的人，心里真是揣着一面镜子似的，把身处的官场，把那官场间人与人关系的微妙，把自己，也把别人都看的清晰如映镜，却又莫可奈何。俗话说”难得糊涂。“作者能把朱人公的感受写的如此清晰，他自己曾经的经历的痛苦，郁闷，也就可想而知了。我知道，在现实生活中我一直扮演的角色就是耿直的角色，但这些天，我却自觉不自觉地开始琢磨身边的一个个人了。我的心里活动也多了起来。原来的我不这样啊，我是不是也进化了，从简单到复杂？
我还想看《国画》的续集《梅次故事》。我觉得这就是一个毛病。明知道不是什么好事，却总是牵肠挂肚。我们生活在一种病态的生活中，却常常不能自拨。在不能自拨中，我们重复着病态，甚至发明着病态。
看了遍王跃文的《国画》，上学时就曾看过这本书，也许因为那是的单纯和对社会的不认识，看不出其中的含义和文中的寓意。现在读来多了份感慨和感悟。朱怀镜是官场中其中一个角色，他的起伏显示了现在官场的尔虞我诈，投机取巧和一些拍马溜须的谄媚小人。也显示了现在社会的人际关系，说明在官场没有真正的朋友，只有相互的利益和互相的利用。不知是现在社会变的虚伪了，还是太耿直的人有点不入群了，曾理为人耿直，有正义，是敢对社会直言的人。可他的为人处世都不适合他的职业记者。我们现在的新闻很多都是等出来的，在事情还没发生时不叫新闻，等发生意外了或者出了重大事情时，新闻随之也就出现了。可真正的事故原因也是不允许出现的，等大家能看到的就是政府如何积极，领导如何正确之类的了。朱怀镜毕竟是官场中人，他为人圆滑，遇事稳重，处世老练，在官场中如鱼得水，最后他是连升三级呀。可也许作者也看不下去社会的这一群大蛀虫危害国家，使他们一大家族又一落千丈，可能朱怀境还少有点良知，致使他不像其他人那样一直向上爬。可也是他的处心积虑，他的老练又再次让他回复以前的风光。
他的情感变化也反映了现在社会的风气，男人有钱就变坏，也看出我们社会的不正之风。可他的情感也不像有的人只是一时的激情，只是为了满足欲望和一种纯粹金钱交易，他和玉琴是值得同情的，只是在错的时间付出了对的感情。可他们的感情是不会被社会认同的，也不能让人们接受。像玉琴一样，她应属于第三者吧，可她错了吗？是的，她错了，对于朱怀境的老婆和他的家庭来说，她错了，时间错了，他们的爱选择错了时间。可她也没错，爱有错吗？她付出了她的真爱，朱怀境是他第一个所爱的人，爱一个人怎会有错呢。他们的爱很真，也很纯，他们的爱值得人同情，值得人可怜，可他们也注定是没有结果。
人生在世，有时我们也需要一种蔑视的心理看着社会中的一些人或物。虽然不能总以鹅的眼球把一切缩小，看不起一切，但也不能总用牛的眼睛看着世界。我没有曹操的霸气，傲视群雄，也没有郑板桥的清高，不为五斗米折腰。可我蔑视那些投机钻营的无耻小人，我蔑视那些见到领导低眉顺眼唯唯诺诺的人，我蔑视那些为了名利权利放弃做人原则的人，我蔑视那些只为自己利益而生活的人。人都有七情六欲，共同的追求，相同的爱好，心灵的交流，慢慢地两人之间会有一种相互的吸引而产生感情。人不怕多情，但决不可滥情。虽然我没有孟姜女对爱情的坚贞，也没有梁山伯祝英台对爱情的毅力，可我一样蔑视那些把感情当儿戏的人，我也蔑视那些为了一时的激情破坏两个家庭的人，我更蔑视那些为了金钱出卖自己灵魂的人。人活着，不可没精神，更不可没准则，活就要活的坦坦荡荡。
开始看书名时，我以为是写关于美术的书，但真正翻开书时才发觉是讲有关官场的小说。小说男主人公朱怀镜可谓在官场摸爬滚打多年，早就摸索一条为官之道，练就一身投机取巧，拍马溜须，察言观色的本事。他一无背景，二无钱财，就凭他的为官之道从一个乌县副县长当上荆都的财政局的副局长，反映了官场浑浊，尔虞我诈的现象。
小说不纯是讲官场的尔虞我诈的利害关系，它也讲到一些正直讲情义的人。比如朱怀镜的好友李明溪、曾理和仆未之，他们可谓真正表里如一、真性情，也是朱怀镜没有利益关系的值得推心置腹的朋友。李明溪是美院的老师，画技高超，境界也高，为人潇洒清高，放浪于形骸之外，不拘小节，比如他从不与人握手，不在乎别人的眼观；曾俚是一个报社的记者，他心怀国家大事，忧国忧民，看不惯政府人员鱼肉百姓，花天酒地，弄虚作假的行为，他更是一个有理想的青年，他崇拜顾准，曾说令我佩服的是他的理论胆识。他当时生活在最屈辱的境遇里，他思考的问题都是足以把自己推向极刑的。可他没有畏惧。他说国家要有笔杆子，要有用鲜血作墨水的笔杆子。他以顾准作他的人生风向标，实践上他的确做到这个境界，不管面对什么政府压力，他依然坚持为民请命。而仆未之一生坎坷，但他淡定地对待人生，李明溪对仆未之做的挽联惯看丹青知黑白，永入苍茫无炎凉最匹配他的境界。但与这些正直的人交心，朱怀镜依旧没有触及他的官场浑浊习气，在朱怀镜眼里，李明溪生活在梦幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古风里，每与他们交流，怀镜总能回到他文人的圈子里，洗荡一下官场浊气，但一回到现实，他不得不又与官场打交道，放下文人的习气，逢迎拍马，爬上官阶。
在作者描写男人的名利场的同时，也会描写到一些男人身边的女人，比如梅玉琴、香妹、陈雁。陈雁是报社的记者，外表美丽，性情清高，但她谄媚于权力，成为皮市长的情人。香妹是朱怀镜的原配妻子，可谓温柔娴淑，开始于朱怀镜过着安稳平凡的日子，但在朱怀镜飞黄腾达之时，却遭朱怀镜背叛，她知道朱怀镜在外有外遇时，她毅然与他离婚。梅玉琴是天元大酒店的经理，也是朱环境的情人。在职场上，她是典型的白骨精（白领、骨干、精英）。但在生活中，她是个温柔、体贴、貌美如花的小女人。她不计后果的与有妇之夫朱怀镜发展恋情，沉迷于朱怀镜编织的情网中，最后她成为政治的牺牲品，堕入牢狱。玉琴的遭遇是令人悲悯的，她为了救朱怀镜，自己一人承担后果这一行为值得钦佩。可从另一种角度考虑，造成这一悲剧的原因是她被爱情冲昏的头脑，在一开始见朱怀镜时就心生爱慕之情，她知道朱怀镜去了桑拿房一下子出来了，实则与桑拿女草草了事，就断定他是正人君子。这些围绕在官场男人的女人曲折命运，都反映了小说体现的官场的社会浑浊现实。
另外，小说有关一些神奇的情节又是小说的亮点。小说一开始就描写朱怀镜被算命先生料算说朱怀镜以后会出人头地，当大官。还有就是朱怀镜与梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后发生了奇怪的事，除了朱怀镜其他人都夜晚梦见被蛇缠绕，而白天就打不起精神。原来，据说只要去过且息亭的人夜晚都会梦见被蛇缠绕，厄运缠身，重则致死，除非是大富大贵的人。结果梅玉琴堕入牢狱，李明溪疯了，曾俚遭受排挤，而朱怀镜依然稳坐官位。这些神奇的情节不仅推进情节发展，而且吸引了读者的阅读兴趣，增加小说魅力。
《国画》这本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微，叙述周严，既有现场感亦有透视感，随成为一部难得的警示之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书的深切的忧患之心。
在书友的推荐下，我读了王跃文的《国画》。最先找的一个网站后面的章节是收费的，撂下一段时间。书友几次问起我的读后感，因没读完，我也说不上个子丑寅卯。现在读完了，写几句，对书友是个交代。
《国画》以画家李明溪的国画为引，将我们带入了一个龌龊的官场世界，《国画》没有像我以前读的官场小说从反腐斗争的正面入手，没有塑造高丶大丶全，而是细致刻画了朱怀镜、方明远、皮市长、柳秘书长、严尚明、张天奇、宋达清、袁小奇、等人。像国画的工笔。《国画》里的朱怀境开始既无政治靠山，又不会请客送礼，所以总是得不到领导的关注和重用。他在刘明夏索画之后真正领悟官场之道和提拔“诀窍”，主动向柳秘书长送画拉近了与领导的距离；他利用朋友关系，促成了县长张天奇、神功大师袁小奇与皮市长的见面，取得了皮市长的信任；他为皮市长儿子出国上学两次送钱；偶然的机会，又救了皮市长的命，得到了皮市长的赏识……
书中主人公朱怀镜对他妻子陈香妹所言：“你不在官场，没法了解官场的微妙之处啊！这最多只能说明他们开始注意你了，这还远远不够啊！说白了，你还得投资。现在玩得活的，是那些手中有权支配国家钱财的人。他们用国家的钱，结私人的缘，靠私人的缘，挣手中的权；再又用手中的权，捞国家的钱。如此循环，钱权双丰。
《国画》用工笔细细刻画了诸多细节，如”皮市长就一脸慈祥，笑眯眯地望着朱怀镜，却什么也不说，只是一手优雅地敲着皮沙发。朱怀镜迎着这种温暖的眼光，心里有些发毛了。“
”朱怀镜见识过不少这样的领导，你同他单独在一起，他爱和你说话就说几句，不然他就一眼不发，要么面无表情，要么似笑非笑，听凭你闷得发慌，背生虚汗。
朱怀镜平时注意过，皮市长要么笑容满面，要么黑着脸。那笑脸黑脸之间没有过渡，才笑容可掬的，突然就冷若冰霜了，就象小孩子搭的积木，五颜六色的非常漂亮，可刚搭好就哗然倒下了。下级们就总在他的笑脸和黑脸之间提心吊胆，不知所措。“
《国画》中众生相不就生活在我们的身边，有滋有味的活着……看看两会那些身着顶级品牌的代表们！而且绝对让人羡慕——他们怎么就活的那么滋润！
《国画》里面的人物我感觉塑造的最不真实的是梅玉琴，到三十岁了还是个处子，又是个成功人士女强人，又漂亮，又不破坏别人的家庭，完了身边还没有一个闺密。好象生来就是给朱怀镜当情妇的。作者在这个人物的用心倒像红楼梦里贾母掰谎，嘿嘿嘿嘿嘿。
在朋友的推荐下，前不久拜读了王跃文的《国画》，被书中的故事情节深深吸引住。
书中的故事情节并没有大起大落、曲折离奇，描述的事件也大都是一些官场、商场、情场上的琐碎事情。小说利用朱怀镜、方明远、皮市长、柳秘书长、宋达清、袁少奇等十余人的形象刻画，把荆都市的官、兵、贼、寇都浓缩在这些有血有肉的人物里，从侧面来反映当今社会政界、商界以及文艺界的面面观。可谓深刻到位，令人震撼。从表象看，《国画》是一部教唆人如何溜须拍马、如何作恶使坏的书。进一步深思，那是王跃文对在现实生活中做人、做事的深刻认识和思考。主人公朱怀镜是好是坏，我们暂不去妄加评论。但他在处理人际复杂的事情上我觉得他算是好人了。而且能做到这种程度已经相当的不容易。首先朱怀镜在领导面前是好干部，在妻子面前是好丈夫，在玉琴眼里是好情人，在曾俚李明淡和卜老等心目中是好朋友，而在那班相互勾结相互利用各自不择手段为之钻营的同僚和商人眼里也算是一个比较正直和豪爽的哥们。朱怀镜没有刻意去做作秀、去掩饰、去表现自己。他很诚实，好多事情他都是从良心和善意出发，并没有刻意去做圈套让人钻或本身就把替人办事作为一种交易。他在处理日常的人事关系上全凭一股真诚和爽快。当然，他也有痛苦和烦恼的时候。他的最大痛苦和烦恼无非是在副处岗位上无职无权，无人搭理，和一个稍大的官儿说说话儿都似乎是高攀的时候，人家拿眼斜看他的时候，他的自尊心受到极大的伤害，也促使他努力想挤身在这个荆都的新贵阶层。陈清业当然不会想去爬官，大年也肯定没想过去政府做官，表弟也只能想着先从自己的工程内扩张。全部心思都放在了如何承揽工程、如何赚钱上。当他有了基本的积累，当他能真正领会表姐夫的教诲，而且懂得了江河挣钱江河花的道理，也就学会了挣钱、洗钱、玩钱。若干年后，他就成为如今的裴大年、陈清业之流了。
为什么朱怀镜可以在这班人之中游刃有余，我认为与他的为人和学识有关。不狂不傲，热心帮人，有自己的独立思考和善于分析问题观察人的本领。且能做到得而不喜、失而不忧，真有些大儒大雅的风度。这些儒雅和风度并非一夜之间学来的，而是经过了长期的积累和修炼。
看朱怀镜的官海沉浮，不由地想起一句古诗春风得意马蹄疾。人生在世，无论是在官场、生意场、情场上都有得意和失意的时候。这是一种不可逆转的规律，无论是得到哪个仙人高僧指点都很难达到好运连连、经久不衰。大自然也不无例外地明示着这种规律。江河蜿蜒曲折，顺势而流，没有笔直流淌的河道，即便有也是人工开挖的河床。一阵山洪爆发，河水决堤又在田野里冲出一条河道来。山峦连绵起伏、巍巍峨峨、神秘莫测，山的波幅才显得叠翠意蕴。就连海水也是日夜波涛翻滚、浪潮汹涌，才显得气势和生动。江河湖泊即便风平浪静仍是静波潋艳、微波悠悠。不动的水我们称作死水一潭，光秃的山我们曰之孤山。笔直的河床没有生气，一看就是人工开挖的，没有曲线的女人不美，没有气魄的男人不壮，而人生没有曲折没有坎坷就不显得生动多彩。朱怀镜算是个饱学诗书的人，他的悟性很好，靠自己读书一步一步走了出来。
《国画》的笔触已伸进了哲学和人性的深处。做人的道德底线是不能丢的，冯道有一句诗道：道德几时能去世，乾坤未必陷吉人。唐末的冯道能久居官场，身居要职而被诩为不倒翁总有他立足的理由和根基。没有这种经得起世人检验和普遍认可的道德标准的支撑，什么权贵也只能昙花一现、稍纵即逝。
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的`牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。
一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活
我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。
我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。很奇怪的角色。木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。无人打扰，便也很开心。我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。这是我的生存方式。似乎天生就注定了。我是个孤独的人。
垃圾桶，是我对别人而言的。好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。我还是有价值的。但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。
这或许是他们相信我的原因吧。
我一直称自己是局外人，用麦子的话说：是你自己的认识，不是我们大家的。我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。
或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。我觉得只有这样我才能开心的活着。我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。
我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。还是顺其自然好。
每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。或许我会把它看完，或许也就此尘封了。
每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。
20ｘｘ年的一天，我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆，来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间，我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后，能泰然面对生活，从容面对磨难，有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前，沉醉其中，自得其乐。而现在，我就得到了这样一个机会，不禁欣喜若狂。
期待
看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖，翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界，那里有欧洲绘画艺术最成功的作品，有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近，能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞，这不禁让我感到兴奋难抑。
感受
带着一种欣赏艺术的神圣心情，我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕，一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净，一向活泼爱动的我也安静了来，为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。
学习
展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题，每一个都是我的心头至爱，我总是走在人群的最后，贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心，如数家珍：
弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段，用类似于舞台的色彩与线条，描述了田园史诗般的风光；而另一位伟大画家的四重奏：
一个画家对音乐艺术的赞颂，用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出，通过着色和布局，以及仰视的视角运用，画家将他对音乐的赞美表达出来，更体现了学院派为美而美的艺术理念。
仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说，我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女，法国。约瑟夫。提索特的春，劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰，它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面，而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉图尔的梨花…。。真是让我感觉惊叹，大开眼界。
思索
看了这么多，心中的喜悦感逐渐消退，代之的是一种忧虑：
有太多的东西我没有见识过，思考过，自己是如此的浅薄无知，却常常自以为是，可悲的自满着。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘与偏见，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里，《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。
这篇文章到底作于什么时候，我不知道。
但从我手里这部散文集里作品的排列顺序，给我的感觉是，这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。
就这部《钱锺书散文》里的文章来说，都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点，尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。
亚里士多德说善用比喻是天分高的表现。
钱锺书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的机灵气，只是在前面的一些文章中这种机灵体现的更多一点。
例如《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》等等，让我读起来，感觉和写作《围城》的那个钱锺书很接近。
估计这些文章和《围城》的写作年代也差不多，都是钱锺书早期的作品。
这些早期的作品，我觉得，更像是典型的散文，篇幅不是很长，引用的现象也不多，主要是发挥自己的主观意识，随处可见他那种机智幽默，阅读起来很容易。
后来，文学魅力越来越少，学术气质越来越强。
钱锺书的文笔，他的旧体诗暂且不论，就说他在**、散文中的文笔，是偏于瘦、硬的，没什么肥词腴句，但就连这么一点文学韵味也在逐渐减少。
越往后的文章关注的问题越学术化，写作方式中的引经据典的现象比比皆是，真有掉书袋的味道，仿佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专，形成的每一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充足的理论依据，写下的每一笔都不再像文学写作那样随意挥洒而要引经据典的笔笔皆有根据，文章的篇幅从总体来讲都增大了，读起来感觉沉甸甸的，好像说一点就是确凿的一点。
直到《七缀集》的第一篇《中国诗与中国画》，基本形成了在《管锥编》中可以见到的写作风格，虽然《七缀集》的文章都是用白话文写成，但神理一致。
所以，如果他后来的文章又叫散文，我真的觉得有点不准确。
我总以为，散文更多的属于文学范畴，用散文来称呼《七缀集》的文章，从文学魅力来讲，美化了它们，从思想理论来讲，委屈了它们。
或许我对散文这个概念的外延在理解上有局限，现在不是有很多所谓的文化散文、学术散文么，例如余秋雨之辈的作品，我认为，那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。
我对钱锺书还是尊敬的，不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章，姑且称为**吧。
杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到，钱锺书称他早年的作品是小时候干的营生，现在看来会使他骇且笑，认为那是他成长过程的表现。
这说明钱锺书确实有一个从作家到文史哲学的过程。
他曾经是一个作家，但他并没有停留在作家的身份，并进一步成为一个学者。
就我读《中国诗与中国画》，本人业余读书人一个，就不进行什么学术**了，只说点个人想法。
这篇文章确实符合管锥之义。
一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。
《中》文里，长篇大论的引经据典，这是《七缀集》里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现，但也由此受到一些人的诟病。
说实话，这样掉书袋的风格真不是十全十美，《诗可以怨》我就耐着性子读下来的，无论如何不欣赏。
但在这里我还是理解并叹赏的。
《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。
那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这个观点的明确。
我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？中国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别，因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再因为……这古往今来的人不都是这么说么。
惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。
钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿，管窥锥刺，虽小却实，后来人若能据此作出国学上的新学问，此文当有基石之功。
《中国诗与中国画》，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。
文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。
有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。
我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。
今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》
上个星期只大概了一遍，从中留有许多的疑问，回来之后又查了资料与问了相关的朋友，对其中一些问题有了一些答案。从中得到的知识与感悟还是增加了许多。真有种看不够的感觉啊。
整场的作品主要由版画与雕塑组成。
首先，解决上次第一个问题，“这些都是他的画吗，是什么画，是版画吗?“
上次还在怀疑是不是原画复制呢。这里给大家解说一下，原画复制的现象。
如果，艺术家自己制作的版画，通过制版与创作做出的版画，这种方式的都是有非常高的价值的作品。还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画，这个在收藏上来讲就比较廉价，但是也是授权收藏。
而美术馆这次的这些墙上的作品，都是达利的原创版画作品
在每个作品下面都有铅笔签名与一串数字
在那个水彩版画系列里，我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字。
签名是他的个人签名(大概是名字吧，我没看出来，)
41/100
这个数字的意思，在上版画课的时候我给孩子们讲过，意思就是这幅画一共制作了100幅，这个是其中第41幅。
所以，我们在以后去看展的时候，要是看见了这样的数字，那就是这个版画的印制数量与顺序
那么，我们会想去看展，要做那些准备呢。
首先我们要了解这个画家，或者你可以简单的了解，简单到知道他是哪个时期的人，哪国的人，他都有哪些著名的作品?这些已经可以了!或者，我们只是很随意的去看展，根本没顾忌看他到底是怎么样的人，那么也可以，不必给自己很大压力，我们到底有没有看懂，因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了，因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少。
在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较，一起讲，因为画家我们不了解，但是孩子我们了解。是的，或许我们的孩子长大了也成为了画家，那么这些人小时候有怎么样的童年经历，让他们那么相似。
本以为去看展，会看见我平时在网络上，或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品，然而常见的一个也没有。
开始有点失落，可最后发现收获太大了。
作为一个美术老师来说我觉得我收获很大，因为我看到了达利的日常状态，他的这些画就像孩子平时画的自由绘画，这是主题都是他在意的事情，他日常的内心是如何，因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的，这是画家的心路历程，而这些正是我研究的课题
很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品，知道孩子们关注的是什么，所以才对他们有所了解，在引导孩子们进行艺术活动时，才能激发孩子的创造力，让他们画的更好，更好的表达自己的内心世界
每个孩子都有自己的关注点，所以就像达利，他的画里总有自己的绘画主角符号，他画大龙虾，细长腿的大象，嘴唇，撑杆，软软的时钟。那么看看咱们的小朋友，他们是不是画画的时候总是爱画如“爱心”“小公主”“钻石”“猫咪”“电车线”“地铁线”“公交车”等等
那么这就是属于孩子们的绘画符号，他们那么喜欢画，所以我们是不是不必焦虑了，不必担心他总是画这个不画那些呢，画吧，让他们把一个主题研究的更透彻一些吧，不要打扰了他们的专注研究某个主题的潜力。
达利太疯狂了，在哪个没电脑没PS的年代，把艺术当玩，就哪个胡子都玩出那么多的花样，摆拍了那么多造型让别人给他拍照。这样的神人的作品当然疯狂了，当然他不是无法无天的胡乱想象。要求自己的画技法画到文艺复兴时期的水平，创作思路却超越现实，甚至是批判讽刺这个世界，也是他想达到的境界吧。
20世界伟大的艺术家之一，如何在回到19世界，我们没有办法看到他的作品，而如果你想去看他的画展得去趟西班牙，现在他就来到了家门口，去看看吧，从开车去到看完回来，很快只需要三个小时，我们需要带着孩子去开开眼界。
《国画》看完了，写的真好！活脱脱一部当代官场现行记！一路看着，这感觉是愈见清晰。上级领导道貌昂然的假模假样的滑稽及具讽刺的意味。那些点头哈腰阿谀奉承的下级小丑样，让人感到可悲可怜。而所有官场中人性格的扭曲变形，真让人感到现实的残酷，官场的可怕！
主人公朱怀镜是个非常聪明的人，心里真是揣着一面镜子似的，把身处的官场，把那官场间人与人关系的微妙，把自己，也把别人都看的清晰如映镜，却又莫可奈何。俗话说难得糊涂。作者能把朱人公的感受写的如此清晰，他自己曾经的经历的痛苦，郁闷，也就可想而知了。
沉重的现实令人窒息。看到中间时，几次都想到无人的旷野去大喊大叫，以发泄胸中的憋闷。然而人要生存就得去适应，迎合的同时，能让良知一息尚存就难能可贵。大自然弱肉强食，适者生存的规律，不会绕开人类的。鲁迅先生说：真的勇士敢于正视惨淡的现实，敢于面对淋漓的鲜血，所以正视现实，而不回避现实。如果又能对它施加积极的影响，实在是强者的所为。我们的国家离那个民主，法制的开明时代是有一段距离，但历史不会停下脚步的，也许沉重，也许缓慢，但它是一步一步地在挪移着的，这就是希望。我想这也是作者所传达给我们的希望。
书的开始有很多肉欲的场面，仿佛是为了迎合庸俗的读者口味。然而愈读愈感觉到真情的可贵。最后，读到朱怀镜想在离开荆都外任之前，去看狱中的情人玉琴时，感动就轰然而至，猝不及防。若是在家，只怕早就泪流满面了。想这情无论处于怎样的位置，只要真挚，就有撼动人心的力量。那一刻，朱怀镜的形象一下就高大了许多！朱怀镜的妻子香妹是不幸的，可相对于香妹而言，朱怀镜就是幸运的吗？面对香妹和孩子时的歉疚，和玉琴落难后，他的心痛，以及香妹得知他的风流韵事后对他的冷淡，未尝不是一种刑罚啊。伴侣之间情缘的深浅也该是天定的，可夫妻间和谐，美满，持久的恩爱应该是上帝的法外开恩吧，这世间，几对夫妻能得着？！我们之所以对胡适等老辈人的无爱的婚姻给予同情，也是基于对人性的尊重和理解吧。强大的道德力量也许能抑制住不该萌生的情。可它表面上平息了，却难免不在心里扎下跟。以至于耿耿于怀，甚至终生难忘。这就人道了吗？
世间永远有一张无形的网，它会把一切网限其中的。一旦选择了，就不复有再选择的自由。情也不例外。而一切得，必伴随着失，失的同时也必有得。得失之间就顺天命吧！人其实离不开天命的掌控。
漫画观后感 05-03
故宫观后感 11-03
转正试用期总结 11-03
网络信息安全自查报告 信息安全自查报告 11-03
七夕情人节红包祝福语 11-03
楚门的世界观后感 11-03
描写美景句子 11-03
钓鱼周记 11-03
