爱的艺术教案

时间：2023-06-07 艺术教案

爱的艺术教案【篇1】

《感受经典艺术》教学设计

教学目标：

在教学中应该担负起历史的使命和时代所赋予我们的责任，传播中华传统文化，激发学生的爱国主义情怀，利用传统文化知识充实语文课堂，从而达到提高学生语文素养的目的。

一、了解课文时代背景，感受经典精髓

二、结合课文内容，挖掘经典内核

教学过程：

导入：课文中的一些优秀传统文化篇目，不仅蕴含着丰富的语文知识，更蕴含着深厚的文化意韵。从课文主题入手，挖掘优秀的传统美德，对于传统文化的传播有重要的作用。经典诗篇： 1.艺术经典

其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学藉助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术藉助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是“发现”，而艺术更多的是“创造”。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。

虽然文学也属于艺术，但由于文学过于庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。关于艺术与美术的争议 在中文世界中，艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。

我们一般所谓的“美术”(典型的例子是“美术学院”)指的是以绘画、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其它分类则不在窄意“美术”的指称之内。

关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，美术则以纯美术Fine Art来代表。但有很多情况下，Fine Art也会被称做艺术。然而以当代的角度来看，仍有许多遗珠之憾在此八大艺术系统外，例如，数位艺术(Digital Art)，装置艺术(Installation Art)，概念艺术(Conceptual Art)，行为艺术，生物艺术等。这都造成当代艺术理论家的一块战场。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。

当我们翻开任何一本艺术史，越写到当代，就越简略，这都是一个重要的原因。但可逐渐观察出一个趋势就是，美术开始变成较旧的用词，艺术因广泛性高，常常被重叠到许多不同的领域上。于是有人也渐渐的认为美术多指向于纯美术。这是一个短时间无法得出结论的争议，可知的是艺术分类系统正在剧烈改变中。而美术的范围性正渐渐的缩小。2.艺术门类

迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，在时间轴上越靠近现代的艺术分类，就越繁复而且具有争议。一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为 表演艺术(音乐、舞蹈等)造型艺术(绘画、雕塑、建筑艺术等)视听艺术(电影，电视等)语言艺术(文学等)综合艺术(戏剧、摄影等)比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为: 时间艺术 空间艺术 综合艺术。艺术经典作品

在歌曲、舞曲方面，如欧美的一些经典歌曲(也被称为金曲)，如麦当娜当年那一曲《阿根廷，别为我哭泣!》，至今为世人广为传唱;迈克尔杰克逊的一些老歌;还有一些美国乡村歌曲等等。中国古代的一些乐曲也堪称经典，如《高山流水》、《广陵散》、《十面埋伏》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《二泉映月》等。在美术方面，则有名画家的一些画作。如:西方近现代的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节?!》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》等。电影方面，如电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作《公民凯恩》、还有像《人鬼情未了》、《乱世佳人》、《教父》等等。中国的经典影片如《马路天使》是由袁牧之自编、自导，赵丹、周璇主演的一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片，是我国社会问题片的代表作之一。

爱的艺术教案【篇2】

教学目的：

1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点：玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。

教学难点：玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。

教学过程：

一、导入

在生活中或者市面上，同学们经常都能见到玉，所以玉这个概念对大家来说并不陌生，在语文词汇里也有很多关于玉的词汇，比如“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“宁为玉碎，不为瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉满堂”、“金枝玉叶”、“金口玉言”、“金玉良缘”、“锦衣玉食”、“抛砖引玉”等等这些词语中，那个玉字不是代表美好的、高尚的字眼？那么玉为什么能够如此运用呢？它到底有着什么样的意义？

二、新授【Gz85.CoM 工作总结之家】

1、玉的定义：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。

玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。

2、玉的历史及其重要意义。

中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。

旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器时代先民们在磨制石器的过程中发现有些石头质地坚硬，色彩与光泽漂亮，让人看了有一种愉悦的感觉，然后就把这些石头区分开来，把“石之美者”称为“玉”，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美逐渐超出实用目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如：东周、西汉时期提出的“君子比德于玉”。

孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不贵者，道也。”

许慎（《说文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：润泽以温，仁也。鲤理自外，可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也，不挠而折，勇也。廉而不技，洁也。”

解释：“润泽以温，仁之方也”——温和滋润具有光泽，表明玉善施恩泽，富有仁爱之心；

“鳃理自外，可以知中，义之方也”——玉有较高的透明度，从外部可以看出来其内部具有的特征纹理，表明玉竭尽忠义之心；

“其声舒扬，博以远闻，智之方也”——如果敲击玉石，会发出清亮悠扬悦耳的声音，并能传到很远的地方，表明玉具有智慧并传达给四周的人；

“不挠而折，勇之方也”——具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超人的勇气；

“锐廉而不忮，洁之方也”——有断口但边缘却不锋利，表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。

春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”：温润以泽，仁也；邻以理者，智也；坚而不蹙，义也；廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕适皆见，精也；藏华光泽并能而不相陵，容也；叩之，其声清团彻远，纯而不杀，辞也。

从上面这些文字可以看出，不管是九德、十一德还是五德，主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。

解释：三纲五常，三从四德的意义。

“三纲”是指“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一种特殊的`道德关系。

“五常”即仁、义、礼、智、信，是用以调整、规范君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。

“三从”是指：女子未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。

“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并知道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）。

虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套，但对于规范当代社会人伦道德仍然有着重要

的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义，所以说“君子比德于玉”。

3、玉的种类

玉分为硬玉（硅酸钠铝）：专指翡翠和软玉（硅酸钙锰）：透闪石和阳起石组成的材料。

4、总结：先民们把玉从石头中区分开来，是人类审美认识上的一个重要发展，同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。玉在旧石器时代已经 产生，新石器时代推上第一个高峰时期，夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。

爱的艺术教案【篇3】

[教学目标]

1、恰当选用词语和句子。

2、引导学生理解选词和炼句的重要性。

3、在实际语言运用中正确使用选词和炼句。

[教学设想]

1、本课，首先让学生交流一下阅读两个文段的体会，分析文段的写作风格和选词炼句的精妙。

2、着重分析修饰语和和动词，参照两个语段的指导，体会这些修饰语在表达中的作用。

3、请学生自己随意写几段话或一篇短文，斟酌其中的修饰语和动词，看看用不用修饰语或使用不同的修饰语，对于文章内容和表达效果有什么作用。

4、安排2课时。

第一课时

[教学要点]

a)分别讨论修饰语和动词的表达作用。

a)启发学生认识选择词语和锤炼句子在语言表达中的重要性。

[教学内容及步骤]

一、解读文本

i、修饰语与中心语。修饰语是对中心语起修饰和限制作用的成分，如“勤奋的学生”“ 、“灵活施教”中，“勤奋”和“灵活”就是修饰语，而“学生”及“施教”这类被修饰的成分就是中心语。如果整个结构是名词性的，那么“修饰语+中心语”就是定中偏正词组，其中的修饰语叫作定语，例如“胜利的歌声”整体是名词性的，胜利就是定语。如果整个结构都是动词性的，那么“修饰语+中心语”就是状中偏正词组，其中修饰语叫做状语，例如“静静地听”整体是动词性的，静静就是状语。书面上定语与中心语之间常用的字连接，状语和中心语之间常用“地”字连接。

ii、句子与动词。动词往往是句子谓语部分的核心成分，也往往是表达句子意义的核心成分，动词选择的优势直接影响语言表达的优势。课文中的几个句子都是动词妙用的经典段落，这些动词别致生动，让读者产生丰富的联想，如“微微的云在我们的顶上流着”，一个“流”字，就能让人不由自主的联想到“水”，让浮云流动起来，充满灵气。

二交流体会。让学生交流一下阅读两个文段的体会，分析文段的写作风格和选词炼句的精妙。前一个文段简洁朴素的文字之所以具有非凡的感染力，既不在于华丽的铺陈表达，也不在于密集的感情宣泄，而是在不经意间娓娓道来，流露出真挚深沉的感情。后一个文段中着力体会动词在整个句子表达中的核心地位。

三创作短文，实际体验。请学生自己随意写几段话或一篇短文，斟酌其中的修饰语和动词，看看用不用修饰语或使用不同的修饰语，对于文章内容和表达效果有什么作用；看看能不能找到最合适的动词来充分表达自己的意思，使用不同的动词会使意义和情感表达有什么不同的效果。

第二课时

[教学要点]

1、通过赏析几个经典的文学作品片段，让学生体会选词炼句。

2、通过对比原文和改稿，进一步培养学生的选词炼句能力。

[教学内容与步骤]

一、展示经典文学片段。

1、曲曲折折的荷塘上面。弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候，叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的.波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中过一样；又像着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

思考：你认为文中哪些句子十分优美，谈谈你的理由。

2 、漓江（余光中）

黛髻青，南国有您多丽人／争妍要照影／却苦了地灵／何处去寻找够长的妆镜

于是从上海的湘烟楚霭／聪明的漓江／浅浅地笑着在两岸的娉婷之间流来

而我们，自幸受宠的美学家／左顾也惊艳／右盼也欢绝／趁涟漪的靥涡顺流而下

错过的远比窥到的更多／瞻前便遗后／顾近又失远／贪看岸上，又觉水中更诱惑

目迷，心乱，五十里的奇观／峰外还有峰／峦上更多峦／出不尽七千个峰头的大厦

而更多的奇迹在地下深藏／钟乳垂长旌／石笋矗高柱／地府已如此／又何必慕天堂

思考：体会作者新乡土诗的爱国情结。

不论从时间跨度还是从所占诗作比重看，表达对祖国的热爱已成为余光中诗歌的一个恒定主题。从他的诗中，我们能体悟到诗人内心多元情感的交织、冲撞。爱中国是诗人无法割舍的情结，也因此成为诗歌表达的一个“结”。余光中50多年创作不辍，在他已收集的600多首诗歌里，凸显出一个异常鲜明的特点，即很多诗里流溢着念国怀乡的民族情感。“无论我的诗是写于海岛或是半岛或是新大陆，其中必有一主题是扎根在那片厚土，必有一基调是与滚滚的长江同一节奏，这汹涌澎湃，从厦门的少作到高雄的晚作，从未断绝。”爱祖国，对余光中来说，并不是抽象的、空幻的，而是具体的，也更亲近、更久长，这爱是炽热的、倾心的、纯洁的。

二、学生体会文章的的语言美。

1、学生讨论，形成观点。

2、学生积极发言，展示独特见解。

3、老师补充，深入探究。

三、课后练习指导。

爱的艺术教案【篇4】

教学目的：

意象艺术是三大美术类型之一，具有十分重要的地位，所以它是美术鉴赏构成中的一部分。本课目的意在以简单的讲述，使学生初步认识意象艺术的概念，并懂得如何分析意象艺术的作品。

教学重点：

1、使学生学会分析具象艺术与意象艺术的区别。

2、意象艺术的主要特点。

3、艺术家的艺术语言。

4、学会分析意象艺术的作品。

难点：

1、意象艺术的概念。

2、任何作品都存在着艺术家的主观意识，因此就要求教师强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对艺术的感觉和意图的表达。

教具的准备：幻灯片制作

教学内容

一、组织教学

1、考勤。

2、与深中学生沟通并自我介绍。

二、引入课题（板书）对客观世界的主观表达--走进意象艺术

1、出示幻灯片：《清明上河图》，复习前一章节我们学习过的具象艺术的作品。我们的课本门类构成有具象、意象和抽象。具象艺术由于写实并包含客观性和叙事性，所以学生相对容易接受。

2、出示幻灯片《内战的预感》和《清明上河图》，引导学生比较具象艺术与意象艺术的特点，并由此切入课题。

三、新授

1、请学生阅读书本18页左上角文字部分，并出示幻灯片《马蒂斯夫人像》。师授：教师讲授《马》一画中画家的用色与笔触，大胆的用色，象草原上奔跑的马般的狂野，提问学生在画面里面你看到了什么颜色？由此引出野兽派画家的风格。引导学生大胆发表意见和看法，教师可以穿插性地讲解徐悲鸿对野兽派作品的抵触。

2、出示幻灯片布郎库西的《波菊妮小姐》还有摩尔的《侧倚的人体》，请同学讨论在这《波》作品中你看到的是什么？学生可能会说什么也看不出来，不像是一个小姐，像一个大胖子。根据学生回答，师生分析：这是艺术家的主观意识，对艺术上的看法和对艺术的各种追求。而我们一般的人过于用“像与不像”，来衡量作品的标准，所以有时候看到怪异的作品就难以接受。

3、出示幻灯片《圣威克多山》、《桥上的少女》。

教师讲授画家塞尚对透视的理解（书本18页中的'一段文字），因此在西方美术史上面有“现代绘画之父”之称的画家。塞尚画过好多幅这样的作品，而这一幅的构图是最严谨的，还有色彩与空间的表现也是最接近自然的。塞尚、高更还有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一张幻灯片《苹果与桔子》，请学生分析作品的构图。

4、出示幻灯片：《蒙克》，让学生看一下蒙克的简介，并师述蒙克悲惨的一生。在这里，教师首先要把蒙克的亲人如何离他而去，给他造成的打击，画家承受常人难以想象的痛苦和绝望，使得他在怎么样的情况下把所有的感情都转译在这幅画中，正如画家所说的将云彩画的像真正的鲜血，让色彩去吼叫。所以我们就可以相信，在画面里面像魔鬼一般的人就是他自己的写实，他要吼叫的是长期积累在心头的对死亡的恐怖和无奈等等。所以我们感觉画面有一种压抑。出示蒙克的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻灯片《内战的预感》达利。教师与学生分析在画面里面你肯到了什么内容？学生回答后教师讲课，分析画家的艺术意图，西班牙内战给人们造成的毁灭，反映画家痛恨战争。

6、出示数张幻灯片《凡高的自画像》，并利用PPT把梵高割掉耳朵的自画像放在最前面，请学生观察。出示《向日葵》还有《星月夜》，分析画家如何创作《星》一画和它的局部分析图，跟学生一起研究画面里面滚动的星星和静止的夜空还有村庄构成的一动一静的对比，色彩的运用与理解，整个作品给我们的感觉。出示音乐片，里面都是梵高的作品，请学生在聆听的同时欣赏梵高生前的作品，教师可以在这个环节里面穿插性地讲一些关于梵高生前的故事。

7、出示《鹌鹑图》，简略介绍

8、请学生阅读书本第20页并回答如何理解意象艺术？学生回答后用幻灯片出示答案。

9、出示幻灯片《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包围的肖像》请同学们观察并且回答：为什么两个画家画的是同一个教皇，但是在表达上却产生不同的感觉呢？学生回答后用幻灯片出示答案。

10、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更。并出示高更的简介和两另外一幅作品《塔西提岛二女》。教师讲授高更坎坷的一生，在什么情况下创作的作品。

11、欣赏作品《湖滨山居》、《渔村》、《枯木怪石图》

四、学习活动：观察自己身边的艺术形象说说哪些是属于意象艺术造型

五、自我评价：说说意象艺术是怎么回事，能否认识意象艺术的特征。

爱的艺术教案【篇5】

教学设计是为了实现一定的教学目标，依据课程内容主题、学生特征和环境条件，运用教与学的原理，为学生策划学习资源和学习活动的过程，即教学设计是在现代教育理论指导下，为了促进学生学习和发展而设计的解决教与学问题的一套系统化程序。是将学和教的原理转化成教学材料和教学活动的方案的系统化过程，是一种教学问题求解，侧重与问题求解中方案的寻找和决策的过程。

一、教学设计方案，内容包括学习内容特征分析、学习者特征分析、任务分析、教学目标、设计思路或意图、教学过程、课堂小结（含板书设计）、自主性教学评价（教学反思）、教学资源链接等。

1、评估需求确定教学目的：测量学习差距、确定完成教学后能够做什么？

2、教学内容分析：学习者学习之前的知识技能分析？

3、学习者分析：学习者个性特征和学习环境分析？

4、编写教学目标：具体陈述学习后能够做什么？

5、开发评价方案：你准备如何评价学生的学习

6、开发和选择教学材料：你设计各种教学资源和材料为教学做准备？

7、实施与评价：实施你的设计并进行多方面的评价？

8、修改：整理反馈资料和数据，进行修改教学设计

9、总结性评价：对学习者使用效果进行最终评价

二、教师在写教案时，应遵循以下原则：

1、科学性

所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学 生实际来确定教学目标、重点、难点。设计教学过程，避免出现知识性错误。那种远离课标，脱离教材完整性、系统性，随心所欲另搞一套的写教案的做法是绝对不允许的。一个好教案首先要依标合本，具有科学性。

2、创新性

教材是死的，不能随意更改。但教法是活的，课怎么上全凭教师的智慧和才干．尽管备课时要去学习大量的参考材料，充分利用教学资源，听取名家的指点，吸取同行经验，但课总还要自己亲自去上，这就决定了教案要自己来写。教师备课也应该经历一个相似的过程。从课本内容变成胸中有案，再落到纸上，形成书面教案，继而到课堂实际讲授，关键在于教师要能 ”学百家，树一宗”。在自己钻研教材的基础上，广泛地涉猎多种教学参考资料，向有经验的老师请教．而不要照搬照抄，要汲取精华，取去糟粕，对别人的经验要经过一番思考——消化，吸收，独立思考，然后结合个人教学体会，巧妙构思，精心安排，从而写出自己的教案。

3、差异性

由于每位教师的知识，经验，特长，个性是千差万别的。而教学工作又是一项创造性的工作。因此写教案也就不能千篇一律，要发挥每一个老师的聪明才智和创造力，所以老师的教案要结合本地区的特点，因材施教。

4、艺术性

所谓教案的艺术性就是构思巧妙，能让学生在课堂上不仅能学到知识，而且得到艺术的欣赏和快乐的体验。教案要成为一篇独具特色”课堂教学散文”或者是课本剧。所以，开头，经过，结尾，要层层递进，扣人心弦，达到立体教学效果。教师的说，谈，问，讲等课堂语言要字斟句酌，该说的一个字不少说，不该说的一个字也不能说，要做到恰当的安排。

5、可操作性

教师在写教案时，一定从实际出发，要充分考虑从实际需要出发，要考虑教案的可行性和可操作性．该简就简，该繁就繁，要简繁得当。

6、考虑变化性

由于我们教学面对的是一个个活生生的有思维能力的学生，又由于每个人的思维能力不同，对问题的理解程度不同，常常会提出不同的问题和看法，教师又不可能事先都估计到。在这种情况下，教学进程常常有可能离开教案所预想的情况，因此教师不能死扣教案，把学生的思维的积极性压下去。要根据学生的实际改变原先的教学计划和方法，满腔热忱地启发学生的思维，针对疑点积极引导。为达到此目的，教师在备课时，应充分估计学生在学习时可能提出的问题，确定好重点，难点，疑点，和关键。学生能在什么地方出现问题，大都会出现什么问题，怎样引导，要考虑几种教学方案。

三、写教案的具体内容包括以下十项：

1、课题（说明本课名称）

2、教学目的（或称教学要求，或称教学目标，说明本课所要完成的教学任务）

3、课型（说明属新授课，还是复习课）

4、课时（说明属第几课时）

5、教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题）

6、教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点）

7、教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤）

8、作业处理（说明如何布置书面或口头作业）

9、板书设计（说明上课时准备写在黑板上的内容）

10、教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具）

四、在教案书写过程中，教学过程是关键，它包括以下几个步骤：

（一）导入新课

1．设计新颖活泼，精当概括。2．怎样进行，复习那些内容？

3．提问那些学生，需用多少时间等。

（二）讲授新课

1．针对不同教学内容，选择不同的教学方法．。2．怎样提出问题，如何逐步启发、诱导？

3．教师怎么教学生怎么学？详细步骤安排，需用时间。

（三）巩固练习

1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。2．怎样进行，谁上黑板板演？ 3．需要多少时间？

（四）归纳小结

1．怎样进行，是教师还是学生归纳？ 2．需用多少时间？

（五）作业安排

1．布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。2．需不需要提示或解释？ 综上所述，教学设计是一个逻辑结果严密的流程，纵然模式相似，可是这却是一个灵活的过程。在教学设计过程中每一位教师都会有自己的教学风格，通过一次次的教学设计及不断地学习，教师们的教学经验会更加丰富，教师们需要把教学设计作为教学的一个重点，以此为基础好好把握课程标准，完成教学任务。

爱的艺术教案【篇6】

活动目标

1、乐意与同伴分工合作，绘画四季的树，体验合作的乐趣。

2、学会用深浅搭配的点彩法进行绘画。

3、能表现出四季树的特征，提高表现能力。

活动准备

大白纸、水粉颜色（深绿色、浅绿色、黄色、橙色、红色）、水粉笔、电子大书《秋天的树》、春夏秋冬树图片等。

活动过程

一、欣赏春夏秋冬树图片，感受四季中树叶的变化和美。

——师：小朋友，你知道春夏秋冬四季中树是怎样变化的吗？

——师：我们一起来欣赏一下四季中树叶的变化，看看它们有什么特征吧。

二、谈话交流四季中树的变化及主要特征。

——师：春天的树是怎样的？叶子发芽的时候是什么颜色的？长大一些的叶子又是什么颜色的？树叶是稀疏的还是茂密的？

小结：春天是万物复苏的季节，树上的叶子都开始发芽了，刚发芽的叶子是嫩绿的，长大一些的叶子是深绿色的，叶子也比较稀疏。

——师：夏天的树有什么相同和不同的地方？

小结：夏天是树生长相对旺盛的季节，许多树的叶子都很茂密，叶子有些是深绿的，有些是浅绿的。

——师:秋天的树叶色彩最特别，最多彩，你看树叶都变成了什么颜色？

小结：秋天的树，有的树的叶子有黄色的，也有橙色的，有的树的叶子有橙色的，也有红色，还有的是半黄半绿的，美极了。

——师：冬天，有的树叶子都掉光了，变得光秃秃的，也有的树叶子不但是绿色的而且积满了雪。

三、学习用深浅搭配的点彩法进行绘画。

——师：大自然的色彩是非常丰富的，例如，夏天的树，虽然是绿色的，但每棵树上的叶子都有深绿色的也有浅绿色的。秋天的树，有的树的叶子有黄色的也有橙色的。我们怎样才能在一棵树上表现出这些不同的色彩呢？

——师：今天我们学习用深浅搭配的点彩法画出四季的树吧，例如，先画出树干和树枝，然后用深绿色点出树叶，然后在深绿色的树叶之间的空白处点上浅绿色的叶子。

四、幼儿合作绘画。

幼儿自由结伴，四人一组，每人画一个季节的树。教师巡回指导，提示画出不同季节的树的特征，并提示幼儿用完的画笔放回同颜色的罐子里。

五、交流分享。

活动应变

也可以让幼儿独自完成四个季节的树：将大画纸折成四格，每格画一个季节的树。

活动延伸

教师组织一次园内展览活动。

区角活动

美工区：提供其他材料让幼儿表现四季的树：例如深浅搭配的颜色的皱纸粒拼贴、用印泥手指印画等。

环境创设

将四季的树拼贴在一起，在主题墙上展示。

或者同一个季节的树拼在一起，组成树林，做成吊饰。

家园共育

提供水粉颜料，鼓励幼儿大胆创作。

随机教育

日常鼓励幼儿观察周围植物四季的变化和主要特征。

相关链接

欣赏歌曲《四季歌谣》。

爱的艺术教案【篇7】

《网页设计》是一门综合性的“大课程”，鉴于其专业的特殊性，至目前艺术设计专业开设的此课程尚没有相对完善的教材，教学内容和教学方法也处于探索阶段。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。随着信息时代的到来，互联网技术改变了人们传统的生产和生活方式。网络资源的共享和发展已经融入社会生活，站、网页浏览已经成为一种生活习惯。作为服务于社会经济发展的高校专业设置，为适应时代需求，如计算机、电子商务及艺术设计等专业都开设了《网页设计》课程。就专业技术而言，《网页设计》课程综合性较强，涵盖的知识面较为广泛，一个网页的建立到发布过程，涉及到了网络基础知识，W3C标准和与之对应的结构：（X）HTML语言，表现：CSS样式，动作：JavaScipt，图像处理、动画制作等诸多领域。鉴于其专业基础的特殊性，这也导致了该课程针对不同专业在教学内容、教学模式、教学方法等方面存在很大差异。理工科专业多侧重于程序语言的编写学习，较为重视纯技术方面，而艺术设计专业则更多偏向于网页界面的版面设计，包括形式美感、色调处理等。但在实际人才应用中，用人单位更想兼顾以上两方面的技术应用型人才。目前艺术设计专业《网页设计》课程并没有相对完善的专门教材，教学方法与内容也处于探索阶段。由于大环境和师资的局限，开设该课程的很多高校在教学上并没有结合艺术设计专业的自身特点，往往“复制”和计算机等理工科专业一样的课程教学模式，“教”和“学”都陷入一定的尴尬境地，达不到本专业所需一定程度的教学目标。另一方面，艺术设计专业的学生，具有一定的美术基础和审美意趣，制作网页有一定的美感优势，但有时也过于追求美观而忽略用户体验，脱离实际，华而不实。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学的相关经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。其中的艺术设计专业，尤其是视觉传达方向的平面设计专业都开设了《网页设计》课程。

一、课程目标

众所周知，课程目标决定一门课程构建和发展的最终导向，一方面可以为学生指明正确的课程学习方向，另一方面也为教师传授正确的知识理念提供依据，真正做到“教”和“学”的“有的放矢”。结合艺术设计专业学生的个性特点，注重网页设计语言的学习，将艺术和技术有机的紧密结合。在课程目标制定的过程中，弱化一些在前期专业基础课程中已经学习过的相关知识（如PS图像处理等），做好简单的衔接，将重点放到艺术设计专业学生相对薄弱的知识点（如网页设计语言等）。Dreamweaver是目前最好的网页制作与设计软件工具，作为可视网页编辑工作的标准，它一直在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大。更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对艺术设计专业的学生来说，学习和应用的难易程度非常合适。同时，对于网页设计素材的制作和处理，动画素材可以选择Flash，图片素材可以选择photoshop，这里强调并要求和Dreamweaver相匹配和适应。作为网页设计的基础理念，在制定《网页设计》教学目标时，必须考虑将W3C标准相关的新理念、新做法等元素考虑进来，强调使用规范化语义标签语言（X）HTML书写页面结构，并强调CSS样式表的使用，同时遵循W3C标准，了解div+css和标准页面的'优势所在，使用“div+css”实现网页结构代码与表现样式相分离，以及对后面制作标准页面所起到的促进作用等。

二、教学内容

（一）在艺术设计专业的人才培养计划中，网页设计课程

一般安排在课程学习的中后时间段。就本课程而言，我建议教学内容并时间安排如下：

1.Dreamweaver软件的学习和应用为重点讲解，讲授和实践为5+5个学时。Dreamweaver软件的主要任务就是完成网页设计的版面架构，教学中，主要讲解本地站点的创建和页面结构搭建。在早期的网页排版中一般使用网页表格（table）及其嵌套的模式布局页面，随着技术更新和用户需求，表格结构已不适合现在时代发展的需要，即不适合手机及平板电脑的用户浏览，呈现逐渐被淘汰的趋势。现今网页版面架构大都采用div+css的方式设计，具有浏览速度快，适合在手机或平板电脑上浏览的优势。结构和样式的相分离，也便于日后的网页改版的便利；

2.网页编程基础方面：HTML语言、CSS样式、JavaScipt，讲授和实践7+7学时。非计算机专业的学生一般错误的认为使用Dreamweaver这样所见即所得的工具页设计，不再需要学习太多的“语言”。其实不然，HTML是网页的灵魂，它不像C语言那样“生涩难懂”，相对艺术设计学生而言，完全有能力学会和掌握。CSS通俗讲是控制网页中内容的颜色、字体大小、宽度背景等样式，并由此来实现各种各样网页样式的统称，也是需要熟悉和掌握的。JavaScipt与C语言不同，它提供一定的面向对象能力，因此模块、名字空间、类、对象、封装、函数等功能在JavaScipt中的实现方式是其教学的重头戏，它们才是现代JavaScipt语言的精髓；

3.Flash动画，讲授和实践6+4学时。Flash主要制作二维动画，体积小，便于使用，学习难度小，能够满足网页设计的需要，如：网页Banner条的设计、片头动画、课件等；

4.网站客户端的表现原则、开发流程、面向客户的网站设计，讲授和实践2+0学时；

5.photoshop为辅助2学时，艺术设计专业的学生已经学习并掌握photoshop的使用方法。因此，减少这方面的讲解，给其他新知识点留下更充裕的时间。

（二）结合网络技术发展和用户体验要求，本课程教学还需注意下面要点：

1.面向用户体验的网页设计：学生在学习和制作网页时，总是以“自我”的感觉为主导，很少考虑并分析用户需求，以为自己的设计有相当的“吸引力”但是对于访问者来说，大多数的设计过于空洞、内容繁冗，徒有漂亮的外观。所以学生应该明确，网页设计应该以“用户”为中心，而不是展示、甚至炫耀网页技术或技巧。因此，有必要引进面向用户的网页设计教学。

2.当前互联网技术飞速发展，网络资源共享已成趋势，学生获取知识的渠道已不仅仅满足于课堂上教师的讲解，包括每一步所要学习的知识点。充分利用网络，包括丰富的教学资源和便利的搜索功能，面对现实中存在的问题，引导学生如何利用互联网页设计方面的前沿知识，发现并解决。鼓励学生使用博客、论坛，通过发现其中有趣的文章，得到解决问题的新方法和代码片段。向学生介绍开源社区，并鼓励他们在线发表自己的代码，使用社交媒体进行资源查找，并形成专业的社交媒体互动，更加专注于他们的代码与工作，真正激发学生的学习兴趣。

三、教学方法

《网页设计》课程具有交叉学科性质，结合艺术设计专业学生的自身特点，在教学过程中，我运用任务驱动法、模块教学法和项目教学法等多重手段，给学生明确的思路，引导学生多动脑，勤动手，发现问题，分析问题，解决问题。

（一）任务驱动法

任务驱动法，即通过创设问题情境来调动学生的学习兴趣，进而启发学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，只有发现问题，才有任务和动力，教师利用专业知识，结合课堂所讲章节内容，分析并解决问题。只有这样才能有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力和创新能力。具体到《网页设计》课程教学中，通过导入新课环节，将所要讲授的新知识隐含在一个或几个任务之中，引导学生对所提出的任务进行分析讨论，明确大体涉及所需知识，承前启后，找出哪些是需要复习巩固的知识，哪些是需要探索学习的新知识，在教师的指导下找出解决问题的方法，通过任务的完成实现对所学知识的构建。

（二）模块教学法

团队合作、模块运营是现代企业生存和发展之道，网页设计公司亦是如此，很多网站界面都实行模块化，每个部门负责完成自己的任务。为和现代网页设计公司相适应，《网页设计》课程尝试实施有目标、有任务、有内容的模块教学法，将本课程教学内容有意识地分化为几个模块，针对每一个模块设定具体的教学目标、任务和要求，将课堂所讲内容和现实所需实践有机结合。同时让学生自由组合成一个个小团队，团队之间、团队之内分工协作，团队合作，真正做到锻炼学生综合能力的教学和实践。

（三）项目教学法

通过实施一个完整的“项目”而进行教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践有机的结合起来，充分发挥学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。《网页设计》课程相对来说，有非常多的“项目”可供实施。一般是在知识体系讲解完全后，给出一个具体的项目命题，如学生（或学校）个人（或创业小店）的网站、网络上征稿的企业网站等，在实施这些“项目”过程中发现问题并且解决问题，一方面可以锻炼学生的实践能力，更重要的是及早让学生有实战意识，真正实现课堂教学和单位实习的“零距离”。

（四）双师教学法

聘请工作在网页设计一线，且具有丰富实践经验的设计师作为兼职教员，加入到课程教学中来。兼职教员能制作最专业的网站，对本行业的最新趋势有着完整的把控力，对网页设计实际工作中有可能遇到的问题有着独到的见解。他们可为学生开设讲座、解惑答疑，结合全职教师对教学内容和方法的深入研究，两种教师互补，增强学生的学习体验和兴趣，提高教学质量。

四、结语

艺术设计专业的《网页设计》课程是随着互联网而产生的新兴课程，同时也是为适应地方社会经济发展和普通用户的生活体验的。互联网技术的日新月异、社会经济的迅猛发展和普通用户的生活便捷也决定了课程的必须不断更新变革。教学是动态的过程，只有确立好课程目标、梳理好教学内容、掌控好教学方法，根据实施过程中的具体情况灵活调整，并不断充实完善，才能取得更好的教学效果，真正做到培养网页设计的应用型专业人才，服务于社会，以人为本。